Categoria: Notícias gerais

A Fundação Danilo Pérez é uma entidade sem fins lucrativos que promove a tutoria, a formação e o estímulo musical para crianças, adolescentes e jovens com talento para a música e carreiras afins. Promovem o desenvolvimento integral por meio da educação musical, independentemente da condição socioeconômica, para que os beneficiários se tornem profissionais.

O projeto Conexão Musical do Panamá consiste em oferecer atividades de educação musical gratuitas e contínuas em formato virtual para facilitar aos estudantes panamenhos e iberoa-americanos o acesso aos conhecimentos transmitidos por artistas e professores de música nacionais e internacionais. Eles contam com uma plataforma de mais de 100 artistas e educadores que apóiam os projetos socioeducativos da Fundação Danilo Pérez em diferentes partes do mundo.

Nakeiltha “Nikki” Campbell é percussionista, artista, docente, produtora e fundadora de um grande projeto chamado Pontes de Poder cujo trabalho promove o empoderamento através da herança cultural africana. A Nikki trabalha há mais de 10 anos no gênero musical mundial, incluindo música contemporânea nos EUA e global. Atuou junto a Stevie Wonder, Lila Downs e Aloe Blacc entre outros. Ela foi premiada pela Aliança de Artes Tradicionais da Califórnia para acompanhar seus estudos na África e Los Angeles em música tradicional Mandinka da África Ocidental. É professora de música nas escolas e instituições penitenciárias onde utiliza os tambores para capacitar as comunidades marginalizadas.

Quinta-feira, 30 de Setembro, 17 hs. (horário do Panamá) aqui

Com o objetivo de realizar atividades de resgate, divulgação e promoção da música tradicional da região de Tacna por meio de shows, intercâmbios culturais, palestras e entrevistas, o músico e docente peruano Edwin Salamanca García coordenará um novo encontro.

Quarta-feira 22 de septiembre 20:00 hs (hora do Peru)

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Em meio ao contexto de pandemia, um grupo de jovens costa-riquenhos gerou a mostra musical “Filhas da Música: Compositoras centro-americanas” com o objetivo de dar a conhecer o universo criativo musical de diferentes compositoras centro-americanas contemporâneas.

A mostra audiovisual e musical consiste na exposição de oito obras centro-americanas de autoria feminina através de dois recitais de trinta minutos. As obras serão interpretadas pelo guitarrista costa-riquenho Michael Cruz. A voz estará a cargo da costa-riquenha Nathalie Salguero, que por sua vez faz parte da pesquisa e produção prévia da mostra.

Filhas da música é um projeto que parte das composições de sete artistas centro-americanos da classe de María Pretiz (Costa Rica), Ceshia Ubau (Nicarágua), Mercedes Escobar (Guatemala), Patricia Vlieg (Panamá), Karla Lara (Honduras), bem como compilações de musicólogas de grande importância na América Central como Maria de Baratta (El Salvador), entre outras grandes figuras contemporâneas. Cada canção será um mini-curto de alta qualidade audiovisual gravado na majestosa diversidade natural da área de Manuel Antonio, Costa Rica.

Ambas as amostras serão apresentadas através das plataformas de Vida Pura Produções (Michael Muñoz e Mariel López) gestores audiovisuais do projeto, que atualmente estão entre os mais vistos na plataforma educativa digital LifemediaGO por seu Documentário “Costa Rica: Terra das Tartarugas”.

Ao mesmo tempo o trabalho estará presente de maneira paulatina em outras plataformas como Youtube, Spotify, e Instagram.

Quinta-feira 23 e quinta-feira 30 de setembro através das plataformas de Vida Pura Produções
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Perspectivas Sonoras 2021 é uma série de concertos e conferências que acontecem de abril a setembro de 2021 virtualmente pelo Centro Mexicano de Música e Artes Sonoras, CMMAS.

Desde a fundação do Centro Mexicano de Música e Artes Sonoras, CMMAS em 2006, um trabalho tem sido feito para contribuir para o desenvolvimento musical e sonoro no México e internacionalmente. Por meio de seus programas de ação, incentiva a criação, promove e divulga o trabalho de artistas e criadores emergentes mexicanos e estrangeiros com vasta experiência; provoca a formação de públicos por meio de programas para crianças e jovens e ao público em geral e contribui para a formação especializada em temas atuais e essenciais para a criação e o desenvolvimento profissional.

Perspectivas Sonoras continua suas atividades de divulgação, promoção e incentivo à criação musical e sonora, apresentando o trabalho de artistas latino-americanos.

