FREAKWEY
.Freakwey es un DJ y creativo sonoro con base en Barcelona que conecta lo underground con lo mainstream. Desde sus inicios en Perú en 2014, ha pinchado en clubes, festivales y eventos privados, ofreciendo sets que van del techno y el progressive al reguetón y el drum & bass. Su sello: sets dinámicos, versátiles y cargados de intensidad.
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Hardcore Techno / Rave
Minimal Techno
Acid House
Tech House
Tech Trance
Classic Trance & Acid Trance
Descrição
.Freakwey es un DJ y creativo sonoro con base en Barcelona que conecta lo underground con lo mainstream. Desde sus inicios en Perú en 2014, ha pinchado en clubes, festivales y eventos privados, ofreciendo sets que van del techno y el progressive al reguetón y el drum & bass. Su sello: sets dinámicos, versátiles y cargados de intensidad.
RAWI
RAWI é cantore, atore, compositore, poeta e artista plástica, uma multiartista queer, não-binário, de 26 anos, nascida e criada na Amazônia. Tem mais de 10 anos de vivência artística e tem a energia e vivacidade de uma juventude que chegou para mostrar intensidade e genialidade ao apresentar seus dons. Canta sobre o calor amazônico, as paixões avassaladoras e experiências nostálgicas, com uma linguagem bem regional. Já se apresentou em grandes festivais brasileiros e foi artista revelação do ano de 2023 no Prêmio Amazônia de Música. Lançou em novembro de 2024 seu novo álbum, Arte de Bicha, pelo selo Natura Musical.
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Brega / Brega Pop / Tecnobrega
Tecnobrega & Rumba
Descrição
RAWI é cantore, atore, compositore, poeta e artista plástica, uma multiartista queer, não-binário, de 26 anos, nascida e criada na Amazônia. Tem mais de 10 anos de vivência artística e tem a energia e vivacidade de uma juventude que chegou para mostrar intensidade e genialidade ao apresentar seus dons. Canta sobre o calor amazônico, as paixões avassaladoras e experiências nostálgicas, com uma linguagem bem regional. Já se apresentou em grandes festivais brasileiros e foi artista revelação do ano de 2023 no Prêmio Amazônia de Música. Lançou em novembro de 2024 seu novo álbum, Arte de Bicha, pelo selo Natura Musical.
Música
Deize Tigrona
Deize Tigrona é uma das vozes mais potentes e pioneiras do funk carioca. Com mais de 20 anos de carreira, a cantora e compositora carioca se consolidou como referência da música urbana brasileira, sendo uma das primeiras mulheres MCs do gênero. Autora de três álbums — "Garota Chapa Quente" (2008), "Foi Eu Que Fiz" (2022) e "Não Tem Rolê Tranquilo" (2024) —, Deize fundamenta seu trabalho na inovação e no experimentalismo, abordando temas como empoderamento feminino, sexualidade e vivências periféricas. Com parcerias internacionais ao lado de Diplo, M.I.A. e Buraka Som Sistema, a artista realizou duas eurotours consecutivas (2023 e 2024), circulando por cidades como Lisboa, Paris, Berlim, Londres e Barcelona. Além dos palcos, Deize atua como curadora e consultora cultural, tendo contribuído para a exposição "FUNK: um grito de ousadia e liberdade" no Museu de Arte do Rio, levando o funk da pista de baile ao museu e consolidando-se como uma das principais embaixadoras da cultura afro-brasileira no mundo.
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Baile Funk
Funk brasileiro
Electro
Descrição
Deize Tigrona é uma das vozes mais potentes e pioneiras do funk carioca. Com mais de 20 anos de carreira, a cantora e compositora carioca se consolidou como referência da música urbana brasileira, sendo uma das primeiras mulheres MCs do gênero. Autora de três álbums — "Garota Chapa Quente" (2008), "Foi Eu Que Fiz" (2022) e "Não Tem Rolê Tranquilo" (2024) —, Deize fundamenta seu trabalho na inovação e no experimentalismo, abordando temas como empoderamento feminino, sexualidade e vivências periféricas. Com parcerias internacionais ao lado de Diplo, M.I.A. e Buraka Som Sistema, a artista realizou duas eurotours consecutivas (2023 e 2024), circulando por cidades como Lisboa, Paris, Berlim, Londres e Barcelona. Além dos palcos, Deize atua como curadora e consultora cultural, tendo contribuído para a exposição "FUNK: um grito de ousadia e liberdade" no Museu de Arte do Rio, levando o funk da pista de baile ao museu e consolidando-se como uma das principais embaixadoras da cultura afro-brasileira no mundo.
