Sebastian Vallejos Galvez
Soy Sebastian Andres Vallejos Galvez, Músico trompetista desde los 11 años de edad, he trabajado en distintos proyectos musicales tanto en mi ciudad de Arica y como a nivel nacional con artistas locales y de re nombre nacionales e internacionales.
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descrição
Soy Sebastian Andres Vallejos Galvez, Músico trompetista desde los 11 años de edad, he trabajado en distintos proyectos musicales tanto en mi ciudad de Arica y como a nivel nacional con artistas locales y de re nombre nacionales e internacionales.
BELL BRANDÃO
.Bell Brandão é cantora e compositora amapaense que ama mesclar gêneros musicais em suas composições e levar a cultura do Norte para onde for. Em 2023, lançou 5 músicas autorais em todas as plataformas digitais, entre elas está “Block” e “Ulha Disk”. Em 2025 lançou seu segundo EP entitulado “Temperada”. Bell, enquanto cantora pop nortista, busca através da musicalidade e de suas letras, retratar os amores e vivências das mulheres com ritmos que cresceu escutando, como o marabaixo, carimbó, tecnobrega, entre outros gêneros que gosta de brincar dentro de suas composições. Levando muito da sua própria perspectiva e realidade para sua arte. Cantar é a sua prinncipal paixão e estar no palco é se sentir viva da forma mais plena.
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Cumbia
Brega / Brega Pop / Tecnobrega
Descrição
.Bell Brandão é cantora e compositora amapaense que ama mesclar gêneros musicais em suas composições e levar a cultura do Norte para onde for. Em 2023, lançou 5 músicas autorais em todas as plataformas digitais, entre elas está “Block” e “Ulha Disk”. Em 2025 lançou seu segundo EP entitulado “Temperada”. Bell, enquanto cantora pop nortista, busca através da musicalidade e de suas letras, retratar os amores e vivências das mulheres com ritmos que cresceu escutando, como o marabaixo, carimbó, tecnobrega, entre outros gêneros que gosta de brincar dentro de suas composições. Levando muito da sua própria perspectiva e realidade para sua arte. Cantar é a sua prinncipal paixão e estar no palco é se sentir viva da forma mais plena.
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Música
Nancy Vieira & Fred Martins
Desde 2013, ano em que se conheceram, que Nancy Vieira e Fred Martins possuem uma cumplicidade ímpar, explanada neste trabalho. Gravado por Jorge Cervantes – que tem participação especial na canção “Saiko Dayo” – no CervanteStudio, em Lisboa, a obra apresenta maioritariamente as vozes de Nancy, juntamente com a guitarra e as vozes de Fred. Esperança, que inicia com “Não Sou Daqui” – a dupla reinterpretou o tema da autoria da cantora, compositora e instrumentista Amélia Muge – brinda-nos com o melhor da morna e da bossa nova, numa mistura evocativa da música de Cabo Verde e do Brasil. Com o amor e a paz como fios condutores, o disco possui originais e canções tradicionais de Cabo Verde, terminando com o bolero cubano “Tú Me Acostumbraste”.
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MPB
Descrição
Desde 2013, ano em que se conheceram, que Nancy Vieira e Fred Martins possuem uma cumplicidade ímpar, explanada neste trabalho. Gravado por Jorge Cervantes – que tem participação especial na canção “Saiko Dayo” – no CervanteStudio, em Lisboa, a obra apresenta maioritariamente as vozes de Nancy, juntamente com a guitarra e as vozes de Fred. Esperança, que inicia com “Não Sou Daqui” – a dupla reinterpretou o tema da autoria da cantora, compositora e instrumentista Amélia Muge – brinda-nos com o melhor da morna e da bossa nova, numa mistura evocativa da música de Cabo Verde e do Brasil. Com o amor e a paz como fios condutores, o disco possui originais e canções tradicionais de Cabo Verde, terminando com o bolero cubano “Tú Me Acostumbraste”.
