Categoria: Notícias gerais

A rede cumbiera é uma ponte que reúne músicos da Colômbia, Chile e Argentina para trocar experiências e informações em torno da cena da cumbia contemporânea que se vive em cada país. A rede aborda o fenômeno da cumbia nos três países, por meio de encontros e oficinas virtuais, gerando conteúdo com convidadas e convidados especiais: músicas, músicos e agentes culturais que ampliam o panorama da cena cumbiera.

Através da Rede Cumbiera conheceremos a cena musical atual de cada país participante, aproximando-nos de primeira mão aos projetos independentes e vivenciando a perspectiva que cada um dos artistas da região tem em torno da cena musical em seu território.

Em cada uma das oficinas serão abordados de forma prática, temas relacionados com os modos de interpretação, arranjos e matrizes rítmicas em torno da Cumbia.

● Sábado 19 de março 16 hs. (Argentina y Chile) , 14 hs. (Colômbia). Matrices Rítmicas de la cumbia tradicional colombiana a cargo de Gina de la Hoz
● Sábado 26 de março 16 hs. (Argentina e Chile) , 14 hs. (Colômbia). Arranjos e orquestração dos diversos estilos cumbieros a cargo de Matías Jalil

“Queimar as naves” é uma música feita de diferentes gestualidades que vão se desenvolvendo interativamente. Uma estrutura cuidadosamente desenhada (disposição de elementos, relações, processos) sustenta uma temporalidade deixada à escuta dos intérpretes: são estes – na relação sempre atual com seus instrumentos e os sons solicitados, com a estrutura musical e com os outros intérpretes – que decidem a cada passo os ritmos, as durações, as velocidades, os graus de mudança. O devenir da obra é um percurso possível desde uma situação ordenada e rígida até outra caótica e libertada à interação pura, passando por diferentes estádios intermediários. A superfície musical é articulada por várias desculpas. A principal: à medida que a obra avança, as duas guitarras vão desafinando pouco a pouco todas suas cordas até o limite do audível, o que permite o acesso a novas possibilidades sonoras abandonando as condições prévias; o retorno é materialmente impossível. Trata-se de decisões que determinam trajetórias irreversíveis. A obra exige uma escuta ativa e permanente, e uma execução solidária com o contexto; foi concebida especialmente para Nancy, grupo dedicado à improvisação livre.

Gonzalo Marhuenda, compositor da cidade de Córdoba, Argentina. É egresante da Licenciatura em Composição Musical da Faculdade de Artes da UNC, onde se formou com Juan Carlos Tolosa, Ana Gabriela Yaya, Gonzalo Biffarella, Franco Pellini e José Halac, entre outros. Trabalhou junto a intérpretes e grupos como Eduardo Spinelli, MEI flautas, Ensamble GEAM, o Coro Municipal de Córdoba e a Orquestra Sinfônica da UNC. Em 2021 recebeu o Prêmio Ibermúsicas de Composição e Estréia de Obra por “Queimar as naves”, em 2020 o primeiro prêmio do Concurso Federal de Composição por “O Desejo como Processo”, e em 2019 o terceiro prêmio do Concurso de Composição de Miniaturas para Flautas por “Diálogo de castelos de cartas”. É coordenador de Lontano, coletivo de criação musical. Além disso, é arranjador da Orquestra Ocasional de Rock Sinfônico e guitarrista da banda Asterion.

Nancy é formada inicialmente como uma dupla de guitarras elétricas em 2008 e atualmente funciona como um trio com a incorporação de um clarinete baixo. Sua música se caracteriza por ser improvisações ruidísticas instrumentais. A mistura do som elétrico dos acoplamentos e a fricção percutida das guitarras sobre diversas matérias com o som acústico do clarinete. Não se fixam premissas. De antemão já está acordado tacitamente o que não vai acontecer em cada sessão, não haverá canção, não se repetirão melodias, não soará nenhum acorde cromático, não se sabe quando vai terminar cada momento da sessão, a intensidade ocorre de imprevisto e quanto dura esta depende de como se vá manifestando a mesma. As sessões assemelham-se de alguma forma a um rito, a uma dança ou a um exorcismo.

