Categoria: Notícias gerais

  • Chega a apresentação de “A lua é a lua em Buenos Aires e em Lisboa”, uma obra teatral-musical entre Argentina e Portugal

    Chega a apresentação de “A lua é a lua em Buenos Aires e em Lisboa”, uma obra teatral-musical entre Argentina e Portugal

    Com o intuito de criar uma peça artística que fale das semelhanças e diferenças entre Portugal e a Argentina, Belén Pasqualini (Argentina) e Antonio Revez (Portugal) criaram um espetáculo teatral-musical para dois intérpretes, que serão os próprios. A história é contada através da música e do texto falado, num misto de línguas, alternando entre o português e o espanhol. Essa mudança é justamente para evidenciar, ainda mais, o abismo cultural, em alguns momentos, e a proximidade e ressonância da nostalgia e da saudade, durante a performance. “A lua é a lua em Buenos Aires e em Lisboa” é o nome da peça de teatro musical.

    O projeto encontra-se atualmente em ensaios presenciais em Portugal, com vista à estreia da peça a 3 de março em Portugal.

    Depois, em maio, a peça sairá em turnê pela Argentina.

    Belén Pasqualini é atriz, cantora e compositora argentina. Graduada pela U.N.A. e recentemente vencedora de uma bolsa Fulbright para estudar em NYC (EUA). Como cantora e compositora, editou 3 álbuns a solo, vários EP e singles. Nos últimos, tem feito turnês pela Argentina, América Latina, Estados Unidos e Europa com os seus projetos. Trabalhou em grandes produções teatrais. Estreou-se em 2017, com uma homenagem em vida, à sua avó de 101 anos, Christiane Dosne Pasqualini, uma pesquisadora de renome no que diz respeito à doença da leucemia, uma eminência mundial quando falamos em ciência. A obra é intitulada de ”Christiane, um bio musical científico”, e conta com mais de 230 apresentações, por todo o mundo. Recentemente, participou da série infantil da Disney, “El ristorantino de Arnoldo”. Está prestes a lançar o seu terceiro álbum a solo e novos projetos audiovisuais. No campo do audiovisual, trabalhou em diversas curtas-metragens na Argentina e nos Estados Unidos, e acaba de concluir a filmagem de um documentário baseado, mais uma vez, na vida de sua avó cientista. Ao vivo, foi apresentado na Argentina, assim como na América Latina, Estados Unidos e Espanha. Com uma carreira de prestígio, Pasqualini recebeu inúmeros prêmios pelo seu trabalho. Até hoje, continua a escrever novos projetos, a compor música, a ensaiar projetos de atuação, a dirigir colegas em projetos teatrais e compor músicas comissionadas para gravadoras. Organiza e coordena, por sua vez, seminários internacionais sobre interpretação na música e em atuação.

    António Revez nasceu em Lisboa em 1972. Iniciou a sua atividade como ator em 1992. Em 1997 funda a Lendias d’ Encantar onde acumula as funções de diretor artístico, ator e encenador. Como ator trabalhou essencialmente em teatro (cerca de 50 produções), mas também passou pelo cinema e televisão. Em teatro trabalhou com encenadores como Fernando Nascimento, Luís Cruz, Carlos Curto, João Lagarto, Jon Beedell, Jorge Baião e Júlio César Ramirez.

    Desde 1994 que dá formação teatral a crianças, jovens e adultos. Destaca o trabalho realizado em 2014 com os reclusos do Estabelecimento Prisional de Beja. Em 2002 inicia a sua atividade como encenador: “O Amor é o Amor… e depois?!”, “Eroscópio” e “Deflagrações”, espectáculo onde a música se alia à poesia; “Macaco do Rabo Cortado”, “As Criadas”, “O Principezinho”, “Nunca Estive em Bagdad”, “37”.Desde 2003 que mantém uma participação regular em festivais internacionais de teatro e outros eventos, nomeadamente em: Cuba, Canadá, Venezuela, Nicarágua, Colômbia, Brasil e Espanha. Entre 2008 e 2010 ocupa o cargo de diretor artístico do Cine-Teatro Sousa Telles em Ourique. Atualmente é diretor artistico do FITA – Festival Internacional de Teatro do Alentejo. Em junho de 2018 em conjunto com Ivan Castro e Ana Rodrigues, funda a CADAC, Companhia Alentejana de Dança Contemporânea.

