Ana Maidana
Ana Maidana es guitarrista, compositora, productora musical e ingeniera de sonido paraguaya, nacida en Encarnación. Es graduada de New York University Abu Dhabi (BA en Música con énfasis en tecnología y en Business, Organizations & Society, con beca completa). A los 13 años fue seleccionada entre más de 100 guitarristas para integrar el Ensamble Pu Rory, dirigido por Berta Rojas, y fue la integrante más joven en la historia del ensamble. Es Profesora Superior de Guitarra Clásica y fundadora de Nambi Retã, el primer podcast de arte y cultura del Paraguay (+60 episodios, +60.000 reproducciones, #1 en Apple Podcasts Paraguay en 2021). Su EP conceptual Entre dos orillas (2026), nacido de su tesis de investigación artística en NYUAD, traza un puente sonoro entre Paraguay y el Golfo mediante polca y guarania, con la colaboración de Rebeca Sanabria (arpa paraguaya) y Amr Wahid (oud egipcio). El EP le valió el Tercer Puesto en el Premio Nacional de la Juventud 2025 (Artes y Cultura). Como ingeniera de grabación y mezcla, productora y sonidista en vivo, trabaja con artistas de Latinoamérica y el Golfo Arabigo. Fue Head of Production de Gazelien Records y presidenta del Music Club de NYUAD. Actualmente, explora sonoridades del ecosistema paraguayo, impulsando la visibilidad internacional de artistas paraguayos.
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Indie Pop (Twee)
Polca Criolla
Folclor Fusión
Descrição
Ana Maidana es guitarrista, compositora, productora musical e ingeniera de sonido paraguaya, nacida en Encarnación. Es graduada de New York University Abu Dhabi (BA en Música con énfasis en tecnología y en Business, Organizations & Society, con beca completa). A los 13 años fue seleccionada entre más de 100 guitarristas para integrar el Ensamble Pu Rory, dirigido por Berta Rojas, y fue la integrante más joven en la historia del ensamble. Es Profesora Superior de Guitarra Clásica y fundadora de Nambi Retã, el primer podcast de arte y cultura del Paraguay (+60 episodios, +60.000 reproducciones, #1 en Apple Podcasts Paraguay en 2021). Su EP conceptual Entre dos orillas (2026), nacido de su tesis de investigación artística en NYUAD, traza un puente sonoro entre Paraguay y el Golfo mediante polca y guarania, con la colaboración de Rebeca Sanabria (arpa paraguaya) y Amr Wahid (oud egipcio). El EP le valió el Tercer Puesto en el Premio Nacional de la Juventud 2025 (Artes y Cultura). Como ingeniera de grabación y mezcla, productora y sonidista en vivo, trabaja con artistas de Latinoamérica y el Golfo Arabigo. Fue Head of Production de Gazelien Records y presidenta del Music Club de NYUAD. Actualmente, explora sonoridades del ecosistema paraguayo, impulsando la visibilidad internacional de artistas paraguayos.
Música
LOS PUNKETS
Los Punkets nacieron con la finalidad de dar visibilidad a proyectos musicales emergentes y con una clara proyección a futuro, generando espacios de difusión, encuentro y colaboración dentro de la escena. El proyecto busca también contribuir a la creación de fechas con un propósito artístico, conectando bandas y propuestas que compartan una visión, más allá de simplemente reunir proyectos en un mismo cartel.
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Descrição
Los Punkets nacieron con la finalidad de dar visibilidad a proyectos musicales emergentes y con una clara proyección a futuro, generando espacios de difusión, encuentro y colaboración dentro de la escena. El proyecto busca también contribuir a la creación de fechas con un propósito artístico, conectando bandas y propuestas que compartan una visión, más allá de simplemente reunir proyectos en un mismo cartel.
