Universidad de Buenos Aires – CONICET
Desde hace más de 20 años soy profesora universitaria de Antropología de la música e investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Técnicas en donde me dedico a la investigación en la musicología. En especial, he realizado trabajos de investigación sobre la música popular argentina, el humor musical y el folklore. Mis investigaciones han abordado también el tema de los archivos musicales y reflexionado en torno a los conceptos de intertexualidad, género musical, estilo, performance, escena musical, entre otros.
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Descrição
Desde hace más de 20 años soy profesora universitaria de Antropología de la música e investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Técnicas en donde me dedico a la investigación en la musicología. En especial, he realizado trabajos de investigación sobre la música popular argentina, el humor musical y el folklore. Mis investigaciones han abordado también el tema de los archivos musicales y reflexionado en torno a los conceptos de intertexualidad, género musical, estilo, performance, escena musical, entre otros.
Olga Marulanda
Olga Marulanda es una oboísta e improvisadora colombiana. Su trabajo se centra en la interpretación históricamente informada con instrumentos originales, así como en la improvisación libre y la experimentación sonora. Ha colaborado con reconocidas orquestas y conjuntos como Los Elementos Ensemble, Akademie für Alte Musik Berlin, La Scintilla de la Ópera de Zúrich, Les Talens Lyriques, Freiburger Barockorchester, Il Giardino Armonico, Europa Galante, Il Pomo d’Oro y el Ensemble Barroco de Bogotá, presentándose en importantes escenarios de Europa, Rusia, China y América Latina. Su discografía incluye grabaciones para sellos como Deutsche Grammophon, Decca, Accent, Pan Classics, Glossa, Aparté, Naïve y Pentatone, entre otros.
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Barroca
Contemporánea
Descrição
Olga Marulanda es una oboísta e improvisadora colombiana. Su trabajo se centra en la interpretación históricamente informada con instrumentos originales, así como en la improvisación libre y la experimentación sonora. Ha colaborado con reconocidas orquestas y conjuntos como Los Elementos Ensemble, Akademie für Alte Musik Berlin, La Scintilla de la Ópera de Zúrich, Les Talens Lyriques, Freiburger Barockorchester, Il Giardino Armonico, Europa Galante, Il Pomo d’Oro y el Ensemble Barroco de Bogotá, presentándose en importantes escenarios de Europa, Rusia, China y América Latina. Su discografía incluye grabaciones para sellos como Deutsche Grammophon, Decca, Accent, Pan Classics, Glossa, Aparté, Naïve y Pentatone, entre otros.
Silvio Rozzi
Me reconozco como un músico multiinstrumentista con habilidades en la composición popular manejando recursos y parámetros doctos a su servicio. A la vez, con manejo de distintos lenguajes musicales, teniendo una perspectiva desde la expresión y también desde la producción estética y estilística . Por otra parte, con gran interés en torno a la Naturaleza y todas sus formas de vida, en lo cual encuentro mi máxima inspiración y referencia.Estudié Licenciatura en música, mención composición en la Universidad Católica, con el profesor Pablo Aranda. Ahí compuse principalmente para música de Cámara, haciendo investigación relativa al canto y música de los pájaros. De esta investigación nacen mis tres obras principales para Cámara : ” El fío”, “II” y “Sobre la simbiosis temporal”.Paralelamente continué el estudio autodidacta y con maestros de distintos instrumentos: Batería, Guitarra jazz y Guitarra folclórica, Charango, Sitar y teoría de la música de India y Canto. En mi juventud fundé e integré diversos proyectos asociados al rock, jazz y música popular, tales como “James Numerín”, y “Tiftifken Quinteto” tocando la batería, la guitarra, cantando, componiendo y haciendo producción musical. En ese periodo edité 3 LP y presenté en escenarios y festivales en Chile, Perú, Argentina y Uruguay. Actualmente, trabajo principalmente con dos proyectos:Camila y Silvio, dúo de folklore que interpreta música de las regiones andinas. En 2015 hizo una intensa gira autogestionada por Argentina y Uruguay, también recopilando repertorio y aprendiendo del lenguaje de las músicas locales de primera fuente, editando un LP llamado “En el Borde de la Noche”, con el cual el dúo se adjudicó el Premio Pulsar 2020 como mejor artista de música de raíz. En territorio nacional, se han presentado en festivales y escenarios tales como Santiago a Mil, Músicas del Mundo, Woodstaco, en Teatro del Lago, Matucana 100, compartiendo escenario con Joe Vasconcellos, Manuel