Jhoss Africa
Soy una artista multidisciplinaria con una pasión profunda por la cultura afroperuana. Como cantante, bailarina, diseñadora de modas y empresaria gastronómica, he dedicado 16 años de mi carrera a explorar y compartir las riquezas del arte afroperuano y las danzas internacionales. Mi experiencia incluye ser profesora, coreógrafa y percusionista, ofreciendo experiencias artísticas que destacan por su innovación, creatividad e inclusión. Desde los 9 años, mi voz ha sido un canal para transmitir nuestra cultura, y como coach de arte, me centro en brindar experiencias enriquecedoras y culturalmente diversas.
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Salsa
Festejo
Afro
Descrição
Soy una artista multidisciplinaria con una pasión profunda por la cultura afroperuana. Como cantante, bailarina, diseñadora de modas y empresaria gastronómica, he dedicado 16 años de mi carrera a explorar y compartir las riquezas del arte afroperuano y las danzas internacionales. Mi experiencia incluye ser profesora, coreógrafa y percusionista, ofreciendo experiencias artísticas que destacan por su innovación, creatividad e inclusión. Desde los 9 años, mi voz ha sido un canal para transmitir nuestra cultura, y como coach de arte, me centro en brindar experiencias enriquecedoras y culturalmente diversas.
Heitor Lotti
Heitor Lotti – Violino Primeiro colocado no vestibular para cursar Música no Departamento de Música da USP, formou-se pelo Conservatório Estatal de Moscou “P. I. Tchaikovsky” – Rússia, onde esteve entre os anos de 1990 e 2000. Foi bolsista no Festival de Inverno de Campos do Jordão, solista, camerista e professor nos Festivais de Prados/MG, Novossibirsk e Sankt Petersburg (Rússia), Vercelli (Itália). Conquistou o 1° lugar em música erudita no Concurso Nascente (1992), foi semifinalista do Concurso Internacional Eldorado (1998), participou de concursos internacionais, tournées, workshops e master classes pelos estados de São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro e Mato Grosso do Sul. Violinista titular da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo entre 2000 e 2011, sob direção artística de John Neschling, Roberto Minczuk, Yan Pascal Tortelier e Marin Alsop. Titular da Orquestra Sinfônica Jovem Municipal aos 14 anos, solista da Orquestra Sinfônica de Campinas aos 18 e também da Orquestra Sinfônica da USP; integrou a Orquestra Sinfônica Brasileira e diversas orquestras na Rússia, ao longo dos 10 anos em que morou no exterior. Como titular da OSESP, realizou tournées pelas Américas e Europa em mais de 20 países. Apresentou-se como solista internacional em várias cidades da Rússia, Itália, antiga Iugoslávia e Romênia. Heitor é fundador do Originale Quarteto (2017) e idealizador do sistema de concertos didáticos ‘Originale’ cuja primeira experiência pública aconteceu numa série de concertos no Colégio Santa Cruz (SP), em 2019, e reúne a música, o teatro e a imagem. Heitor também é criador e desenvolvedor do Curso SAM (Segredos da Apreciação Musical) voltado para crianças do Ensino Fundamental, cujo conteúdo já possui 3 módulos.
