Milena Duarte Santos
Flautista paulistana, Milena Duart’ é formada pelo Conservatório Municipal de Guarulhos (2019), pela EMESP – Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (2021) e pela Escola Municipal de Música de São Paulo – EMMSP (2024). No mesmo ano, ingressou no curso de Bacharelado em Flauta Transversal pela Universidade Estadual Paulista – UNESP. Com uma trajetória marcada por versatilidade e dedicação à música brasileira, Milena já se apresentou ao lado de grandes nomes da cena instrumental, como Maurício Carrilho, Zé Barbeiro, Isaías Bueno, Fábio Leal, Rafael Toledo, Cleber Almeida, entre outros. Atuou em importantes palcos e centros culturais do país, entre eles o Teatro Unilever (MASP – SP), Museu de Arte do Rio (RJ), SESC Itaquera (SP), SESC 24 de Maio (SP), SESC Consolação (SP), SESC Pompéia (SP) e Teatro São Pedro (SP). Atualmente, é professora de Flauta Transversal no Projeto Guri Santa Marcelina e na Escola de Choro de São Paulo, contribuindo ativamente para a formação de jovens músicos. Também integra os grupos Nascentes Brasileiras, Orquestra Turuna, Bordões ao Luar e Bem Trio, além de participar de diversos projetos musicais voltados à valorização e difusão da música popular brasileira.
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Tango
Choro
Descrição
Flautista paulistana, Milena Duart’ é formada pelo Conservatório Municipal de Guarulhos (2019), pela EMESP – Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (2021) e pela Escola Municipal de Música de São Paulo – EMMSP (2024). No mesmo ano, ingressou no curso de Bacharelado em Flauta Transversal pela Universidade Estadual Paulista – UNESP. Com uma trajetória marcada por versatilidade e dedicação à música brasileira, Milena já se apresentou ao lado de grandes nomes da cena instrumental, como Maurício Carrilho, Zé Barbeiro, Isaías Bueno, Fábio Leal, Rafael Toledo, Cleber Almeida, entre outros. Atuou em importantes palcos e centros culturais do país, entre eles o Teatro Unilever (MASP – SP), Museu de Arte do Rio (RJ), SESC Itaquera (SP), SESC 24 de Maio (SP), SESC Consolação (SP), SESC Pompéia (SP) e Teatro São Pedro (SP). Atualmente, é professora de Flauta Transversal no Projeto Guri Santa Marcelina e na Escola de Choro de São Paulo, contribuindo ativamente para a formação de jovens músicos. Também integra os grupos Nascentes Brasileiras, Orquestra Turuna, Bordões ao Luar e Bem Trio, além de participar de diversos projetos musicais voltados à valorização e difusão da música popular brasileira.
Videos
Milena Duart' e Kevin Augusto – 2ª Eliminatória do 2º Concurso de Música de Rua – Toca Aí!
Roberto Seresteiro e Orquestra Turuna – Quem dá mais? (Leilão do Brasil)
Orquestra Turuna – Cheio de Moral (J. Santos)
#AlehConvida Milena Duart' – 205ª edição – Escorregando
Roberto Seresteiro e a Orquestra Turuna – O Cigano
Amando Sempre – Copinha ( Boa Praça – Choro)
Orquestra Turuna – Nerea (Albertino Pimentel Carramona) | Choro Música Brasileira
Trem das Onze – Adoniran Barbosa ( Boa Praça – Choro)
Roberto Seresteiro e a Orquestra Turuna – Café Society
Uma noite em Sumaré – Esmeraldino Salles e Orlando Silveira (Boa Praça – Choro)
#AlehConvida Milena Duart' – 204ª edição – Mônica
Ijexá É O Amor
Nina
Música
Cissa do Cavaco
Cissa do Cavaco começou sua carreira aos 18 anos de idade (2022) tocando na Roda do Padreco e integrando o grupo Donas de Si. Desde então tocou com grandes nomes da cena musical de Belo Horizonte como Aline Calixto, Gustavo Monteiro, Marina Gomes, Gisele Couto, Fran Januário e muitos outros. Participou de festivais de Minas Gerais como a Virada Cultural de Belo Horizonte (2024), Festival Descontorno (2024), Festival Memória do Cavaquinho Brasileiro (Sjdr), Série Bh Instrumental (2025) e outros. Atualmente integra o grupo Baticum, Figa de Guiné, Forró Torto,Trio De Bem Com A Vida e faz parte da banda da cantora Júlia Deodora. Além disso também possui um trabalho autoral e dá aulas particulares de cavaquinho.
