BIlly Herron
Billy Herron es productor, compositor, guitarrista, multi-instrumentista radicado en Panamá. Egresado de Villanova University (2000) y de Berklee College of Music (2007), es fundador y director de Folk Lab Studio, una compañía que brinda servicios de producción musical. Ha colaborado en producciones y bandas sonoras con artistas de diversos géneros (pop, rock alternativo, jazz, afro pop, calipso y folclore). Ha compartido escenario como telonero de artistas como Gustavo Cerati y Red Hot Chili Peppers, y ha colaborado con artistas panameños como Danilo Pérez, Osvaldo Ayala, Afrodisíaco, The Beachers, así como con artistas internacionales como Residente (Puerto Rico), Javier Limón (España), Tweety González (Argentina), Nella (Venezuela), Kassin (Brasil) y Cumbia All Stars (Perú). Como intérprete de armónica, es embajador de la marca Hohner. Brinda orientación profesional para carreras musicales y colabora con el equipo de admisiones de Berklee College of Music. Actualmente, es vicepresidente de la junta directiva de la Fundación Danilo Pérez, organización panameña dedicada a la educación musical de jóvenes en riesgo y promotora del uso de la música como herramienta de transformación social. También forma parte del equipo organizador del Panama Jazz Festival. Es profesor de Producción Musical en el Diplomado en Music Business del IESA y la Ciudad del Saber, evaluador de becas para la Fundación Cultural Latin Grammy y fellow de la Clase XV del Aspen Institute para Centroamérica.
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Descrição
Billy Herron es productor, compositor, guitarrista, multi-instrumentista radicado en Panamá. Egresado de Villanova University (2000) y de Berklee College of Music (2007), es fundador y director de Folk Lab Studio, una compañía que brinda servicios de producción musical. Ha colaborado en producciones y bandas sonoras con artistas de diversos géneros (pop, rock alternativo, jazz, afro pop, calipso y folclore). Ha compartido escenario como telonero de artistas como Gustavo Cerati y Red Hot Chili Peppers, y ha colaborado con artistas panameños como Danilo Pérez, Osvaldo Ayala, Afrodisíaco, The Beachers, así como con artistas internacionales como Residente (Puerto Rico), Javier Limón (España), Tweety González (Argentina), Nella (Venezuela), Kassin (Brasil) y Cumbia All Stars (Perú). Como intérprete de armónica, es embajador de la marca Hohner. Brinda orientación profesional para carreras musicales y colabora con el equipo de admisiones de Berklee College of Music. Actualmente, es vicepresidente de la junta directiva de la Fundación Danilo Pérez, organización panameña dedicada a la educación musical de jóvenes en riesgo y promotora del uso de la música como herramienta de transformación social. También forma parte del equipo organizador del Panama Jazz Festival. Es profesor de Producción Musical en el Diplomado en Music Business del IESA y la Ciudad del Saber, evaluador de becas para la Fundación Cultural Latin Grammy y fellow de la Clase XV del Aspen Institute para Centroamérica.