García, Huun Huur Tu (Rusia), Los Aurora (España), Luciana Jury (Argentina). En 2022 hicieron su primera gira internacional por Asia y Europa, presentándose en festivales como Seoul Music Week, Daegu World Music Series y Acoustic Folk Music en Corea del Sur, La Feria festival of Latin American Arts & Culture en Inglaterra y Festival Boreal en Tenerife, España. Además se presentaron en salas de concierto en Ginebra, Suiza y en Londres. En 2023 Lanzaron su segundo LP llamado ̈Piedra Azul ̈ el cual lanzaron en Matucana 100 y con varias giras internacionales a Colombia, Argentina, Mexico, Costa Rica, Portugal y España . Por otra parte, es miembo de Coral Rojo, ensamble vocal chileno de 5 integrantes que interpreta un repertorio original inspirado en antiguas formas musicales tradicionales de América. En 2022, Coral Rojo lanzó su disco homónimo en una primera gira internacional por Europa, en importantes festivales y escenarios de diversos países, como por ejemplo Festival Meteora en Israel, Festival Kulti+ en Alemania, Festival Green Circles en Polonia. Además de eso se presentó en distintas salas de concierto en España, Italia y Eslovenia. En 2024 Lanzaron un concierto en vivo en Los Alpes, filmado por el cineasta frances Vincen Moon, en el marco de su segunda Gira Internacional por países Europeos.
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Folklore Sudamericano
Huayno & Chicha
Nuevo Folclor
Descrição
Me reconozco como un músico multiinstrumentista con habilidades en la composición popular manejando recursos y parámetros doctos a su servicio. A la vez, con manejo de distintos lenguajes musicales, teniendo una perspectiva desde la expresión y también desde la producción estética y estilística . Por otra parte, con gran interés en torno a la Naturaleza y todas sus formas de vida, en lo cual encuentro mi máxima inspiración y referencia.Estudié Licenciatura en música, mención composición en la Universidad Católica, con el profesor Pablo Aranda. Ahí compuse principalmente para música de Cámara, haciendo investigación relativa al canto y música de los pájaros. De esta investigación nacen mis tres obras principales para Cámara : ” El fío”, “II” y “Sobre la simbiosis temporal”.Paralelamente continué el estudio autodidacta y con maestros de distintos instrumentos: Batería, Guitarra jazz y Guitarra folclórica, Charango, Sitar y teoría de la música de India y Canto. En mi juventud fundé e integré diversos proyectos asociados al rock, jazz y música popular, tales como “James Numerín”, y “Tiftifken Quinteto” tocando la batería, la guitarra, cantando, componiendo y haciendo producción musical. En ese periodo edité 3 LP y presenté en escenarios y festivales en Chile, Perú, Argentina y Uruguay. Actualmente, trabajo principalmente con dos proyectos:Camila y Silvio, dúo de folklore que interpreta música de las regiones andinas. En 2015 hizo una intensa gira autogestionada por Argentina y Uruguay, también recopilando repertorio y aprendiendo del lenguaje de las músicas locales de primera fuente, editando un LP llamado “En el Borde de la Noche”, con el cual el dúo se adjudicó el Premio Pulsar 2020 como mejor artista de música de raíz. En territorio nacional, se han presentado en festivales y escenarios tales como Santiago a Mil, Músicas del Mundo, Woodstaco, en Teatro del Lago, Matucana 100, compartiendo escenario con Joe Vasconcellos, Manuel García, Huun Huur Tu (Rusia), Los Aurora (España), Luciana Jury (Argentina). En 2022 hicieron su primera gira internacional por Asia y Europa, presentándose en festivales como Seoul Music Week, Daegu World Music Series y Acoustic Folk Music en Corea del Sur, La Feria festival of Latin American Arts & Culture en Inglaterra y Festival Boreal en Tenerife, España. Además se presentaron en salas de concierto en Ginebra, Suiza y en Londres. En 2023 Lanzaron su segundo LP llamado ̈Piedra Azul ̈ el cual lanzaron en Matucana 100 y con varias giras internacionales a Colombia, Argentina, Mexico, Costa Rica, Portugal y España . Por otra parte, es miembo de Coral Rojo, ensamble vocal chileno de 5 integrantes que interpreta un repertorio original inspirado en antiguas formas musicales tradicionales de América. En 2022, Coral Rojo lanzó su disco homónimo en una primera gira internacional por Europa, en importantes festivales y escenarios de diversos países, como por ejemplo Festival Meteora en Israel, Festival Kulti+ en Alemania, Festival Green Circles en Polonia. Además de eso se presentó en distintas salas de concierto en España, Italia y Eslovenia. En 2024 Lanzaron un concierto en vivo en Los Alpes, filmado por el cineasta frances Vincen Moon, en el marco de su segunda Gira Internacional por países Europeos.