Iconili
O nome da banda, Iconili, reflete sua versatilidade e compromisso com a diversidade sonora. Embora a palavra “Iconili” não tenha um significado específico, ela foi escolhida por sua sonoridade e pela conexão de dois conceitos: o primeiro relacionado a uma foto em que os membros da banda lembram coelhos, cuja palavra em italiano é “conigli”; o segundo se deve ao conceito semiótico de ícone, uma representação visual de algo. Em resumo, o nome Iconili é uma expressão que reflete a identidade sonora e a criatividade da banda. Ativa desde 2007, a Iconili passou por significativas transformações em 2018 que impactaram profundamente sua estética sonora. Originalmente conhecida por sua música instrumental, o grupo incorporou novos membros, incluindo a cantora Josi Lopes, a percussionista Chaya Vazquez e o baterista Fernando Feijão, que trouxeram novas dimensões ao som da banda. A introdução da voz, utilizada como um instrumento que guia a melodia principal, marca essa nova fase criativa. Essas mudanças são evidentes no quarto álbum autoral da banda, produzido por Leonardo Marques e lançado em 2019, denominado Quintais. Tal lançamento fecha o quadro sonoro da discografia do grupo: Iconili (2010), Tupi Novo Mundo (2013), Piacó (2016) configuram outros pincéis musicais que denotam seu vasto currículo e sua carreira consolidada na cena musical brasileira.
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Afrobeat
Afrobrasileiro
Descrição
O nome da banda, Iconili, reflete sua versatilidade e compromisso com a diversidade sonora. Embora a palavra “Iconili” não tenha um significado específico, ela foi escolhida por sua sonoridade e pela conexão de dois conceitos: o primeiro relacionado a uma foto em que os membros da banda lembram coelhos, cuja palavra em italiano é “conigli”; o segundo se deve ao conceito semiótico de ícone, uma representação visual de algo. Em resumo, o nome Iconili é uma expressão que reflete a identidade sonora e a criatividade da banda. Ativa desde 2007, a Iconili passou por significativas transformações em 2018 que impactaram profundamente sua estética sonora. Originalmente conhecida por sua música instrumental, o grupo incorporou novos membros, incluindo a cantora Josi Lopes, a percussionista Chaya Vazquez e o baterista Fernando Feijão, que trouxeram novas dimensões ao som da banda. A introdução da voz, utilizada como um instrumento que guia a melodia principal, marca essa nova fase criativa. Essas mudanças são evidentes no quarto álbum autoral da banda, produzido por Leonardo Marques e lançado em 2019, denominado Quintais. Tal lançamento fecha o quadro sonoro da discografia do grupo: Iconili (2010), Tupi Novo Mundo (2013), Piacó (2016) configuram outros pincéis musicais que denotam seu vasto currículo e sua carreira consolidada na cena musical brasileira.
Música
Fernando Massino
Fernando Massino es un músico argentino radicado desde 2007 en Dinamarca. Licenciado en Música del Mundo por la Academia de Música de Malmö (Universidad de Lund), con especialización en cruces entre el folklore argentino y nórdico, Fernando Massino se ha formado entre lo popular, lo clásico y lo urbano. Con amplia experiencia en el folklore argentino y sudamericano, Fernando se ha caracterizado por la fusión de rítmos y culturas tanto en su interpretación como en sus composiciones. También ha dedicado ya varios años a la creación y realización de espectáculos y talleres para niños/jóvenes tanto en Dinamarca como en Suecia.
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Folclore
Folklore Sudamericano
Folclor Fusión
Descrição
Fernando Massino es un músico argentino radicado desde 2007 en Dinamarca. Licenciado en Música del Mundo por la Academia de Música de Malmö (Universidad de Lund), con especialización en cruces entre el folklore argentino y nórdico, Fernando Massino se ha formado entre lo popular, lo clásico y lo urbano. Con amplia experiencia en el folklore argentino y sudamericano, Fernando se ha caracterizado por la fusión de rítmos y culturas tanto en su interpretación como en sus composiciones. También ha dedicado ya varios años a la creación y realización de espectáculos y talleres para niños/jóvenes tanto en Dinamarca como en Suecia.