Encuentro de Warmi Sikuris y Warmi Lakitas en Latinoamérica
El Encuentro Warmi Sikuris y Warmi Lakitas en Latinoamérica es un espacio de encuentro, circulación artística, intercambio de saberes y fortalecimiento de redes entre mujeres vinculadas a las músicas de sikuris y lakitas de distintos territorios de Abya Yala. Reuniendo a comunidades y agrupaciones participantes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador y Perú. El encuentro tiene como propósito fortalecer la práctica y transmisión de estas expresiones musicales de raíz andina, promover el intercambio de conocimientos y experiencias entre comunidades, y generar espacios de participación, visibilización y articulación para mujeres músicas y portadoras de saberes culturales. La programación contempla presentaciones musicales, pasacalles, talleres, clases maestras, conversatorios, actividades académicas, investigaciones, intercambios culturales y conciertos, propiciando el diálogo entre diferentes territorios, experiencias y generaciones. Desde su trayectoria iniciada en 2019, el Encuentro Warmi Sikuris y Warmi Lakitas se ha consolidado como un espacio de articulación entre comunidades que encuentran en la música, la memoria y la práctica colectiva herramientas para fortalecer sus identidades culturales y construir redes de colaboración. El Encuentro busca continuar este proceso desde una perspectiva de interculturalidad, participación, reciprocidad, respeto y construcción colectiva, fortaleciendo los vínculos entre las comunidades de mujeres sikuris y lakitas de Latinoamérica.
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Descrição
El Encuentro Warmi Sikuris y Warmi Lakitas en Latinoamérica es un espacio de encuentro, circulación artística, intercambio de saberes y fortalecimiento de redes entre mujeres vinculadas a las músicas de sikuris y lakitas de distintos territorios de Abya Yala. Reuniendo a comunidades y agrupaciones participantes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador y Perú. El encuentro tiene como propósito fortalecer la práctica y transmisión de estas expresiones musicales de raíz andina, promover el intercambio de conocimientos y experiencias entre comunidades, y generar espacios de participación, visibilización y articulación para mujeres músicas y portadoras de saberes culturales. La programación contempla presentaciones musicales, pasacalles, talleres, clases maestras, conversatorios, actividades académicas, investigaciones, intercambios culturales y conciertos, propiciando el diálogo entre diferentes territorios, experiencias y generaciones. Desde su trayectoria iniciada en 2019, el Encuentro Warmi Sikuris y Warmi Lakitas se ha consolidado como un espacio de articulación entre comunidades que encuentran en la música, la memoria y la práctica colectiva herramientas para fortalecer sus identidades culturales y construir redes de colaboración. El Encuentro busca continuar este proceso desde una perspectiva de interculturalidad, participación, reciprocidad, respeto y construcción colectiva, fortaleciendo los vínculos entre las comunidades de mujeres sikuris y lakitas de Latinoamérica.
Videos
F.A.V. & Tino Amor
F.A.V. & Tino Amor es un dúo costarricense de cumbia experimental que fusiona hip-hop, punk, pop, electrónica y otros géneros latinoamericanos para construir un sonido irreverente, futurista y definitivamente bailable. Desde el inicio de su colaboración en 2023, el proyecto ha desarrollado una identidad artística que desafía las fronteras entre la música tropical y la cultura alternativa, combinando producción contemporánea con el espíritu urbano de la cumbia.
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Cumbia
Reggaetón & Latin Rap
Electropop
Descrição
F.A.V. & Tino Amor es un dúo costarricense de cumbia experimental que fusiona hip-hop, punk, pop, electrónica y otros géneros latinoamericanos para construir un sonido irreverente, futurista y definitivamente bailable. Desde el inicio de su colaboración en 2023, el proyecto ha desarrollado una identidad artística que desafía las fronteras entre la música tropical y la cultura alternativa, combinando producción contemporánea con el espíritu urbano de la cumbia.
Música
Universidad del Valle
Es profesora de planta en pedagogía musical en la Escuela de Música de la Universidad del Valle, en Cali, Colombia. Magíster en educación musical del University College London (UCL) y doctora en estudios sobre el impacto social de la música por el Guildhall School of Music & Drama, en alianza con la plataforma de investigación internacional SIMM. Maestra en Artes Musicales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Bogotá. A lo largo de su trayectoria, ha asesorado y coordinado múltiples proyectos educativos y artísticos en distintos contextos, con un enfoque en la transformación social, la innovación pedagógica, la gestión cultural y la creación de comunidades de conocimiento. Entre sus experiencias más destacadas está la coordinación del componente de formación musical del Plan Nacional de Música para la Convivencia del Ministerio de Cultura, así como su participación en procesos de fortalecimiento pedagógico en escuelas municipales de música y programas de formación docente en todo el país alrededor de prácticas musicales colectivas de bandas, coros, orquestas y músicas populares y tradicionales. Ha colaborado con diversos programas e instituciones como Comfenalco Antioquia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica Joven de Colombia y la Red de Músicas de Medellín. Ha sido docente de distintas universidades. Sus intereses de investigación y creación giran en torno al vínculo entre música, educación artística y acción social, con el propósito de aportar a la renovación de políticas, programas y procesos de formación musical, artística y cultural. Es cofundadora de Sonido Colectivo, un espacio que busca comprender el papel de la música en la construcción social en Colombia.