    3 de março, Aljustrel, Alentejo, Portugal
    5 de março, Grāndola, Alentejo, Portugal
    9, 10 e 11 de marzo, Beja, Alentejo, Portugal

  • Durante duas semanas do mês de dezembro, um grupo de maestras e mestros coristas da Colômbia e de Cuba levará adiante o Intercâmbio Coral Colômbia – Cuba

    Durante duas semanas do mês de dezembro, um grupo de maestras e mestros coristas da Colômbia e de Cuba levará adiante o Intercâmbio Coral Colômbia – Cuba

    Música Off surge de una iniciativa de la Fundación Santiago Off en colaboración con la agencia Rustiklab Music y con el apoyo del Museo de la Memoria y los DDHH.

    No marco do festival Santiago Off 2022 do Chile, realizaram-se múltiplas atividades musicais Música Off surge de uma iniciativa da Fundação Santiago Off em colaboração com a agência Rustiklab Music e com o apoio do Museu da Memória e dos DDHH.

    A iniciativa consistiu em uma série de atividades musicais online que contaram com artistas da Colômbia, Argentina e Chile. Com três shows, dois laboratórios, uma palestra inspiradora e uma conversa; foi apresentado Música Off, um projeto de atividades musicais presenciais e por Zoom realizadas no marco do Festival Internacional Santiago Off 2022. Os shows correspondem a duas mulheres argentinas: Anahí Arias e Maca Mona Mu; e a uma colombiana: Latenaz. O primeiro laboratório esteve a cargo de Anahí Arias junto à chilena Javiera Rosselot, e o segundo a cargo de Maca Mona Mu junto à cantora chilena Miloska Valero Quiroz. A palestra inspiradora foi realizada por Latenaz, que também participou do Conversatório “Mulheres na Música” (Agentes do Chile, Argentina e Colômbia).

    Esta iniciativa que leva um enfoque feminista, procura contribuir à internacionalização da música latino-americana e ao impulso do trabalho de criadoras musicais mulheres. Todas estas atividades compõem MÚSICA OFF e representam vários países do continente nesta XI versão do Festival Internacional Santiago Off 2022.

    Ver em:

    santiagooff.com/evento/anahi-arias/
    santiagooff.com/evento/latenaz/
    santiagooff.com/evento/maca-mona-mu/

  • A Filarmonia de Bagaces, apresenta o projeto “Homenagem aos compositores guanacastecos”, um material audiovisual que reúne canções dos cantores da pampa guanacasteca da Costa Rica

    A Filarmonia de Bagaces, apresenta o projeto “Homenagem aos compositores guanacastecos”, um material audiovisual que reúne canções dos cantores da pampa guanacasteca da Costa Rica

    A Filarmonia de Bagaces é um projecto promovido por um grupo de amantes da música que têm semeado as bases e têm vindo a desenvolver um grupo com o objectivo de a constituir numa Banda de Concertos para assim deleitar os moradores com repertório regional, nacional e internacional através de concertos e de actividades de grande qualidade artística.

    Com este projeto procuram prestar homenagem aos compositores da província de Guanacaste, Costa Rica, por meio da virtualização de suas composições em áudio e vídeo, a fim de salvaguardar o legado cultural constituído pela riqueza musical de compositores como Medardo Guido, Aníbal Herrera, Ulpiano Duarte e Jesús Bonilla. As canções contêm motivos e letras que foram inspiradas naqueles elementos próprios do território: a fazenda, o sabanero, entardeceres, cotidianidade, costumes, tradições, jargão, que caracterizam e são próprios da identidade cultural do guanacasteco.

