Catálogo musical

Flor Batalla

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Flor Batalla es cantante, compositora,instrumentista y artista visual. Nacida en la ciudad de Córdoba, criada en Río Negro y radicada en Buenos Aires,comenzo a los 17 años formando parte dela banda alternativa Cexxxa en la década del 2000 y luego creó su primer proyecto musical, Podrix, en plan postpunk en 2007. En el 2017 Forma Flor Batalla su debut como solista , su trabajo abarca cruces entre el pop, el post-punk y la new wave, el house , con letras inspiradas en la literatura simbolista, la metafísica, las divas atormentadas y el rock nacional argentino.En 2019 lanzó su primer Ep “Las Tónicas Blindadas”, dedicado a la poesía de las pista de baile y en 2022 su primer disco ̈Abismos Dorados que contó con colaboraciones de artistas como Sara Hebe y Faraonika , Nai Borg , productores como Tomás Putrele (Banda deTuristas) y Alejandro Schuster (Viva Elástico). Su música y performance brinda lo mejor del pop nacional con una actitud punk y absurda al mismo tiempo. Oculto y Atoalusiva sus últimos singles, está producido por Manu Calmet, y Vic Zomvic explora el sonido electropop experimental característico de Flor Batalla con melodías pegajosas y su inconfundible impronta new wave. A tocado en lugares iconicos del pais como la Tangente, Margarita Xirgu, Niceto , El Roxy, Deseo , Camping , El Tio Bizarro , Feuer (Rosario) Pez Volcan y Club Legrand (Cordoba). Y en fiestas como La Deliro Open Air, Absurdance, Turborosa, Poperazzo.

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Colectivo Latinoamericano de Composición

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El COLECTIVO LATINOAMERICANO DE COMPOSICIÓN promueve la música escrita por compositoras y compositores vivos de América Latina. Ha organizado concursos que han premiado a más de veinte creadores de ocho países, consolidando un espacio activo para el estreno y circulación de nuevas obras. Su misión es fortalecer los vínculos entre músicos latinoamericanos interesados en la composición, interpretación y difusión, fomentando la colaboración, el intercambio de ideas y el acceso equitativo a oportunidades, sin distinción de edad, sexo, género, trayectoria o lenguaje compositivo. Celebra la diversidad de voces que enriquecen el panorama musical de la región.

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Mula Parda

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Mula Parda: Martha Humbert Dunoyer: flautas, canto, arreglos y dirección musical Santiago Martínez: piano y violín Pedro Cecchi: guitarra Dirigido por la flautista y arregladora francesa Martha Humbert Dunoyer, Mula Parda nació a partir de su encuentro con el pianista y violinista argentino Santiago Martínez. Desde 2019, ambos vienen desarrollando un lenguaje artístico propio, profundamente enraizado en las tradiciones del folklore argentino, pero enriquecido a su vez por influencias de la música académica y contemporánea. A través de arreglos e interpretaciones originales, el grupo construye una identidad singular que dialoga de manera constante con la tradición. En 2023, con la incorporación del guitarrista Pedro Cecchi, el ensamble alcanzó su formación actual, consolidando así el proyecto y dando inicio a una etapa creativa centrada en la obra de Atahualpa Yupanqui. Ese mismo año comenzaron la grabación de su primer disco, “Atahualpa”, integrado por nueve arreglos y una composición original, con la participación especial de la cantante Inés Cuello. Publicado en 2024 bajo el sello Shagrada Medra, “Atahualpa” revisita tanto piezas emblemáticas del repertorio de Yupanqui como otras menos difundidas, entre ellas “Canción del abuelo n°2”, “El rescoldeao” y “Zamba del ayer feliz”. El ensamble ha compartido escenario en la presentación de su trabajo con destacadas figuras de la escena folklórica argentina, como Mariana Mariñelarena, Facundo Guevara, Emilia Danesi, Nadia Szachniuk, Inés Cuello y Eliana Zarabozo, entre otros. En 2025, Mula Parda emprendió diversas giras por el interior de Argentina (Entre Ríos, Jujuy y Salta), acompañados por artistas invitadas como Rocío Palazzo y Nadia Szachniuk. Estas presentaciones forman parte de la preparación para su próxima gira europea, prevista para febrero de 2026. “Un homenaje a Atahualpa Yupanqui implica una gran responsabilidad por el enorme significado de alguien que ha sido, y seguirá siendo por siempre, una figura fundamental de la cultura argentina. En este disco Martha no solo rescata obras emblemáticas de Atahualpa sino también otras que no han sido tan visitadas en versiones instrumentales, donde las hermosas melodías yupanquianas lucen en arreglos maravillosos, en los excelentes músicos que la acompañan y una notable cantora, además del personal tratamiento de sus “flautas mágicas” y una bella composición propia. Habiendo nacido en Francia es notable cómo ha incorporado y comprendido tan cabalmente el lenguaje de nuestra música argentina, que ya es la suya, para honrar con excelencia a quien sigue alumbrando lo más profundo de la argentinidad. Gracias Martha!” Carlos Moscardini, 18 de junio de 2024