Videos
Pedrina
Pedrina, originaria de Bogotá, Colombia, ha dejado una huella distintiva en el pop alternativo hispanoamericano con su estilo único y letras cautivadoras. Desde sus inicios artísticos ha demostrado habilidades excepcionales fusionando géneros, creando un sonido único que incorpora elementos del pop alternativo y electrónica. Desde la infancia Pedrina mostró afinidad por las artes, explorando expresiones creativas como el dibujo y la pintura. Su pasión por la música la llevó a estudiar artes plásticas y formar bandas en la escuela. Como parte del dúo “Pedrina y Rio” alcanzó notoriedad con “Canciones sinRopa” en 2014. Su carrera en solitario consolidó su estatus como una fuerza creativa independiente, con letras arraigadas en experiencias personales. A lo largo de su carrera, ha dejado su marca en escenarios internacionales, destacando en festivales como Vive, Latino y SXSW. Más allá de la música, Pedrina es una activista apasionada, abogando por la igualdad de género, derechos de las mujeres, sostenibilidad ambiental y diversidad, cultural. Su música, con letras sinceras y melodías esperanzadoras resuena en los corazones, consolidándola como una de las voces más influyentes en la escena musical alternativa.
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Electropop
Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclore
Descrição
Pedrina, originaria de Bogotá, Colombia, ha dejado una huella distintiva en el pop alternativo hispanoamericano con su estilo único y letras cautivadoras. Desde sus inicios artísticos ha demostrado habilidades excepcionales fusionando géneros, creando un sonido único que incorpora elementos del pop alternativo y electrónica. Desde la infancia Pedrina mostró afinidad por las artes, explorando expresiones creativas como el dibujo y la pintura. Su pasión por la música la llevó a estudiar artes plásticas y formar bandas en la escuela. Como parte del dúo “Pedrina y Rio” alcanzó notoriedad con “Canciones sinRopa” en 2014. Su carrera en solitario consolidó su estatus como una fuerza creativa independiente, con letras arraigadas en experiencias personales. A lo largo de su carrera, ha dejado su marca en escenarios internacionales, destacando en festivales como Vive, Latino y SXSW. Más allá de la música, Pedrina es una activista apasionada, abogando por la igualdad de género, derechos de las mujeres, sostenibilidad ambiental y diversidad, cultural. Su música, con letras sinceras y melodías esperanzadoras resuena en los corazones, consolidándola como una de las voces más influyentes en la escena musical alternativa.
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Música
ANTONIO LIZANA
Antonio Lizana es saxofonista, cantaor y compositor gaditano, reconocido como una de las figuras más originales del flamenco-jazz actual. Con una formación sólida en jazz y una raíz profunda en el flamenco, ha logrado crear un estilo propio que lo ha llevado a escenarios de más de 35 países y a colaborar con artistas de talla internacional. Ha publicado varios discos aclamados por la crítica, combinando la improvisación del jazz con el cante y el compás flamenco. Su propuesta artística destaca por su autenticidad, frescura y capacidad de tender puentes entre culturas.
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Flamenco
Folclor Fusión
Descrição
Antonio Lizana es saxofonista, cantaor y compositor gaditano, reconocido como una de las figuras más originales del flamenco-jazz actual. Con una formación sólida en jazz y una raíz profunda en el flamenco, ha logrado crear un estilo propio que lo ha llevado a escenarios de más de 35 países y a colaborar con artistas de talla internacional. Ha publicado varios discos aclamados por la crítica, combinando la improvisación del jazz con el cante y el compás flamenco. Su propuesta artística destaca por su autenticidad, frescura y capacidad de tender puentes entre culturas.
MARTINS PRODUÇÕES
Martins é cantor e compositor pernambucano, considerado um dos mais promissores nomes da nova cena musical brasileira. Tem três álbuns lançados e artistas como Ney Matogrosso, Daniela Mercury, Simone e Margareth Meneses já gravaram composições do artista.
