Categoria: Notícias gerais

A artista colombiana Carmen Úsuga cria o projeto Somos um em que convoca um grupo de artistas independentes de grande trajetória no mundo do tango da Colômbia e Argentina para realizar um encontro de saberes e compartilhar com o público novas composições neste gênero que irmana ambos os países.

A proposta une várias expressões artísticas: canto, música, poesia e dança. O projeto expressa que Somos um com a arte, que não importam as distâncias, que a integração é fundamental para o crescimento dos indivíduos, que a união fortalece, potencia e difunde este gênero tão arraigado em nossos países.

São parte de “Somos Um”: Poesia: Cristina Toro, da Colômbia, que é atriz, escritora, compositora e poeta e Marta Pizzo, da Argentina, poeta, autora, compositora, cantora, gestora cultural e produtora. Dança: as bailarinas colombianas Katherine Laitón e Milena H. Molina. Música: Carmen Úsuga, cantora e gestora cultural colombiana, Walter Larroquét da Argentina, cantor, compositor, arranjador e guitarrista e Fabio Sánchez, bandonionista colombiano, mestre em artes musicais, compositor e arranjador.

Será visto em: www.youtube.com em 3 capítulos especiais: 17 de abril, 1º de maio e 22 de maio às 18:00 da Colômbia.

O sábado, 27 de março, às 17h30, na Colômbia, através do Facebook Live do MOCILyC foram apresentados antecedentes, fundamentos e sentidos da APP mediante a qual será possível ter acesso a todos os programas de rádio dedicados à infância que se produzem nos países que integram o Movimento.

Foram parte deste importante encontro virtual: pela Argentina: Daniel Viola e Coqui Dutto; pela Colômbia: Jorge Sossa; pelo Brasil: Eugênio Tadeu; por Porto Rico: Nelie Lebrón e pelo Uruguai: Julio Brum. Em representação da Ibermúsicas: Fernando Tomasenía da Unidade Técnica de Ibermúsicas e Susana Palacios, REPPI de Ibermúsicas Colômbia.

Se puede volver a ver en: www.facebook.com

“Desaparecidas” é uma reescrita de “Desaparecimentos”, o icônico tema do compositor panamenho Rubén Blades. Aquela canção que em seu momento refletira a dura realidade dos desaparecimentos forçados de pessoas durante a negra noite das ditaduras militares latino-americanas hoje é reescrita por artistas panamenhos e chilenos para realizar um apelo sobre a violência contra as mulheres, os crimes contra as mulheres e o tráfico de pessoas.

Com a permissão e o apoio de Rubén Blades, o artista se junta à difusão do projeto em redes sociais. A iniciativa conta também com o apoio na difusão do Fundo de População das Nações Unidas através de sua campanha “Letras contra a violência”.

Este projeto de cooperação internacional continuará com o lançamento de “Deixe a Vida Voar”, uma canção do autor chileno Víctor Jara e panamenhizada pelo grupo Afrodisíaco.

Video de la canción “Desaparecidas”: www.youtube.com

Conversatorio 8M: www.youtube.com

Em 11 de abril chega Los otros Cuentos. Um programa multiplataforma que percorrerá o cenário cultural ibero-americano atual por meio de entrevistas com músicos de destaque. Eles buscarão visualizar o panorama, a riqueza, a diversidade e a quantidade de música existente na região, tanto propostas tradicionais quanto contemporâneas na voz de seus realizadores.

Com a regência de Fernando Lingiardi, todos os domingos às 19 na Rádio Sí, FM 98,9 de Rosário, para compartilhar um espaço com música popular.

Início: domingo, 11 de abril, às 19h na Rádio Sí, FM 98.9 e também no Instagram, Facebook e Youtube

Dentro das oficinas de criação do Laboratório virtual de criação musical do FIMNME o sexteto vocal feminino Túumben Paax realizou a estréia de seis obras: Estudo para seis vozes femininas de Gabriel Ayala, Perdido/O mar de Guadalupe Perales, Serenata distante de Gabriel Ricardo de Dios Figueroa, Zeeda ra nua’ de Leonel Aldino com texto de Irma Pineda, O amor é o seu amor de Sara González Salamanca com texto de Doris Janeth Salamanca Lancheros e Encontrar os desacordos de Oscar Alcalá com texto de Valeria Guzmán.

Túumben Paax está integrado por Lucía Olmos, soprano e diretora geral; Lorena Barranco, Carmen Contreras, sopranos; Itzel Servín, Julietta Beas, Mitzy Chávez, mezzosopranos e dirigido pelo maestro Rodrigo Cadet.

