Fundación Cultural Hispano Brasileña
La Fundación Cultural Hispano Brasileña (FCHB) se creó en el año 2001, gracias a la iniciativa de la Embajada de Brasil en España y de la Universidad de Salamanca, como una forma de promover la divulgación de la cultura brasileña en nuestro país y, al mismo tiempo, apoyar económicamente las actividades realizadas por el Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca.
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Descrição
La Fundación Cultural Hispano Brasileña (FCHB) se creó en el año 2001, gracias a la iniciativa de la Embajada de Brasil en España y de la Universidad de Salamanca, como una forma de promover la divulgación de la cultura brasileña en nuestro país y, al mismo tiempo, apoyar económicamente las actividades realizadas por el Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca.
Radio Onda
Rádio Onda, a rádio brasileira de Bruxelas, e o programa Pororoca, a voz do Sul Global na Europa. A Rádio Onda e o programa Pororoca se associam para fortalecer a difusão da música e cultura latino-americana, sobretudo brasileira, na Bélgica e no mundo. A rádio brasileira de Bruxelas surgiu graças à iniciativa de Júlio Roth, brasileiro residente na Europa que desde 2019 tem batalhado para abrir mais espaço para a música brasileira em Bruxelas. Em 2024, a rádio Onda começou a difundir o programa Pororoca que vem trazendo desde então um recorte mais político à programação, através da sua escolha em privilegiar músicas e artistas do Sul Global. Pororoca deseja hoje ampliar suas atividades e firmar sua presença em território belga estabelecendo parcerias, adquirindo novos materiais que lhe darão uma melhor visibilidade e mais profissionalismo. Sobre a Rádio Onda Fundada em Bruxelas em 2019, a Rádio Onda é uma rádio independente dedicada a promover a cultura brasileira fora do Brasil. Com programação 24 horas e ouvintes em mais de 20 países, a rádio Onda está presente na capital da Bélgica via as ondas digitais do DAB+, e é hoje um dos principais canais de divulgação da música brasileira na Europa, funcionando como ponte entre artistas, produtores e um público multicultural.
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Descrição
Rádio Onda, a rádio brasileira de Bruxelas, e o programa Pororoca, a voz do Sul Global na Europa. A Rádio Onda e o programa Pororoca se associam para fortalecer a difusão da música e cultura latino-americana, sobretudo brasileira, na Bélgica e no mundo. A rádio brasileira de Bruxelas surgiu graças à iniciativa de Júlio Roth, brasileiro residente na Europa que desde 2019 tem batalhado para abrir mais espaço para a música brasileira em Bruxelas. Em 2024, a rádio Onda começou a difundir o programa Pororoca que vem trazendo desde então um recorte mais político à programação, através da sua escolha em privilegiar músicas e artistas do Sul Global. Pororoca deseja hoje ampliar suas atividades e firmar sua presença em território belga estabelecendo parcerias, adquirindo novos materiais que lhe darão uma melhor visibilidade e mais profissionalismo. Sobre a Rádio Onda Fundada em Bruxelas em 2019, a Rádio Onda é uma rádio independente dedicada a promover a cultura brasileira fora do Brasil. Com programação 24 horas e ouvintes em mais de 20 países, a rádio Onda está presente na capital da Bélgica via as ondas digitais do DAB+, e é hoje um dos principais canais de divulgação da música brasileira na Europa, funcionando como ponte entre artistas, produtores e um público multicultural.
Josué J. Marín
Josué J. Marín: El trovador de Michoacán Josué J. Marín es un destacado músico y trovador originario de Morelia, Michoacán. Su talento y pasión por la música lo han convertido en un referente en su estado, donde ha sido reconocido con importantes premios, como el de mejor requintista de Michoacán. Este galardón no solo valida su habilidad técnica, sino también su sensibilidad y destreza con uno de los instrumentos más emblemáticos de la trova. Más allá de su virtuosismo, Josué ha demostrado un compromiso con el arte, siendo merecedor de apoyos como el proyecto “Acompañarte”, un respaldo económico de la Secretaría de Cultura de México. Este tipo de reconocimientos subrayan su valía artística y su contribución al panorama cultural. Su labor como compositor y cantautor lo ha llevado a explorar diversos géneros. Si bien la trova es su esencia, ha colaborado en proyectos que muestran su versatilidad. Como miembro de BMI (Broadcast Music, Inc.), una de las organizaciones de derechos de autor más importantes del mundo, Josué J. Marín se posiciona como un creador con un trabajo original y protegido, confirmando su profesionalismo en la industria musical. Entre sus proyectos más notables se encuentran sus colaboraciones, como la canción “A Lo Lejos”, escrita por su hermano Edward Marín y musicalizada por él. Esto demuestra que su arte también es un asunto familiar y de colaboración. A través de sus letras y melodías, Josué transmite una visión positiva de la vida, con armonías alegres y pegajosas que conectan de inmediato con su público. Su música está disponible en plataformas como Apple Music, lo que facilita que su talento llegue a una audiencia global.