Música
Fundacion Red ArsContemporanea
Ars Contemporanea es una asociación de compositores fundada el 6 de septiembre de 1975 por los Maestros José Luis Campana, Héctor Della Costa y Jorge Sala bajo la inspiración del Maestro Jacobo Ficher, de quien los tres nombrados eran entonces discípulos. Esta entidad desarrolla desde su inicio una vocación solidaria hacia las demás instituciones de fines similares, entendiendo que su accionar, lejos de constituir una estéril competencia, prepende a acrecentar en lo posible el mejor conocimiento público de la música contemporánea, argentina y universal; por eso ha inscripto en sus estatutos el siguiente enunciado acerca de su objetivo social de “fomentar la creación y difusión de obras musicales de géneros sinfónicos y de cámara y el perfeccionamiento de sus miembros en el campo de la composición musical”. Cumpliendo con estos y otros fines comprendidos en su objeto y en su ideario institucional, ARS CONTEMPORANEA mantiene su presencia con el esfuerzo que exigen las características de nuestro medio cultural, y en esa trayectoria ha dado y da a conocer obras musicales nuevas para grupos instrumentales y vocales diversos por medio intérpretes consagrados o de valores jóvenes y promisorios. Actualmente la Fundación Ars Contemporanea está conformada por el siguiente consejo directivo: Néstor Ciravolo, Felipe Manzano, Diego Alladio, Damián Ratto Y Emmanuel Riegler Mantiene desde hace años una fuerte presencia en el medio cultural de Buenos Aires, realizando alrededor de diez conciertos anuales más actividades didácticas y festivales como el 40 aniversario de la Asociación y la muestra internacional MUSLAB. Ha recibido apoyos del Fondo nacional de las Artes, Ibermúsicas, y otras entidades nacionales e internacionales Desde el años 2022, emite semanalmente UNDAE RADIO, por Radio Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde difunde obras de la música contemporánea y nuevas tendencias. En sus conciertos se interpretan obras de los compositores de la asociación y de invitados al igual que obras del repertorio universal del Siglo XX y XXI en formatos de ensambles o solistas instrumentales y/o vocales al igual que obras acusmáticas y obras mixtas.
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Descrição
Ars Contemporanea es una asociación de compositores fundada el 6 de septiembre de 1975 por los Maestros José Luis Campana, Héctor Della Costa y Jorge Sala bajo la inspiración del Maestro Jacobo Ficher, de quien los tres nombrados eran entonces discípulos. Esta entidad desarrolla desde su inicio una vocación solidaria hacia las demás instituciones de fines similares, entendiendo que su accionar, lejos de constituir una estéril competencia, prepende a acrecentar en lo posible el mejor conocimiento público de la música contemporánea, argentina y universal; por eso ha inscripto en sus estatutos el siguiente enunciado acerca de su objetivo social de “fomentar la creación y difusión de obras musicales de géneros sinfónicos y de cámara y el perfeccionamiento de sus miembros en el campo de la composición musical”. Cumpliendo con estos y otros fines comprendidos en su objeto y en su ideario institucional, ARS CONTEMPORANEA mantiene su presencia con el esfuerzo que exigen las características de nuestro medio cultural, y en esa trayectoria ha dado y da a conocer obras musicales nuevas para grupos instrumentales y vocales diversos por medio intérpretes consagrados o de valores jóvenes y promisorios. Actualmente la Fundación Ars Contemporanea está conformada por el siguiente consejo directivo: Néstor Ciravolo, Felipe Manzano, Diego Alladio, Damián Ratto Y Emmanuel Riegler Mantiene desde hace años una fuerte presencia en el medio cultural de Buenos Aires, realizando alrededor de diez conciertos anuales más actividades didácticas y festivales como el 40 aniversario de la Asociación y la muestra internacional MUSLAB. Ha recibido apoyos del Fondo nacional de las Artes, Ibermúsicas, y otras entidades nacionales e internacionales Desde el años 2022, emite semanalmente UNDAE RADIO, por Radio Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde difunde obras de la música contemporánea y nuevas tendencias. En sus conciertos se interpretan obras de los compositores de la asociación y de invitados al igual que obras del repertorio universal del Siglo XX y XXI en formatos de ensambles o solistas instrumentales y/o vocales al igual que obras acusmáticas y obras mixtas.