Ver en: www.youtube.com

O Coletivo Samba Noir lança online, simultaneamente no Brasil e em Portugal, o registro audiovisual do espetáculo Samba que conta com direção de arte e videocenário de Batman Zavarese (Tribalistas/ Los Hermanos/ Festival Multiplicidade).

Com percussões sampleadas, baixo synth, texturas eletrônicas, violão de sete cordas e voz, o quarteto Coletivo Samba Noir interpreta clássicos da música brasileira que versam sobre o amor, suas dores e impossibilidades. Valendo-se de linguagem cênica e musical singular, cuja inspiração surge da atmosfera densa do cinema noir, o Coletivo promove o encontro de quatro destacados nomes da cena musical do Rio de Janeiro, com trajetórias bastante diversas: Katia B (voz e guitarra), Marcos Suzano (ritmo e voz), Luís Filipe de Lima (violão de sete cordas) e Guilherme Gê (teclado e voz). O quarteto tem sua performance emoldurada por projeções de imagens e videografia em espaços não-convencionais, como tecidos e fumaça.

No repertório do Coletivo, alguns dos mais célebres compositores brasileiros inspirados pela dor-de-cotovelo: Nelson Cavaquinho, Lupicínio Rodrigues, Ary Barroso, Cartola e Noel Rosa, entre outros. Estas canções remetem a duas importantes referências musicais, o piano-bar e os grupos de choro e seresta, aqui subvertidas por uma arrojada formação instrumental que combina a percussão personalíssima de Marcos Suzano com o violão de sete cordas castiço de Luís Filipe de Lima, e que mistura a voz sensível e densa de Katia B à experimentação requintada de Guilherme Gê, com sonoridades eletrônicas e linhas de baixo sub-graves executadas no teclado.

Vanguarda e tradição unem-se, no Coletivo Samba Noir, para render homenagens às canções atemporais que falam de amores impossíveis, solidão, angústia e desassossego.

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Estas oficinas convidam para vivenciar uma seleção especial de canções e versos em tons de ritmos latino-americanos, destinadas a serem recebidas como uma “canção de ninar” infantil, onde a canção trançada, melodia e ritmo de cada canção tornam-se o suporte de abrigo, cuidado e segurança tanto para seus destinatários (crianças) como para seus intérpretes. Serão 10 encontros em que as canções serão estudadas a partir de dinâmicas lúdicas e criativas onde o jogo será o eixo e a metodologia essencial para aprender a partir da diversão.

Cada Canção será acompanhada por uma história antropológica musical, que dá conta de seu contexto, origem, história e significado humano para a comunidade que a embalou.

As oficinas estarão a cargo de Carolina Chacana, musicóloga e educadora Waldorf chilena e Juan Carlos Ochoa, percussionista colombiano. Serão realizadas por meio da Plataforma Zoom e terão duração aproximada de 2 horas. Haverá um total de 10 reuniões entre os meses de abril e dezembro com um encerramento final.

Começa: sábado, 24 de abril. Lugares limitados

Após de um intenso trabalho criativo, que por restrições sanitárias teve que ser feito remotamente, o vídeo está pronto com o maravilhoso show que Eleva Big Band e Carol Panesi fizeram para apresentar as músicas compostas e orquestradas durante a residência do compositora brasileira com a Big Band Cordobesa Eleva Big Band dirigida por Lourdes Fontana. Esta residência contou com o apoio do Sindicato dos Músicos de Córdoba.

Os nomes das peças compostas por Carol Panesi e interpretadas pela Eleva Big Band com a própria compositora como convidada em vozes, violino e flugelhorn são: Pachamama, Luna Llena e Suíte os Sete Chakras.

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Yamil Díaz, santaclareño, poeta y martiano es el protagonista del 3er capítulo de Remolino. Yamil nos cuenta su obsesión por José Martí, los poetas cubanos y la ciudad de Santa Clara declarándolos a los tres como temas principales de toda su obra literaria. La emisión fue realizada desde el hermoso Patio Azul de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba en Santa Clara. Los cantautores santaclareños Leonardo García, Rogelio Rosales, Alain Garrido junto a Laura Terrero en cello nos comparten sus canciones creadas a partir de textos de Yamil Díaz.

Albanta Café Bar es un espacio cultural en la Ciudad de México dedicado a defender la cultura de la canción y la trova. El 4to capítulo de Remolino gira en torno a la figura de Chema Rodríguez, imprescindible gestor del espacio Albanta, que nos cuenta sobre el programa cultural de centro, su relación con el canto latinoamericano y la trova y de cómo han llevado sus actividades en este tiempo de pandemia. Además de Chema Rodríguez participan de esta emisión Gabriel Almeida de Uruguay y Mario Caballero de México.

Link para o capítulo 3, O Poeta: www.youtube.com

Link para o capítulo 4, Albanta: www.youtube.com