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Descrição
Es profesora de planta en pedagogía musical en la Escuela de Música de la Universidad del Valle, en Cali, Colombia. Magíster en educación musical del University College London (UCL) y doctora en estudios sobre el impacto social de la música por el Guildhall School of Music & Drama, en alianza con la plataforma de investigación internacional SIMM. Maestra en Artes Musicales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Bogotá. A lo largo de su trayectoria, ha asesorado y coordinado múltiples proyectos educativos y artísticos en distintos contextos, con un enfoque en la transformación social, la innovación pedagógica, la gestión cultural y la creación de comunidades de conocimiento. Entre sus experiencias más destacadas está la coordinación del componente de formación musical del Plan Nacional de Música para la Convivencia del Ministerio de Cultura, así como su participación en procesos de fortalecimiento pedagógico en escuelas municipales de música y programas de formación docente en todo el país alrededor de prácticas musicales colectivas de bandas, coros, orquestas y músicas populares y tradicionales. Ha colaborado con diversos programas e instituciones como Comfenalco Antioquia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica Joven de Colombia y la Red de Músicas de Medellín. Ha sido docente de distintas universidades. Sus intereses de investigación y creación giran en torno al vínculo entre música, educación artística y acción social, con el propósito de aportar a la renovación de políticas, programas y procesos de formación musical, artística y cultural. Es cofundadora de Sonido Colectivo, un espacio que busca comprender el papel de la música en la construcción social en Colombia.
Paxché, Taller de Laudería
Actualmente es parte del proyecto tripartita fundado en 2009: Paxché Laudería, conformado por Ruy Guerrero, Alfredo Aguilar y Rodrigo Arboleyda. Como tal es jefe del taller ubicado en Puebla, donde actualmente reside. Es generador, responsable y curador del acervo de Paxché Laudería, confinado en el centro de Documentación Akbal en la ciudad de Puebla. El acervo cuenta con mas de 3mil volúmenes especializados en torno a laudería, organología, música, restauración, materiales e instrumentos diversos: una colección con de 400 instrumentos musicales, mayoritariamente mexicanos. Laudero, fotógrafo, músico y mezcolatra. Como laudero, atiende diversos rubros de la práctica profesional: La construcción de instrumentos clásicos (violín, viola, chelo) así como de otros instrumentos de cuerda frotada y pulsada: violas da gamba, guitarras clásicas, jaranas, cuatros, vihuelas, guitarras barrocas, salterios y arpas, entre otros. La restauración, conservación y reparación de instrumentos musicales diversos representativos del patrimonio material representado por los objetos sonoros e instrumentos musicales. La investigación sobre el origen, estado, distribución y desarrollo de diversos instrumentos de Mexico y su relación con instrumentos latinoamericanos e ibéricos. La difusión de la práctica profesional de la laudería, sobre todo mediante la realización, gesto y curaduría de los Encuentros Música, Madera, Laudería, desde su 2da y hasta su 7a edición (2004, 2006, 2012, 2014, 2016, 2020). Además, favorece las visitas y consultas libres al acervo de la biblioteca Akbal. La docencia de la laudería desde diversos ámbitos niveles. Desde formación profesional y de oficio a alumnos en el taller, hasta la formación general de habilidades para músicos y publico general en torno al mantenimiento y valoración de los instrumentos musicales y el sonido. Como docente ha tenido experiencia con públicos diversos: músicos profesionales, adultos mayores, infancias, alumnos de nivel profesional y público general. Su formación Inició en 1997 con Anastacio (Tacho) Utrera, mediante la construcción de jaranas jarochas en la ciudad de Mexico. Un año después inicia estudios formales, aunque sin validez curricular, con el Maestro Miguel Zenker Hackett, en el contexto del propedéutico de etnomusicología en la Escuela Nacional de Música. Posteriormente, fue aceptado como alumno del taller de laudería del 2000 al 2004. Dentro de esta formación participó del proyecto UNAM-PAPIIT IN401000 sobre la historia de la jarana huasteca así