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Clásica-Románticista
Solistas
Descrição
Heitor Lotti – Violino Primeiro colocado no vestibular para cursar Música no Departamento de Música da USP, formou-se pelo Conservatório Estatal de Moscou “P. I. Tchaikovsky” – Rússia, onde esteve entre os anos de 1990 e 2000. Foi bolsista no Festival de Inverno de Campos do Jordão, solista, camerista e professor nos Festivais de Prados/MG, Novossibirsk e Sankt Petersburg (Rússia), Vercelli (Itália). Conquistou o 1° lugar em música erudita no Concurso Nascente (1992), foi semifinalista do Concurso Internacional Eldorado (1998), participou de concursos internacionais, tournées, workshops e master classes pelos estados de São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro e Mato Grosso do Sul. Violinista titular da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo entre 2000 e 2011, sob direção artística de John Neschling, Roberto Minczuk, Yan Pascal Tortelier e Marin Alsop. Titular da Orquestra Sinfônica Jovem Municipal aos 14 anos, solista da Orquestra Sinfônica de Campinas aos 18 e também da Orquestra Sinfônica da USP; integrou a Orquestra Sinfônica Brasileira e diversas orquestras na Rússia, ao longo dos 10 anos em que morou no exterior. Como titular da OSESP, realizou tournées pelas Américas e Europa em mais de 20 países. Apresentou-se como solista internacional em várias cidades da Rússia, Itália, antiga Iugoslávia e Romênia. Heitor é fundador do Originale Quarteto (2017) e idealizador do sistema de concertos didáticos ‘Originale’ cuja primeira experiência pública aconteceu numa série de concertos no Colégio Santa Cruz (SP), em 2019, e reúne a música, o teatro e a imagem. Heitor também é criador e desenvolvedor do Curso SAM (Segredos da Apreciação Musical) voltado para crianças do Ensino Fundamental, cujo conteúdo já possui 3 módulos.
Videos
Johannes BRAHMS – Sonata No. 3 op. 108 para violino e piano (1o. movimento)
GLIÈRE – DUO No. 1 op. 49
Maria Egorova "RIFLESSIONE" Heitor Lotti violin, Liubov Gegechkori piano
CÉSAR FRANCK – Sonata para violino e piano, em Lá maior (1o. movimento)
CÉSAR FRANCK – Sonata para violino e piano, em Lá maior (2o. movimento)
Heitor Villa-Lobos – O Canto do Cisne Negro
Extremos Sonoros
Productora costarricense pionera en la escena de los nuevos sonidos experimentales. Con base en San José, esta plataforma impulsa la creación y difusión de música ruidista y de improvisación libre, fusionando la experimentación sonora con otras disciplinas artísticas como la danza, el teatro y las artes visuales. Desde su fundación en 2010, Extremos Sonoros ha sido un referente en la región, organizando conciertos innovadores, produciendo material artístico de vanguardia y ofreciendo un espacio de encuentro para artistas y público interesado en explorar los límites del sonido. A través de su programa de radio en línea, talleres, blog y redes sociales, la productora fomenta la creación de una comunidad vibrante y conectada alrededor de la música experimental, arte sonoro y electroacústica. Enlaces: https://extremossonoros.wordpress.com/ https://www.facebook.com/extremossonoros/
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Descrição
Productora costarricense pionera en la escena de los nuevos sonidos experimentales. Con base en San José, esta plataforma impulsa la creación y difusión de música ruidista y de improvisación libre, fusionando la experimentación sonora con otras disciplinas artísticas como la danza, el teatro y las artes visuales. Desde su fundación en 2010, Extremos Sonoros ha sido un referente en la región, organizando conciertos innovadores, produciendo material artístico de vanguardia y ofreciendo un espacio de encuentro para artistas y público interesado en explorar los límites del sonido. A través de su programa de radio en línea, talleres, blog y redes sociales, la productora fomenta la creación de una comunidad vibrante y conectada alrededor de la música experimental, arte sonoro y electroacústica. Enlaces: https://extremossonoros.wordpress.com/ https://www.facebook.com/extremossonoros/
Videos
Godzillasaurus – Extremos Sonoros IX- Edición deluxe.
Video Promo Concierto Extremos Sonoros XXIX
EXTREMOS SONOROS XIII – Godzillasaurus
Extremos Sonoros IX – Manteles – UCR Escuela de Artes Musicales.