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Paula Cavalciuk

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Paula Cavalciuk é cantora e compositora brasileira, do interior de São Paulo. Seu disco mais recente, “Pangeia” (2024), foi eleito pela APCA como um dos melhores de 2024, inclusive a canção “Deus na Internet”, do mesmo disco, foi indicada ao Prêmio APCA na categoria Música do ano. Em 2016 a indicação ao Prêmio APCA veio na categoria Artista Revelação com o disco, “Morte & Vida”. Participou do reality show “Na Rota do Rock” que culminou em sua apresentação no Rock in Rio 2017. Seu clipe “Morte e Vida Uterina” ganhou o prêmio de melhor animação, no Anima Latina (Argentina), melhor animação no Cinefest (Votorantim/SP) e indicações concorrendo com Jay-Z (Motion Awards USA 2017) e U2 (UK Music Videos Awards 2018). Sua biografia foi publicada no livro “Vozes Transcendentes”, de Larissa Ibúmi Moreira, ao lado de Liniker, Linn da Quebrada, Johnny Hooker. Atualmente, Paula se dedica à turnê de Pangeia, disco gravado enquanto estava grávida de sua filha.

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Cocada Baré

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Cocada Baré – Primeiro grupo de Coco de Roda de Manaus (AM) A Cocada Baré é o primeiro grupo de Coco de Roda de Manaus, criado em julho de 2022 a partir da produção de um show especial para o lançamento do videoclipe “Flor do Sertão”, da artista Andarilha, realizado no Espaço Cultural Toca do Mumu. Desde então, o coletivo tem se consolidado como referência na cena cultural da Amazônia, promovendo oficinas, apresentações e projetos de difusão do ritmo, da dança e dos saberes tradicionais do coco de roda na capital amazonense. Em 2024, a Cocada Baré recebeu o reconhecimento como Ponto de Cultura, ampliando sua atuação em comunidades e territórios de resistência cultural de Manaus e fortalecendo o papel da cultura popular na região. Atualmente, a formação é composta por mestra Susana Cláudia, Andarilha, Eron Oliveira, Nika de Lima e Jéssica Oliveira. O grupo desenvolve um trabalho autoral e coletivo, misturando sonoridades da música popular amazônica com elementos da cultura negra e indígena, reforçando a potência do coco como identidade, memória e continuidade cultural.

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La Marmita

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La Marmita es una banda de rock de Montevideo, Uruguay. Su esencia es profundamente rockera, pero su repertorio también explora otros géneros latinoamericanos, como el candombe, además de influencias de funk, blues, pop y country. Sus letras son un pilar fundamental en su identidad artística, narrando historias propias y ajenas con profundidad y respeto. La banda comenzó su trayectoria en 2014 con la grabación de Más Vale Lunes Que Nunca, su primer disco de estudio, producido por Nicolás Ibarburu. El 2 de agosto de 2019 lanzó su segundo álbum, Cruzando la Madrugada, apoyado por el sello Montevideo Music Group, y producido por Sebastián Peralta. El 26 de marzo de 2021, La Marmita presentó su primer “single”, Al Pie del Cerro, con la colaboración especial de Emiliano Brancciari (NTVG) y la producción de Fran Nasser. El 24 de junio de 2022, lanzó Invencible, una canción que transmite un mensaje de superación y actitud positiva, valores que la banda busca reflejar en su camino musical. Desde su primer disco hasta la actualidad, La Marmita ha experimentado un crecimiento constante. Entre sus últimas presentaciones en vivo destaca el 27 de diciembre, en la apertura a Trotsky Vengarán en La Noche de Los Deseos, realizado en La Trastienda MVD. Anteriormente participó en el Durazno Rock 2023, consolidando su capacidad técnica y profesional para formar parte de eventos de gran magnitud. Asimismo, la banda busca expandir su presencia en escenarios internacionales, un desafío significativo para artistas uruguayos. En junio de 2025 se lanzó el tercer álbum de la banda: La Teoría de las Puertas. Entre julio de 2024 y junio de 2025 se fueron presentando de manera individual los sencillos que completan el track list del álbum. El disco cuenta con participaciones de renombre como el dúo Larbanois & Carrero, Guillermo Peluffo (Trotsky Vengarán) y Christian Cary (La Triple Nelson), además de Miguel Ángel Tallarita y Sergio Colombo, vientos de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado (banda del Indio Solari, desde Argentina). Este material fue grabado en Estudio Mastodonte, con producción de Sebastián Peralta, y editado por Montevideo Music Group.

