Categoria: Notícias gerais

  • O grupo peruano “Los Cuatro Cholos del Saxo” se apresentará no Festival FESAX 2022 em Santa Fé, Argentina

    O grupo peruano “Los Cuatro Cholos del Saxo” se apresentará no Festival FESAX 2022 em Santa Fé, Argentina

    Formados em janeiro de 2015, difundiram a música peruana de todas as regiões, se apresentaram em festivais internacionais de saxofone, música peruana e jazz, fazendo apresentações artísticas, palestras sobre música peruana, em diferentes palcos no Peru (Lima, Cusco, Tacna, Moquegua, Huánuco, Mollendo, Ilo, Camaná), Colômbia (Bogotá e Cali – 2019), vencedores do estímulo econômico para a cultura 2018, têm duas produções recordes La ruta del saxo 2016 e Saxonando a Perú 2017, foram reconhecidas pelo DDC de Arequipa pela importância de difundir o folclore peruano.

     

    O Cuatro Cholos del Saxo aproveitará sua presença na FESAX 2022 para oferecer um workshop sobre música popular peruana para todos os níveis (iniciantes, intermediários e avançados).

     

    De 1 a 4 de setembro em Santa Fé, Argentina.

    https://www.facebook.com/fesax.festival

    https://www.facebook.com/profile.php?id=100053744927484

  • O livro “Tengo un tema” de Sergio Ferreira, uma história do rock no Paraguai, é apresentado

    O livro “Tengo un tema” de Sergio Ferreira, uma história do rock no Paraguai, é apresentado

    No livro, o jornalista especializado em música narra os principais momentos do rock paraguaio a partir de uma história coral na qual convergem testemunhos e sua vasta experiência como cronista da cena. Com mais de 30 anos de experiência publicando entrevistas, reportagens e crônicas culturais, o jornalista musical Sergio Ferreira apresenta uma história inédita da cena rock paraguaia em seu livro “Tengo un tema”.

     

    Nas quase 400 páginas que compõem o material, o autor faz uma viagem através dos momentos e personagens que deram sentido e projeção ao rock feito no Paraguai, oferecendo aos leitores um périplo através do tempo para conhecer em primeira mão o início e a evolução deste gênero musical. Testemunhos, anedotas e arquivos fotográficos dos protagonistas da história e do próprio Sérgio dão forma a esta história que visa deixar um legado cultural.

     

    “Começamos na segunda metade dos anos 50, quando este ritmo entrou no repertório das orquestras de dança, e chegamos aos dias atuais, um período em que o gênero ganhou várias dimensões que se expressam em diferentes propostas”, descreve o autor no prefácio, além de ressaltar que “falar do rock no Paraguai também foi uma forma de destacar as dificuldades que existem neste país, dilacerado por ditaduras e maus governos, para todos os tipos de expressão artística”.

     

    Embora seja formado em Ciências da Comunicação pela Universidade Católica, Sergio Ferreira (1967) prefere ser conhecido como um

    jornalista. Ele começou a trabalhar para os jornais Hoy e Noticias quando era um adolescente. Especializou-se em cinema e música popular e trabalhou por trinta anos no jornal ABC Color (de 1989 a 2019) na seção Artes e Espetáculos do jornal, Seção de Artes e Entretenimento, da qual ele era chefe desde meados dos anos 2000. Ele também foi produtor artístico da rádio Rock & Pop (1996-1998), correspondente da revista espanhola Zona de Obras (2004-2009) e colunista da revista Wild (2004-2008). Também foi editor das entradas no Paraguai para os dicionários Heavy Metal Latino (SGAE-Zona) e Punk e Hardcore da Espanha e América Latina (Fundación de Autor-Zona de Obras, 2005). Ele publicou artigos no jornal Folha de São Paulo (2003) e na revista Selecciones (2009). É co-autor do livro “Adrián Barreto Sendero de um trovador” (2015).

     

    “Tengo un Tema” é apresentado pelo Encendé lo que sos, foi selecionado para sua etapa de desenvolvimento pelo CREA+BONOS 2020, organizado pela BID LAB, CIRD, Economía Naranja e Secretaría Nacional de Cultura del Paraguay. O projeto também foi declarado de interesse cultural pela Secretaria Nacional de Cultura do Paraguai e obteve o reconhecimento institucional do Centro Cultural da República El Cabildo.