como de la organización del evento International Symposium of Musical Acoustics 2002 ISMA-Mexico. Con esta formación instauró el taller de laudería Akbal, el cual estuvo ubicado en la Colonia Portales: desde 1999 hasta el 2009. El taller desde sus inicios favoreció la formación de músicos tradicionales, se conformaron allí los albores y fundamentos del actual acervo documental de Paxché Laudería. Cabe mencionar que en un periodo intermedio, tituló como ingeniero químico en la UNAM, Universidad Iberoamericana y el Instituto Quimic de Sarria en España. Ejerció solo cuatro años. Posteriormente, decide volcarse totalmente a la laudería. Así, en 2009 ingresó a la escuela de laudería del INBAL en la ciudad de Queretaro, concluyendo satisfactoriamente el programa de estudios en 2013. Recibió formación en el área de laudería, de maestros como Joaquin Pimentel, Francois Denis, Marvin Salgado, Jean Grunberger, Horacio Piñeiro, Isabelle Willbaux y Claudio Amighetti. En el área de la música, de Francisco Nunez Montes y Rolando Fernandez (cello). De manera paralela a la formación en la Escuela de Laudería, fundó, en 2009, el proyecto Paxché Laudería. Ademas fue fundador y participante activo del colectivo cultural C21, nicho que agremió a la comunidad artística de la ciudad durante 5 años. Atendió a músicos en la ciudad de Queretaro, desde 2009 y hasta 2019, año en que el taller se traslada a la ciudad de Puebla. Posteriormente, ha participado en procesos formativos con Arnulfo Rubio (Barniz de Goma Laca), Daniel Guzmán (Elaboración de Rosetones de Pergamino y Diseño de Laúd Barroco), Cándido Cruz (construcción de Guitarra Clásica) y recientemente -2026- con Gabriela Guadalajara (Diseño de Violas da Gamba). Resalta su participación en colaboración con la Secretaria de Cultura de San Luis Potosí en 3 ocasiones (mas una cuarta correspondiente al servicio social INBAL-Escuela de Laudería) para la mejora de procesos de los lauderos de Texquitote, y la impartición del curso jaranas de papel para niños de la Cañada en Queretaro y de Soledad de Graciano en San Luis Potosí. También su colaboración como jurado honorífico del concurso de construcción de Guitarra de Paracho en dos ocasiones (2014 y 2015) así como jurado en el concurso de ejecución de violín huasteco en San Joaquín, 2025. Ha colaborado en proyectos de restauración de órganos tubulares y con instituciones nacionales tales como la ENCRyM y el CENIDIM: e internacionales: The Galpin Society, Violin Society of America, CiMCIM-ICOM-UNESCO y el Museu de la Musica de Barcelona. Como parte integral del ejercicio laudero, ejerce como músico tradicional de son jarocho y de canto cardenche. Es fundador y director del grupo Martajados del Real, agrupación que en 2022 obtuvo el apoyo FONCA de Músicos Tradicionales. En 2013 inicio la maestría de Gestión Cultural y Teoría Critica en 17 Instituto, misma que quedó sin culminar. Actualmente forma parte del Instituto del Artefacto Sonoro A.C., que desarrolla el proyecto de Museo del Instrumento Musical y el Sonido, para Mexico.
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Descrição
Actualmente es parte del proyecto tripartita fundado en 2009: Paxché Laudería, conformado por Ruy Guerrero, Alfredo Aguilar y Rodrigo Arboleyda. Como tal es jefe del taller ubicado en Puebla, donde actualmente reside. Es generador, responsable y curador del acervo de Paxché Laudería, confinado en el centro de Documentación Akbal en la ciudad de Puebla. El acervo cuenta con mas de 3mil volúmenes especializados en torno a laudería, organología, música, restauración, materiales e instrumentos diversos: una colección con de 400 instrumentos musicales, mayoritariamente mexicanos. Laudero, fotógrafo, músico y mezcolatra. Como laudero, atiende diversos rubros de la práctica profesional: La construcción de instrumentos clásicos (violín, viola, chelo) así como de otros instrumentos de cuerda frotada y pulsada: violas da gamba, guitarras clásicas, jaranas, cuatros, vihuelas, guitarras barrocas, salterios y arpas, entre otros. La restauración, conservación y reparación de instrumentos musicales diversos representativos del patrimonio material representado por los objetos sonoros e instrumentos musicales. La investigación sobre el origen, estado, distribución y desarrollo de diversos instrumentos de Mexico y su relación con