Categoria: Notícias gerais

Junto com seu trio composto por Hugo Medeiros na bateria e Jean Elton no baixo, o maravilhoso pianista de jazz Amaro Freitas começará uma extensa turnê por diversas cidades da Europa.

De uma periferia do Recife a promessa de ícone internacional do jazz, Amaro Freitas trabalhou incansavelmente para se tornar o artista que é hoje. Ganhando projeção internacional por “Uma abordagem do teclado tão única, que é surpreendente” (Downbeat), seus álbuns de estréia: Sangue Negro (2016) e Rasif (2018), chegaram em uma onda de aclamação instantânea. O seu novo álbum “Sankofa” – uma busca espiritual por histórias esquecidas, filosofias antigas e figuras inspiradoras do Brasil Negro – é o seu trabalho mais impressionante e sincero até hoje.

“Quando ele sentou ao piano, o tempo parou. Ele tocou e tocou, e cada nota crescia e gerava novas possibilidades, histórias dentro de histórias. A amplitude de execução e o dinamismo emotivo me preencheram de luz.” Christian Scott Atunde Adjuah

Quinta-feira 5 de maio, concerto em Madri
Sexta-feira 6 de maio, concerto em Barcelona

No sentido da aproximação cultural entre a Europa e a América o projeto “Diálogos Musicais Ibero-Americanos” compreende a realização de várias atividades, do foro educativo, artístico e informativo na área da música, possibilitando um corredor musical internacional entre os dois países participantes (Portugal e Brasil). Esta primeira edição conta com 7 masterclasses (aulas mestras), 2 palestras e 7 conferências/tertúlias online e em live streaming (em direto), e também com a transmissão de 6 concertos pré-gravados de artistas/orquestras em representação de ambos os países.

Partindo da parceria entre a Associação de Bandolins da Madeira – ABM (PT) e o Instituto Moinho Cultural Sul-Americano – IMC (BR), e que continua a angariar novos agentes e parceiros, o projeto decorrerá online entre 15 de Abril e 25 de Junho de 2022, geralmente aos sábados.

O público em geral terá acesso a todos os conteúdos online, através dos canais digitais da Associação de Bandolins da Madeira e do Instituto Moinho Cultural Sul Americano.

Portugal Canais digitais ABM:
Youtube.com

Nacho Mateu e Marcos Expósito coincidiram no estudo do baixo e desenvolveram, paralelamente, destacadas carreiras como instrumentistas de sessão e de seus próprios projetos. Há sete anos, por pura curiosidade, e cada um por seu lado, começaram a transcrever peças chaves do candombe e do candombe fusão à linguagem musical e tiveram a ideia de fazer algo mais com esse trabalho em comum. O resultado final é Os baixos do Candombe, um livro de 404 páginas que abre com humildade, respeito e extremo cuidado uma porta para a história do candombe.

Esta publicação de grande formato, publicada no início de 2021, compila, sistematiza, divulga e ensina as diversas variantes que ao longo dos tempos, músicos, compositores e tocadores foram inventando e descobrindo para acompanhar o candombe como gênero musical e manifestação cultural. Os baixos do candombe, todos distintos e todos parte da mesma espécie, convivem neste livro junto a entrevistas aos referentes e pioneiros do candombe uruguaio e mais de 50 partituras e Grooves em formato play Along para aprender tocando. Contribuindo para a posteridade, o material amplifica o interesse pelo candombe e seu reconhecimento como legítima contribuição do Uruguai à cultura mundial.

Terça-feira 2 de maio de 16 a 19 hs. Evento em modalidade virtual em colaboração com UNILA (Universidade da Integração Latino-americana, Brasil)

O projeto “Caminho para o samba – lançamento em Portugal” tem como objetivo a gravação e veiculação do show de lançamento do álbum “Caminho para o samba”, com parcerias inéditas do poeta português Tiago Torres da Silva e do cantor e compositor brasileiro Marcos Sacramento. A parceria entre Sacramento e Tiago vem de longe, suas canções já foram gravadas, entre outros, pela aclamada cantora portuguesa Joana Amendoeira. O projeto celebra, portanto, a maturidade desse encontro artístico entre um legítimo representante da música popular brasileira e um compositor reconhecido por promover um trânsito de duplo sentido entre Portugal e Brasil.