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Música
Faz Cultura – Empresa Municipal de Cultura de Braga EM
A Faz Cultura é a Empresa Municipal de Cultura de Braga responsável pela gestão e programação dos equipamentos Theatro Circo e gnration, bem como dos projetos Braga Media Arts, Cidade Criativa da UNESCO para as Media Arts, e Braga 25, Capital Portuguesa da Cultura 2025. Tem como missão prestar um serviço público no domínio da promoção da cultura e apoio à criação artística no concelho de Braga, promovendo o acesso das populações que habitam, trabalham e visitam o território a uma proposta cultural de qualidade, diversa e inclusiva, através de uma gestão sustentável e transparente de espaços e projetos culturais. A Faz Cultura promove, através da sua atividade e em complementaridade com o Município, a implementação de uma política cultural a longo prazo para a cidade, ancorada na Estratégia Cultural de Braga 2020-2030. É visão da Faz Cultura ser um polo dinamizador da atividade cultural e artística em Braga e na região, bem como solidificar o seu estatuto como empresa municipal de referência nacional e internacional na área da cultura. Para isso, rege-se pelos valores da inovação, cooperação, responsabilidade, transparência e sustentabilidade.
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A Faz Cultura é a Empresa Municipal de Cultura de Braga responsável pela gestão e programação dos equipamentos Theatro Circo e gnration, bem como dos projetos Braga Media Arts, Cidade Criativa da UNESCO para as Media Arts, e Braga 25, Capital Portuguesa da Cultura 2025. Tem como missão prestar um serviço público no domínio da promoção da cultura e apoio à criação artística no concelho de Braga, promovendo o acesso das populações que habitam, trabalham e visitam o território a uma proposta cultural de qualidade, diversa e inclusiva, através de uma gestão sustentável e transparente de espaços e projetos culturais. A Faz Cultura promove, através da sua atividade e em complementaridade com o Município, a implementação de uma política cultural a longo prazo para a cidade, ancorada na Estratégia Cultural de Braga 2020-2030. É visão da Faz Cultura ser um polo dinamizador da atividade cultural e artística em Braga e na região, bem como solidificar o seu estatuto como empresa municipal de referência nacional e internacional na área da cultura. Para isso, rege-se pelos valores da inovação, cooperação, responsabilidade, transparência e sustentabilidade.