ERIC PINZÓN
Guitarrista – Compositor – Productor (Panamá) Una de las voces más emblemáticas del metal centroamericano, con una trayectoria que transforma el caos en arte sonoro. Eric R. Pinzón es un referente indiscutible del metal latinoamericano, reconocido por su virtuosismo en la guitarra, su compromiso con la escena y su capacidad para narrar desde el riff la historia emocional de una generación. Fundador en 1996 de la legendaria banda panameña Cabeza de Martillo, Pinzón ha dejado huella en la historia musical de su país y del continente, siendo pionero en llevar el metal panameño a escenarios internacionales. Durante más de dos décadas ha cultivado un estilo propio que fusiona el thrash metal con pasajes melódicos, progresivos y atmósferas cargadas de simbolismo. Su más reciente proyecto, The Gospel of Chaos, condensa todo su universo creativo: un manifiesto musical nacido del aislamiento pandémico que ha evolucionado hacia una banda sólida y con identidad propia, hoy considerada una de las propuestas más innovadoras del metal conceptual latinoamericano. Ganador de premios como el Búho de Oro, Battle for Wacken (Panamá) y múltiples reconocimientos por su trayectoria, Pinzón ha participado en festivales clave como MUPA, Rock Colombia, y ha compartido escenario con íconos como Tim “Ripper” Owens y Dave Evans. Además, es endorser oficial de marcas como Dean Guitars, IK Multimedia y Amplitube, lo que respalda su influencia como músico técnico de alto nivel. Más allá del escenario, ha impulsado la formación de nuevas generaciones a través de clínicas, concursos y plataformas como Live from Home, conectando a más de 60 guitarristas de toda Hispanoamérica en un movimiento pedagógico sin precedentes. Eric R. Pinzón no solo toca metal: lo convierte en testimonio, en camino, en voz. Su música narra el duelo, la resistencia y la espiritualidad del caos, trazando un puente entre la tradición del metal y los nuevos lenguajes sonoros de América Latina.
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Modern Gospel
Metalcore / Nwoahm (New Wave Of American Heavy Metal)
Descrição
Guitarrista – Compositor – Productor (Panamá) Una de las voces más emblemáticas del metal centroamericano, con una trayectoria que transforma el caos en arte sonoro. Eric R. Pinzón es un referente indiscutible del metal latinoamericano, reconocido por su virtuosismo en la guitarra, su compromiso con la escena y su capacidad para narrar desde el riff la historia emocional de una generación. Fundador en 1996 de la legendaria banda panameña Cabeza de Martillo, Pinzón ha dejado huella en la historia musical de su país y del continente, siendo pionero en llevar el metal panameño a escenarios internacionales. Durante más de dos décadas ha cultivado un estilo propio que fusiona el thrash metal con pasajes melódicos, progresivos y atmósferas cargadas de simbolismo. Su más reciente proyecto, The Gospel of Chaos, condensa todo su universo creativo: un manifiesto musical nacido del aislamiento pandémico que ha evolucionado hacia una banda sólida y con identidad propia, hoy considerada una de las propuestas más innovadoras del metal conceptual latinoamericano. Ganador de premios como el Búho de Oro, Battle for Wacken (Panamá) y múltiples reconocimientos por su trayectoria, Pinzón ha participado en festivales clave como MUPA, Rock Colombia, y ha compartido escenario con íconos como Tim “Ripper” Owens y Dave Evans. Además, es endorser oficial de marcas como Dean Guitars, IK Multimedia y Amplitube, lo que respalda su influencia como músico técnico de alto nivel. Más allá del escenario, ha impulsado la formación de nuevas generaciones a través de clínicas, concursos y plataformas como Live from Home, conectando a más de 60 guitarristas de toda Hispanoamérica en un movimiento pedagógico sin precedentes. Eric R. Pinzón no solo toca metal: lo convierte en testimonio, en camino, en voz. Su música narra el duelo, la resistencia y la espiritualidad del caos, trazando un puente entre la tradición del metal y los nuevos lenguajes sonoros de América Latina.