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Choro
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Cissa do Cavaco começou sua carreira aos 18 anos de idade (2022) tocando na Roda do Padreco e integrando o grupo Donas de Si. Desde então tocou com grandes nomes da cena musical de Belo Horizonte como Aline Calixto, Gustavo Monteiro, Marina Gomes, Gisele Couto, Fran Januário e muitos outros. Participou de festivais de Minas Gerais como a Virada Cultural de Belo Horizonte (2024), Festival Descontorno (2024), Festival Memória do Cavaquinho Brasileiro (Sjdr), Série Bh Instrumental (2025) e outros. Atualmente integra o grupo Baticum, Figa de Guiné, Forró Torto,Trio De Bem Com A Vida e faz parte da banda da cantora Júlia Deodora. Além disso também possui um trabalho autoral e dá aulas particulares de cavaquinho.
Samba de Raiz
Projeto Samba de Raiz: Um Ninho Cultural de Resistência e Comunidade O Projeto Samba de Raiz, comandado há uma década pelo renomado compositor e cantor Aleh Ferreira, representa muito mais que uma simples roda de samba. É um verdadeiro movimento cultural que se estabeleceu como um espaço de resistência, preservação e fortalecimento da identidade brasileira através da música. A Essência do Samba de Raiz O Samba Raiz é a essência, a alma e a tradição do samba brasileiro. Originado nas rodas de samba Aleh Ferreira – Wikipédia, a enciclopédia livre, este estilo musical carrega consigo toda a ancestralidade e autenticidade que fizeram do samba um patrimônio cultural brasileiro. O samba de roda é um dos principais estilos musicais conhecido mundialmente e que influencia vários outros estilos como Bossa Nova, Axé, entre outros. Por meio da junção das raízes africanas e afro-brasileiras, tem características próprias que reúne músicas, danças, vestimentas, poesias, sambadeiras e tocadores Aleh Ferreira – Dicionário Cravo Albin. Trajetória e Relevância Cultural Sob a liderança de Aleh Ferreira, ex-vocalista da lendária Banda Black Rio e compositor do clássico “Dona da Banca”, o Projeto Samba de Raiz consolidou-se como um importante movimento de preservação cultural. A iniciativa surge em um contexto onde mitos, como o da autenticidade do samba de raiz, da resistência cultural que ele teria desempenhado, são invenções históricas de forte caráter ideológico, mas que encontram no projeto uma materialização real e contemporânea. O projeto funciona como um “ninho cultural”, proporcionando um ambiente onde a comunidade brasileira pode se reconectar com suas raízes musicais e culturais. A roda de samba nasceu da iniciativa de pessoas que sentiam falta de encontrar o samba de raiz, feito por quem gosta e para quem aprecia. O samba que se pode encontrar numa esquina qualquer, mas que não está em qualquer esquina; que valoriza a tradição e os grandes poetas dessa música popular brasileira. Função Social e Resistência O Samba de Raiz de Aleh Ferreira transcende o aspecto puramente musical, assumindo um papel de resistência cultural em tempos onde as tradições populares enfrentam constantes ameaças. O samba de roda é Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade e herança cultural afro-brasileira reconhecida pela Unesco em 2005 e pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Dicionário Cravo Albin, o que reforça a importância de iniciativas como esta. A relevância do projeto também se manifesta na sua capacidade educativa e de formação de consciência. Projetos similares demonstram como o samba de raiz pode ser usado para discutir racismo e práticas pedagógicas, evidenciando o potencial transformador dessa manifestação cultural. Impacto na Comunidade O Projeto Samba de Raiz de Aleh Ferreira serve como um ponto de encontro onde diferentes gerações se conectam através da música, mantendo viva a chama de uma tradição centenária. O Samba acontece para manter viva esta antiga chama, de uma música que nasceu para celebrar a vida e, mesmo diante das dificuldades, saber reinventar a alegria. Através deste trabalho, Aleh Ferreira consolida seu legado não apenas como artista, mas como guardião da cultura brasileira, criando um espaço onde a autenticidade do samba encontra terreno fértil para florescer e se perpetuar para as futuras gerações. O projeto representa, assim, uma ponte entre o passado glorioso do samba e seu futuro promissor, sempre ancorado nas raízes que fazem desta música uma das maiores expressões da alma brasileira.