● Quinta-feira 17 de março, 21:00 hs. em Casa Camaleón – Irmão Damasceno 1964, Montevideo, Uruguai

A cantora peruana Luz María Carriquiry chega à Argentina para realizar uma turnê por várias cidades do país junto ao renomado guitarrista e produtor Ernesto Hermoza, apresentando seus discos Chabuca Viva, Darte Luz e sua proposta como compositora, Florecer.

Luz Maria Carriquiry conta com uma trajetória de 22 anos de carreira artística. Levou seu canto por 27 países da América e Europa, participando de diferentes festivais e compartilhando palco com artistas consagrados da América Latina e Espanha. Depois de 15 anos junto ao grupo latino-americano Sin Líneas no Mapa, com quem tem 3 discos editados, inicia sua carreira sola e começa a trabalhar junto com o guitarrista e produtor Ernesto Hermoza. Seus discos como solista são Darte Luz (2017) e Chabuca Viva (2020), recentemente lançado pelos 100 anos do nascimento de Chabuca Granda. Em 2020 inicia sua etapa como cantautora, apresentando sua proposta “Florecer” lançando seu primeiro single, sob o mesmo nome, com a participação das cantoras-autoras Marta Gómez da Colômbia e Katia Cardeal da Nicarágua. Em Novembro de 2021 lança “Mulher Esperança” com a participação de grandes artistas, cantoras e instrumentistas do México, Chile, Argentina, Cuba e Peru como as cantoras-autoras Elizabeth Morris do Chile e Liuba Maria Hevia de Cuba.

Ernesto Hermoza, é músico e compositor autodidata que desde 1991 vem desenvolvendo um toque único de mestiçagem entre os gêneros crioulo, flamenco e jazz. Tem musicado diversas obras teatrais e gravado com: Joaquín Sabina, Susana Baca, Jorge Drexler, Eva Ayllon, Pedro Suarez Vertiz, Micky Gonzales, Jean Pierre Magnet, Lucho Quequezana, e outros, obtendo 4 nomeações ao Grammy latino e 1 disco de ouro. Tem representado o Peru em Festivais de Guitarra pelo Mundo, compartilhando com músicos de classe mundial como: Quincy Jones, Ralph Twoner, Frank Bungarten, Marco Pereira, El Cigala, etc. Tem publicado 5 discos: “Vivências”, “Entre dos mares”, “Herencia Flamenca”, “Puerta del Sol”, “Con garbo y picardía” e “Qué Lisura”, ambos gravados junto a María Elena Pacheco. Compôs e interpretou a 1ª obra sinfônica flamenga feita no Peru para guitarra, dança e orquestra. Em 2018, obteve a nomeação ao Grammy Latino para melhor gravação pelo tema El Surco, do disco “A Chabuca” junto com Jorge Drexler. Desde 2009 acompanha na guitarra a Susana Baca.

● 25 de março, Centro Cultural Graciela Carena, Cidade de Córdoba
● 26 de março, El Recodo del Sol, Unquillo, Provincia de Córdoba
● 17 e 28 de março, Casa dos Governadores, Cidade de Santa Fé
● 31 de março e 1º de abril, La Nave Universitaria, Província de Mendoza
● 2 de abril, Primera Estrella, Provincia de San Juan
● 4 de abril, Kanika Espaço e Arte, Bahía Blanca, Província de Buenos Aires
● 6 de abril, Teatro El Destino, Río Colorado, Província de Rio Negro
● 8 de abril, Hasta Trilce, Cidade Autônoma de Buenos Aires
● 9 de abril, Museu da Trova, Caseros, Província de Buenos Aires

A Banda Mais Bonita da Cidade estreará no Chile de maneira virtual através de um show, que é parte de um programa criado na pandemia intitulado Super Live, que será transmitido na plataforma do Centro Cultural Matucana 100, reconhecido espaço cultural localizado na capital do país. A banda contará com duas participações chilenas na transmissão, Lite Ruiz e Alena Arce. Após a transmissão do show, o público poderá se inscrever gratuitamente para participar de uma bate-papo com as e os artistas. O projeto é realizado inteiramente à distância, conectando 3 países, Chile, Brasil e México (onde vai ser feita a produção).