Música
VARO
VARO é a contração dos nomes de Heitor Vallim e Felipe Romano, uma dupla brasileira de música popular instrumental latino-americana. O show traz a diversidade cultural e rítmica dos povos latino-americanos de forma dançante, apresenta gêneros como cumbia, coco, piseiro, baião, ritmos cubanos, além de maracatus e sambas, em composições autorais executadas em quarteto ou duo. A dupla santista já realizou apresentações relevantes no cenário internacional, em Havana, Cuba, no projeto La Jeringa e Felipe Romano é multi-instrumentista – baixista, percussionista, baterista –, além de compositor, produtor e mestre do maracatu Quiloa há 21 anos. Heitor Vallim é guitarrista, compositor de trilhas sonoras, designer e curador musical da Seventy.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
VARO é a contração dos nomes de Heitor Vallim e Felipe Romano, uma dupla brasileira de música popular instrumental latino-americana. O show traz a diversidade cultural e rítmica dos povos latino-americanos de forma dançante, apresenta gêneros como cumbia, coco, piseiro, baião, ritmos cubanos, além de maracatus e sambas, em composições autorais executadas em quarteto ou duo. A dupla santista já realizou apresentações relevantes no cenário internacional, em Havana, Cuba, no projeto La Jeringa e Felipe Romano é multi-instrumentista – baixista, percussionista, baterista –, além de compositor, produtor e mestre do maracatu Quiloa há 21 anos. Heitor Vallim é guitarrista, compositor de trilhas sonoras, designer e curador musical da Seventy.
Videos
VARO (feat. Heitor Vallim and Felipe Romano) – Piseiro da Foz (Clipe Oficial)
VARO (feat. Heitor Vallim and Felipe Romano) – Cumbia Kingston (Clipe Oficial)
VARO (feat. Heitor Vallim and Felipe Romano) – Danza Del Mar (Videoart) – Território Latinoamericano
VARO (feat. Heitor Vallim and Felipe Romano) – Rainha Caribenha (Clipe Oficial)
Música
Odair Sebaniski
Odair Sebaniski, é um cantor lírico, gestor cultural, instrumentista, professor de canto e Terapeuta vocal. Natural de Erechim RS e atualmente radicado em Curitiba PR, onde vem consolidando uma trajetória desde 2000, como cantor de coro, professor de música, gestor cultural e violonista no Duo Voz e Violão. Graduado pela prestigiosa Escola de Música e Belas Artes do Paraná, um artista que vem construindo uma carreira que se distingue pelas fibras e excelência técnica e expressiva, o que permite transitar com maestria entre o repertório operístico, concertos sinfônicos e música de câmara.
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Contemporánea
Solistas
Música de Cámara
Descrição
Odair Sebaniski, é um cantor lírico, gestor cultural, instrumentista, professor de canto e Terapeuta vocal. Natural de Erechim RS e atualmente radicado em Curitiba PR, onde vem consolidando uma trajetória desde 2000, como cantor de coro, professor de música, gestor cultural e violonista no Duo Voz e Violão. Graduado pela prestigiosa Escola de Música e Belas Artes do Paraná, um artista que vem construindo uma carreira que se distingue pelas fibras e excelência técnica e expressiva, o que permite transitar com maestria entre o repertório operístico, concertos sinfônicos e música de câmara.