     

    Quinta-feira 1º de setembro 19:00 hs no The Jam (Nuestra Señora de la Asunción 1156)

     

  • As inscrições estão abertas para a competição internacional La Flauta Latinoamericana

    As inscrições estão abertas para a competição internacional La Flauta Latinoamericana

    O Concurso Internacional La Flauta Latinoamericana é um projeto que nasceu com o objetivo de difundir e executar a literatura para flauta transversal por compositores latino-americanos, em um evento inclusivo, social e acadêmico que, desde sua primeira versão em 2020, teve um impacto positivo na construção da cidadania através da música e da cultura. O evento busca, entre outras coisas, posicionar este repertório internacionalmente, fornecendo uma plataforma de exposição para compositores latino-americanos, assim como integrar novas gerações de flautistas em um projeto construtivista, artístico e acadêmico.

     

    web: www.laflautalatinoamericana.com

    facebook: laflautalatinoamericana

    instagram: laflautalatinomericana

  • A “Convocatória Sónica Laboratória”, um programa de criação musical entre mulheres e dissidências do Peru, Chile e Argentina, em formato virtual, já começou

    A “Convocatória Sónica Laboratória”, um programa de criação musical entre mulheres e dissidências do Peru, Chile e Argentina, em formato virtual, já começou

    Abriu-se o apelo à criação musical entre mulheres e dissidências do Peru, Chile e Argentina. Esta é a segunda residência musical colaborativa 2022 em formato virtual, um programa concebido para vincular, tornar visível e promover profissionalmente mulheres e dissidências que se desenvolvem nas áreas de criação, produção musical e engenharia de som na América Latina.

     

    Os organizadores do programa são agências culturais do Chile, Argentina e Peru lideradas por mulheres com ampla experiência no setor musical latino-americano: FLAMMA (Argentina + Peru) liderada por Bárbara Martire, Somos Fuego (Chile) e Reproductora (Peru) liderada por Katia de la Cruz Lapoint e Juliette Boggio.

     

    O programa de 2022 é desenvolvido em dois eventos:

     

    • Convocatória Sónica Laboratória – Residência Musical Colaborativa 2022 em formato virtual. Concebida para promover, acompanhar e gravar o processo de criação musical entre três artistas do Peru, Chile e Argentina, desde a composição até a masterização de uma canção final. Esta residência musical colaborativa dura dois meses, após os quais a música será lançada, a fim de tornar os processos dos protagonistas visíveis e incentivar o trabalho das mulheres e outras identidades de gênero não hegemônicas na indústria musical latino-americana.

     

    • Evento virtual, divulgação da experiência para a comunidade Sónica em nível latino-americano, com a presença dos artistas e coordenadores do Collaborative Music Residency 2022.

     

     

    Abertura da chamada: 1º de setembro

    Data de encerramento: 22 de setembro

    Publicação dos resultados: 29 de setembro

     

    Os termos e condições estarão disponíveis em: https://sonicalaboratoria.com/

  • O registro está agora aberto para o FestiQ-Artetos 2022 na Colômbia

    O registro está agora aberto para o FestiQ-Artetos 2022 na Colômbia

    O festival é um evento bienal com sede em Bogotá, fundado em 2014 pelo Cuarteto Q-Arte. Desde seu início tem sido um ponto de encontro para músicos profissionais, estudantes e o público em torno da música de quarteto de cordas. O festival apresentou uma extensa programação de concertos, workshops e palestras em cada uma de suas versões, tornando-o um dos festivais mais importantes da América Latina.

     

    O Quarteto José White, do México, será o Quarteto em Residência. Com mais de vinte anos de experiência, a CCJW é hoje uma referência para a música de câmara no México e na América Latina. Formado na tradição do quarteto clássico de cordas, ele chegou aos nossos dias com um repertório contemporâneo e vanguardista de destaque, principalmente latino-americano. Como herdeira do ensino de seu mestre Jerry Horner, a CCJW se destaca por seu considerável trabalho no campo pedagógico, influenciando uma multidão de jovens e artistas através de seus concertos didáticos, conferências, oficinas de música de câmara e composição, bem como um Curso Intensivo anual para Quartetos de Cordas.