22, 23 e 24 de setembro. Mesas redondas (transmitidas em formato virtual)

• Mesa 1: O lado B que também é o lado A. Pioneiras da música eletrônica na América Latina. Artistas participantes: Ana María Romano G. (Colômbia), Adina Izarra (Venezuela), Alma Laprina (Argentina), Teresa Díaz de Cossio (MX) e Valeria Valles (Chile).
• Mesa 2: Mulheres em tecnologia: práticas Transmusicales. Artistas participantes: Nonis Prado (MX), Celeste Betancur (Colômbia), Alma Laprida (Argentina), Constanza Piña (Chile) e Emilia Bahamonde (Equador).
• Mesa 3: O conceitual e o poético nos imaginários sonoros de hoje. Artistas participantes: Luis Jaime Cortez (MX), Jorge Alba (MX), Valeria Jonard (MX) e Edmar Soria (MX).
• Mesa 4: The contribution of the time-based arts and their technologies to the new “normal”. Artistas participantes: Rajmil Fischman (Peru), Nicolas Collins (EUA), Sue Moffat (UK), Victor Lazzarini (Brasil-Irlanda), Mihaela Kelemen (UK) e Damian Kelles (Argentina).
• Mesa 5: Novos caminhos para a criatividade musical na composição e na performance colaborativa. Artistas participantes: Pedro S. Bittencourt (Brasil), Iracema de Andrade (Brasil), Rodrigo Castellanos (Chile) e Nicolas Tzortzis (Grécia).

Datas: 22, 23 e 24 de setembro. Transmissão dos 15 concertos de PERSPECTIVAS SONORAS

• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 1. Artistas: Tonalli R. Nakamura – Emilio Hdz. Córtes (México)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 2. Artista: João Pedro Oliveira (Portugal)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 3. Artista: Rocío Yllescas Jacobo (México)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 4. Artistas: ÓNIX Ensamble DUPLUM
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 5. Artistas: Pablo Silva (México)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 6. Artista: Ónix Ensamble (México)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 7. Artista: Salvador Torré (México)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 8. Artistas: Messias Maiguashca (Equador)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 9. Artista: Lumínico (México)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 10. Artista: Doctor Zoppa (Argentina)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 11. Artistas: Evelin Ramón (Cuba)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 12. Artista: Eusebio Sánchez (México)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 13. Artista: Antonio Isaac Gómez (México)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 14. Artista: Daniel Quaranta (Brasil)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 15. Artista: Duó Arsa-Robledo (México)

Transmissões através do canal YouTube do Festival Visões Sonoras: youtube.com

Com sete jornadas de concertos, oficinas, palestras e apresentações de dança terá lugar a IV edição do festival que será transmitida ao vivo de maneira gratuita pelas contas oficiais do Facebook e YouTube do Encontro.

Entre as atividades deste ano destacam-se: Concerto de abertura “A planície canta y conta” que busca destacar a diversidade natural, cultural e geográfica dos territórios que abarcam as planícies da Venezuela e da Colômbia através de sua música, flora, fauna e geografia. Concerto “As Mulheres. De Temples e planícies”, um espaço que presta homenagem às identidades femininas para destacar e contar desde o Joropo llanero, a história de mulheres que abriram o caminho para si mesmas e para outras. Concerto “As melodias de meu povo”, uma aproximação aos cenários cotidianos da música em seus territórios tradicionais. “Dando corda a minha vitrola”, é uma tertulia para aproximar-se através da escuta de discos de vinilo e outros formatos pouco difundidos na era digital, ao rico panorama de registros, texturas, cores e linguagens que existe na história do Joropo llanero. O Concerto de encerramento “O joropo nos une” expressará que além de nossas procedências e identidades diversas, podemos encontrar neste gênero musical um lugar em comum que nos permita celebrar a unidade e a integração. Além disso, entrevistas, palestras e workshops complementam a extensa programação de 2021.

O evento que pelo segundo ano se realiza de maneira virtual, reunirá mais de 100 artistas entre músicos/as/xs, bailarinos/as/xs e pesquisadores/as/xs da Colômbia, Venezuela, Argentina, Chile, Espanha, Suíça, Reino Unido e Japão para celebrar a diversidade musical, cultural e identitária que se constrói com o Joropo Llanero por meio da consigna “O Joropo nos une”.

O encontro é organizado pela CAMORUCO, uma equipa dedicada ao estudo e interpretação e difusão da música llanera que trabalha a partir da capital argentina no marco da organização SONORA. Vem realizando sua tarefa há cinco anos em um esforço constante para abrir caminho para este gênero musical fora de suas fronteiras de origem.

De 19 a 25 de setembro no Youtube: : Encuentro Internacional de Joropo, no Facebook: encuentro.joropoenbsas, no Instragram: encuentro.joropoenbsas

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“Conexão Sônica” é um festival virtual pensado para descobrir músicas que fundem a herança cultural ancestral da América Latina com expressões contemporâneas. Serão sete docu-concertos onde além da música, os intérpretes explicarão as origens dos instrumentos e os contextos sociais onde estas músicas se desenvolvem.

Além da mistura de gêneros musicais, “Conexão Sônica” aponta à fusão de temporalidades, de períodos históricos e de diálogos culturais intergeracionais.

Este evento recebeu cinco apoios da Ibermúsicas na linha de ajudas ao setor musical em modalidade virtual desde cinco países integrantes do programa (Paraguai, Chile, Colômbia, Costa Rica e Panamá).