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Nueva Trova
Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Josué J. Marín: El trovador de Michoacán Josué J. Marín es un destacado músico y trovador originario de Morelia, Michoacán. Su talento y pasión por la música lo han convertido en un referente en su estado, donde ha sido reconocido con importantes premios, como el de mejor requintista de Michoacán. Este galardón no solo valida su habilidad técnica, sino también su sensibilidad y destreza con uno de los instrumentos más emblemáticos de la trova. Más allá de su virtuosismo, Josué ha demostrado un compromiso con el arte, siendo merecedor de apoyos como el proyecto “Acompañarte”, un respaldo económico de la Secretaría de Cultura de México. Este tipo de reconocimientos subrayan su valía artística y su contribución al panorama cultural. Su labor como compositor y cantautor lo ha llevado a explorar diversos géneros. Si bien la trova es su esencia, ha colaborado en proyectos que muestran su versatilidad. Como miembro de BMI (Broadcast Music, Inc.), una de las organizaciones de derechos de autor más importantes del mundo, Josué J. Marín se posiciona como un creador con un trabajo original y protegido, confirmando su profesionalismo en la industria musical. Entre sus proyectos más notables se encuentran sus colaboraciones, como la canción “A Lo Lejos”, escrita por su hermano Edward Marín y musicalizada por él. Esto demuestra que su arte también es un asunto familiar y de colaboración. A través de sus letras y melodías, Josué transmite una visión positiva de la vida, con armonías alegres y pegajosas que conectan de inmediato con su público. Su música está disponible en plataformas como Apple Music, lo que facilita que su talento llegue a una audiencia global.
Música
David Martínez Zárate
David Martínez Zárate es uno de los saxofonistas más sobresalientes de su generación en México. Graduado con la Mención Honorífica del Conservatorio Nacional de Música de México. Ganador del Concurso Nacional de Saxofón Marcel Müle de la Facultad de Música FaM UNAM 2017. Ha tocado el estreno de más de una veintena de obras para saxofón del compositor Mexicano Arodi Martínez Serrano. Miembro integrante del Cuarteto de Saxofones Ácatl, la Banda sinfónica Guelaguetza y la Banda de Música del Estado de Oaxaca.
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Contemporánea
Música de Cámara
Danzón
Cumbia
Descrição
David Martínez Zárate es uno de los saxofonistas más sobresalientes de su generación en México. Graduado con la Mención Honorífica del Conservatorio Nacional de Música de México. Ganador del Concurso Nacional de Saxofón Marcel Müle de la Facultad de Música FaM UNAM 2017. Ha tocado el estreno de más de una veintena de obras para saxofón del compositor Mexicano Arodi Martínez Serrano. Miembro integrante del Cuarteto de Saxofones Ácatl, la Banda sinfónica Guelaguetza y la Banda de Música del Estado de Oaxaca.