instrumentos latinoamericanos e ibéricos. La difusión de la práctica profesional de la laudería, sobre todo mediante la realización, gesto y curaduría de los Encuentros Música, Madera, Laudería, desde su 2da y hasta su 7a edición (2004, 2006, 2012, 2014, 2016, 2020). Además, favorece las visitas y consultas libres al acervo de la biblioteca Akbal. La docencia de la laudería desde diversos ámbitos niveles. Desde formación profesional y de oficio a alumnos en el taller, hasta la formación general de habilidades para músicos y publico general en torno al mantenimiento y valoración de los instrumentos musicales y el sonido. Como docente ha tenido experiencia con públicos diversos: músicos profesionales, adultos mayores, infancias, alumnos de nivel profesional y público general. Su formación Inició en 1997 con Anastacio (Tacho) Utrera, mediante la construcción de jaranas jarochas en la ciudad de Mexico. Un año después inicia estudios formales, aunque sin validez curricular, con el Maestro Miguel Zenker Hackett, en el contexto del propedéutico de etnomusicología en la Escuela Nacional de Música. Posteriormente, fue aceptado como alumno del taller de laudería del 2000 al 2004. Dentro de esta formación participó del proyecto UNAM-PAPIIT IN401000 sobre la historia de la jarana huasteca así como de la organización del evento International Symposium of Musical Acoustics 2002 ISMA-Mexico. Con esta formación instauró el taller de laudería Akbal, el cual estuvo ubicado en la Colonia Portales: desde 1999 hasta el 2009. El taller desde sus inicios favoreció la formación de músicos tradicionales, se conformaron allí los albores y fundamentos del actual acervo documental de Paxché Laudería. Cabe mencionar que en un periodo intermedio, tituló como ingeniero químico en la UNAM, Universidad Iberoamericana y el Instituto Quimic de Sarria en España. Ejerció solo cuatro años. Posteriormente, decide volcarse totalmente a la laudería. Así, en 2009 ingresó a la escuela de laudería del INBAL en la ciudad de Queretaro, concluyendo satisfactoriamente el programa de estudios en 2013. Recibió formación en el área de laudería, de maestros como Joaquin Pimentel, Francois Denis, Marvin Salgado, Jean Grunberger, Horacio Piñeiro, Isabelle Willbaux y Claudio Amighetti. En el área de la música, de Francisco Nunez Montes y Rolando Fernandez (cello). De manera paralela a la formación en la Escuela de Laudería, fundó, en 2009, el proyecto Paxché Laudería. Ademas fue fundador y participante activo del colectivo cultural C21, nicho que agremió a la comunidad artística de la ciudad durante 5 años. Atendió a músicos en la ciudad de Queretaro, desde 2009 y hasta 2019, año en que el taller se traslada a la ciudad de Puebla. Posteriormente, ha participado en procesos formativos con Arnulfo Rubio (Barniz de Goma Laca), Daniel Guzmán (Elaboración de Rosetones de Pergamino y Diseño de Laúd Barroco), Cándido Cruz (construcción de Guitarra Clásica) y recientemente -2026- con Gabriela Guadalajara (Diseño de Violas da Gamba). Resalta su participación en colaboración con la Secretaria de Cultura de San Luis Potosí en 3 ocasiones (mas una cuarta correspondiente al servicio social INBAL-Escuela de Laudería) para la mejora de procesos de los lauderos de Texquitote, y la impartición del curso jaranas de papel para niños de la Cañada en Queretaro y de Soledad de Graciano en San Luis Potosí. También su colaboración como jurado honorífico del concurso de construcción de Guitarra de Paracho en dos ocasiones (2014 y 2015) así como jurado en el concurso de ejecución de violín huasteco en San Joaquín, 2025. Ha colaborado en proyectos de restauración de órganos tubulares y con instituciones nacionales tales como la ENCRyM y el CENIDIM: e internacionales: The Galpin Society, Violin Society of America, CiMCIM-ICOM-UNESCO y el Museu de la Musica de Barcelona. Como parte integral del ejercicio laudero, ejerce como músico tradicional de son jarocho y de canto cardenche. Es fundador y director del grupo Martajados del Real, agrupación que en 2022 obtuvo el apoyo FONCA de Músicos Tradicionales. En 2013 inicio la maestría de Gestión Cultural y Teoría Critica en 17 Instituto, misma que quedó sin culminar. Actualmente forma parte del Instituto del Artefacto Sonoro A.C., que desarrolla el proyecto de Museo del Instrumento Musical y el Sonido, para Mexico.