    Segunda-feira 28 de fevereiro, 19:00 hs. Costa Rica em youtube.com

  • Do Chile continuam as edições virtuais do Circuito Nacional At Home

    Do Chile continuam as edições virtuais do Circuito Nacional At Home

    Circuito Nacional é uma multiplataforma chilena de descoberta de nova música, que busca valorizar o desenvolvimento da cena independente latino-americana. Um projeto transmedia capaz de escalar a diferentes instâncias que potenciem a formação de audiências, mediante a apresentação de sessões ao vivo, festivais, workshops, distribuição digital, entre outras. Gestando uma comunidade em torno da nova música, onde se ponha em valor projetos por sua qualidade e diversidade. É assim, como no contexto de pandemia, o Circuito Nacional traz sua versão “At Home” com a intenção de integrar artistas do Chile, México e Argentina. Seis serão os shows a serem transmitidos pelo canal oficial do Youtube de Circuito Nacional entre os meses de dezembro 2021 e fevereiro 2022.

  • Do México, a Associação Latino-americana do Harpa inicia seu ciclo Educação Integral para o Harpista na América Latina

    Do México, a Associação Latino-americana do Harpa inicia seu ciclo Educação Integral para o Harpista na América Latina

    Este projeto atende quatro aspectos do desenvolvimento integral do harpista latino-americano: o cuidado do corpo, a manutenção do instrumento, o fomento ao conhecimento do contexto histórico e o aperfeiçoamento técnico e interpretativo, através de seis atividades e três concertos realizados por profissionais do meio.

    Atividades educativas (para membros da associação):

    1. A doutora Claudina Hernández Bean (Cuba) oferecerá uma conferência sobre a saúde do músico, prevenção de lesões e cuidado em geral do corpo.
    2. O técnico de harpas Enric de Anciola (Espanha) oferecerá uma oficina de manutenção de harpas, onde cada harpista aprenderá as medidas a tomar perante emergências relacionadas com a integridade do seu instrumento.
    3. O musicólogo e arpista Edmundo Camacho (México) apresentará a conferência «A influência de Nicanor Zabaleta no desenvolvimento da harpa de pedais na América Latina» a qual se centrará na importância dos intérpretes para o desenvolvimento do repertório e a geração de uma identidade cultural.
    4. A solista internacional Anneleen Lenaerts (Bélgica), harpista da Orquestra Filarmónica de Viena e artista exclusiva da Warner Classics, oferecerá uma aula magistral sobre repertório e técnica do instrumento.
    5. A mestra Martha Bonilla (Colômbia), harpista principal da Orquestra Filarmónica de Bogotá, dará uma aula magistral focada no repertório orquestral e na preparação para audições de festivais e concursos de oposição profissionais.
    6. A pedagoga e harpista Marisela González (Venezuela) vai dar uma aula sobre o repertório latino-americano de harpa de pedais.

    Concertos (para o público em geral):

    1. A harpista Soledad Yaya (Argentina/Brasil) interpretará um programa de música de câmara latino-americana, principalmente argentina e brasileira.
    2. O maestro Celso Duarte (México/Paraguai) oferecerá um concerto de música folclórica para harpas tradicionais de seus natais México e Paraguai intitulado «De Norte a Sul».
    3. Será curado um concerto interpretado pelos alunos que participem nas aulas magisteriais já mencionadas neste projecto, com o propósito de apresentar ao público o desenvolvimento que experimentaram no repertório trabalhado.

    Todas as atividades serão realizadas através da plataforma zoom.

    Mais informações em www.arpalatinoamerica.org

  • Começa swinger-songwriters: troca de casais musicais, um laboratório de criação virtual, produção de EP e realização de vídeos

    Começa swinger-songwriters: troca de casais musicais, um laboratório de criação virtual, produção de EP e realização de vídeos

    Como sugere o título do projeto, com senso de humor, o objetivo do EP é fazer uma troca de casais musicais: os duetos Ainda (Argentina), Ampersan (México), Alejandro e Maria Laura (Peru) e Riosentí (Argentina e México), farão um intercâmbio de integrantes aleatório que propiciará a criação colaborativa de quatro canções inéditas (criadas pelos novos casais trocados) e uma canção coletiva criada pelos oito cantautores.