Esto También Está Sonando
Silvana Liva es gestora cultural por la Universidad Nacional del Nordeste y actualmente cursa la Tecnicatura en Industria Musical en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Reside en Resistencia, Chaco, y desde 2016 forma parte de la productora Esto También Está Sonando, desde donde ha impulsado festivales, conciertos, giras y diversas actividades culturales. Su recorrido incluye trabajos con organismos públicos y privados, así como la participación en equipos de producción internacionales: integró la agencia Salto Music (Reino Unido), colaboró en producciones musicales en España y formó parte de festivales y mercados como V.E.S.O. (España) y EXIB Música (Portugal). Actualmente se desempeña como directora del festival Esto También Está Sonando, cuya última edición reunió a más de 5.000 personas, 14 proyectos musicales y más de 80 artistas en escena. El festival Esto También Está Sonando nació en Resistencia en 2022 y en pocos años se consolidó como una referencia cultural del NEA. Su propuesta se centra en potenciar y visibilizar la escena artística regional de calidad, al tiempo que promueve el diálogo con artistas de otras provincias y países para enriquecer el intercambio cultural. Desde sus inicios, ETES asume un compromiso con la diversidad, integrando en su programación proyectos provenientes de comunidades indígenas, de la comunidad LGBTIQ+ y de artistas con diversidad funcional. Con una grilla que abarca desde el la canción y el folclore hasta el hip hop, la electrónica y las propuestas experimentales, el festival se nutre de un manifiesto poético y surreal que reivindica la identidad chaqueña, incorporando símbolos como el personaje San Bicho, inspirado en la mitología local. Además de los conciertos, cada edición integra intervenciones visuales, ferias, gastronomía y actividades para toda la familia, bajo un formato gratuito y abierto que reafirma su compromiso con la cultura regional y la escena independiente.
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Silvana Liva es gestora cultural por la Universidad Nacional del Nordeste y actualmente cursa la Tecnicatura en Industria Musical en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Reside en Resistencia, Chaco, y desde 2016 forma parte de la productora Esto También Está Sonando, desde donde ha impulsado festivales, conciertos, giras y diversas actividades culturales. Su recorrido incluye trabajos con organismos públicos y privados, así como la participación en equipos de producción internacionales: integró la agencia Salto Music (Reino Unido), colaboró en producciones musicales en España y formó parte de festivales y mercados como V.E.S.O. (España) y EXIB Música (Portugal). Actualmente se desempeña como directora del festival Esto También Está Sonando, cuya última edición reunió a más de 5.000 personas, 14 proyectos musicales y más de 80 artistas en escena. El festival Esto También Está Sonando nació en Resistencia en 2022 y en pocos años se consolidó como una referencia cultural del NEA. Su propuesta se centra en potenciar y visibilizar la escena artística regional de calidad, al tiempo que promueve el diálogo con artistas de otras provincias y países para enriquecer el intercambio cultural. Desde sus inicios, ETES asume un compromiso con la diversidad, integrando en su programación proyectos provenientes de comunidades indígenas, de la comunidad LGBTIQ+ y de artistas con diversidad funcional. Con una grilla que abarca desde el la canción y el folclore hasta el hip hop, la electrónica y las propuestas experimentales, el festival se nutre de un manifiesto poético y surreal que reivindica la identidad chaqueña, incorporando símbolos como el personaje San Bicho, inspirado en la mitología local. Además de los conciertos, cada edición integra intervenciones visuales, ferias, gastronomía y actividades para toda la familia, bajo un formato gratuito y abierto que reafirma su compromiso con la cultura regional y la escena independiente.