Música
zo brinviyer
zo brinviyer es una poeta y creadora escénica visceral que busca canalizar y amplificar la palabra a través de la música que ama, el jazz. Irrumpió en 2024 en la escena cubana con un proyecto innovador, visionario y profundo donde fusiona poesía y jazz con la colaboración del trompetista cubano Lachy Torrriente. Se presentan por primera vez en España en la Sala Villanos de Madrid, dialogando con músicos afincados aquí pero sin perder la raíz afrocubana, el sonido del jazz espiritual, el ritual del “aquí y ahora” o la magia de las tumbadoras y misceláneas. Y después en Rebabel y Café Berlín. A partir de su experiencia en Cuba se rebela nombrando lo que duele, revelando la historia que nos une y nos rompe, transformando la herida en goce, en cante de ida y vuelta donde la intimidad se desvela política. Sus poemas nacen de la vulnerabilidad, del barro y el cuerpo, con vocación musical y deseo de ser “en voz alta”. Reflejan lo que implica ser mujer en un mundo de hombres. Exploran la rabia, la fe, la vergüenza, la maternidad, la frontera, la alegría. Y sobre todo, el amor como fuerza motora. Con este proyecto propone celebrar la vida, soltar los miedos, cuestionar quiénes somos y a qué hemos venido, dejar que la música nos salve y que la palabra nos arda, nos libere, nos conecte… ¡que sea una fiesta para el alma!
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Jazz Rap / Native Tongue
Descrição
zo brinviyer es una poeta y creadora escénica visceral que busca canalizar y amplificar la palabra a través de la música que ama, el jazz. Irrumpió en 2024 en la escena cubana con un proyecto innovador, visionario y profundo donde fusiona poesía y jazz con la colaboración del trompetista cubano Lachy Torrriente. Se presentan por primera vez en España en la Sala Villanos de Madrid, dialogando con músicos afincados aquí pero sin perder la raíz afrocubana, el sonido del jazz espiritual, el ritual del “aquí y ahora” o la magia de las tumbadoras y misceláneas. Y después en Rebabel y Café Berlín. A partir de su experiencia en Cuba se rebela nombrando lo que duele, revelando la historia que nos une y nos rompe, transformando la herida en goce, en cante de ida y vuelta donde la intimidad se desvela política. Sus poemas nacen de la vulnerabilidad, del barro y el cuerpo, con vocación musical y deseo de ser “en voz alta”. Reflejan lo que implica ser mujer en un mundo de hombres. Exploran la rabia, la fe, la vergüenza, la maternidad, la frontera, la alegría. Y sobre todo, el amor como fuerza motora. Con este proyecto propone celebrar la vida, soltar los miedos, cuestionar quiénes somos y a qué hemos venido, dejar que la música nos salve y que la palabra nos arda, nos libere, nos conecte… ¡que sea una fiesta para el alma!
El Concierskazo Fest
El Concierskazo Fest es un festival gratuito nacido en 2024 en la Localidad de La Candelaria (Bogotá). Para 2026 cuenta con aval institucional y fecha confirmada en el Teatro al Aire Libre La Media Torta (1 de marzo de 2026). Propone una jornada continua de 6–8 horas con aforo estimado de 2.500–3.500 personas, 6 agrupaciones (5 nacionales y 1 internacional) y 3 DJs, articulando música en vivo con componentes escénicos (apertura “Ska Fitness”, intervenciones teatrales) y acciones urbanas (graffiti y Estampatón). Integra emprendimientos de la localidad mediante alianza con La Cofradía de la Candelaria (reconocimiento económico) y contempla streaming + mini-documental como memoria y circulación posterior.
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Descrição
El Concierskazo Fest es un festival gratuito nacido en 2024 en la Localidad de La Candelaria (Bogotá). Para 2026 cuenta con aval institucional y fecha confirmada en el Teatro al Aire Libre La Media Torta (1 de marzo de 2026). Propone una jornada continua de 6–8 horas con aforo estimado de 2.500–3.500 personas, 6 agrupaciones (5 nacionales y 1 internacional) y 3 DJs, articulando música en vivo con componentes escénicos (apertura “Ska Fitness”, intervenciones teatrales) y acciones urbanas (graffiti y Estampatón). Integra emprendimientos de la localidad mediante alianza con La Cofradía de la Candelaria (reconocimiento económico) y contempla streaming + mini-documental como memoria y circulación posterior.