Societat Coral Amics de la Unió – Cor de Cambra de Granollers
El Coro de Cámara de Granollers, bajo la dirección de Josep Vila Jover, se fundó en 1996 como parte de la escuela de música creada en el marco de la Sociedad Coral Amics de la Unió, una entidad con una larga tradición desde 1877 en la promoción y difusión de la música coral. Desde el año 2017 , es la formación residente en el Teatro Auditorio de Granollers , lo que ha consolidado su papel como referente cultural en la ciudad y en el país. El repertorio del corazón abarca un amplio abanico de géneros, épocas y estilos, desde polifonía religiosa y profana hasta música contemporánea , pasando por el barroco, clasicismo, romanticismo y canciones tradicionales de todo el mundo . de Cataluña, como el Palau de la Música Catalana y L’Auditori de Barcelona . el corazón ha participado en festivales internacionales de canto coral tanto en España como en Europa. Ha colaborado con formaciones como la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) y la Orquesta Sinfónica del Vallès (OSV) y Vísperas de Arnadí , bajo la dirección de reconocidos directores como Álvaro Albiach , Robert King , Manel Valdivieso , Christian Grube , Xavier Puig , Salvador Brotons , Edmon Colomer , Hartmut Haenchen , Josep Vila Casañas y Josep Caballé . Esta intensa actividad le ha valido reconocimientos como el Segundo Premio en el XLVIII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros en 2019 . En el ámbito discográfico, el coro ha publicado ” Josep Maria Ruera, Música vocal ” (2009) y ” Después del Jazz ” (2011), una colaboración con Martí Ventura Quartet . En 2018 grabó la producción Cantem , disponible en su canal de YouTube, y en 2021 presentó ” Renaissance “, que incluye una selección de obras del Renacimiento europeo.
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Clásica-Románticista
Descrição
El Coro de Cámara de Granollers, bajo la dirección de Josep Vila Jover, se fundó en 1996 como parte de la escuela de música creada en el marco de la Sociedad Coral Amics de la Unió, una entidad con una larga tradición desde 1877 en la promoción y difusión de la música coral. Desde el año 2017 , es la formación residente en el Teatro Auditorio de Granollers , lo que ha consolidado su papel como referente cultural en la ciudad y en el país. El repertorio del corazón abarca un amplio abanico de géneros, épocas y estilos, desde polifonía religiosa y profana hasta música contemporánea , pasando por el barroco, clasicismo, romanticismo y canciones tradicionales de todo el mundo . de Cataluña, como el Palau de la Música Catalana y L’Auditori de Barcelona . el corazón ha participado en festivales internacionales de canto coral tanto en España como en Europa. Ha colaborado con formaciones como la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) y la Orquesta Sinfónica del Vallès (OSV) y Vísperas de Arnadí , bajo la dirección de reconocidos directores como Álvaro Albiach , Robert King , Manel Valdivieso , Christian Grube , Xavier Puig , Salvador Brotons , Edmon Colomer , Hartmut Haenchen , Josep Vila Casañas y Josep Caballé . Esta intensa actividad le ha valido reconocimientos como el Segundo Premio en el XLVIII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros en 2019 . En el ámbito discográfico, el coro ha publicado ” Josep Maria Ruera, Música vocal ” (2009) y ” Después del Jazz ” (2011), una colaboración con Martí Ventura Quartet . En 2018 grabó la producción Cantem , disponible en su canal de YouTube, y en 2021 presentó ” Renaissance “, que incluye una selección de obras del Renacimiento europeo.