Nicolás Sotelo García
.Nicolás Sotelo García Guitarrista y compositor bogotano, egresado de la Universidad Pedagógica Nacional con el título de licenciado en música con énfasis en dirección de orquesta. Pertenece a importantes agrupaciones como el Cuarteto Colombiano de Guitarras, la gran rondalla colombiana, Estudiantina del Altiplano Cundiboyacence y como arreglista y productor de la soprano Paula Fajardo con los que ha participado y obtenido distintos premios y reconocimientos en los escenarios, festivales y concursos del país como la convocatoria JOVENES INTERPRETES del banco de la republica, JOVENES TALENTOS DE LA MUSICA de la alianza Colombo Francesa, las convocatorias artísticas del MINISTERIO DE CULTURA, IDARTES y SONAMOS LATINOAMERICA, entre otros Como solista ha obtenido diferentes títulos a nivel nacional e internacional como finalista del Concurso internacional de guitarra de Sinaloa México, Segundo lugar en el Festival Nacional del Pasillo Colombiano, 1er lugar en el concurso de interpretación musical Anselmo Durán Plazas 2018, seleccionado para participar en el Certamen de composición para guitarra FIDELIO ( Madrid – España ) 2018, Invitado al 12° Seminario Internacional de Guitarra Clásica en Atlantida – Uruguay 2017, fue ganador del 1er Concurso Internacional de composición para guitarra (JIG COCHABAMBA) en Bolivia y finalista del concurso nacional de interpretación y composición para guitarra, AMERICA 2017 en Venezuela. Obtuvo el 1er puesto en el Concurso Nacional de Guitarra Clásica el Nogal 2014 y premio a la mejor interpretación en el año 2012. Fue invitado como ponente sobre los “parámetros estilísticos de la música colombiana” y como concertista junto con el guitarrista Juan Pablo Orozco a la ciudad de la Rioja y Buenos Aires en Argentina en el 2014 y seleccionado para participar en el Festival Internacional de Guitarra Clásica “Vivace Perú” en Miraflores – Lima en 2013. Ha sido invitado en el Festival Interuniversitario de Guitarra Clásica de la Universidad Nacional de Colombia y ganador de las convocatorias “Guitarra en casa”, “Guitarra y punto” y “Guitarra en Luvina”, organizado por la Fundación Comunidad Guitarrística Colombiana en 2015. Dentro de su recorrido por la música andina colombiana ha obtenido varios premios nacionales como intérprete y compositor como el de mejor obra inédita en el IV Concurso de Música Andina Instrumental “CIUDAD DE CAJICA” y mejor obra inédita en el 23° Festival Nacional del pasillo colombiano. Premio al mejor Guitarrista en el XXVIII Festival de música andina y llanera colombiana Hatoviejo COTRAFA, Premio al mejor guitarrista en el 39 Festival Nacional “Antioquia le canta a Colombia”. Mejor obra inedita en el Festival Nacional del Tiple en Charalá, Santander , Mejor obra inedita en el concurso nacional del requinto en Tuya, Boyaca y mejor obra inedita en el Festival de música andina colombiana Mono nuñez en 2017, así como mejor guitarrista en el Festival Mangostino de Oro 2021 y Mejor solista instrumental en el Festival Mono Nuñez 2021
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Folclor
Guitarrada
Solistas
Descrição
.Nicolás Sotelo García Guitarrista y compositor bogotano, egresado de la Universidad Pedagógica Nacional con el título de licenciado en música con énfasis en dirección de orquesta. Pertenece a importantes agrupaciones como el Cuarteto Colombiano de Guitarras, la gran rondalla colombiana, Estudiantina del Altiplano Cundiboyacence y como arreglista y productor de la soprano Paula Fajardo con los que ha participado y obtenido distintos premios y reconocimientos en los escenarios, festivales y concursos del país como la convocatoria JOVENES INTERPRETES del banco de la republica, JOVENES TALENTOS DE LA MUSICA de la alianza Colombo Francesa, las convocatorias artísticas del MINISTERIO DE CULTURA, IDARTES y SONAMOS LATINOAMERICA, entre otros Como solista ha obtenido diferentes títulos a nivel nacional e internacional como finalista del Concurso internacional de guitarra de Sinaloa México, Segundo lugar en el Festival Nacional del Pasillo Colombiano, 1er lugar en el concurso de interpretación musical Anselmo Durán Plazas 2018, seleccionado para participar en el Certamen de composición para guitarra FIDELIO ( Madrid – España ) 2018, Invitado al 12° Seminario Internacional de Guitarra Clásica en Atlantida – Uruguay 2017, fue ganador del 1er Concurso Internacional de composición para guitarra (JIG COCHABAMBA) en Bolivia y finalista del concurso nacional de interpretación y composición para guitarra, AMERICA 2017 en Venezuela. Obtuvo el 1er puesto en el Concurso Nacional de Guitarra Clásica el Nogal 2014 y premio a la mejor