    Estas cinco músicas originais serão gravadas e produzidas à distância para o EP de “Swinger-songwriters” que será acompanhado de cinco vídeos

    Estas quatro propostas musicais somam quarenta anos de sólida trajetória, treze produções musicais e turnês internacionais; além disso, elas estão formadas por uma porcentagem igualitária de mulheres e homens, característica destacável em uma indústria predominantemente masculina.

    Este projeto é um pretexto para aprofundar a canção latino-americana do terceiro milênio, dadas as vias pelas quais estas composições serão realizadas (laboratório de criação virtual e mídia digital), bem como pelos valores estéticos do novo paradigma que a pandemia do COVID gerou.

  • Do México chegam cinco novos concertos virtuais de FRI – QUI

    Do México chegam cinco novos concertos virtuais de FRI – QUI

    O FRI-QUI é um vídeo-performance musical no qual objetos como controles remotos e de videogames, computadores e amplificadores são usados para criar sons e melodias.

    Trata-se de um mundo sonoro criado por Eusebio Sánchez, um percussionista e compositor mexicano que, através da marimba e da tecnologia, resgata a cultura do seu país, mas também faz um comentário sobre a realidade em que vivem as pessoas na atualidade: jogos de vídeo, dispositivos móveis, realidade aumentada, pandemia, interconexões e redes sociais. Com o som suave das placas de madeira, Sánchez cria um trajeto que fala do universo daqueles a quem chamam friquis. E lança a pergunta: “Não somos todos friquis?”.

    De 24 a 28 de fevereiro de 2022 às 20:00 hs. (CDMX) em youtube.com

  • O músico, docente e compositor argentino, Sebastián Echarry, inicia uma turnê pela Colômbia com a cantora Laura Isabel Montoya – Chacarera Roja

    O músico, docente e compositor argentino, Sebastián Echarry, inicia uma turnê pela Colômbia com a cantora Laura Isabel Montoya – Chacarera Roja

    O projeto “Dois olhares de um continente” propõe um percurso por canções que empreendem uma busca identitária de Nossa América e suas raízes folclóricas como expressão dos povos que a habitam.

    Os primeiros recitais serão de música e poesia com um diálogo entre autores colombianos e argentinos, entre músicas e relatos.

    Por outro lado, Echarry oferecerá quatro oficinas de formação em terras colombianas, entre as quais estão as capacitações sobre acompanhamento em zamba e chacarera para guitarristas na Academia Enarte e Música e em La Chispa Casa Cultural, como também as oficinas na cátedra Etnomúsica da Universidade de Antioquia e no município de Sabaneta. Todas as atividades se desenvolvem com a coordenação dos festivais Sul Realismos e Sonamos América Latina sede Antioquia.

    Concertos em Medellín:
    Sexta-feira, 25 de fevereiro Casa da leitura (Comfedalco)
    Sábado, 26 de fevereiro Biblioteca Castilla (Comfedalco)
    Sexta-feira 4 de março Museu Casa da Memória.
    Sábado 5 de Março “En Sur Gentes” Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob

    Oficinas formativas musicais:
    Academia Enarte e música
    Cátedra Etnomúsica da Universidade de Antioquia
    Festival Sul Realismos (Sabaneta)
    La Chispa casa cultural

  • O XXII Festival Internacional de Guitarra Sinaloa, México, oferece seu Diploma Internacional de Guitarra Online

    O XXII Festival Internacional de Guitarra Sinaloa, México, oferece seu Diploma Internacional de Guitarra Online

    Trata-se de um diploma de aperfeiçoamento guitarrístico que se realiza dentro das atividades do XXII Festival Internacional de Guitarra de Sinaloa. O diploma será realizado online e presencialmente.