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MPB
Descrição
Martins é cantor e compositor pernambucano, considerado um dos mais promissores nomes da nova cena musical brasileira. Tem três álbuns lançados e artistas como Ney Matogrosso, Daniela Mercury, Simone e Margareth Meneses já gravaram composições do artista.
Pixaudio
Descripción profesional – Productor Musical Soy productor musical con una trayectoria dedicada a la creación, producción y difusión de proyectos que conectan la riqueza de la música hispanoamericana con audiencias internacionales. A lo largo de mi carrera, he trabajado en la producción de álbumes que abarcan desde el repertorio clásico hasta la música contemporánea, colaborando con destacados artistas de todo el mundo. Entre nuestras publicaciones destacan: Cuba: Cuaderno de Viaje, de la guitarrista italiana Elena Zucchini, con música compuesta exclusivamente por el compositor cubano Walfrido Domínguez. El Fin del Silencio, del pianista español Antonio Oyarzábal, que recopila repertorio pianístico escrito por compositoras latinoamericanas de los últimos dos siglos y ha sido elogiado por medios como The Guardian y BBC Radio. Handel & Hendrix Splendid, de la organista uruguaya Cristina García Banegas, un proyecto innovador que combina música de Handel y arreglos para órgano de García Banegas de piezas de Jimi Hendrix. Curiosamente, Handel y Hendrix vivieron en el mismo edificio en Londres, separados por varios siglos, un guiño histórico que inspira la conexión musical de este álbum. A la Cubana, del guitarrista griego Nikos Baroutsakis, con música cubana para guitarra, incluyendo obras nuevas encargadas a compositores como Eduardo Martín y el legendario Leo Brouwer. Los fuegos de San Telmo, del guitarrista puertorriqueño Hermelindo Ruiz Mestre, un álbum que explora la riqueza del repertorio latinoamericano para guitarra, combinando obras tradicionales y composiciones originales de Ruiz Mestre. Próximamente, produciremos TangOpera y Portraits & Serenades, este último con la participación de la Royal Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Michael Poll. Además de la producción discográfica, he desarrollado una destacada labor como organizador de eventos y festivales, colaborando con artistas ganadores de premios Grammy y promoviendo la música hispanoamericana en Europa. Actualmente, estamos produciendo un documental sobre la vida y obra del compositor venezolano Antonio Lauro, con la participación de músicos de renombre como David Russell, Sérgio Assad, Leo Brouwer, Steve Goss y Rafael Aguirre. Mi trabajo combina excelencia artística, innovación y un firme compromiso con la difusión cultural, creando puentes entre compositores, intérpretes y audiencias de todo el mundo.
Ver detallesPixaudio
Descrição
Descripción profesional – Productor Musical Soy productor musical con una trayectoria dedicada a la creación, producción y difusión de proyectos que conectan la riqueza de la música hispanoamericana con audiencias internacionales. A lo largo de mi carrera, he trabajado en la producción de álbumes que abarcan desde el repertorio clásico hasta la música contemporánea, colaborando con destacados artistas de todo el mundo. Entre nuestras publicaciones destacan: Cuba: Cuaderno de Viaje, de la guitarrista italiana Elena Zucchini, con música compuesta exclusivamente por el compositor cubano Walfrido Domínguez. El Fin del Silencio, del pianista español Antonio Oyarzábal, que recopila repertorio pianístico escrito por compositoras latinoamericanas de los últimos dos siglos y ha sido elogiado por medios como The Guardian y BBC Radio. Handel & Hendrix Splendid, de la organista uruguaya Cristina García Banegas, un proyecto innovador que combina música de Handel y arreglos para órgano de García Banegas de piezas de Jimi Hendrix. Curiosamente, Handel y Hendrix vivieron en el mismo edificio en Londres, separados por varios siglos, un guiño histórico que inspira la conexión musical de este álbum. A la Cubana, del guitarrista griego Nikos Baroutsakis, con música cubana para guitarra, incluyendo obras nuevas encargadas a compositores como Eduardo Martín y el legendario Leo Brouwer. Los fuegos de San Telmo, del guitarrista puertorriqueño Hermelindo Ruiz Mestre, un álbum que explora la riqueza del repertorio latinoamericano para guitarra, combinando obras tradicionales y composiciones originales de Ruiz Mestre. Próximamente, produciremos TangOpera y Portraits & Serenades, este último con la participación de la Royal Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Michael Poll. Además de la producción discográfica, he desarrollado una destacada labor como organizador de eventos y festivales, colaborando con artistas ganadores de premios Grammy y promoviendo la música hispanoamericana en Europa. Actualmente, estamos produciendo un documental sobre la vida y obra del compositor venezolano Antonio Lauro, con la participación de músicos de renombre como David Russell, Sérgio Assad, Leo Brouwer, Steve Goss y Rafael Aguirre. Mi trabajo combina excelencia artística, innovación y un firme compromiso con la difusión cultural, creando puentes entre compositores, intérpretes y audiencias de todo el mundo.