Videos
Fabiano Borges
Fabiano Borges é mestre em Música pela Universidade de Brasília (UnB) e foi um dos dirigentes da Associação Brasiliense de Violão (BRAVIO). Desenvolve um trabalho solista inovador com o violão de sete cordas, incorporando elementos da música folclórica latino-americana à música de concerto, por meio de seus arranjos e composições autorais. Borges participou ativamente de programas de rádio e TV, além de eventos culturais no Brasil e no exterior, sob os auspícios do Ministério da Cultura, do Ministério das Relações Exteriores e do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. Apresentou-se em mais de 15 países, com destaque para suas performances na University of California, Los Angeles (UCLA), no XVIII Festival Internacional de Violões do ICPNA (Lima, Peru), na Embaixada do Brasil em Ierevã (Armênia) e na Embaixada do Brasil em Belgrado (Sérvia). Em reconhecimento ao seu trabalho cultural, foi condecorado pelo Instituto Cervantes de Brasília em 2010. No ano seguinte, recebeu a Comenda Dom Pedro I, outorgada pela Academia Brasileira de Arte, Cultura e História. Com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do DF — tendo conquistado o primeiro lugar em sua categoria em 2010 — Borges gravou o disco duplo Sete Cordas, cujo registro fonográfico foi pré-selecionado para o Prêmio da Música Brasileira de 2012 (antigo Prêmio TIM/Sharp). Em outubro de 2012, seu trabalho foi citado pela Folha de S.Paulo como destaque no violão de sete cordas após Raphael Rabello. Borges tem sido requisitado para compor obras para concertistas internacionais de violão, com destaque para sua participação como compositor no álbum Guitarra Latinoamericana, do violonista espanhol Gabriel Estarellas. Sua obra Valsa-Choro foi publicada em setembro de 2013 pela editora italiana UT Orpheus, na série Ciao Chitarra. Em outubro do mesmo ano, participou do prestigiado festival Guitarras del Mundo, realizado anualmente na Argentina, onde lançou seu DVD Concierto Latinoamericano. Borges também contribuiu para o Acervo Digital do Violão Brasileiro, importante projeto que reúne a maior pesquisa online sobre o violão no país. Em 2014, realizou recitais em diversos países, com destaque para apresentações em Frankfurt, Havana, Cochabamba e Galícia. Em 2015, finalizou a gravação de seu álbum duplo ¡Latinoamérica!, apresentado em várias cidades, incluindo recitais nos Estados Unidos com apoio do Consulado-Geral do Brasil em Miami. O álbum foi pré-selecionado para o 28º Prêmio da Música Brasileira e recebeu ampla cobertura da mídia nacional e internacional, com destaque para resenhas nas revistas Gendai (Japão) e Classical Guitar Magazine (Reino Unido). Em 2017, foi premiado no Festival da Rádio Nacional FM com a obra Por el Caminito e no II Concurso de Composición para Guitarra Fidelio, com a peça Gaúcho Sem Fronteira. Ainda em 2017, participou do álbum Country Guitar BR, considerado o primeiro registro fonográfico no Brasil inteiramente dedicado à guitarra country instrumental. Durante sua residência nos Países Baixos, em 2024, Borges colaborou com diversos artistas europeus, expandindo ainda mais sua atuação internacional.
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Choro
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Fabiano Borges é mestre em Música pela Universidade de Brasília (UnB) e foi um dos dirigentes da Associação Brasiliense de Violão (BRAVIO). Desenvolve um trabalho solista inovador com o violão de sete cordas, incorporando elementos da música folclórica latino-americana à música de concerto, por meio de seus arranjos e composições autorais. Borges participou ativamente de programas de rádio e TV, além de eventos culturais no Brasil e no exterior, sob os auspícios do Ministério da Cultura, do Ministério das Relações Exteriores e do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. Apresentou-se em mais de 15 países, com destaque para suas performances na University of California, Los Angeles (UCLA), no XVIII Festival Internacional de Violões do ICPNA (Lima, Peru), na Embaixada do Brasil em Ierevã (Armênia) e na Embaixada do Brasil em Belgrado (Sérvia). Em reconhecimento ao seu trabalho cultural, foi condecorado pelo Instituto Cervantes de Brasília em 