Marcos Sacramento tem 17 álbuns lançados em 37 anos de carreira. Tem se apresentado em importantes palcos e festivais no Brasil, além de ter atuado em Portugal, França, Itália, Alemanha, Holanda, Noruega, EUA, Bélgica, Inglaterra, Argentina e Gabão. Paralelamente ao seu refinado trabalho autoral, Sacramento também se destacou em peças musicais de sucesso (“É com esse que eu vou” – 2010; “Forrobodó” – 2013; “Puro Ney” – 2017; entre outros) e projetos especiais que resultaram em discos, como “Aracy de Almeida – A Rainha dos Parangolés”, sob a direção de Hermínio Bello de Carvalho; “É sim, Sinhô”; “100 anos de Ataulfo Alves” e “O samba carioca de Wilson Batista”.

Tiago Torres da Silva é escritor, dramaturgo e compositor. No Brasil, suas canções já foram gravadas por grandes intérpretes da MPB, como Maria Bethânia, Simone, Elba Ramalho, Ney Matogrosso, Daniela Mercury, Seu Jorge, Alcione, Chico César, Zélia Duncan, Joanna, Zeca Baleiro e outros. Em Portugal, já teve músicas gravadas por António Zambujo, Carminho, Né Ladeiras, Maria João, Pilar, Mafalda Arnauth e Eugénia Melo e Castro. Amigo da fadista Amália Rodrigues, foi o autor de um espetáculo teatral em homenagem à cantora, que teve como protagonista a atriz brasileira Bibi Ferreira, intitulado “Bibi vive Amália”, apresentado em Portugal e em várias cidades do Brasil, em 2001.

Ver e ouvir em: Youtube.com

Entre os dias 27 e 29 de abril, em Jacó, Costa Rica, realizou-se a Décima Nona Reunião do Conselho Intergovernamental do Programa de Fomento das Músicas Ibero-Americanas, Ibermúsicas, com a participação de representantes da Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, México, Panamá, Paraguai, Portugal, Peru, Uruguai e a Unidade Técnica Ibermúsicas. A reunião contou com a participação, na qualidade de país convidado observador do Estado Plurinacional da Bolívia, da pessoa de Sabina Orellana Cruz, Ministra de Culturas, Descolonização e Despatriarcalização.

Tratou-se de três dias de trabalho intenso e ininterrupto, em que foram elaboradas as bases dos concursos que serão lançados prontamente, tendo sido avaliadas as ações realizadas pelo programa durante o ano anterior, foram analisados indicadores e planeadas novas ações a implementar a curto e médio prazo.

Após dois anos de reuniões virtuais, este foi o primeiro encontro em modo presencial. Estamos felizes com o trabalho realizado e estamos firmemente convencidos de que os projetos desenvolvidos e os acordos alcançados gerarão ações virtuosas para todo o setor musical ibero-americano.

O Projeto Vozes Itinerantes criado e dirigido por Vera Marques (Portugal) e Felipe Augusto (Brasil) é uma plataforma de investigação e partilha sobre a potência afetiva e política da voz em suas múltiplas manifestações, seja na música, na oralidade ou na escrita. O projeto ganhará forma sob o formato de oficinas de canto e conversas entre artistas – gratuitas e abertas ao público mediante inscrição. Nesta edição o projecto indaga sobre os usos da voz na música ibero-americana, tendo o foco em dois eixos: por um lado, artistas que integram a tradição com o contemporâneo, trazendo novas perspectivas vocais e sonoras à música popular e ao folclore, e por outro, artistas da música eletrônica e experimental que tenham a voz, o corpo e a oralidade como elementos fundamentais de seus trabalhos. O programa conta com: Bruja del Texcoco (México), Ilessi (Brasil), Roseane Santos (Brasil), Soema Montenegro (Argentina), Carincur (Portugal), Edgar Valente (Portugal), Diego El Gavi (Portugal) e Puçanga (Portugal).