    Dentro do diplomado serão apresentados concertos online da guitarrista Cubana Ariadna Cuellar como solista, bem como do Duo Concuerda, de Cuba também, formado por Ariadna Cuellar e Michel Rodríguez. O evento inclui aulas e cursos do guitarrista uruguaio Eduardo Fernández, que é uma das referências mundiais do instrumento, da guitarrista espanhola Anabel Montesinos, bem como de Hopkinson Smith, guitarrista americano ícone da Guitarra Barroca e do Alaúde Renascentista. O jovem mexicano Manuel López Medrano participa com uma oficina sobre o método Feldenkrais.

    De 28 de Fevereiro a 11 de Março em youtube.com

  • O Coro Nacional de Cuba realizou a estreia de Martianas, a obra da compositora Beatriz Corona, ganhadora do III Concurso de Composição Coral Ibermúsicas 2020 o

    O Coro Nacional de Cuba realizou a estreia de Martianas, a obra da compositora Beatriz Corona, ganhadora do III Concurso de Composição Coral Ibermúsicas 2020 o

    No dia 29 de janeiro no Salão dos Espelhos do Museu da Revolução, o Coro Nacional de Cuba, dirigido pela mestra Digna Guerra, realizou a estreia de “Martianas”, obra composta pela compositora cubana Beatriz Corona que fora ganhadora do III Concurso Composição Coral Ibermúsicas 2021. A obra é composta de cinco peças para coro misto sobre textos de José Martí, criadas a partir de elementos rítmicos de música cubana como a habanera, a guajira, o son e o danzón.

    A compositora cubana Beatriz Corona Rodríguez se tornou a primeira mulher a conquistar o Prêmio Ibermúsicas de Composição. Neste caso, entre 156 candidatos a concurso. A maestra Digna Guerra, de Cuba; junto aos maestros Rodrigo Cadet, do México, e Esteban Louise, do Uruguai, integraram o júri que em decisão unânime deu por vencedora a “Martianas”.

    Beatriz Corona não se lembra do momento exato em que decidiu dedicar-se à música; mas influiu nela o fato de ter crescido em um ambiente musical, onde seu pai tocava muito bem a guitarra e cantava temas tradicionais cubanos, e sua mãe, que a levou a fazer as provas de aptidão para entrar no conservatório Alejandro García Caturla, também tinha estudado canto lírico, ambos como amadores. Depois, cursando o nível médio, Beatriz Corona muda-se da especialidade de piano para a de direção coral, onde começa a escrever suas primeiras composições, «dada a escassez de repertório para dar aulas nas mais primeiras gerações». Durante todos estes anos de dedicação profissional, para esta diretora coral e produtora, longe de ser um sacrifício, equilibrar a maternidade com a música «é um prazer. Trata-se de levar as duas coisas a par, realocar o tempo para que ambas as coisas funcionem: dedicar atenção a cada uma. Eu gostei muito, eu acho que correu bem. Meus filhos e minha música são minha essência». Na composição ressalta o hábil manejo de padrões próprios de gêneros tradicionais como a guajira e o son em perfeita sinergia com as exigências do trabalho coral. Características que prevalecem no catálogo desta compositora cujos primeiros passos foram guiados pelos maestros Harold Gramatges e Alfredo Diez Nieto e que conseguiu um merecido reconhecimento por sua valiosa contribuição à música cubana.

    A música de Beatriz Corona nutre o repertório coral de escolas de música e de reconhecidos agrupamentos corais como Exaudi, o Coro Nacional de Cuba e a Schola Cantorum Coralina. Sua vasta produção musical inclui mais de trezentas partituras de música coral, sinfônica e de câmara, nas quais predomina seu interesse na voz humana como meio sonoro insuperável. Boa parte deste trabalho autoral e seu trabalho como orquestradora se encontra recolhido em vários discos, entre os quais se destacam Chove cada domingo (1987), Ar noturno (2002), Trova de Câmara (2009), O site do coração (2009) e Pianos (2009).

    O prêmio de Ibermúsicas se soma a outros reconhecimentos que recebeu como a Distinção pela Cultura Nacional (2002), Prêmios de Composição Uneac (1986, 1987, 1988 e 1989), Prêmio de Composição Festival de Habaneras de Torrevieja (Espanha, 2002) e Prêmio Música Coral CUBADISCO 2002.