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FUNDACION HUANCAVILCA

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Apasionado por la enseñanza musical en contextos comunitarios, con más de 10 años de experiencia trabajando con niñas, niños y jóvenes en zonas vulnerables. Mi vocación es utilizar la música como herramienta de transformación social, fomentando el desarrollo artístico, emocional y colectivo en espacios donde el arte puede marcar una diferencia significativa. He liderado procesos formativos inclusivos, promoviendo la participación activa y el fortalecimiento de habilidades a través de la práctica musical.

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AMAJAZZON LIMITADA

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A AMAJAZZON LIMITADA é uma empresa cultural sediada em Belém (CNPJ 52.216.697/0001-36), dedicada à conceção, produção e gestão de projetos artísticos de grande porte. Atua como promotora do Festival Internacional de Jazz da Amazônia – AMAJAZZON e desenvolve iniciativas de circulação, formação e inclusão cultural. Com uma equipa especializada em curadoria, produção e gestão, a empresa articula parcerias locais e internacionais e pauta-se por valores de diversidade, acessibilidade e sustentabilidade

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Henrique Maluf – Fronteira Pantaneira

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Henrique Maluf é formado em Música e Mestre em História, ambos pela Universidade Federal de Mato Grosso, Pesquisador, Produtor Cultural, Diretor Musical, Compositor, Intérprete e Multi Instrumentista. O início de sua carreira artística foi no ano de 2001, aos 14 anos, tendo como palco os bares da vida, cercado pela atmosfera pantaneira de sua cidade natal, Cáceres, Mato Grosso, Brasil. A arte é sua guia nessa jornada. Maluf já se apresentou em festivais e eventos por diversas cidades do Brasil e já brilhou em importantes Festivais Internacionais de Cultura passando por países como Japão, França, Espanha, Bélgica e Bolívia. Fronteira Pantaneira é a turnê que Henrique Maluf vem trazendo aos palcos brasileiros e do exterior desde 2023. Nos shows, o protagonista é o Rasqueado Pantaneiro, gênero musical desenvolvido nas fronteiras de Mato Grosso, no centro da América do Sul. No repertório, canções da “1a Coletânea de Rasqueado Cacerense”, dos compositores Milton Pereira, Adão da Harpa, Emerson Dorado, Rocco Martins e Henrique Maluf, no recorte de 1985 a 2022. A poética evidencia a relação entre o exuberante Pantanal e o cotidiano ribeirinho e urbano, histórias sobre os povos originários da região, lendas e causos pantaneiros. O espetáculo preserva as tradições culturais, as ressignifica e as reinventa, incorporando elementos musicais contemporâneos, o que chamamos de Global Music. A musicalidade regional, aliada à sofisticação do show, denota a Henrique Maluf a representatividade de um novo nome da música pantaneira, projetando-o para um cenário sulamericano e mundial.

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Hercules Gomes

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Considerado um dos mais representativos pianistas brasileiros da atualidade, Hercules Gomes radicado em São Paulo, nasceu em Vitória (ES) e é bacharel pela UNICAMP. Já se apresentou em alguns dos mais importantes festivais de música no Brasil e no exterior. Foi vencedor do 11º Prêmio Nabor Pires de Camargo e do I Prêmio MIMO Instrumental. Como solista já atuou com orquestras como a Orquestra Sinfônica de Campinas, OSUSP, Orquestra Filarmônica de Montevideo e Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Lançou 4 CDs “Pianismo” (2013), “No tempo da Chiquinha” (2018), “Tia Amélia para Sempre” (2020) e “Sarau Tupynambá” (2022). Foi convidado pela OSESP a participar da FIP Jazz e Clássica (Festa Internacional do Piano) em duo com Nailor Proveta em 2023. Seu recital solo fez parte da programação da OSESP, Festival de Inverno de Campos do Jordão, Amazonas Green Jazz Festival (Manaus – AM), Lençóis Instrumental (São Luís – MA), entre outros. Hercules Gomes tem se dedicado também à composição com encomendas de obras para piano e para grupos de câmara. Em 2025 teve sua estreia na Europa com o projeto Solo em Bremen, realizado na Alemanha com suas composições. Foi selecionado para Conexões Internacionais Brasil-França da Funarte para apresentação em junho de 2025 no Club du Choro de Paris. Seu virtuosismo e suingue têm inspirado pianistas do mundo todo a executarem obras brasileiras. Suas obras para quarteto de cordas e para orquestra de cordas tem sido executadas com muito sucesso, além de suas composições para piano solo.

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