     

    Fabián Panisello será o compositor em residência. Fabián Panisello, compositor e maestro argentino-espanhol, é reconhecido internacionalmente na cena musical contemporânea pela alta qualidade de sua obra. Fabián é o diretor e fundador do PluralEnsemble, reconhecido como um dos mais relevantes conjuntos musicais contemporâneos da Europa, com séries de concertos regulares em Madri junto com a Fundação BBVA, turnês nacionais e internacionais e uma extensa discografia. Ele é professor de Composição na Escuela Superior de Música Reina Sofía e professor visitante no Conservatório da China em Pequim. Anteriormente foi Professor de Análise entre 1996 e 2000 e Diretor Acadêmico da Escola Superior de Música Reina Sofía e do Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid de 1996 a 2013, e Diretor das mesmas instituições entre 2014 e 2019. É compositor em residência e professor de composição em masterclasses em festivais e academias em Graz, Munique, Nova York, Buenos Aires, Davis (CA), Shanghai, Nanning, Beijing, Bogotá, México, Leuk (Suíça), Jerusalém, Tel Aviv e Budapeste, entre outros.

     

    Inscrição até 16 de setembro em: www.festiqartetos.com

    https://www.youtube.com/user/QarteOfficial

    https://www.facebook.com/cuartetoq.arte/

  • O Festival Niamakala do Brasil convida a fazer parte do mapeamento das iniciativas de arte e educação com referências africanas em Abya Yala

    O Festival Niamakala do Brasil convida a fazer parte do mapeamento das iniciativas de arte e educação com referências africanas em Abya Yala

    Do Brasil, a primeira edição do Festival Niamakala acontecerá em formato virtual com o tema “Expressões Africanas e da Terceira Diáspora”, de 5 a 8 de outubro de 2022.

     

    Se concentrará em expressões musicais, pensamentos e percepções africanas e afro-diasportivas, procurando compreender as interações entre as tradições orais seculares da pátria e suas hibridações nos territórios latino-americanos contemporâneos.

     

    O encontro visa promover o intercâmbio de experiências e a partilha de conhecimentos entre as pessoas convidadas e o público participante, artistas, tradicionalistas, professores, pesquisadores, educadores, produtores interessados e unidos, a fim de criar novos imaginários de cooperação transcultural, da e entre a África e Abya Yala.

     

    A programação deste festival começa em setembro com um mapeamento das iniciativas de arte e educação com referências africanas em Abya Yala, continua no início de outubro com uma série de atividades, durante 4 dias, que consistem em: uma reunião aberta para o intercâmbio de conhecimentos, três mesas para o intercâmbio de idéias, ao vivo e com registro prévio e apresentações artísticas em formato de estréia, pré-gravadas e lançadas em redes sociais para todos os públicos.

     

    Esta primeira edição será realizada virtualmente e gratuitamente, com transmissão da sede principal da Universidad Estatal a Distancia de Costa Rica UNED em Sabanilla, San Pedro, San José, Costa Rica; em conexão com a Argentina, Brasil, Costa Rica, Mali, Senegal, França, para a África e Ibero-América.

     

     

    Para entrar no mapeamento: https://linktr.ee/festivalniamakala

     

  • Do Peru, “Rima que Rima” nos convida para um novo encontro com a poesia popular

    Do Peru, “Rima que Rima” nos convida para um novo encontro com a poesia popular

    “Rima que Rima” propõe uma oficina online gratuita de poesia improvisada com música tradicional guiada por María Haydeé e Omar Camino, líderes de oficina certificados pela Asociación Internacional de Formadores en Verso Improvisado e artistas representando o Peru em diferentes festivais e encontros artísticos e culturais em nível nacional e internacional.

     

    A oficina será destinada a crianças e adolescentes, terá duração de 3 meses e meio, consistirá em três módulos e será realizada duas vezes por semana durante as tardes.

     

    • Que habilidades são desenvolvidas na oficina? Concentração, memória, objetividade da fala, musicalidade e vocabulário melhorado.

     

    • O que pode se aprende? Em termos de métrica: prática em versos que vão de 5 a 8 sílabas. Em termos de estrofes: coplas, quadras, redondilhas e décimas. Em termos de gêneros musicais: matarina, amorfino, socabón e uma melodia de marinera limeña.

     

    • Quais são as exigências? É essencial ter um grande desejo de brincar com as palavras, de fazer poesia, de criar no local e, sobretudo, de se comprometer do início ao fim para garantir os melhores resultados. Não é necessário nenhum conhecimento prévio.