Extremos Sonoros XXVII – 23 de marzo 2018
Extremos Sonoros XVIII 28 de Julio 2018- Concierto Synthwave-Modular-Noise
Camilo Zorrilla Garcia
Es músico, percusionista, baterista, cantante, docente y productor musical. Chileno, nacido en Francia, inició sus estudios a los 18 años en el conservatorio de la Universidad de Chile en Santiago, dos años después ingresó al grupo de percusión clásica y al coro de la Universidad de Chile. Estudió tres años de licenciatura en música en la Universidad Catolica de Chile (PUC), y es licenciado en pedagogía musical por el Centro Universitario Claretiano. Estudió percusión afrocubana en La Habana, Cuba y en la EMESP Tom Jobim de San Pablo, percusión popular brasileña y batería. También es formado en percusión corporal con Fernando Barba y el grupo Barbatuques, con el cual trabaja y colabora desde entonces. Utiliza también el método “O Passo” de Lucas Ciavatta y Percusión con señales de Santiago Vázquez para enseñar percusión y difundir los ritmos del mundo. Continúa sus estudios de guitarra como instrumento complementario. En Chile actuó con los músicos Patricio Manns, Antonio Restucci, la Orquesta Sinfónica de Usach y Ensamble MusicActual. En España, donde residió durante una década, trabajó durante siete años en el proyecto Social La Caixa “Diversons”, llevando las músicas tradicionales del mundo a todo el territorio español, estudió lutería de guitarra clásica española y participó en varios proyectos musicales, y de teatro de calle, con los que viajó por todo el mundo. Hoy vive en São Paulo, donde trabaja como docente en el programa Vocacional de la ciudad de São Paulo, en la escuela Espaço Musical Ricardo Breim, y en la EMESP (Tom Jobim) como docente invitado. Como cantante, baterista, percusionista y productor, ha grabado más de 20 CD y DVD en diferentes proyectos musicales, como Lamérica, Chico Teixeira, Choro Noar, Emiliano Castro, Amelie Pulando, Badulaque, Forró do Candeeiro, y ha compartido escenario con Sergio Reis, Renato Teixeira, Marina de la Riva, Barbatuques, Carlinhos Antunes, Banda Refugi, Gabriel Levy entre otros.
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Folklore Sudamericano
Folclor
Descrição
Es músico, percusionista, baterista, cantante, docente y productor musical. Chileno, nacido en Francia, inició sus estudios a los 18 años en el conservatorio de la Universidad de Chile en Santiago, dos años después ingresó al grupo de percusión clásica y al coro de la Universidad de Chile. Estudió tres años de licenciatura en música en la Universidad Catolica de Chile (PUC), y es licenciado en pedagogía musical por el Centro Universitario Claretiano. Estudió percusión afrocubana en La Habana, Cuba y en la EMESP Tom Jobim de San Pablo, percusión popular brasileña y batería. También es formado en percusión corporal con Fernando Barba y el grupo Barbatuques, con el cual trabaja y colabora desde entonces. Utiliza también el método “O Passo” de Lucas Ciavatta y Percusión con señales de Santiago Vázquez para enseñar percusión y difundir los ritmos del mundo. Continúa sus estudios de guitarra como instrumento complementario. En Chile actuó con los músicos Patricio Manns, Antonio Restucci, la Orquesta Sinfónica de Usach y Ensamble MusicActual. En España, donde residió durante una década, trabajó durante siete años en el proyecto Social La Caixa “Diversons”, llevando las músicas tradicionales del mundo a todo el territorio español, estudió lutería de guitarra clásica española y participó en varios proyectos musicales, y de teatro de calle, con los que viajó por todo el mundo. Hoy vive en São Paulo, donde trabaja como docente en el programa Vocacional de la ciudad de São Paulo, en la escuela Espaço Musical Ricardo Breim, y en la EMESP (Tom Jobim) como docente invitado. Como cantante, baterista, percusionista y productor, ha grabado más de 20 CD y DVD en diferentes proyectos musicales, como Lamérica, Chico Teixeira, Choro Noar, Emiliano Castro, Amelie Pulando, Badulaque, Forró do Candeeiro, y ha compartido escenario con Sergio Reis, Renato Teixeira, Marina de la Riva, Barbatuques, Carlinhos Antunes, Banda Refugi, Gabriel Levy entre otros.