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Descrição
Projeto Samba de Raiz: Um Ninho Cultural de Resistência e Comunidade O Projeto Samba de Raiz, comandado há uma década pelo renomado compositor e cantor Aleh Ferreira, representa muito mais que uma simples roda de samba. É um verdadeiro movimento cultural que se estabeleceu como um espaço de resistência, preservação e fortalecimento da identidade brasileira através da música. A Essência do Samba de Raiz O Samba Raiz é a essência, a alma e a tradição do samba brasileiro. Originado nas rodas de samba Aleh Ferreira – Wikipédia, a enciclopédia livre, este estilo musical carrega consigo toda a ancestralidade e autenticidade que fizeram do samba um patrimônio cultural brasileiro. O samba de roda é um dos principais estilos musicais conhecido mundialmente e que influencia vários outros estilos como Bossa Nova, Axé, entre outros. Por meio da junção das raízes africanas e afro-brasileiras, tem características próprias que reúne músicas, danças, vestimentas, poesias, sambadeiras e tocadores Aleh Ferreira – Dicionário Cravo Albin. Trajetória e Relevância Cultural Sob a liderança de Aleh Ferreira, ex-vocalista da lendária Banda Black Rio e compositor do clássico “Dona da Banca”, o Projeto Samba de Raiz consolidou-se como um importante movimento de preservação cultural. A iniciativa surge em um contexto onde mitos, como o da autenticidade do samba de raiz, da resistência cultural que ele teria desempenhado, são invenções históricas de forte caráter ideológico, mas que encontram no projeto uma materialização real e contemporânea. O projeto funciona como um “ninho cultural”, proporcionando um ambiente onde a comunidade brasileira pode se reconectar com suas raízes musicais e culturais. A roda de samba nasceu da iniciativa de pessoas que sentiam falta de encontrar o samba de raiz, feito por quem gosta e para quem aprecia. O samba que se pode encontrar numa esquina qualquer, mas que não está em qualquer esquina; que valoriza a tradição e os grandes poetas dessa música popular brasileira. Função Social e Resistência O Samba de Raiz de Aleh Ferreira transcende o aspecto puramente musical, assumindo um papel de resistência cultural em tempos onde as tradições populares enfrentam constantes ameaças. O samba de roda é Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade e herança cultural afro-brasileira reconhecida pela Unesco em 2005 e pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Dicionário Cravo Albin, o que reforça a importância de iniciativas como esta. A relevância do projeto também se manifesta na sua capacidade educativa e de formação de consciência. Projetos similares demonstram como o samba de raiz pode ser usado para discutir racismo e práticas pedagógicas, evidenciando o potencial transformador dessa manifestação cultural. Impacto na Comunidade O Projeto Samba de Raiz de Aleh Ferreira serve como um ponto de encontro onde diferentes gerações se conectam através da música, mantendo viva a chama de uma tradição centenária. O Samba acontece para manter viva esta antiga chama, de uma música que nasceu para celebrar a vida e, mesmo diante das dificuldades, saber reinventar a alegria. Através deste trabalho, Aleh Ferreira consolida seu legado não apenas como artista, mas como guardião da cultura brasileira, criando um espaço onde a autenticidade do samba encontra terreno fértil para florescer e se perpetuar para as futuras gerações. O projeto representa, assim, uma ponte entre o passado glorioso do samba e seu futuro promissor, sempre ancorado nas raízes que fazem desta música uma das maiores expressões da alma brasileira.