Traaampaaa
Héctor Pineda, conocido como Tercer Mundistx, es un artista y gestor cultural con más de 10 años de trayectoria, cuya propuesta conecta las escenas emergentes de Colombia y el mundo. Su trabajo se centra en la performance, el arte digital y la curaduría sonora, con una visión de “arqueología futurista”, pensando en el futuro como un vestigio simbólico del mañana. A lo largo de su carrera, ha reunido una colección de más de 200 vinilos heredados y curados, con un enfoque en la sonoridad latina del siglo XX. Héctor ha participado en más de 30 presentaciones en Colombia y México, incluidas en instituciones como el Museo Nacional, ArtBo y Radio Nopal con su proyecto Nuestra Casa Latina. También lidera plataformas como Vasija M.87 y Traaampaaa, las cuales vinculan a más de 100 artistas a través de procesos curatoriales y residencias internacionales. TRAMPA es una plataforma cultural y creativa dinámica, dedicada a impulsar, visibilizar y empoderar a artistas latinoamericanos a nivel global. Reconociendo la rica diversidad y el talento presentes en toda América Latina, Trampa busca crear un espacio donde lxs artistas puedan mostrar su trabajo y conectar con audiencias de todo el mundo. La plataforma responde a los desafíos que muchxs artistas latinoamericanos enfrentan, como la escasa visibilidad y la falta de apoyo, ofreciéndoles un escenario global para presentar su arte. A través de Trampa, buscamos generar formas para que lxs artistas accedan a recursos, redes y oportunidades que les permitan vivir de manera sostenible de su creatividad. Este empoderamiento no solo eleva a lxs artistas individualmente, sino que también enriquece la escena artística global con las perspectivas y voces únicas de América Latina. Trampa es un sello discográfico y colectivo dedicado a promover y visibilizar a artistas latinoamericanos. Creamos plataformas para el intercambio cultural y fomentamos el desarrollo artístico del talento latinoamericano en espacios internacionales. Como sello, lanzamos música, colaboramos con artistas visuales y organizamos eventos que celebran la diversidad y la creatividad. Nuestra misión es apoyar a artistas emergentes y cultivar entornos inclusivos que centren a comunidades BI-POC (personas negras, indígenas y de color) y LGBTQ+, ofreciendo espacios seguros y vibrantes para el disfrute, la conexión y el diálogo cultural.
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Cumbia Electrónica
Tecnocumbia
Synth / Electronica
Other
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Héctor Pineda, conocido como Tercer Mundistx, es un artista y gestor cultural con más de 10 años de trayectoria, cuya propuesta conecta las escenas emergentes de Colombia y el mundo. Su trabajo se centra en la performance, el arte digital y la curaduría sonora, con una visión de “arqueología futurista”, pensando en el futuro como un vestigio simbólico del mañana. A lo largo de su carrera, ha reunido una colección de más de 200 vinilos heredados y curados, con un enfoque en la sonoridad latina del siglo XX. Héctor ha participado en más de 30 presentaciones en Colombia y México, incluidas en instituciones como el Museo Nacional, ArtBo y Radio Nopal con su proyecto Nuestra Casa Latina. También lidera plataformas como Vasija M.87 y Traaampaaa, las cuales vinculan a más de 100 artistas a través de procesos curatoriales y residencias internacionales. TRAMPA es una plataforma cultural y creativa dinámica, dedicada a impulsar, visibilizar y empoderar a artistas latinoamericanos a nivel global. Reconociendo la rica diversidad y el talento presentes en toda América Latina, Trampa busca crear un espacio donde lxs artistas puedan mostrar su trabajo y conectar con audiencias de todo el mundo. La plataforma responde a los desafíos que muchxs artistas latinoamericanos enfrentan, como la escasa visibilidad y la falta de apoyo, ofreciéndoles un escenario global para presentar su arte. A través de Trampa, buscamos generar formas para que lxs artistas accedan a recursos, redes y oportunidades que les permitan vivir de manera sostenible de su creatividad. Este empoderamiento no solo eleva a lxs artistas individualmente, sino que también enriquece la escena artística global con las perspectivas y voces únicas de América Latina. Trampa es un sello discográfico y colectivo dedicado a promover y visibilizar a artistas latinoamericanos. Creamos plataformas para el intercambio cultural y fomentamos el desarrollo artístico del talento latinoamericano en espacios internacionales. Como sello, lanzamos música, colaboramos con artistas visuales y organizamos eventos que celebran la diversidad y la creatividad. Nuestra misión es apoyar a artistas emergentes y cultivar entornos inclusivos que centren a comunidades BI-POC (personas negras, indígenas y de color) y LGBTQ+, ofreciendo espacios seguros y vibrantes para el disfrute, la conexión y el diálogo cultural.