Daniel Gonzaga
Descrição
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Camilo Fernando Barrero Cubillos
Investigador, docente y músico colombiano radicado en Ciudad de México. Doctorante y Maestro en Etnomusicología por la UNAM (CDMX, México) y Licenciado en Formación Musical con énfasis en arreglos de la Universidad El Bosque (Bogotá, Colombia). Se ha desempeñado como docente desde nivel básico hasta superior, profesor en la Licenciatura en Etnomusicología de la FaM-UNAM (CDMX, México), en el Conservatorio Adolfo Mejía (Cartagena, Colombia) en donde fue director de la Big Band Jazz Unibac y actualmente en la Licenciatura de Producción Musical Digital del Instituto Universitario Amerike (CDMX, México), donde dirige los proyectos de titulación de los estudiantes de último semestre. Ha compartido los resultados de sus investigaciones en diferentes publicaciones, seminarios, coloquios y congresos dentro y fuera del país (+15). Evaluador académico de la revista de la Revista Encuentros de la Universidad Autónoma del Caribe (Barranquilla, Colombia) y Guest Speaker en la Universidad de Texas en Austin (EEUU). Su tesis de maestría fue postulada para ser publicada en la Colección Posgrado de la UNAM en 2018. Ha realizado investigación sobre músicas de matriz africana y actualmente aborda su investigación a partir de conceptos de la antropología económica enfocado al estudio de la música en vivo como medio laboral. Ha impartido talleres de percusión colombiana en diferentes ciudades de México desde 2010 y explora el uso de recursos electrónicos desde 2018. Tiene más de 25 años de experiencia como percusionista, participando en diferentes agrupaciones de música “clásica”, “popular” y “tradicional”, ha participado en la grabación de más de 60 fonogramas y se ha presentado en diversos foros en Colombia, México, Guatemala, Estados Unidos y Europa. Miembro del la extinta agrupación Los Babara con quienes recinieron apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia para particupar en la Womex en 2013 y 2014, cofundador del proyecto Filip y Woppe y está próximo a lanzar nuevo material original en colaboración con el compositor colombiano Nicolas Hernandez (PhD) en octubre de 2025.
Ver detalhesCamilo Fernando Barrero Cubillos
Descrição
Investigador, docente y músico colombiano radicado en Ciudad de México. Doctorante y Maestro en Etnomusicología por la UNAM (CDMX, México) y Licenciado en Formación Musical con énfasis en arreglos de la Universidad El Bosque (Bogotá, Colombia). Se ha desempeñado como docente desde nivel básico hasta superior, profesor en la Licenciatura en Etnomusicología de la FaM-UNAM (CDMX, México), en el Conservatorio Adolfo Mejía (Cartagena, Colombia) en donde fue director de la Big Band Jazz Unibac y actualmente en la Licenciatura de Producción Musical Digital del Instituto Universitario Amerike (CDMX, México), donde dirige los proyectos de titulación de los estudiantes de último semestre. Ha compartido los resultados de sus investigaciones en diferentes publicaciones, seminarios, coloquios y congresos dentro y fuera del país (+15). Evaluador académico de la revista de la Revista Encuentros de la Universidad Autónoma del Caribe (Barranquilla, Colombia) y Guest Speaker en la Universidad de Texas en Austin (EEUU). Su tesis de maestría fue postulada para ser publicada en la Colección Posgrado de la UNAM en 2018. Ha realizado investigación sobre músicas de matriz africana y actualmente aborda su investigación a partir de conceptos de la antropología económica enfocado al estudio de la música en vivo como medio laboral. Ha impartido talleres de percusión colombiana en diferentes ciudades de México desde 2010 y explora el uso de recursos electrónicos desde 2018. Tiene más de 25 años de experiencia como percusionista, participando en diferentes agrupaciones de música “clásica”, “popular” y “tradicional”, ha participado en la grabación de más de 60 fonogramas y se ha presentado en diversos foros en Colombia, México, Guatemala, Estados Unidos y Europa. Miembro del la extinta agrupación Los Babara con quienes recinieron apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia para particupar en la Womex en 2013 y 2014, cofundador del proyecto Filip y Woppe y está próximo a lanzar nuevo material original en colaboración con el compositor colombiano Nicolas Hernandez (PhD) en octubre de 2025.