interpretación en el año 2012. Fue invitado como ponente sobre los “parámetros estilísticos de la música colombiana” y como concertista junto con el guitarrista Juan Pablo Orozco a la ciudad de la Rioja y Buenos Aires en Argentina en el 2014 y seleccionado para participar en el Festival Internacional de Guitarra Clásica “Vivace Perú” en Miraflores – Lima en 2013. Ha sido invitado en el Festival Interuniversitario de Guitarra Clásica de la Universidad Nacional de Colombia y ganador de las convocatorias “Guitarra en casa”, “Guitarra y punto” y “Guitarra en Luvina”, organizado por la Fundación Comunidad Guitarrística Colombiana en 2015. Dentro de su recorrido por la música andina colombiana ha obtenido varios premios nacionales como intérprete y compositor como el de mejor obra inédita en el IV Concurso de Música Andina Instrumental “CIUDAD DE CAJICA” y mejor obra inédita en el 23° Festival Nacional del pasillo colombiano. Premio al mejor Guitarrista en el XXVIII Festival de música andina y llanera colombiana Hatoviejo COTRAFA, Premio al mejor guitarrista en el 39 Festival Nacional “Antioquia le canta a Colombia”. Mejor obra inedita en el Festival Nacional del Tiple en Charalá, Santander , Mejor obra inedita en el concurso nacional del requinto en Tuya, Boyaca y mejor obra inedita en el Festival de música andina colombiana Mono nuñez en 2017, así como mejor guitarrista en el Festival Mangostino de Oro 2021 y Mejor solista instrumental en el Festival Mono Nuñez 2021
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Maithan
Violonista, compositor e arranjador natural da região sul do Brasil, Maithan percorre o seu caminho artístico principalmente através da criação de música instrumental. Partindo do violão 7 cordas em conversa com outros instrumentos, estabelece um diálogo entre as formas estéticas que mais influenciaram sua formação – a música erudita, popular brasileira e ritmos de fronteira, compartilhados entre gaúchos e seus vizinhos Uruguai e Argentina. Em 2023 lançou seu álbum homônimo de estreia, dedicado inteiramente às suas composições. Atualmente cursa o programa de Mestrado em Composição Musical no JazzCampus em Basiléia, Suíça.
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Milonga
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Violonista, compositor e arranjador natural da região sul do Brasil, Maithan percorre o seu caminho artístico principalmente através da criação de música instrumental. Partindo do violão 7 cordas em conversa com outros instrumentos, estabelece um diálogo entre as formas estéticas que mais influenciaram sua formação – a música erudita, popular brasileira e ritmos de fronteira, compartilhados entre gaúchos e seus vizinhos Uruguai e Argentina. Em 2023 lançou seu álbum homônimo de estreia, dedicado inteiramente às suas composições. Atualmente cursa o programa de Mestrado em Composição Musical no JazzCampus em Basiléia, Suíça.
Música
Iguiloop
Trabajo en la intersección entre cine documental, música y antropología visual, desarrollando proyectos colaborativos con comunidades indígenas, quilombolas y juventudes en contextos de resistencia en Chile y Brasil. Mis producciones incluyen documentales, instalaciones y cartografías sonoras, explorando justicia climática, derechos humanos y memorias comunitarias. En el ámbito musical, entre 2019 y 2022 firmé mis trabajos como Harrys el Perro y posteriormente como Iguiloop, explorando sonidos híbridos entre la electrónica, ritmos afro-latinoamericanos, cantos tradicionales y paisajes sonoros experimentales. He participado en festivales, laboratorios de impacto (ImpactaCine, Taturana) y residencias culturales en América Latina, siempre apostando por un arte de alianza, que une la creación con la transformación social.
Ver detallesIguiloop
Soundtrack
Reggaetón & Latin Rap
Afrobeat
Descrição
Trabajo en la intersección entre cine documental, música y antropología visual, desarrollando proyectos colaborativos con comunidades indígenas, quilombolas y juventudes en contextos de resistencia en Chile y Brasil. Mis producciones incluyen documentales, instalaciones y cartografías sonoras, explorando justicia climática, derechos humanos y memorias comunitarias. En el ámbito musical, entre 2019 y 2022 firmé mis trabajos como Harrys el Perro y posteriormente como Iguiloop, explorando sonidos híbridos entre la electrónica, ritmos afro-latinoamericanos, cantos tradicionales y paisajes sonoros experimentales. He participado en festivales, laboratorios de impacto (ImpactaCine, Taturana) y residencias culturales en América Latina, siempre apostando por un arte de alianza, que une la creación con la transformación social.