Videos
Música
Cacau Novais
Cantora e arte-educadora brasileira residente da Amazônia na cidade de Belém do Pará com um trabalho voltado para a interpretação de música popular brasileira, canções em espanhol e jazz. Com uma experiência que teve início com a música de igreja, a cantora adquiriu afinidade com a música negra dos Estados Unidos. Aperfeiçoou seu trabalho com o estudo do Canto Lírico, participando de vários grupos vocais, ampliando sua experiência em Canto Coral em grupos como o Madrigal da Universidade do estado do Pará (Uepa), Coral Lírico Marina Monarcha– que estreou o Festival de Ópera do Theatro da Paz em 2000 – Coro Carlos Gomes e Madrigal Experimental de Repertório do Instituto Carlos Gomes. Apresentou vários espetáculos na cidade de Belém e também em São Paulo, Dinamarca e Estados Unidos. Alguns trabalhos de destaque: ● Apresentações no Festival Internacional de Música do Pará ● Artista convidada da programação do Auto do Círio ● Bésame mucho – canções em espanhol ● Caminhos de Fé ● Corpo e alma ● Samba e amor – canções de amor em samba ● Tour na Dinamarca com Thomas Walbum Trio Participaçôes especiais Apresentação com a Amazõnia Jazz Band Show com o trio Rosa Boêmia – grupo de choro da cidade de Rochester, NY, USA Show do músico Magrus Borges no BaiaCool Jazz Festival Shows de Elói Iglesias e Yuri Guedelha. Nas artes cênicas foi integrante do coro lírico nas óperas Macbeth, Romeo et Juliete, La Traviata, Cavalleria Rusticana Atuou nas peças Ópera Profano, Batista e Acorde Margarida do dramaturgo Carlos Correia Santos Idealizadora e diretora do projeto O Ciclo de Atman ● Chão de águas – espetáculo cênico ● Solo – vídeodança ● Aria – espetáculo de circo Vale a pena saber ● Artista homenageada no XXV Baile dos Artistas em 2009 – Destaque na Música no ano de 2008 ● Gravação do cd ‘Waldemar Inédito e Raro Henrique II’ – projeto realizado pela Secretaria de Cultura do Estado- SECULT – com lançamento no Theatro da Paz
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Habanera
Descrição
Cantora e arte-educadora brasileira residente da Amazônia na cidade de Belém do Pará com um trabalho voltado para a interpretação de música popular brasileira, canções em espanhol e jazz. Com uma experiência que teve início com a música de igreja, a cantora adquiriu afinidade com a música negra dos Estados Unidos. Aperfeiçoou seu trabalho com o estudo do Canto Lírico, participando de vários grupos vocais, ampliando sua experiência em Canto Coral em grupos como o Madrigal da Universidade do estado do Pará (Uepa), Coral Lírico Marina Monarcha– que estreou o Festival de Ópera do Theatro da Paz em 2000 – Coro Carlos Gomes e Madrigal Experimental de Repertório do Instituto Carlos Gomes. Apresentou vários espetáculos na cidade de Belém e também em São Paulo, Dinamarca e Estados Unidos. Alguns trabalhos de destaque: ● Apresentações no Festival Internacional de Música do Pará ● Artista convidada da programação do Auto do Círio ● Bésame mucho – canções em espanhol ● Caminhos de Fé ● Corpo e alma ● Samba e amor – canções de amor em samba ● Tour na Dinamarca com Thomas Walbum Trio Participaçôes especiais Apresentação com a Amazõnia Jazz Band Show com o trio Rosa Boêmia – grupo de choro da cidade de Rochester, NY, USA Show do músico Magrus Borges no BaiaCool Jazz Festival Shows de Elói Iglesias e Yuri Guedelha. Nas artes cênicas foi integrante do coro lírico nas óperas Macbeth, Romeo et Juliete, La Traviata, Cavalleria Rusticana Atuou nas peças Ópera Profano, Batista e Acorde Margarida do dramaturgo Carlos Correia Santos Idealizadora e diretora do projeto O Ciclo de Atman ● Chão de águas – espetáculo cênico ● Solo – vídeodança ● Aria – espetáculo de circo Vale a pena saber ● Artista homenageada no XXV Baile dos Artistas em 2009 – Destaque na Música no ano de 2008 ● Gravação do cd ‘Waldemar Inédito e Raro Henrique II’ – projeto realizado pela Secretaria de Cultura do Estado- SECULT – com lançamento no Theatro da Paz