HERNÁN GENOVESE
Hernán Genovese nació en Buenos Aires. Estudió canto con Ricardo Catena (Teatro Colón), arte escénico con Lizzie Waisse (Teatro Colón) y guitarra con Rafael Del Pino. Es también abogado y estudió letras en la Universidad Católica Argentina. Como cantante, recibió el Primer premio del Certamen Hugo Del Carril organizado por la Ciudad de Buenos Aires en 2005 y en el Pre Cosquín 2006. Registró 6 álbumes musicales como solista: "Barajando" (2007), "De púa y corazón" (2012), y "Lo que soñamos – Tangos de autor" (2015, por el que obtuvo el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes), “En vivo en Francia” (2015), “Placer y Locura” (2020), “Distancia” (2022). En 2018 interpretó el papel de Carlos Gardel en la ópera Hotel de Inmigrantes, montada por la Cía. Lírica Verdi en el Teatro Del Globo (Buenos Aires) Ha grabado y trabajado con grandes figuras de la historia del tango: Atilio Stampone, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Ernesto Baffa, Horacio Ferrer, y otros. Realizó numerosas giras por América y Europa y cantó como solista en los festivales de tango más importantes del mundo (París, Toulouse, Medellín, México, Ginebra, Tarbes, Buenos Aires). Como poeta y compositor, profundamente arraigado en el universo del tango y de la canción latinoamericana, su trabajo autoral es caracterizado por un agudo sentido del ritmo y una especial atención a las posibilidades expresivas del cantante. Como docente ha brindado gran cantidad de cursos, conferencias y seminarios de canto, cancionística e historia del tango en las siguientes instituciones: Universidad Nacional de México (UNAM, DF), Maison Argentine de la Cité Universitaire de Paris (Francia), Universidad de Granada (España), Universidad de Medellín (Colombia), Universidad Nacional de Lanús (Argentina), Conservatoire Henri Duparc (Tarbes, Francia). "La vida en tango" –ópera tango en 17 cuadros cuyos versos y música compuso- es su primera obra de largo aliento largo, estrenada en Francia en 2016 y en Buenos Aires en 2022.
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Tango
Folklore Sudamericano
Descrição
Hernán Genovese nació en Buenos Aires. Estudió canto con Ricardo Catena (Teatro Colón), arte escénico con Lizzie Waisse (Teatro Colón) y guitarra con Rafael Del Pino. Es también abogado y estudió letras en la Universidad Católica Argentina. Como cantante, recibió el Primer premio del Certamen Hugo Del Carril organizado por la Ciudad de Buenos Aires en 2005 y en el Pre Cosquín 2006. Registró 6 álbumes musicales como solista: "Barajando" (2007), "De púa y corazón" (2012), y "Lo que soñamos – Tangos de autor" (2015, por el que obtuvo el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes), “En vivo en Francia” (2015), “Placer y Locura” (2020), “Distancia” (2022). En 2018 interpretó el papel de Carlos Gardel en la ópera Hotel de Inmigrantes, montada por la Cía. Lírica Verdi en el Teatro Del Globo (Buenos Aires) Ha grabado y trabajado con grandes figuras de la historia del tango: Atilio Stampone, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Ernesto Baffa, Horacio Ferrer, y otros. Realizó numerosas giras por América y Europa y cantó como solista en los festivales de tango más importantes del mundo (París, Toulouse, Medellín, México, Ginebra, Tarbes, Buenos Aires). Como poeta y compositor, profundamente arraigado en el universo del tango y de la canción latinoamericana, su trabajo autoral es caracterizado por un agudo sentido del ritmo y una especial atención a las posibilidades expresivas del cantante. Como docente ha brindado gran cantidad de cursos, conferencias y seminarios de canto, cancionística e historia del tango en las siguientes instituciones: Universidad Nacional de México (UNAM, DF), Maison Argentine de la Cité Universitaire de Paris (Francia), Universidad de Granada (España), Universidad de Medellín (Colombia), Universidad Nacional de Lanús (Argentina), Conservatoire Henri Duparc (Tarbes, Francia). "La vida en tango" –ópera tango en 17 cuadros cuyos versos y música compuso- es su primera obra de largo aliento largo, estrenada en Francia en 2016 y en Buenos Aires en 2022.
Música
Claudia Toledo
Diseñadora Gráfica e ilustradora con más de 15 años de experiencia en diseño editorial, branding, imagen corporativa y packaging. He trabajado en agencias de diseño y actualmente desarrollo mi trabajo de manera independiente tanto en diseño como en ilustración. TEMAS DE CONOCIMIENTO: Packaging / Etiquetas / Brochures / Diseño Editorial / Memorias Corporativas / Reportes de Sostenibilidad / Papelería / Material corporativo / Ilustración.
Ver detalhesClaudia Toledo
Descrição
Diseñadora Gráfica e ilustradora con más de 15 años de experiencia en diseño editorial, branding, imagen corporativa y packaging. He trabajado en agencias de diseño y actualmente desarrollo mi trabajo de manera independiente tanto en diseño como en ilustración. TEMAS DE CONOCIMIENTO: Packaging / Etiquetas / Brochures / Diseño Editorial / Memorias Corporativas / Reportes de Sostenibilidad / Papelería / Material corporativo / Ilustración.
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