Programação:

• Rádio Cutipa (Bolívia)
• Pedro Martínez y Sixto Corbalán (Paraguai)
• La Tribu (Panamá)
• Phonoclórica (Colômbia)
• Rombos (Costa Rica)
• Numano Suto (Colômbia)
• Entrama (Chile)
De 20 a 26 de Setembro

18 hs. (Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras)
19 hs. (México, Panamá, Colômbia, Equador, Peru)
20 hs. (Bolívia, Chile, Paraguai)
21 hs. (Argentina, Brasil, Uruguai)

Fabricio “Panki” Breventano é guitarrista, compositor e cantor uruguaio. Nascido em Salto, cidade do litoral na qual se dá a mixtura do imigrante, o originário e o afro, coisa que Fabricio leva consigo, não só em seu sangue, mas também em sua música. Seu repertório transita o urbano e o rural de maneira orgânica, convidando o ouvinte a compartilhar as histórias e personagens que habitam suas canções.

Fabricio, é por excelência um frontman e um músico eclético com uma formação fortemente autodidata que lhe permite transitar comodamente a milonga, a murga, o tango, o candombe, o folclore e o rock.

“Tive uma idéia sobre um tango que fizesse referência a um momento histórico do século XXI e compará-lo com alguns fatos relevantes do século anterior; mas apenas me pus a escrever surgiu esta letra quase de um puxão. E o título refere-se a um ditado que nós, os uruguaios, temos: “O que, você quer que eu faça a do 30?” Questões do futebol. Neste caso, “A de 20″, de alguma forma está dizendo para se preparar porque vem uma década estranha e bastante diferente do que vínhamos acostumados”.

Apresentando Fabricio “Panki” Breventano, Marco Bortolotti, Sebastián González e Julián Cicerchia. Gravação, edição e mistura por Renzo Alberá em Studios Penny Lane, Rosário e masterizado por Carlos Altoaguirre em Studios Penny Lane, Rosario. Com produção geral de Camiletti / Breventano e animação de Facundo Vitiello.

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Durante os últimos meses Gabriela Bernal, cantora mexicana, Agustina Paz, cantora e pianista argentina e Cecilia Di Salvo, musicoterapeuta argentina levaram adiante “Cântame de ti”, um projeto que teve por objetivo ensinar ao público a se conhecer, estimular a comunicação e expressar suas emoções através da música e das canções. Tratou-se de um ciclo de 8 oficinas/palestras em modalidade virtual ministradas por três mulheres artistas profissionais na indústria musical.

No dia 15 de agosto teve lugar na Sala Conexzion, Querétaro, o show de encerramento das oficinas ” Cântame de ti”. Participaram deste concerto: Gabriela Bernal – cantora e compositora, Cecilia Navarro – atriz, Luis Marin – baixo, César García – guitarra, Julio Díaz – bateria, Charlos García – cantor convidado, Beto Gómez – convidado em guitarra de cordas de aço e Blanca Pozos – design e arte.

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O projeto “Sons da América”, investigou desde o início as relações musicais conscientes e inconscientes entre Equador e Brasil. Esta experiência artística e cultural deixa como aprendizagem uma grande fraternidade e conexão entre as e os artistas que participaram na mesma. Palestras, conferências virtuais, música e histórias culturais foram compartilhadas e resultaram na criação de duas músicas: “Bomba Brasil – Equator” (bomba equatoriana) e “Rosa dos Ventos” (samba bossa).

Estas duas músicas originais refletem as culturas em seus sons, por um lado uma bomba equatoriana do Vale do Chota, composta por gente do Brasil, cantada em português e espanhol, e tocada por um equatoriano, por outro lado, uma bossa nova composta por um equatoriano e cantada em português por artistas brasileiros, esta fusão demonstra como as culturas latinas se relacionam e fortalecem, assim como também nos ensina que as distâncias não têm por que ser um problema no momento de criar.

Esta foi a primeira experiência do Imersão Latina de modo virtual.

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O Festival Internacional de Artes Cênicas para a Infância e a Adolescência será um espaço de encontro, aprendizagem e recreação.

Rodamundo ou nuvem do deserto é uma planta que uma vez frutificada, é arrastada pelo vento que a transporta de um lugar para outro fazendo-a rolar de a forma que as suas sementes se soltam, dispersam e crescem.

Rodamundo nasce com a intenção de apresentar no Uruguai obras com um alto conteúdo artístico focadas a um público infantil e adolescente em busca de gerar um novo espaço na cartela de artes cênicas voltadas para este público e ao mesmo tempo promover o desenvolvimento do espírito crítico, o intercâmbio e o enriquecimento cultural, bem como o desenvolvimento do sector cultural e das fontes de trabalho para artistas e trabalhadores. Contará com a presença de companhias e artistas da Argentina, Chile, Espanha, Portugal e Uruguai.

As propostas que integrarão o festival dividem-se em:

• Espetáculos de palco
• Workshops de formação para adultos
• Workshops práticos para meninos, meninas e adolescentes
• Mesas de debate

De 13 a 26 de setembro na Sala Zitarrosa, Sala Jorge Lazaroff, Sala Hugo Balzo e Centro Cultural Artesãos, Montevidéu, Uruguai.
Mais informações em: www.festivalrodamundo.com