Música
Gisela Vasconcelos Cunha Mello
Tra Italia e Brasile: músicos italianos itinerantes no Brasil do século XIX Este projeto nasce de uma inquietação pessoal e profissional: compreender a presença de artistas italianos que atuaram no Brasil durante o século XIX, antes da grande imigração. Músicos que atravessaram o Atlântico e se apresentaram em palcos, igrejas, praças, teatros, podendo ter se tornado professores, deixando marcas importantes na vida cultural brasileira. Apesar de sua relevância, suas trajetórias permanecem pouco conhecidas, fragmentadas em documentos dispersos em arquivos e bibliotecas. Minha proposta é revelar essas histórias ocultas, investigando registros documentais sob guarda da Fondazione Paolo Cresci, capazes de lançar luz sobre a circulação cultural e as redes de intercâmbio artístico construídas entre Itália e Brasil. O estudo busca também identificar conexões desses músicos com expressões afrodescendentes, indígenas e populares, revelando formas sutis de intercâmbio cultural ítalo-brasileiro. Mais do que recuperar nomes apagados, o projeto pretende ampliar o entendimento sobre os fluxos culturais que moldaram a música no Brasil do século XIX. A pesquisa se ancora em minha trajetória: sou bibliotecária, estudante de arquivologia e pesquisadora em artes, com especialização em Educação Musical e formações complementares em História da Arte, Acessibilidade Cultural e Arqueologia e Patrimônio. Essa formação multidisciplinar me permite transitar entre arquivos, linguagens artísticas e práticas pedagógicas, conectando música, artes visuais, teatro e patrimônio. Mais do que um estudo acadêmico, este projeto busca criar pontes culturais, com os resultados sendo difundidos em artigo científico e em texto com linguagem simples e acessível. Dessa forma, a pesquisa amplia seu alcance, democratizando a cultura e fortalecendo a memória compartilhada entre Brasil e Itália. Investigar os artistas itinerantes italianos no Brasil do século XIX é, portanto, revisitar um momento de trocas intensas, resgatar vozes esquecidas e reafirmar a arte como espaço de circulação, pertencimento e identidade. — Entre Italia y Brasil: músicos italianos itinerantes en Brasil del siglo XIX Este proyecto nace de una inquietud personal y profesional: comprender la presencia de artistas italianos que actuaron en Brasil durante el siglo XIX, antes de la gran inmigración. Músicos que cruzaron el Atlántico y se presentaron en escenarios, iglesias, plazas y teatros, pudiendo convertirse en profesores y dejando huellas importantes en la vida cultural brasileña. A pesar de su relevancia, sus trayectorias permanecen poco conocidas, fragmentadas en documentos dispersos en archivos y bibliotecas. Mi propuesta es revelar estas historias ocultas, investigando registros documentales bajo custodia de la Fondazione Paolo Cresci, capaces de arrojar luz sobre la circulación cultural y las redes de intercambio artístico construidas entre Italia y Brasil. El estudio también busca identificar conexiones de estos músicos con expresiones afrodescendientes, indígenas y populares, revelando formas sutiles de intercambio cultural ítalo-brasileño. Más que recuperar nombres olvidados, el proyecto pretende ampliar la comprensión sobre los flujos culturales que moldearon la música en Brasil durante el siglo XIX. La investigación se apoya en mi trayectoria: soy bibliotecaria, estudiante de archivística e investigadora en artes, con especialización en Educación Musical y formaciones complementarias en Historia del Arte, Accesibilidad Cultural y Arqueología y Patrimonio. Esta formación multidisciplinaria me permite transitar entre archivos, lenguajes artísticos y prácticas pedagógicas, conectando música, artes visuales, teatro y patrimonio. Más que un estudio académico, este proyecto busca crear puentes culturales, difundiendo los resultados en artículos científicos y en textos con lenguaje sencillo y accesible. De este modo, la investigación amplía su alcance, democratizando la cultura y fortaleciendo la memoria compartida entre Brasil e Italia. Investigar a los artistas itinerantes italianos en Brasil del siglo XIX es, por lo tanto, revisitar un momento de intercambios intensos, rescatar voces olvidadas y reafirmar el arte como espacio de circulación, pertenencia e identidad. — Tra Italia e Brasile: musicisti italiani itineranti in Brasile nel XIX secolo Questo progetto nasce da un’ansia personale e professionale: comprendere la presenza di artisti italiani che operarono in Brasile durante il XIX secolo, prima della grande immigrazione. Musicisti che attraversarono l’Atlantico e si