Fátima Abramo Acuña
Fátima Abramo Acuña Nacida en Asunción, Paraguay en 1985. Es Trombón Principal de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay. Profesora del Área de Vientos Metales, y de Teoría y Práctica de la Música en el Conservatorio “Sofía Mendoza” de la Universidad Nacional de Pilar. Profesora del Área de Vientos Metales del Instituto Municipal de Arte. Anteriormente se desempeñó como Trombón Principal y miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay, y como Profesora de Trombón y Tecnología de la Música en el Conservatorio Nacional de Música, desempeñándose también en dicha institución como directora de la Banda Sinfónica Académica Nacional, del Ensamble de Metales “Conamu Brass” y de la Orquesta Sinfónica Académica de la Filial de Itauguá. Es Licenciada en Educación Musical y Máster en Gerencia y Administración de Políticas Culturales y Educacionales, también Profesora Superior de Trombón, Teoría Musical y Guitarra Popular; egresada del Conservatorio Nacional de Música. Especialista en Didáctica Universitaria, egresada de la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional de Asunción. Actuamente es Doctoranda en Educación del Instituto Nacional de Educación Superior y Maestranda en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad Internacional de la Rioja, España. Fue alumna de Trombón, Composición y Arreglos del Maestro Remigio Pereira Pintos. También estudiado Trombón con maestros internacionales como Pablo Fenoglio (Orquesta Estable del Teatro Colón), Darcio Gianelli (OSESP), Miguel Sánchez (Orquesta Simón Bolívar), Deb Scott (Stephen F. Austin State University, Texas, EE.UU.), Paul Compton (Oklahoma State University, EE.UU.), Bart Claessens (Royal Concertgebouw Orchestra) Enrique Crespo (German Brass, solista internacional), entre otros. Cursó talleres de composición en Estados Unidos con los Maestros: Jimmy Kachulis (Profesor de Composición de la Berklee College of Music), John Dickson (University of Miami/Compositor de Jazz, Música publicitaria y Cine), y Amy Mills (Northwestern University/United States Air Force Band). Actualmente se encuentra finalizando el Doctorado en Educación con énfasis en currículum del Instituto Nacional de Educación Superior. Ha obtenido premios nacionales e internacionales como: ● Ganadora del Premio “Alumna Revelación” en el Festival de Música de Santa Catarina, Brasil 2014. ● Ganadora del “Concurso Internacional de Arreglistas Trombonanza” 2019, Argentina. ● Ganadora del Concurso Nacional de Compositores “Jeporeka” 2020. ● Ganadora del “Concurso Internacional de Compositores Trombonanza 2020”, Argentina. ● Ganadora del “Composers Workshop” del International Trombone Festival, Columbus State University, 2021, Estados Unidos. ● International Trombone Festival- “ITF Presenter”. Su disertación sobre “La evolución histórica del trombón en Paraguay y otros países de Latinoamérica” fue seleccionada y presentada en el marco del International Trombone Festival (ITF). University of Central Arkansas, Conway, 2022, Estados Unidos. Ha formado parte del plantel de profesores de la Edición 2022 del célebre festival de perfeccionamiento para trombonistas “Trombonanza” en Santa Fe, Argentina. Ha sido distinguida con el Reconocimiento “Mujeres Destacadas 2022” de la Honorable Cámara de Senadores de la Nación. Asunción, marzo 2023. Mención de Honor del Premio Nacional de Música 2023, otorgado por el Congreso Nacional, diciembre 2023.