2010. No ano seguinte, recebeu a Comenda Dom Pedro I, outorgada pela Academia Brasileira de Arte, Cultura e História. Com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do DF — tendo conquistado o primeiro lugar em sua categoria em 2010 — Borges gravou o disco duplo Sete Cordas, cujo registro fonográfico foi pré-selecionado para o Prêmio da Música Brasileira de 2012 (antigo Prêmio TIM/Sharp). Em outubro de 2012, seu trabalho foi citado pela Folha de S.Paulo como destaque no violão de sete cordas após Raphael Rabello. Borges tem sido requisitado para compor obras para concertistas internacionais de violão, com destaque para sua participação como compositor no álbum Guitarra Latinoamericana, do violonista espanhol Gabriel Estarellas. Sua obra Valsa-Choro foi publicada em setembro de 2013 pela editora italiana UT Orpheus, na série Ciao Chitarra. Em outubro do mesmo ano, participou do prestigiado festival Guitarras del Mundo, realizado anualmente na Argentina, onde lançou seu DVD Concierto Latinoamericano. Borges também contribuiu para o Acervo Digital do Violão Brasileiro, importante projeto que reúne a maior pesquisa online sobre o violão no país. Em 2014, realizou recitais em diversos países, com destaque para apresentações em Frankfurt, Havana, Cochabamba e Galícia. Em 2015, finalizou a gravação de seu álbum duplo ¡Latinoamérica!, apresentado em várias cidades, incluindo recitais nos Estados Unidos com apoio do Consulado-Geral do Brasil em Miami. O álbum foi pré-selecionado para o 28º Prêmio da Música Brasileira e recebeu ampla cobertura da mídia nacional e internacional, com destaque para resenhas nas revistas Gendai (Japão) e Classical Guitar Magazine (Reino Unido). Em 2017, foi premiado no Festival da Rádio Nacional FM com a obra Por el Caminito e no II Concurso de Composición para Guitarra Fidelio, com a peça Gaúcho Sem Fronteira. Ainda em 2017, participou do álbum Country Guitar BR, considerado o primeiro registro fonográfico no Brasil inteiramente dedicado à guitarra country instrumental. Durante sua residência nos Países Baixos, em 2024, Borges colaborou com diversos artistas europeus, expandindo ainda mais sua atuação internacional.
Videos
Introducing my Channel (Fabiano Borges) – with subtitles
Fabiano Borges interpreta Triunfal (Astor Piazzolla) Lanzamiento del DVD Concierto Latinoamericano
Samba pro Rafa (Yamandu Costa) por Fabiano Borges
Quebra-Mar/The Sea Wall (Luiz Bonfá) – Bossa Nova
CD Latinoamérica: Por el Caminito – Tango (7-string guitar and violin)
João Pernambuco – Sons de Carrilhões, por Julio Lemos e Fabiano Borges – violão brasileiro
Ernesto Nazareth – Odeon, por Julio Lemos e Fabiano Borges – violão brasileiro
Son de la Loma (M.Matamoros) – Cuban Music
Canarios (Gaspar Sanz)
Desafinado (Tom Jobim) – Bossa Nova
Cheio de Dedos (Guinga) eBatuque
Fabiano Borges – Lamento do Morro | Sofar Brasília
Blue Bossa – Cuban Rhythm
Someday My Prince Will Come – arr. Julian Lage
Música
Felipe Mendonça
Um dos fundadores da ONG Espaço Cultural Francisco de Assis França – ECFA (Volta Redonda, RJ) onde trabalhou na elaboração, execução, desenvolvimento e gestão de projetos na educação musical, produção cultural e apoio a grupos artísticos. Durante dez anos, foi professor e coordenador pedagógico do projeto de educação musical BLOCODECONCRETO em escolas públicas e centros comunitários, que buscava formar grupos de percussão com instrumentos de sucata. Como músico, dedica-se ao estudo de três instrumentos musicais: contrabaixo, violão de 7 cordas e instrumentos de percussão. Tocou em vários grupos de música popular, procurando não apenas a performance musical, mas também a pesquisa sobre tradições populares. No Brasil, atuou em orquestras sinfônicas que contaram com diversos músicos renomados como Gilberto Gil, João Bosco, Elba Ramalho, Ivan Lins, Egberto Gismonti, Turíbio Santos, Mikhail Agrest, Alastair Willis e Isaac Karabtchevsky. Colaborou em gravações para cantores de rap brasileiros como Marechal, Thiago Elniño e Emicida. Desenvolve música brasileira junto a peruanos em Lima com os grupos: Limaracátu (grupo percussão de Maracatu), Projeto Arigó (Chorinho, Samba e Forró), Galeria Brasil (Bossa, Samba Jazz) e Hatajo Som (Festejo peruano com Tamborzão carioca).