Santiago Andres Quizhpe Palomeque
Perfil profesional Ingeniero de sonido y técnico de audio con más de una década de experiencia en la industria musical y audiovisual. Su trayectoria abarca grabación, mezcla, masterización y sonido en vivo, tanto en contextos de estudio como en entornos de concierto. Ha trabajado de forma independiente (freelance) y en colaboración con estudios de grabación en Europa y América Latina. Ha sido mencionado en créditos discográficos y publicaciones técnicas, y participa en actividades formativas relacionadas con técnicas de grabación. Se ha desempeñado en proyectos vinculados a artistas reconocidos de la escena hispana, y su nombre figura en bases de datos profesionales como Discogs. Áreas de especialización • Grabación en estudio (tracking) y microfonía para voces e instrumentos. • Mezcla (mixing) y preparación de masters para publicación en distintos formatos. • Mastering y control de calidad de audio final. • Sonido en vivo / FOH y labores técnicas en giras y presentaciones. • Asistencia técnica en sesiones formativas y masterclasses de grabación. Créditos seleccionados • Discogs: Aparición en créditos discográficos públicos vinculados a producciones comerciales. • Proyectos con artistas de habla hispana: menciones en publicaciones asociadas a Andrés Calamaro, Bebe, Iván Ferreiro, Ana Belén y Julio Iglesias. • Créditos en bibliotecas de sonido: participación como ingeniero de sonido en productos técnicos publicados por Pull Push Studio. • Eventos académicos: asistencia en masterclass de técnicas de grabación vocal (Madrid, documentado en publicaciones institucionales).
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Descrição
Perfil profesional Ingeniero de sonido y técnico de audio con más de una década de experiencia en la industria musical y audiovisual. Su trayectoria abarca grabación, mezcla, masterización y sonido en vivo, tanto en contextos de estudio como en entornos de concierto. Ha trabajado de forma independiente (freelance) y en colaboración con estudios de grabación en Europa y América Latina. Ha sido mencionado en créditos discográficos y publicaciones técnicas, y participa en actividades formativas relacionadas con técnicas de grabación. Se ha desempeñado en proyectos vinculados a artistas reconocidos de la escena hispana, y su nombre figura en bases de datos profesionales como Discogs. Áreas de especialización • Grabación en estudio (tracking) y microfonía para voces e instrumentos. • Mezcla (mixing) y preparación de masters para publicación en distintos formatos. • Mastering y control de calidad de audio final. • Sonido en vivo / FOH y labores técnicas en giras y presentaciones. • Asistencia técnica en sesiones formativas y masterclasses de grabación. Créditos seleccionados • Discogs: Aparición en créditos discográficos públicos vinculados a producciones comerciales. • Proyectos con artistas de habla hispana: menciones en publicaciones asociadas a Andrés Calamaro, Bebe, Iván Ferreiro, Ana Belén y Julio Iglesias. • Créditos en bibliotecas de sonido: participación como ingeniero de sonido en productos técnicos publicados por Pull Push Studio. • Eventos académicos: asistencia en masterclass de técnicas de grabación vocal (Madrid, documentado en publicaciones institucionales).
UNICORE
Todos os processos da produção pode ter certeza que conheço um pouco. Seja musica, teatro, dança ou cinema. Levo as minhas experiências de formação em educação e teatro para os trabalhos, mesmo não estando relacionados diretamente. É incrível como todo conhecimento é válido, mesmo dentro de uma área específica. Toda sabedoria é transferível, principalmente quando trabalhamos com gente. Além da área de formação, atuei no mercado de consultoria como assistente de análise e gestão de projetos culturais e produção de eventos como: espetáculos teatrais, shows e exposições. Cresci e amadureci na área de pós produção, fazendo atendimento e gerenciamento de projetos de motion graphics, motion design, animação 2D e 3D. Hoje tenho minha própria produtora, desenvolvendo projetos na música e audiovisual.
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Descrição
Todos os processos da produção pode ter certeza que conheço um pouco. Seja musica, teatro, dança ou cinema. Levo as minhas experiências de formação em educação e teatro para os trabalhos, mesmo não estando relacionados diretamente. É incrível como todo conhecimento é válido, mesmo dentro de uma área específica. Toda sabedoria é transferível, principalmente quando trabalhamos com gente. Além da área de formação, atuei no mercado de consultoria como assistente de análise e gestão de projetos culturais e produção de eventos como: espetáculos teatrais, shows e exposições. Cresci e amadureci na área de pós produção, fazendo atendimento e gerenciamento de projetos de motion graphics, motion design, animação 2D e 3D. Hoje tenho minha própria produtora, desenvolvendo projetos na música e audiovisual.
Tarquim
Tarquim, nombre artístico del compositor, arreglista, saxofonista y flautista Pau Vidal. Actualmente desarrolla su proyecto personal basado en la creación de nuevos repertorios a partir de distintas tradiciones de la música popular y folklórica. Si su primer trabajo estaba basado en la fusión de la música popular valenciana/mediterránea con el jazz, los dos siguientes se enmarcan en la tradición musical cubana: el folklore afrocubano, la música popular y el latin jazz. A la vez, Tarquim trabaja como arreglista y compositor para otras artistas siendo a su vez músico de sesión y de directo para artistas internacionales. También ha escribe bandas sonoras para cine y sus canciones han sido seleccionadas para aparecer en distintas películas.