esibirono in palcoscenici, chiese, piazze e teatri, potendo diventare insegnanti e lasciando tracce importanti nella vita culturale brasiliana. Nonostante la loro rilevanza, i loro percorsi restano poco conosciuti, frammentati in documenti dispersi in archivi e biblioteche. La mia proposta è di rivelare queste storie nascoste, investigando registri documentali sotto la custodia della Fondazione Paolo Cresci, capaci di gettare luce sulla circolazione culturale e le reti di scambio artistico costruite tra Italia e Brasile. Lo studio cerca inoltre di individuare connessioni di questi musicisti con espressioni afrodiscendenti, indigene e popolari, rivelando forme sottili di scambio culturale italo-brasiliano. Più che recuperare nomi cancellati, il progetto intende ampliare la comprensione dei flussi culturali che hanno plasmato la musica in Brasile nel XIX secolo. La ricerca si fonda sul mio percorso: sono bibliotecaria, studentessa di archivistica e ricercatrice in arti, con specializzazione in Educazione Musicale e formazioni complementari in Storia dell’Arte, Accessibilità Culturale e Archeologia e Patrimonio. Questa formazione multidisciplinare mi consente di muovermi tra archivi, linguaggi artistici e pratiche pedagogiche, collegando musica, arti visive, teatro e patrimonio. Più che uno studio accademico, questo progetto mira a creare ponti culturali, diffondendo i risultati in articoli scientifici e testi con linguaggio semplice e accessibile. In questo modo, la ricerca amplia il suo raggio d’azione, democratizzando la cultura e rafforzando la memoria condivisa tra Brasile e Italia. Indagare gli artisti itineranti italiani in Brasile nel XIX secolo significa quindi rivisitare un momento di intensi scambi, recuperare voci dimenticate e riaffermare l’arte come spazio di circolazione, appartenenza e identità.
Ver detallesGisela Vasconcelos Cunha Mello
Descrição
Tra Italia e Brasile: músicos italianos itinerantes no Brasil do século XIX Este projeto nasce de uma inquietação pessoal e profissional: compreender a presença de artistas italianos que atuaram no Brasil durante o século XIX, antes da grande imigração. Músicos que atravessaram o Atlântico e se apresentaram em palcos, igrejas, praças, teatros, podendo ter se tornado professores, deixando marcas importantes na vida cultural brasileira. Apesar de sua relevância, suas trajetórias permanecem pouco conhecidas, fragmentadas em documentos dispersos em arquivos e bibliotecas. Minha proposta é revelar essas histórias ocultas, investigando registros documentais sob guarda da Fondazione Paolo Cresci, capazes de lançar luz sobre a circulação cultural e as redes de intercâmbio artístico construídas entre Itália e Brasil. O estudo busca também identificar conexões desses músicos com expressões afrodescendentes, indígenas e populares, revelando formas sutis de intercâmbio cultural ítalo-brasileiro. Mais do que recuperar nomes apagados, o projeto pretende ampliar o entendimento sobre os fluxos culturais que moldaram a música no Brasil do século XIX. A pesquisa se ancora em minha trajetória: sou bibliotecária, estudante de arquivologia e pesquisadora em artes, com especialização em Educação Musical e formações complementares em História da Arte, Acessibilidade Cultural e Arqueologia e Patrimônio. Essa formação multidisciplinar me permite transitar entre arquivos, linguagens artísticas e práticas pedagógicas, conectando música, artes visuais, teatro e patrimônio. Mais do que um estudo acadêmico, este projeto busca criar pontes culturais, com os resultados sendo difundidos em artigo científico e em texto com linguagem simples e acessível. Dessa forma, a pesquisa amplia seu alcance, democratizando a cultura e fortalecendo a memória compartilhada entre Brasil e Itália. Investigar os artistas itinerantes italianos no Brasil do século XIX é, portanto, revisitar um momento de trocas intensas, resgatar vozes esquecidas e reafirmar a arte como espaço de circulação, pertencimento e identidade. — Entre Italia y Brasil: músicos italianos itinerantes en Brasil del siglo XIX Este proyecto nace de una inquietud personal y profesional: comprender la presencia de artistas italianos que actuaron en Brasil durante el siglo XIX, antes de la gran inmigración. Músicos que cruzaron el Atlántico y se presentaron en escenarios, iglesias, plazas y teatros, pudiendo convertirse en profesores y dejando huellas importantes en la vida cultural brasileña. A pesar de su relevancia, sus trayectorias permanecen poco conocidas, fragmentadas en documentos dispersos en archivos y bibliotecas. Mi propuesta es revelar estas historias ocultas, investigando