Miguel Ángel Salmón del Real
Miguel Salmon Del Real (Ciudad de México, 1978) Uno de los directores de orquesta de mayor solidez de su generación, compositor, musicólogo e investigador, posee títulos académicos profesionales en dirección de coro y orquesta, composición y musicología, en México, Italia y los Países Bajos, además de cursos maestros en dirección de orquesta en Suiza, Francia y México. Como director huésped ha dirigido cerca de 50 orquestas en 15 países, 20 coros y 11 ensambles, así como 240 solistas provenientes de 30 nacionalidades. Ha estrenado más de 150 obras compuestas en el siglo XXI por 80 compositores mexicanos vivos. Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de Michoacán (2012-2015) y de la Orquesta Sinfónica de las Artes (2017-2023). En Alemania ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Trier, la Berliner Sibelius Orchester y el Kosmopolitan Ensamble Berlin; en Polonia la Orquesta Filarmónica de Warmia y Mazuria, la Filarmónica de Kalisz y la Filarmónica de Opole; en Francia l’Orchestre d’Auvergne, la Orquesta y Coro de graduados del Conservatorio de París y el Court Circuit Ensemble; en Rusia la Sinfónica del Estado de Voronezh; en Portugal la Filarmónica de Gaia; en República Checa la Janacek Philharmonic, en Turkía la Milli Reasurans Chamber Orchestra, en el Reino Unido el London Steve Reich Ensemble, en España la Camerata XXI de Reus y en los Países Bajos el Nederlandse Nieuwe Muziek Groep en Brasil la Sinfonica do Teatro Nacional Claudio Santoro y la Orquesta Sinfónica Brasileira, y en Guatemala, la Orquesta Sinfónica Nacional. En 2009 recibió el grado de Maestría en Dirección Orquestal por el Conservatorio de Amsterdam y en 2005 la licenciatura en Composición por el Conservatorio de la Haya, dónde además realizó estudios de composición algorítmica y psicoacústica en el Instituto de Sonología. Entre 1996 y 2002, antes de partir a Europa, realizó sus estudios de Dirección Coral, Dirección Orquestal, Musicología e idiomas (Padre Xavier González) y Composición (Juan Trigos y Víctor Rasgado) y piano (Gustavo Morales), además de completar de manera particular el taller de estudios polifónicos con Humberto Hernández-Medrano y cursos humanísticos con Ernesto de la Peña en el Centro de Ciencias y Humanidades de Fundación Telmex. Se ha desempeñado como conferencista en distintas instituciones el país, y como articulista en medios como El Heraldo de México, Noroeste y La Voz de Michoacán. En 2023 completó la maestría en Historia del Pensamiento por la Universidad Panamericana. La revista Forbes México, en su edición Diciembre 2022-Enero 2023, lo incluyó en la lista de los 100 mexicanos más creativos de México. Es autor del libro “El canto eterno de la gran música” (2023) y maestro en Historia del Pensamiento por la facultad de Filosofía de la Universidad Panamericana.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Miguel Salmon Del Real (Ciudad de México, 1978) Uno de los directores de orquesta de mayor solidez de su generación, compositor, musicólogo e investigador, posee títulos académicos profesionales en dirección de coro y orquesta, composición y musicología, en México, Italia y los Países Bajos, además de cursos maestros en dirección de orquesta en Suiza, Francia y México. Como director huésped ha dirigido cerca de 50 orquestas en 15 países, 20 coros y 11 ensambles, así como 240 solistas provenientes de 30 nacionalidades. Ha estrenado más de 150 obras compuestas en el siglo XXI por 80 compositores mexicanos vivos. Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de Michoacán (2012-2015) y de la Orquesta Sinfónica de las Artes (2017-2023). En Alemania ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Trier, la Berliner Sibelius Orchester y el Kosmopolitan Ensamble Berlin; en Polonia la Orquesta Filarmónica de Warmia y Mazuria, la Filarmónica de Kalisz y la Filarmónica de Opole; en Francia l’Orchestre d’Auvergne, la Orquesta y Coro de graduados del Conservatorio de París y el Court Circuit Ensemble; en Rusia la Sinfónica del Estado de Voronezh; en Portugal la Filarmónica de Gaia; en República Checa la Janacek Philharmonic, en Turkía la Milli Reasurans Chamber Orchestra, en el Reino Unido el London Steve Reich Ensemble, en España la Camerata XXI de Reus y en los Países Bajos el Nederlandse Nieuwe Muziek Groep en Brasil la Sinfonica do Teatro Nacional Claudio Santoro y la Orquesta Sinfónica Brasileira, y en Guatemala, la Orquesta Sinfónica Nacional. En 2009 recibió el grado de Maestría en Dirección Orquestal por el Conservatorio de Amsterdam y en 2005 la licenciatura en Composición por el Conservatorio de la Haya, dónde además realizó estudios de composición algorítmica y psicoacústica en el Instituto de Sonología. Entre 1996 y 2002, antes de partir a Europa, realizó sus estudios de Dirección Coral, Dirección Orquestal, Musicología e idiomas (Padre Xavier González) y Composición (Juan Trigos y Víctor Rasgado) y piano (Gustavo Morales), además de completar de manera particular el taller de estudios polifónicos con Humberto Hernández-Medrano y cursos humanísticos con Ernesto de la Peña en el Centro de Ciencias y Humanidades de Fundación Telmex. Se ha desempeñado como conferencista en distintas instituciones el país, y como articulista en medios como El Heraldo de México, Noroeste y La Voz de Michoacán. En 2023 completó la maestría en Historia del Pensamiento por la Universidad Panamericana. La revista Forbes México, en su edición Diciembre 2022-Enero 2023, lo incluyó en la lista de los 100 mexicanos más creativos de México. Es autor del libro “El canto eterno de la gran música” (2023) y maestro en Historia del Pensamiento por la facultad de Filosofía de la Universidad Panamericana.
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Casa Lontra
A Casa Lontra é um espaço destinado à arte experimental que surge em 2022, promovendo apresentações e propostas artísticas e incentivando a inovação radical em um ambiente alternativo no centro do Recife. Já recebeu mais de 40 apresentações musicais e de arte sonora. A casa também conta com exposições de artes visuais e apresentações que envolvem dança, teatro, cinema, vídeo, literatura e cineclubismo, sempre com foco em um circuito alternativo e não hegemônico. Localizado no centro do Recife, na Rua Bispo Cardoso Ayres, 72 – Boa Vista, a Casa conta com um espaço para 150 pessoas e é formado por um salão onde acontecem as apresentações e um quintal. Todos os espaços da casa possuem rampa e são acessíveis para cadeirantes. O local conta ainda com cozinha e dois banheiros de apoio.
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Descrição
A Casa Lontra é um espaço destinado à arte experimental que surge em 2022, promovendo apresentações e propostas artísticas e incentivando a inovação radical em um ambiente alternativo no centro do Recife. Já recebeu mais de 40 apresentações musicais e de arte sonora. A casa também conta com exposições de artes visuais e apresentações que envolvem dança, teatro, cinema, vídeo, literatura e cineclubismo, sempre com foco em um circuito alternativo e não hegemônico. Localizado no centro do Recife, na Rua Bispo Cardoso Ayres, 72 – Boa Vista, a Casa conta com um espaço para 150 pessoas e é formado por um salão onde acontecem as apresentações e um quintal. Todos os espaços da casa possuem rampa e são acessíveis para cadeirantes. O local conta ainda com cozinha e dois banheiros de apoio.