Sábado 9 de Abril, Oficina on line com Carincur 18:00h PT / 14:00h BR e AR / 12:00h MEX. Inscrição aqui: aquí

Domingo 10 de abril, Conversa Puçanga e Carincur 18:00h PT / 14:00h BR e AR / 12:00h MEX. Zoom

Sábado 16 de Abril, Oficina on line com Puçanga 18:00h PT / 14:00h BR e AR / 12:00h MEX. Inscrição aqui: aquí

No mês de abril Ana Malta vai realizar suas Master Classes – Improvisação Vocal com Ênfase nos ritmos brasileiros – Samba e Baião.

O projeto consiste em quatro encontros virtuais com a duração de duas horas. No primeiro dia, Ana Malta, docente do curso de Canto MPB/Jazz do Conservatório de Tatuí, faz uma explanação teórica sobre a voz instrumental, seus conceitos, precursores e referências na música brasileira; bem como, apresenta uma abordagem prática sobre a improvisação vocal nos ritmos brasileiros, através de exemplos de fraseados, células rítmicas e acentuações específicas. Nos seguintes dias, Ana Malta convida alguns alunos para improvisar utilizando os conceitos e ferramentas apresentadas na primeira aula, a fim de colocar em prática o conteúdo abordado.

Ana Malta (cantora e produtora geral do projeto) Iniciou seus estudos no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí. Nesta instituição formou-se em canto lírico e canto popular (MPB/JAZZ). Em 2003, foi convidada por André Marques a integrar a Vintena Brasileira, sendo a única cantora do grupo. Com a Vintena, gravou o CD “De Baque às Avessas”, lançado em junho de 2008. Em 2010, o grupo dividiu o palco com Hermeto Pascoal em show realizado em São Paulo. Em 2009 ingressa como professora de música, na especialidade canto popular, no Conservatório de Tatuí. Em 2011 lança o segundo CD “Labirinto” com a Vintena Brasileira, o disco conta com a participação especial de Hermeto Pascoal. Em janeiro de 2012 o grupo realizou show no SESC Vila Mariana com participação do bandolinista Hamilton de Holanda. Em 2015, com a Vintena Brasileira, lança o terceiro CD, “Bituca”’, que apresenta músicas de Milton Nascimento arranjadas por André Marques. Em 2018 lança o quarto CD com a Vintena Brasileira, “(r) Existir”, realizando diversos shows pelo estado de São Paulo. Em 2019 lança seu primeiro CD autoral “Outra Voz”, neste trabalho, a cantora apresenta outras possibilidades do instrumento voz, além de assinar os arranjos e composições. Em 2021 foi convidada a ministrar um workshop sobre “Voz Instrumental e improvisação vocal com ênfase nos ritmos brasileiros” pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB). No mesmo ano realizou a “Oficina de Voz instrumental e Improvisação vocal” pelo projeto “Instrumental Brasileiras” contemplado pela Lei Aldir Blanc do estado do Rio de Janeiro.

10, 15, 16 e 17 de abril de. 15:00 hs. às 17:00 hs. (horário de Paraguai)
Link para inscrição: sincopaproducciones@gmail.com

Na sala Mário Tavares do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e com entrada franca o Abstrai Ensemble de Brasil fará a estreia mundial da obra “Sólo” do compositor colombiano Jesús Buendía Puyo. A obra foi uma das vencedoras do Primeiro Concurso Ibermúsicas de Composição e Estreia de Obra do ano 2021.

Abstrai Ensemble é o principal grupo de música de câmara contemporânea no Rio de Janeiro. Foi fundado na França em 2005. Em 2020 o Abstrai Ensemble comemorou 15 anos de intensas atividades musicais. O grupo de geometria variável já estreou dezenas de obras musicais brasileiras e estrangeiras, na maioria das vezes escritas especialmente para eles. Desde 2011 tem se apresentado nos principais festivais e salas de concerto brasileiras, além de uma turnê pelo México em 2014, com apoio do Ibermúsicas.