registros documentales bajo custodia de la Fondazione Paolo Cresci, capaces de arrojar luz sobre la circulación cultural y las redes de intercambio artístico construidas entre Italia y Brasil. El estudio también busca identificar conexiones de estos músicos con expresiones afrodescendientes, indígenas y populares, revelando formas sutiles de intercambio cultural ítalo-brasileño. Más que recuperar nombres olvidados, el proyecto pretende ampliar la comprensión sobre los flujos culturales que moldearon la música en Brasil durante el siglo XIX. La investigación se apoya en mi trayectoria: soy bibliotecaria, estudiante de archivística e investigadora en artes, con especialización en Educación Musical y formaciones complementarias en Historia del Arte, Accesibilidad Cultural y Arqueología y Patrimonio. Esta formación multidisciplinaria me permite transitar entre archivos, lenguajes artísticos y prácticas pedagógicas, conectando música, artes visuales, teatro y patrimonio. Más que un estudio académico, este proyecto busca crear puentes culturales, difundiendo los resultados en artículos científicos y en textos con lenguaje sencillo y accesible. De este modo, la investigación amplía su alcance, democratizando la cultura y fortaleciendo la memoria compartida entre Brasil e Italia. Investigar a los artistas itinerantes italianos en Brasil del siglo XIX es, por lo tanto, revisitar un momento de intercambios intensos, rescatar voces olvidadas y reafirmar el arte como espacio de circulación, pertenencia e identidad. — Tra Italia e Brasile: musicisti italiani itineranti in Brasile nel XIX secolo Questo progetto nasce da un’ansia personale e professionale: comprendere la presenza di artisti italiani che operarono in Brasile durante il XIX secolo, prima della grande immigrazione. Musicisti che attraversarono l’Atlantico e si esibirono in palcoscenici, chiese, piazze e teatri, potendo diventare insegnanti e lasciando tracce importanti nella vita culturale brasiliana. Nonostante la loro rilevanza, i loro percorsi restano poco conosciuti, frammentati in documenti dispersi in archivi e biblioteche. La mia proposta è di rivelare queste storie nascoste, investigando registri documentali sotto la custodia della Fondazione Paolo Cresci, capaci di gettare luce sulla circolazione culturale e le reti di scambio artistico costruite tra Italia e Brasile. Lo studio cerca inoltre di individuare connessioni di questi musicisti con espressioni afrodiscendenti, indigene e popolari, rivelando forme sottili di scambio culturale italo-brasiliano. Più che recuperare nomi cancellati, il progetto intende ampliare la comprensione dei flussi culturali che hanno plasmato la musica in Brasile nel XIX secolo. La ricerca si fonda sul mio percorso: sono bibliotecaria, studentessa di archivistica e ricercatrice in arti, con specializzazione in Educazione Musicale e formazioni complementari in Storia dell’Arte, Accessibilità Culturale e Archeologia e Patrimonio. Questa formazione multidisciplinare mi consente di muovermi tra archivi, linguaggi artistici e pratiche pedagogiche, collegando musica, arti visive, teatro e patrimonio. Più che uno studio accademico, questo progetto mira a creare ponti culturali, diffondendo i risultati in articoli scientifici e testi con linguaggio semplice e accessibile. In questo modo, la ricerca amplia il suo raggio d’azione, democratizzando la cultura e rafforzando la memoria condivisa tra Brasile e Italia. Indagare gli artisti itineranti italiani in Brasile nel XIX secolo significa quindi rivisitare un momento di intensi scambi, recuperare voci dimenticate e riaffermare l’arte come spazio di circolazione, appartenenza e identità.
Prika Lourenço
O show Vento Norte de Prika Lourenço é uma apresentação musical baseada no álbum homônimo da cantora e compositora catarinense. As canções foram compostas a partir de uma viagem de bicicleta de mais de 2.000 km que a artista fez pelo litoral de Santa Catarina e Rio Grande do Sul. Em dezembro de 2024, Prika Lourenço realizou um show especial do disco no Teatro do SESC, em Joinville, para o lançamento do clipe da música “Campos Neutrais”. A artista já apresentou o show Vento Norte em diversas ocasiões, como o Circuito Afrocultura do SESC-SC, em novembro de 2024. Características do show: A apresentação destaca as histórias e inspirações por trás das composições, oferecendo ao público uma visão mais pessoal do trabalho da artista. Em algumas ocasiões, o show conta com a participação especial da atriz e cantora Angela Finardi, que se juntou a Prika no palco para contar a história que inspirou a música-título, “Vento Norte”.