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Samba
Festejo
Miami Bass & Bounce
Descrição
Um dos fundadores da ONG Espaço Cultural Francisco de Assis França – ECFA (Volta Redonda, RJ) onde trabalhou na elaboração, execução, desenvolvimento e gestão de projetos na educação musical, produção cultural e apoio a grupos artísticos. Durante dez anos, foi professor e coordenador pedagógico do projeto de educação musical BLOCODECONCRETO em escolas públicas e centros comunitários, que buscava formar grupos de percussão com instrumentos de sucata. Como músico, dedica-se ao estudo de três instrumentos musicais: contrabaixo, violão de 7 cordas e instrumentos de percussão. Tocou em vários grupos de música popular, procurando não apenas a performance musical, mas também a pesquisa sobre tradições populares. No Brasil, atuou em orquestras sinfônicas que contaram com diversos músicos renomados como Gilberto Gil, João Bosco, Elba Ramalho, Ivan Lins, Egberto Gismonti, Turíbio Santos, Mikhail Agrest, Alastair Willis e Isaac Karabtchevsky. Colaborou em gravações para cantores de rap brasileiros como Marechal, Thiago Elniño e Emicida. Desenvolve música brasileira junto a peruanos em Lima com os grupos: Limaracátu (grupo percussão de Maracatu), Projeto Arigó (Chorinho, Samba e Forró), Galeria Brasil (Bossa, Samba Jazz) e Hatajo Som (Festejo peruano com Tamborzão carioca).
Anna Paes de Carvalho
Anna Paes é cantora, compositora, violonista e pesquisadora carioca. Doutora em Música pela UFRJ (2024), sua trajetória é marcada pelo choro, pelo samba, pela canção autoral e pelas tradições populares brasileiras. Lançou três álbuns: Miragem de Inaê (2016), de composições próprias em parceria com Iara Ferreira; Você Você – Anna Paes canta Guinga (2020); e Julieta no Convés – Guinga e Anna Paes (2024). Sua atuação artística se desdobra em três eixos principais: a obra de Guinga, com quem gravou dois discos e dividiu o palco em projetos no Brasil e no exterior; a canção autoral e feminina, reconhecida em festivais e prêmios; e o diálogo com o choro e o samba, vertente que atravessa sua discografia e performances. Suas composições já foram gravadas por nomes como Guinga, Mônica Salmaso, Nina Wirtti e Cláudia Castelo Branco. Vencedora do Prêmio Grão de Música (2016), do Prêmio Funarte Respirarte (2020) e do Prêmio TOCA (2021), foi também finalista e semifinalista em festivais como o Festival Rio Choro e o Festival da Canção Aliança Francesa, além de finalista ao lado de Zélia Duncan no Prêmio TOCA (2020). Dedicada ao ensino de música há três décadas e à pedagogia do canto popular há vinte anos, é professora da Escola Portátil de Música (RJ) desde 2003 e dirige a oficina de canto popular Canários desde 2017.
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MPB
Choro
Descrição
Anna Paes é cantora, compositora, violonista e pesquisadora carioca. Doutora em Música pela UFRJ (2024), sua trajetória é marcada pelo choro, pelo samba, pela canção autoral e pelas tradições populares brasileiras. Lançou três álbuns: Miragem de Inaê (2016), de composições próprias em parceria com Iara Ferreira; Você Você – Anna Paes canta Guinga (2020); e Julieta no Convés – Guinga e Anna Paes (2024). Sua atuação artística se desdobra em três eixos principais: a obra de Guinga, com quem gravou dois discos e dividiu o palco em projetos no Brasil e no exterior; a canção autoral e feminina, reconhecida em festivais e prêmios; e o diálogo com o choro e o samba, vertente que atravessa sua discografia e performances. Suas composições já foram gravadas por nomes como Guinga, Mônica Salmaso, Nina Wirtti e Cláudia Castelo Branco. Vencedora do Prêmio Grão de Música (2016), do Prêmio Funarte Respirarte (2020) e do Prêmio TOCA (2021), foi também finalista e semifinalista em festivais como o Festival Rio Choro e o Festival da Canção Aliança Francesa, além de finalista ao lado de Zélia Duncan no Prêmio TOCA (2020). Dedicada ao ensino de música há três décadas e à pedagogia do canto popular há vinte anos, é professora da Escola Portátil de Música (RJ) desde 2003 e dirige a oficina de canto popular Canários desde 2017.