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Salsa
Timba
Descrição
Tarquim, nombre artístico del compositor, arreglista, saxofonista y flautista Pau Vidal. Actualmente desarrolla su proyecto personal basado en la creación de nuevos repertorios a partir de distintas tradiciones de la música popular y folklórica. Si su primer trabajo estaba basado en la fusión de la música popular valenciana/mediterránea con el jazz, los dos siguientes se enmarcan en la tradición musical cubana: el folklore afrocubano, la música popular y el latin jazz. A la vez, Tarquim trabaja como arreglista y compositor para otras artistas siendo a su vez músico de sesión y de directo para artistas internacionales. También ha escribe bandas sonoras para cine y sus canciones han sido seleccionadas para aparecer en distintas películas.
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Ekaya Productions Lda
Ekaya is more than a recording studio…located in the heart of Maputo!!! Ekaya Productions Lda was founded in 2005 by musician, producer and ethnomusicologist Joni Schwalbach. Ekaya is more than a recording studio. It is a boutique production facility located in the heart of Maputo’s Sommerschield district. Opened since 2005 by it’s founder João Carlos Schwalbach aka Joni. During the past decade, Ekaya has gained the respect of the industry both in Mozambique and abroad. Although Ekaya’s focus is in audio production, our spectrum of services range from music & video production to marketing & advertising. Our studios were carefully equipped, and are constantly upgraded, with the latest hardware and software to ensure the best results at a competitive rate. Years of careful selection and acquisition of all the components in the studios grants high end professional results. We keep on updating our studios with the best analog & digital gear and the best plugins and virtual instruments on the market to ensure that our productions sound good!!!
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Descrição
Ekaya is more than a recording studio…located in the heart of Maputo!!! Ekaya Productions Lda was founded in 2005 by musician, producer and ethnomusicologist Joni Schwalbach. Ekaya is more than a recording studio. It is a boutique production facility located in the heart of Maputo’s Sommerschield district. Opened since 2005 by it’s founder João Carlos Schwalbach aka Joni. During the past decade, Ekaya has gained the respect of the industry both in Mozambique and abroad. Although Ekaya’s focus is in audio production, our spectrum of services range from music & video production to marketing & advertising. Our studios were carefully equipped, and are constantly upgraded, with the latest hardware and software to ensure the best results at a competitive rate. Years of careful selection and acquisition of all the components in the studios grants high end professional results. We keep on updating our studios with the best analog & digital gear and the best plugins and virtual instruments on the market to ensure that our productions sound good!!!
Carla Fernandes
O projeto Ritmos de Vida propõe-se a identificar e explorar ritmos individuais em movimentos quotidianos e no discurso, compondo narrativas musicais. Durante uma residência artística de quinze dias, 4 artistas realizam 3 workshops destinados à população do Alentejo com o objetivo de criar uma performance a ser apresentada a diferentes públicos daquela região. A música, a dança e técnicas de contação de histórias darão forma a narrativas musicais. O objetivo final criar uma residência artística anual chamada Ritmos de Vida cujos workshops poderão ser adaptados para apresentações em variados contextos e épocas do ano (festivais, meios educativos ou corporativos).
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Afro
Folclor Fusión
Descrição
O projeto Ritmos de Vida propõe-se a identificar e explorar ritmos individuais em movimentos quotidianos e no discurso, compondo narrativas musicais. Durante uma residência artística de quinze dias, 4 artistas realizam 3 workshops destinados à população do Alentejo com o objetivo de criar uma performance a ser apresentada a diferentes públicos daquela região. A música, a dança e técnicas de contação de histórias darão forma a narrativas musicais. O objetivo final criar uma residência artística anual chamada Ritmos de Vida cujos workshops poderão ser adaptados para apresentações em variados contextos e épocas do ano (festivais, meios educativos ou corporativos).