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Axé Music
Descrição
O show Vento Norte de Prika Lourenço é uma apresentação musical baseada no álbum homônimo da cantora e compositora catarinense. As canções foram compostas a partir de uma viagem de bicicleta de mais de 2.000 km que a artista fez pelo litoral de Santa Catarina e Rio Grande do Sul. Em dezembro de 2024, Prika Lourenço realizou um show especial do disco no Teatro do SESC, em Joinville, para o lançamento do clipe da música “Campos Neutrais”. A artista já apresentou o show Vento Norte em diversas ocasiões, como o Circuito Afrocultura do SESC-SC, em novembro de 2024. Características do show: A apresentação destaca as histórias e inspirações por trás das composições, oferecendo ao público uma visão mais pessoal do trabalho da artista. Em algumas ocasiões, o show conta com a participação especial da atriz e cantora Angela Finardi, que se juntou a Prika no palco para contar a história que inspirou a música-título, “Vento Norte”.
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Música
Gabriel Sánchez Porras
Gabriel Sánchez Porras es un saxofonista y educador originario de San José, Costa Rica. Actualmente se desempeña como Profesor Asistente y Coordinador de Estudios de Jazz en la Universidad de Carolina del Norte en Wilmington. Sánchez Porras se ha presentado internacionalmente en Argentina, Brasil, México, El Salvador, Colombia, Guatemala, Cuba, Francia, Suiza y Estados Unidos. Sus presentaciones destacadas incluyen el Montreux Jazz Festival, Iowa Jazz Festival, Cosquín Rock, Sax Fest Costa Rica, Encuentro Universitario Internacional de Saxofón en México, la North American Saxophone Conference y el International Saxophone Symposium. Ha obtenido reconocimiento en concursos, logrando el tercer premio en el Concurso de Saxofón Clásico ALASAX 2017 (Colombia) y el segundo lugar en el Concurso Panamericano de Saxofón Clásico Yucatán 2019 (México). Como solista, se ha presentado con la Banda de Conciertos de San José, la Banda de Conciertos de Alajuela, la Wilmington Symphonic Winds, la Wilmington Symphonic Orchestra y la Banda de Conciertos Juvenil de Costa Rica. Sánchez Porras obtuvo el título de Doctor en Artes Musicales de la Universidad de Iowa, una Maestría en Música de Ball State University y un Bachillerato en Música del Instituto Nacional de Música de Costa Rica. Es Artista Yamaha y toca exclusivamente saxofones Yamaha.
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Solistas
Descrição
Gabriel Sánchez Porras es un saxofonista y educador originario de San José, Costa Rica. Actualmente se desempeña como Profesor Asistente y Coordinador de Estudios de Jazz en la Universidad de Carolina del Norte en Wilmington. Sánchez Porras se ha presentado internacionalmente en Argentina, Brasil, México, El Salvador, Colombia, Guatemala, Cuba, Francia, Suiza y Estados Unidos. Sus presentaciones destacadas incluyen el Montreux Jazz Festival, Iowa Jazz Festival, Cosquín Rock, Sax Fest Costa Rica, Encuentro Universitario Internacional de Saxofón en México, la North American Saxophone Conference y el International Saxophone Symposium. Ha obtenido reconocimiento en concursos, logrando el tercer premio en el Concurso de Saxofón Clásico ALASAX 2017 (Colombia) y el segundo lugar en el Concurso Panamericano de Saxofón Clásico Yucatán 2019 (México). Como solista, se ha presentado con la Banda de Conciertos de San José, la Banda de Conciertos de Alajuela, la Wilmington Symphonic Winds, la Wilmington Symphonic Orchestra y la Banda de Conciertos Juvenil de Costa Rica. Sánchez Porras obtuvo el título de Doctor en Artes Musicales de la Universidad de Iowa, una Maestría en Música de Ball State University y un Bachillerato en Música del Instituto Nacional de Música de Costa Rica. Es Artista Yamaha y toca exclusivamente saxofones Yamaha.
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