Ketekalles
Desde sus inicios en Barcelona, Ketekalles ha sido un estallido de fuerza, reivindicación y mestizaje musical. Con raíces que atraviesan Chile, Venezuela, Argentina y España, el grupo fusiona rap, rock y una base rumbera, con tintes de hip-hop y sonidos urbanos en una propuesta explosiva y cargada de mensaje. Cada integrante aporta una historia única: de la resistencia en las calles de Latinoamérica a la efervescencia underground de la escena catalana, Ketekalles es un espacio de expresión libre y colectiva. Sus letras abordan feminismo, identidad y lucha social, mientras su sonido combina la energía del rock, la pasión de beats latinos y el ritmo visceral de la rumba. Con una trayectoria que las ha llevado a recorrer grandes escenarios de Europa y Latinoamérica, han compartido cartel con referentes de la música alternativa, consolidando su identidad como una de las voces más potentes y necesarias de la escena actual. Ketekalles no es solo música: es un grito, una comunidad y un refugio para quienes buscan transformar el mundo a través del arte.
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Flamenco
Descrição
Desde sus inicios en Barcelona, Ketekalles ha sido un estallido de fuerza, reivindicación y mestizaje musical. Con raíces que atraviesan Chile, Venezuela, Argentina y España, el grupo fusiona rap, rock y una base rumbera, con tintes de hip-hop y sonidos urbanos en una propuesta explosiva y cargada de mensaje. Cada integrante aporta una historia única: de la resistencia en las calles de Latinoamérica a la efervescencia underground de la escena catalana, Ketekalles es un espacio de expresión libre y colectiva. Sus letras abordan feminismo, identidad y lucha social, mientras su sonido combina la energía del rock, la pasión de beats latinos y el ritmo visceral de la rumba. Con una trayectoria que las ha llevado a recorrer grandes escenarios de Europa y Latinoamérica, han compartido cartel con referentes de la música alternativa, consolidando su identidad como una de las voces más potentes y necesarias de la escena actual. Ketekalles no es solo música: es un grito, una comunidad y un refugio para quienes buscan transformar el mundo a través del arte.
Musica Brasilis
O INSTITUTO MUSICA BRASILIS, sem fins lucrativos, foi fundado em 2009 pela Drª Rosana Lanzelotte para promover a valorização do patrimônio musical brasileiro através do resgate e difusão de repertórios de todos os tempos, grande parte dos quais está inacessível pela falta de edições. A principal realização é o portal MUSICA BRASILIS (musicabrasilis.org.br). Com média de 100.000 acessos mensais, o portal oferece mais de 6.500 partituras gratuitas de compositores de todas as regiões do país. Estão também disponíveis vídeos sobre instrumentos e obras brasileiras através do canal YouTube.com/musicabrasilis (mais de 15 mil seguidores e cerca de 50 mil visualizações por mês). O IMB conquistou a cooperação da UNESCO desde 2017 e parceria com o Wikimedia Commons, para a publicação de partituras em domínio público. Pela excelência do conteúdo, o portal foi selecionado, em 2023, para o programa de preservação digital WEB ARCHIVING da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos (https://loc.gov).
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Descrição
O INSTITUTO MUSICA BRASILIS, sem fins lucrativos, foi fundado em 2009 pela Drª Rosana Lanzelotte para promover a valorização do patrimônio musical brasileiro através do resgate e difusão de repertórios de todos os tempos, grande parte dos quais está inacessível pela falta de edições. A principal realização é o portal MUSICA BRASILIS (musicabrasilis.org.br). Com média de 100.000 acessos mensais, o portal oferece mais de 6.500 partituras gratuitas de compositores de todas as regiões do país. Estão também disponíveis vídeos sobre instrumentos e obras brasileiras através do canal YouTube.com/musicabrasilis (mais de 15 mil seguidores e cerca de 50 mil visualizações por mês). O IMB conquistou a cooperação da UNESCO desde 2017 e parceria com o Wikimedia Commons, para a publicação de partituras em domínio público. Pela excelência do conteúdo, o portal foi selecionado, em 2023, para o programa de preservação digital WEB ARCHIVING da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos (https://loc.gov).
Surra
A Surra é uma banda brasileira de thrashpunk formada em Santos/SP em 2012. Com letras diretas e politizadas, une a velocidade e agressividade do hardcore com o peso do thrash metal, criando um som intenso e contestador. O trio já lançou diversos álbuns e EPs independentes, percorreu turnês pela América Latina e Europa e é reconhecido como um dos principais nomes do punk/metal extremo no Brasil. No palco, entrega shows explosivos, de alta energia e forte conexão com o público.