Eté y Los Problems
Eté y Los Problems nació en Montevideo, Uruguay, en el año 2005, cuando Ernesto Tabárez reunió una banda rockera detrás de canciones que nacían de su guitarra acústica. Con esa formación comienzan a tocar, mezclando la “canción de autor” tradicional del Río de la Plata con un sonido violento de guitarras de garage. En 2007 graban “Malditos Banquetes” para el histórico sello uruguayo Sondor. El disco fue muy bien recibido por la prensa especializada lo que les valió el Premio Iris y el Premio Grafitti a Mejor Artista Nuevo. En 2011, luego de recorrer la escena under montevideana, graban su segundo trabajo discográfico Vil para Bizarro Records. Con Vil comienzan a tocar para más público y participan de eventos importantes, abriendo los show de La Vela Puerca en el Teatro de Verano de Montevideo y en el estadio G.E.B.A. de Buenos Aires, y como broche de oro a las presentaciones de esta etapa, son elegidos para acompañar a Daniel Johnston, músico de culto norteamericano, en un show inolvidable en Montevideo. Para 2014 y con la banda consolidada, emprenden la grabación de El Éxodo para Bizarro Records. El Éxodo, recientemente elegido por el diario El País como el Disco Uruguayo de la Década, marca un despegue en la carrera de la banda llevándolos a la primera plana de la prensa local. Jordan el corte de difusión se volvió un éxito inmediato y fue elegida Canción del Año en los Premios Grafitti. Con la salida de El Éxodo la banda comienza a tocar activamente en la argentina llegando a acompañar a La Vela Puerca en el mítico Luna Park. El éxito del disco los lleva a realizar su primera gira europea “El Éxodo Tour” con una veintena de fechas en Alemania y España. En 2018 editan Hambre para Little Butterfly Records su esperado 4to trabajo discográfico. El disco fue recibido con muchísimo entusiasmo por la prensa, siendo considerado casi por unanimidad el disco del año. Fue presentado en Uruguay y Argentina a sala llena y puso a Eté y Los Problems en lo más alto de la nueva música uruguaya. En el 2020 y con una manada renovada, editan Mudar un EP junto a un audiovisual presentando la nueva propuesta sonora de la banda. El EP es ganador a "Mejor EP 2021" en Los Premios Graffiti a la música uruguaya. En 2024 la banda estrenó “Plata", su nuevo trabajo discográfico que fue presentado en La Trastienda de Montevideo y Niceto Club en Bs.As. El disco fue nominado a 9 premios Graffiti, ganando como Banda del Año, Álbum del Año, Mejor Álbum de Rock y ‘Las Palomas’ Mejor Single de Rock. En 2025 celebra sus 20 años en un Teatro de Verano colmado.
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Garage Rock
Descrição
Eté y Los Problems nació en Montevideo, Uruguay, en el año 2005, cuando Ernesto Tabárez reunió una banda rockera detrás de canciones que nacían de su guitarra acústica. Con esa formación comienzan a tocar, mezclando la “canción de autor” tradicional del Río de la Plata con un sonido violento de guitarras de garage. En 2007 graban “Malditos Banquetes” para el histórico sello uruguayo Sondor. El disco fue muy bien recibido por la prensa especializada lo que les valió el Premio Iris y el Premio Grafitti a Mejor Artista Nuevo. En 2011, luego de recorrer la escena under montevideana, graban su segundo trabajo discográfico Vil para Bizarro Records. Con Vil comienzan a tocar para más público y participan de eventos importantes, abriendo los show de La Vela Puerca en el Teatro de Verano de Montevideo y en el estadio G.E.B.A. de Buenos Aires, y como broche de oro a las presentaciones de esta etapa, son elegidos para acompañar a Daniel Johnston, músico de culto norteamericano, en un show inolvidable en Montevideo. Para 2014 y con la banda consolidada, emprenden la grabación de El Éxodo para Bizarro Records. El Éxodo, recientemente elegido por el diario El País como el Disco Uruguayo de la Década, marca un despegue en la carrera de la banda llevándolos a la primera plana de la prensa local. Jordan el corte de difusión se volvió un éxito inmediato y fue elegida Canción del Año en los Premios Grafitti. Con la salida de El Éxodo la banda comienza a tocar activamente en la argentina llegando a acompañar a La Vela Puerca en el mítico Luna Park. El éxito del disco los lleva a realizar su primera gira europea “El Éxodo Tour” con una veintena de fechas en Alemania y España. En 2018 editan Hambre para Little Butterfly Records su esperado 4to trabajo discográfico. El disco fue recibido con muchísimo entusiasmo por la prensa, siendo considerado casi por unanimidad el disco del año. Fue presentado en Uruguay y Argentina a sala llena y puso a Eté y Los Problems en lo más alto de la nueva música uruguaya. En el 2020 y con una manada renovada, editan Mudar un EP junto a un audiovisual presentando la nueva propuesta sonora de la banda. El EP es ganador a "Mejor EP 2021" en Los Premios Graffiti a la música uruguaya. En 2024 la banda estrenó “Plata", su nuevo trabajo discográfico que fue presentado en La Trastienda de Montevideo y Niceto Club en Bs.As. El disco fue nominado a 9 premios Graffiti, ganando como Banda del Año, Álbum del Año, Mejor Álbum de Rock y ‘Las Palomas’ Mejor Single de Rock. En 2025 celebra sus 20 años en un Teatro de Verano colmado.