Cristhiane de Lis
Cantante y compositora brasileña, natural de Aracaju- Sergipe, destacada por hacer Bossa Nova y Samba. Tiene una formación pedagógica , gracias a la cual desarrolló el proyecto “Descobrindo com a música”, teniendo en cuenta la música como estrategia de aprendizage interdisciplinario. Dirigió un coro infanto-juvenil, siendo premiada por este proyecto. Cantó en piezas teatrales y se presentó en diversas fiestas culturales y festivales de la música brasileña y francesa. Obtuvo el premio en la categoria música revelación en los “Destaques da Cultura de Sergipe 2017”. En abril del 2018, creó y desarrolló el proyecto “Aquarela brasileira”, cuyo objetivo principal fue rescatar una importante etapa cultural de la música popular brasileña resaltando la importancia de la preservación de los rítmos tradicionales y haciendo representaciones de obras de compositores esenciales para la música brasileña, con la participación de consagrados músicos sergipanos, en diversas casas de show en Sergipe. En el proyecto, Cristhiane de Lis, presentó diversos géneros musicales como la Samba (samba-canção y samba exaltação), Choro, Ijexá e o Xote. En el 2020 realizó una importante colaboración musical con el músico Paulista Tiago Abreu, donde fue invitada para representar al Estado de Sergipe en el proyecto “Cantoras do Brasil” (Cantoras de Brasil) el cual fue divulgado en Viena y en Austria. También grabó otras canciones en colaboración con este músico, que han sido bien recibidas tanto en redes sociales como en la televisión local. En el 2021 lanza su primera colaboración internacional con la cubana Jany Quiñones, presentando una nueva versión de la famosa canción Idílio, del compositor Tito Amadeo.
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Folclor
Bossa Nova
Descrição
Cantante y compositora brasileña, natural de Aracaju- Sergipe, destacada por hacer Bossa Nova y Samba. Tiene una formación pedagógica , gracias a la cual desarrolló el proyecto “Descobrindo com a música”, teniendo en cuenta la música como estrategia de aprendizage interdisciplinario. Dirigió un coro infanto-juvenil, siendo premiada por este proyecto. Cantó en piezas teatrales y se presentó en diversas fiestas culturales y festivales de la música brasileña y francesa. Obtuvo el premio en la categoria música revelación en los “Destaques da Cultura de Sergipe 2017”. En abril del 2018, creó y desarrolló el proyecto “Aquarela brasileira”, cuyo objetivo principal fue rescatar una importante etapa cultural de la música popular brasileña resaltando la importancia de la preservación de los rítmos tradicionales y haciendo representaciones de obras de compositores esenciales para la música brasileña, con la participación de consagrados músicos sergipanos, en diversas casas de show en Sergipe. En el proyecto, Cristhiane de Lis, presentó diversos géneros musicales como la Samba (samba-canção y samba exaltação), Choro, Ijexá e o Xote. En el 2020 realizó una importante colaboración musical con el músico Paulista Tiago Abreu, donde fue invitada para representar al Estado de Sergipe en el proyecto “Cantoras do Brasil” (Cantoras de Brasil) el cual fue divulgado en Viena y en Austria. También grabó otras canciones en colaboración con este músico, que han sido bien recibidas tanto en redes sociales como en la televisión local. En el 2021 lanza su primera colaboración internacional con la cubana Jany Quiñones, presentando una nueva versión de la famosa canción Idílio, del compositor Tito Amadeo.
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Chega de Saudade- Cristhiane de Lis y Diego Varillas (cover)
Contigo "Los Panchos" – Cristhiane de Lis y Diego Varillas.
Cristhiane de Lis e Diego Varillas- Entrevista Centro cultural Cayetano em Lima- Perú
Cristhiane de Lis no programa "Combinado" da TV Sergipe, rede Globo Nordeste.
Reloj Ingrato- Cristhiane de Lis y Diego Varillas
Corcovado- Tom jobim e Vinícius de Moraes/ Cristhiane de Lis (Cover)
19690 Resultados – Página 353 de 1969