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Música
Associação OntoArte
A Orquestra Jovem Recanto Maestro, projeto social musical e educacional, ensina gratuitamente mais de 400 crianças advindas de escolas da rede pública de ensino do interior do Rio Grande do Sul. Consolidado pelo apoio da comunidade que acredita no potencial dos jovens, o projeto está em atividade ininterrupta desde sua criação em 2015 -inclusive no período da COVID-19, seguindo todas as normas de proteção vigentes-, aproximando cada vez mais a cultura erudita ao interior do estado e trazendo uma nova perspectiva de futuro.
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Descrição
A Orquestra Jovem Recanto Maestro, projeto social musical e educacional, ensina gratuitamente mais de 400 crianças advindas de escolas da rede pública de ensino do interior do Rio Grande do Sul. Consolidado pelo apoio da comunidade que acredita no potencial dos jovens, o projeto está em atividade ininterrupta desde sua criação em 2015 -inclusive no período da COVID-19, seguindo todas as normas de proteção vigentes-, aproximando cada vez mais a cultura erudita ao interior do estado e trazendo uma nova perspectiva de futuro.
Latina Productions
Cristina Sanchez mas conocida como Tina Wroblewski, productora y promotora cultural colombiana radicada en Toronto, es la Coordinadora de Difusión Internacional de la Cumbre Internacional de Música Indígena (IIMS). Coordinadora del Programa de Desarrollo de Exportaciones (EDP) de Folk Music Ontario (FMO) y Folk Canadá (FC), responsable de conectar a los socios y del trabajo saliente en torno a la Conferencia de Folk Music Ontario, IIMS y otros proyectos internacionales. Fundó el Proyecto Prizmacolor en Medellín, un proyecto que trabaja para transformar los espacios educativos mediante la promoción del arte y la cultura. Ha sido jurado de premios, incluyendo los Premios JUNO, así como consultora, curadora y enlace artístico para diversos festivales y conferencias en todo el mundo. Es una de las líderes de Eagle Meets the Cóndor, (El águila se encuentra con el cóndor) un proyecto panamericano con IIMS, Fluvial Conference y socios en América del Norte y del Sur. Actualmente, se desempeña en su segundo mandato en la Junta Directiva de Folk Alliance International y forma parte del comité asesor de los Premios CARAS/JUNO.
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Descrição
Cristina Sanchez mas conocida como Tina Wroblewski, productora y promotora cultural colombiana radicada en Toronto, es la Coordinadora de Difusión Internacional de la Cumbre Internacional de Música Indígena (IIMS). Coordinadora del Programa de Desarrollo de Exportaciones (EDP) de Folk Music Ontario (FMO) y Folk Canadá (FC), responsable de conectar a los socios y del trabajo saliente en torno a la Conferencia de Folk Music Ontario, IIMS y otros proyectos internacionales. Fundó el Proyecto Prizmacolor en Medellín, un proyecto que trabaja para transformar los espacios educativos mediante la promoción del arte y la cultura. Ha sido jurado de premios, incluyendo los Premios JUNO, así como consultora, curadora y enlace artístico para diversos festivales y conferencias en todo el mundo. Es una de las líderes de Eagle Meets the Cóndor, (El águila se encuentra con el cóndor) un proyecto panamericano con IIMS, Fluvial Conference y socios en América del Norte y del Sur. Actualmente, se desempeña en su segundo mandato en la Junta Directiva de Folk Alliance International y forma parte del comité asesor de los Premios CARAS/JUNO.
19687 Resultados – Página 59 de 1969