Música
Maratona Cultural 2027
Síntese do projeto A Maratona Cultural, considerada um dos principais eventos multiculturais do Brasil, já impactou um público superior a 1 milhão de pessoas em suas 12 edições. O evento visa a promoção e difusão de diversas manifestações artísticas, ocupando a cidade com arte, cultura e educação. Artistas das mais variadas expressões e segmentos levarão aos palcos, parques, ruas, praças e locais de passagem, espetáculos de teatro, dança, circo, cultura popular, música, artes visuais, cinema e intervenções urbanas, compondo gratuitamente uma programação de três dias, integrando as festividades de aniversário da cidade de Florianópolis e movimentando toda cadeia da economia criativa.
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Descrição
Síntese do projeto A Maratona Cultural, considerada um dos principais eventos multiculturais do Brasil, já impactou um público superior a 1 milhão de pessoas em suas 12 edições. O evento visa a promoção e difusão de diversas manifestações artísticas, ocupando a cidade com arte, cultura e educação. Artistas das mais variadas expressões e segmentos levarão aos palcos, parques, ruas, praças e locais de passagem, espetáculos de teatro, dança, circo, cultura popular, música, artes visuais, cinema e intervenções urbanas, compondo gratuitamente uma programação de três dias, integrando as festividades de aniversário da cidade de Florianópolis e movimentando toda cadeia da economia criativa.
Alvaro Andrade V
Álvaro Marcelo Andrade Vinueza, nacido el 15 de junio de 1989 en Quiroga, Cotacachi, es músico, compositor, cantante, bajista, arreglista y director musical ecuatoriano. Su formación inició en el Instituto Superior Luis Ulpiano de la Torre, donde posteriormente se desempeñó también como docente. Ha desarrollado una trayectoria amplia como intérprete y creador, integrando diversas orquestas y agrupaciones, entre ellas La Academia, Santa Cecilia, La Familia, Rumba Habana La Herencia, Alexandra Cabanilla, Winiaypa, Solvera, y otras importantes propuestas musicales del Ecuador. Como director musical, ha trabajado junto a artistas como Widinson y en el proyecto Afrika Mía, participando en procesos de creación, arreglos, producción y dirección musical. Su experiencia abarca diferentes géneros y formatos, lo que le ha permitido desarrollar una propuesta musical versátil y nutrida por distintas expresiones de la música ecuatoriana y latinoamericana. Paralelamente, ha ejercido la docencia musical en el Instituto Superior Luis Ulpiano de la Torre y en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, compartiendo sus conocimientos y experiencia con nuevas generaciones de músicos. Como compositor, ha creado diversos temas y obras musicales presentados en festivales y escenarios nacionales e internacionales. Su trabajo reúne interpretación, composición, arreglos y dirección, construyendo una trayectoria artística que nace en Cotacachi y busca proyectar la creación musical ecuatoriana hacia nuevos espacios y públicos.
Ver detalhesAlvaro Andrade V
Descrição
Álvaro Marcelo Andrade Vinueza, nacido el 15 de junio de 1989 en Quiroga, Cotacachi, es músico, compositor, cantante, bajista, arreglista y director musical ecuatoriano. Su formación inició en el Instituto Superior Luis Ulpiano de la Torre, donde posteriormente se desempeñó también como docente. Ha desarrollado una trayectoria amplia como intérprete y creador, integrando diversas orquestas y agrupaciones, entre ellas La Academia, Santa Cecilia, La Familia, Rumba Habana La Herencia, Alexandra Cabanilla, Winiaypa, Solvera, y otras importantes propuestas musicales del Ecuador. Como director musical, ha trabajado junto a artistas como Widinson y en el proyecto Afrika Mía, participando en procesos de creación, arreglos, producción y dirección musical. Su experiencia abarca diferentes géneros y formatos, lo que le ha permitido desarrollar una propuesta musical versátil y nutrida por distintas expresiones de la música ecuatoriana y latinoamericana. Paralelamente, ha ejercido la docencia musical en el Instituto Superior Luis Ulpiano de la Torre y en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, compartiendo sus conocimientos y experiencia con nuevas generaciones de músicos. Como compositor, ha creado diversos temas y obras musicales presentados en festivales y escenarios nacionales e internacionales. Su trabajo reúne interpretación, composición, arreglos y dirección, construyendo una trayectoria artística que nace en Cotacachi y busca proyectar la creación musical ecuatoriana hacia nuevos espacios y públicos.
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