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Descrição
Fátima Abramo Acuña Nacida en Asunción, Paraguay en 1985. Es Trombón Principal de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay. Profesora del Área de Vientos Metales, y de Teoría y Práctica de la Música en el Conservatorio “Sofía Mendoza” de la Universidad Nacional de Pilar. Profesora del Área de Vientos Metales del Instituto Municipal de Arte. Anteriormente se desempeñó como Trombón Principal y miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay, y como Profesora de Trombón y Tecnología de la Música en el Conservatorio Nacional de Música, desempeñándose también en dicha institución como directora de la Banda Sinfónica Académica Nacional, del Ensamble de Metales “Conamu Brass” y de la Orquesta Sinfónica Académica de la Filial de Itauguá. Es Licenciada en Educación Musical y Máster en Gerencia y Administración de Políticas Culturales y Educacionales, también Profesora Superior de Trombón, Teoría Musical y Guitarra Popular; egresada del Conservatorio Nacional de Música. Especialista en Didáctica Universitaria, egresada de la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional de Asunción. Actuamente es Doctoranda en Educación del Instituto Nacional de Educación Superior y Maestranda en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad Internacional de la Rioja, España. Fue alumna de Trombón, Composición y Arreglos del Maestro Remigio Pereira Pintos. También estudiado Trombón con maestros internacionales como Pablo Fenoglio (Orquesta Estable del Teatro Colón), Darcio Gianelli (OSESP), Miguel Sánchez (Orquesta Simón Bolívar), Deb Scott (Stephen F. Austin State University, Texas, EE.UU.), Paul Compton (Oklahoma State University, EE.UU.), Bart Claessens (Royal Concertgebouw Orchestra) Enrique Crespo (German Brass, solista internacional), entre otros. Cursó talleres de composición en Estados Unidos con los Maestros: Jimmy Kachulis (Profesor de Composición de la Berklee College of Music), John Dickson (University of Miami/Compositor de Jazz, Música publicitaria y Cine), y Amy Mills (Northwestern University/United States Air Force Band). Actualmente se encuentra finalizando el Doctorado en Educación con énfasis en currículum del Instituto Nacional de Educación Superior. Ha obtenido premios nacionales e internacionales como: ● Ganadora del Premio “Alumna Revelación” en el Festival de Música de Santa Catarina, Brasil 2014. ● Ganadora del “Concurso Internacional de Arreglistas Trombonanza” 2019, Argentina. ● Ganadora del Concurso Nacional de Compositores “Jeporeka” 2020. ● Ganadora del “Concurso Internacional de Compositores Trombonanza 2020”, Argentina. ● Ganadora del “Composers Workshop” del International Trombone Festival, Columbus State University, 2021, Estados Unidos. ● International Trombone Festival- “ITF Presenter”. Su disertación sobre “La evolución histórica del trombón en Paraguay y otros países de Latinoamérica” fue seleccionada y presentada en el marco del International Trombone Festival (ITF). University of Central Arkansas, Conway, 2022, Estados Unidos. Ha formado parte del plantel de profesores de la Edición 2022 del célebre festival de perfeccionamiento para trombonistas “Trombonanza” en Santa Fe, Argentina. Ha sido distinguida con el Reconocimiento “Mujeres Destacadas 2022” de la Honorable Cámara de Senadores de la Nación. Asunción, marzo 2023. Mención de Honor del Premio Nacional de Música 2023, otorgado por el Congreso Nacional, diciembre 2023.
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