É integrado por instrumentistas e compositores de renomada carreira e se dedica ao repertório musical dos séculos XX e XXI, principalmente em colaboração com compositores vivos e expoentes do século XX. Além de peças musicais instrumentais e vocais, o grupo utiliza regularmente nos seus concertos as últimas tecnologias digitais, como a eletroacústica e a música mista. O Abstrai Ensemble contribui pela formação de público de música de concerto no Brasil e também se dedica a atividades pedagógicas e de pesquisa tais como: oficinas, master-classes, encontros de interpretação musical/composição, grupos de pesquisa e concertos comentados.

Em 2018 o Abstrai Ensemble lançou o seu primeiro CD intitulado “Experiência”, com direção artística do fundador do grupo, o saxofonista, professor e pesquisador Pedro Bitencourt. “Experiência” é uma produção independente disponibilizada em CD físico e nas principais plataformas digitais. Foi editado pelo selo A Casa Estúdio.

O Abstrai Ensemble pode ser visto como um instrumento não só de difusão de cultura, mas também da sua produção, contribuindo pela diversidade musical na Ibero-América. O Abstrai Ensemble faz música do século XX e XXI para quem vive no século XXI

Quinta-feira 7 de abril 19:00 hs. Sala Mário Tavares, Theatro Municipal de Rio de Janeiro

“Co-criando a Nova Indústria Musical” convida a ser parte deste grande evento gratuito de criatividade, flexibilidade e autoconhecimento a partir de dois eixos chave:

● Mentalidade Empreendedora: oficinas práticas com especialistas da indústria, para potenciar a visão estratégica, a liderança pessoal, a inteligência emocional e a inovação.

● Networking Criativo: sessões de grupo com referências do sector e de outras indústrias para explorar casos de sucesso, tendências e formas de crescimento e internacionalização, bem como reuniões de intercâmbio entre os participantes para fomentar o cruzamento de talentos e disciplinas e a criação de modelos de negócios criativos com setores novos ou pouco explorados até o momento.

Os profissionais de “Co-criação a Nova Indústria Musical” propõem gerar um espaço de reflexão para os músicos e suas equipes, a fim de que possam observar-se, definir seus objetivos e capacitar-se para encontrar as respostas sobre seus próximos passos, num olhar de dentro para fora. Procura-se que os artistas se animem a co-criar as novas regras do jogo, não só com seus colegas do setor, mas em abertura e interação com a comunidade inteira. Uma expansão na consciência criativa, para ser aplicada não só na arte em si, mas na vida de cada músico/a e na reinvenção da indústria do presente e do futuro.

Os encontros serão transmitidos por zoom a participantes de países da América Latina com a coordenação do Panamá (Marieva Vegas Carbonell) e Argentina (Gaby Pellegrino) e com a participação de palestrantes de diversos países da América Latina.

Próximo encontro: 6 de abril

Perspectivas Sonoras 2022 é um ciclo de concertos em linha e mesas redondas a desenvolver-se entre março e outubro de 2022, organizadas pelo Centro Mexicano para a Música e as ArtesSonoras. Apresentam-se 24 concertos e 6 mesas redondas com 25 artistas internacionais. Cada concerto apresentará entre 5 e 6 peças dando um total de 120 a 150 obras, incluindo estreias mundiais e no México

Perspectivas Sonoras 2022 tem como objetivos específicos: promover e difundir a música e a arte sonora ibero-americana, fomentar a criação artística, retomar atividades artísticas do CMMAS e dos artistas latino-americanos, contribuir para a reativação e fortalecimento do desenvolvimento artístico no México e dialogar, refletir e conceber novas formas de desenvolvimento, exibição, promoção da música e a arte sonora para o futuro.

6 de abril Manuel Rocha Iturbide (México)
20 de abril Ricardo de Armas (Argentina)

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