     

    • Há algum requisito técnico? É obrigatório ter uma conexão de Internet que nos permita participar com uma câmera e um microfone.

     

  • Paraguai convida pesquisadores, professores e estudantes avançados de música a apresentar trabalhos para o “2º Simpósio sobre Música no Paraguai: A Guarania, Patrimônio Cultural Intangível do Paraguai”

    Paraguai convida pesquisadores, professores e estudantes avançados de música a apresentar trabalhos para o “2º Simpósio sobre Música no Paraguai: A Guarania, Patrimônio Cultural Intangível do Paraguai”

    Este é um chamado para pesquisadores, professores e estudantes avançados de música para a apresentação de trabalhos para o “2º Simpósio sobre Música no Paraguai: A Guarania, Patrimônio Cultural Intangível do Paraguai”.

     

    Com o lema “Taipu rory ñane remiandu”, a atividade será realizada em novembro. Reunirá músicos e estudiosos da música paraguaia em torno de uma profunda reflexão sobre a Guarania, para apoiar e acompanhar a nomeação deste gênero musical como Patrimônio Cultural Intangível da Humanidade, perante a UNESCO.

     

    Haverá vários painéis e conferências, incluindo um chamado “La Guarania en el Contexto Socio-Cultural Atual” cujos palestrantes serão selecionados através desta chamada nacional de candidaturas até 30 de setembro.

     

    Bases e condições https://bit.ly/3R3MHgc ou em www.cultura.gov.py

     

    FB: https://www.facebook.com/culturapy/posts/pfbid0gC75uaP91QzN1xbh9z6TFefWaGQjTrYrqzYETHya2KXrXGZgQdnzviiWrhdaTbRql

     

    TW: https://twitter.com/cultura_py/status/1564597146409648128?s=20&t=3NveLTUGjSY3yJTCqkFvEw

     

    IG: https://www.instagram.com/p/Ch4mRLyvkhJ/

  • Uma nova aula está a chegar do Festival Internacional de Música das Terras Altas no Peru

    Uma nova aula está a chegar do Festival Internacional de Música das Terras Altas no Peru

    “Música e turismo comunitário rural, um elo de identidade e inclusão” de Richard Bazán (Fundación Peruana de Turismo Social -FPTS-) e Amilcar del Castillo (Asociación “Piel de Sal” – Maras, Cusco) é o tema da nova aula que será dada pelo Festival Internacional de Músicas de Alturas (FIMA) em co-organização com a Fundación Peruana de Turismo Social (FPTS) e UNESCO Peru.

    Os oradores desta master class terão uma discussão aberta sobre a importância que o turismo rural baseado na comunidade adquiriu – especialmente nos últimos anos – na valorização e reafirmação da identidade baseada no património musical dentro e fora da comunidade de Maras (Urubamba, Cusco). Discutirão também quais são os desafios em termos de inclusão para a sustentabilidade deste notável esforço.

    A série de masterclass 2022 é desenvolvida no âmbito do projecto “FIMA a caminho da edição in situ”, com o objectivo de aprofundar a compreensão da cultura de montanha e do impacto social da música de montanha, alinhada com os Objectivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

    Sábado 27 de Agosto 18.00 hs (hora peruana)
    Pré-registo em: https://forms.gle/w2cyMboE6Q7LGfyS8

  • Da Argentina vem uma prévia de “Tributo à Mercedes Sosa”

    Da Argentina vem uma prévia de “Tributo à Mercedes Sosa”

    “Tributo à Mercedes Sosa” é um projeto que envolve músicos de Portugal, México e Argentina que será apresentado virtualmente em Dezembro. Alguns dos artistas que fazem parte do projeto estarão em Buenos Aires para atuar na Fundação Mercedes Sosa para a Cultura.

    A cantora mexicana Claudia Cota Gámez fará uma prévia do projeto, que presta homenagem a uma das artistas musicais mais importantes da América do Sul, que não foi em vão chamada “A Voz da América”. A cantora argentina Mercedes Sosa foi uma artista única cujo trabalho incansável levou a música argentina e sul-americana aos palcos mais importantes do mundo.

    Quinta-feira, 18 de agosto, 18:00 hs, Anfiteatro Parque Centenario, Cidade de Buenos Aires, Argentina