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Crossover Thrash
Descrição
A Surra é uma banda brasileira de thrashpunk formada em Santos/SP em 2012. Com letras diretas e politizadas, une a velocidade e agressividade do hardcore com o peso do thrash metal, criando um som intenso e contestador. O trio já lançou diversos álbuns e EPs independentes, percorreu turnês pela América Latina e Europa e é reconhecido como um dos principais nomes do punk/metal extremo no Brasil. No palco, entrega shows explosivos, de alta energia e forte conexão com o público.
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Música
Asociacion Vertice Artistico – Prado’s Agency
Carolina Prado es una directora orquestal emergente formada en El Sistema (Venezuela), cuya vocación nace del deseo de llevar la ópera y la música sinfónica a nuevos públicos. Tras más de 17 años de trayectoria como oboísta —destacando como Corno Inglés Solista en la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas y como oboísta principal en la Joven Orquesta Sierra de Madrid (JOSM)—, dio un giro hacia la dirección orquestal al colaborar con el proyecto Ópera Kids en Madrid. En 2023 debutó como directora en una versión reducida de Turandot y lideró talleres de L’elisir d’amore, experiencias que consolidaron su perfil como creadora y pedagoga. Posteriormente fue invitada por Domingo Hindoyan a Francia para participar en la producción de Turandot, y en 2024 fue becada para el Sherborne Summer School of Music (Inglaterra) bajo la guía de Rodolfo Saglimbeni. Su formación ha estado marcada por el apoyo del tenor Aquiles Machado y las enseñanzas del maestro Carlos Riazuelo, quienes le brindaron una base sólida en repertorio operístico y sinfónico. A ello se suma su exploración en el teatro (Escuela Cuarta Pared, Cuentos del bosque, This is Salemn) y en las artes visuales, integrando música, escena e imagen en un mismo lenguaje artístico. Su motivación se centra en demostrar que la música puede ser un espacio de comunidad, esperanza y encuentro. Por su capacidad de articular proyectos interdisciplinarios, dirigir procesos colectivos y comunicar desde la pasión y la excelencia, Carolina Prado representa una voz emergente a la que vale la pena seguir de cerca y contactar para colaboraciones, residencias y producciones artísticas de alcance internacional.
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Descrição
Carolina Prado es una directora orquestal emergente formada en El Sistema (Venezuela), cuya vocación nace del deseo de llevar la ópera y la música sinfónica a nuevos públicos. Tras más de 17 años de trayectoria como oboísta —destacando como Corno Inglés Solista en la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas y como oboísta principal en la Joven Orquesta Sierra de Madrid (JOSM)—, dio un giro hacia la dirección orquestal al colaborar con el proyecto Ópera Kids en Madrid. En 2023 debutó como directora en una versión reducida de Turandot y lideró talleres de L’elisir d’amore, experiencias que consolidaron su perfil como creadora y pedagoga. Posteriormente fue invitada por Domingo Hindoyan a Francia para participar en la producción de Turandot, y en 2024 fue becada para el Sherborne Summer School of Music (Inglaterra) bajo la guía de Rodolfo Saglimbeni. Su formación ha estado marcada por el apoyo del tenor Aquiles Machado y las enseñanzas del maestro Carlos Riazuelo, quienes le brindaron una base sólida en repertorio operístico y sinfónico. A ello se suma su exploración en el teatro (Escuela Cuarta Pared, Cuentos del bosque, This is Salemn) y en las artes visuales, integrando música, escena e imagen en un mismo lenguaje artístico. Su motivación se centra en demostrar que la música puede ser un espacio de comunidad, esperanza y encuentro. Por su capacidad de articular proyectos interdisciplinarios, dirigir procesos colectivos y comunicar desde la pasión y la excelencia, Carolina Prado representa una voz emergente a la que vale la pena seguir de cerca y contactar para colaboraciones, residencias y producciones artísticas de alcance internacional.
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