Ethno Chile
Ethno Chile es una residencia artístico-musical que permite el intercambio de repertorio tradicional y de raíz folklórica Músicos del mundo y de diferentes zonas de Chile se reúnen a trabajar con una metodología abierta, participativa y horizontal (peer-to-peer) Participantes pueden involucrarse activamente en el proceso de enseñanza de la musica asi como de los arreglos. El encuentro se fundó en 1990 en Suecia con la intención de difundir la música de raiz folklórica y generar un espacio de diálogo internacional entre jovenes. Actualmente el programa se ejecuta en más de 30 paises de forma continua en el año. En Latinoamérica, 3 países realizan el encuentro. Chile desde el 2015. Ethno es un programa oficial de la ONG Jeunesses Musicales internacional (JMI). Representado en Chile por la Asociación Cultural Puerto Folk. El encuentro se realiza en La Región de la Araucanía desde el 2023. Esta residencia busca tener un impacto significativo en la cultura local de la ciudad anfitriona, realizando conciertos y talleres abiertos al público en teatros, ferias locales, escuelas y espacios al aire libre como también en lugares donde la accesibilidad al arte es menor como cárceles o barrios de bajos recursos.
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Descrição
Ethno Chile es una residencia artístico-musical que permite el intercambio de repertorio tradicional y de raíz folklórica Músicos del mundo y de diferentes zonas de Chile se reúnen a trabajar con una metodología abierta, participativa y horizontal (peer-to-peer) Participantes pueden involucrarse activamente en el proceso de enseñanza de la musica asi como de los arreglos. El encuentro se fundó en 1990 en Suecia con la intención de difundir la música de raiz folklórica y generar un espacio de diálogo internacional entre jovenes. Actualmente el programa se ejecuta en más de 30 paises de forma continua en el año. En Latinoamérica, 3 países realizan el encuentro. Chile desde el 2015. Ethno es un programa oficial de la ONG Jeunesses Musicales internacional (JMI). Representado en Chile por la Asociación Cultural Puerto Folk. El encuentro se realiza en La Región de la Araucanía desde el 2023. Esta residencia busca tener un impacto significativo en la cultura local de la ciudad anfitriona, realizando conciertos y talleres abiertos al público en teatros, ferias locales, escuelas y espacios al aire libre como también en lugares donde la accesibilidad al arte es menor como cárceles o barrios de bajos recursos.
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Minha Ciranda – Lia de Itamaracá + Ciranda em Cânone – Gabriel Levy – BRAZIL AT ETHNO CHILE 2025
Mördar-Cajsas polska / Väsen – SWEDEN / ETHNO CHILE 2025
北国の春 Kitaguni no Haru – Japan / Ethno Chile 2024
Trailer – "From the Top – Desde el Principio"
V ChilEtno 2019: "Anunciação" (Alceu Valença)
Come On Home – Helen Forsythe / Ethno Chile 2024
ChilEtno 2020 – Yo me llamo cumbia (Colombia)
Pedro Machado da Costa
Pedro Costa é um pianista português de renome, atualmente professor na Universidade de Artes de Graz, na Áustria. Com uma carreira internacional, atuou em prestigiadas salas de concerto europeias como solista e recitalista, colaborando com várias orquestras e maestros. A sua especialização em Lied e Música de Câmara valeu-lhe importantes prémios em competições internacionais, como o 1.º Prêmio no Concurso de Lied Helmut Deutsch (2021). Nascido em Macau em 1989, a sua formação inclui mestrados concluídos com distinção na Bélgica e na Áustria. Para além da performance, é cofundador e Diretor Artístico do “Projeto:Canção”, uma iniciativa para promover a canção de arte em Portugal, e teve uma colaboração pedagógica num projeto social em Moçambique.
Ver detallesPedro Machado da Costa
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Descrição
Pedro Costa é um pianista português de renome, atualmente professor na Universidade de Artes de Graz, na Áustria. Com uma carreira internacional, atuou em prestigiadas salas de concerto europeias como solista e recitalista, colaborando com várias orquestras e maestros. A sua especialização em Lied e Música de Câmara valeu-lhe importantes prémios em competições internacionais, como o 1.º Prêmio no Concurso de Lied Helmut Deutsch (2021). Nascido em Macau em 1989, a sua formação inclui mestrados concluídos com distinção na Bélgica e na Áustria. Para além da performance, é cofundador e Diretor Artístico do “Projeto:Canção”, uma iniciativa para promover a canção de arte em Portugal, e teve uma colaboração pedagógica num projeto social em Moçambique.
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