A Banda Mais Bonita da Cidade é uma banda de jovens artistas do sul do Brasil que fala de amor, alegria e questões das relações sociais. A maior parte do repertório apresentado é autoral dentro de um estilo indie-pop. A Banda Mais Bonita da Cidade se tornou conhecida nacionalmente, logo alcançando reconhecimento internacional, com o lançamento da música e clipe “Oração”, a qual tem milhões de visualizações em suas plataformas.

Sexta feira 19 de março 20:00 (hora Chile)
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“Eu me chamo cumbia, eu sou a rainha por onde vou, Não há uma nádega que fique quieta onde eu estou, minha pele é morena como os couros do meu tambor, e os meus ombros são um par de maracas que beija o sol.”

Com seu repertório de cumbias, bullerengues, chalupas, gaitas, porros, mapalés, sones, guarachas, rumbas e sextetos, a emblemática artista colombiana Totó la Momposina realizará duas apresentações dentro da programação do Festival Lollapalooza do Chile.

Cantora e bailarina colombiana que interpreta música folclórica de seu país. Seu ritmo tem origem na mestiçagem do Caribe. É reconhecida pela vitalidade e espontaneidade que mostra em suas apresentações e por suas misturas de ritmos. Desde muito cedo, Totó La Momposina se propôs a dar a conhecer a música colombiana pelo mundo, misturando ritmos indígenas, dos escravos africanos e os ritmos provenientes da Espanha, todos os quais cantarolou desde pequena na ilha de Mompós.

Nasceu em 1940, em Talaigua Bolívar, um povoado situado na ilha de Mompós, que foi um dos principais centros da colonização espanhola e no qual coexistem população indígena, negra e branca.

É parte de uma família de várias gerações de músicos. Seu pai Daniel Bazanta era um percussionista renomado e sua mãe Líbia Vides era dançarina e cantora. Por isso, desde muito jovem se interessou pela música e os bailes tradicionais do Caribe. Foi de aldeia em aldeia indagando seus costumes musicais. Seu primeiro grupo foi formado por seus pais e irmãos.

A partir de 1974 dedicou-se à música de maneira profissional. Viajou para a França para estudar história da dança na Universidade da Sorbonne em Paris e lá permaneceu por quatro anos. Depois esteve em Cuba fazendo estudos sobre o bolero. Fez turnês pela América Latina e Colômbia e em 1991 voltou à Europa para gravar um disco ao qual chamou “La Candela Viva”, nos estúdios do famoso músico Peter Gabriel com seu selo Real World.

Em 1982, Gabriel García Márquez lhe pediu que o acompanhasse a Estocolmo, Suécia, para receber junto com ele o Prêmio Nobel de Literatura. “Segundo ele, só eu podia corroborar com música o que ele havia escrito em Cem anos de solidão”.

Em 2017 foi reconhecida pela Universidade Pedagógica Nacional da Colômbia com o título de Doutora Honoris Causa em Educação.

● Sexta-feira 18 de março, 15:45, Festival Lollapalooza, Parque Bicentenário de Cerrillos, Santiago de Chile.
● Domingo 20 de março, 18:00 hs. Concerto Lolla Escultura, Estádio Municipal de Cerrillos, Santiago de Chile – Chile.

Celebrando os primeiros dez anos de vida do nosso querido Programa Ibermúsicas, temos a enorme alegria de anunciar a toda a comunidade musical ibero-americana a entrada da Espanha como novo membro pleno do Programa Ibermúsicas. A partir deste dia a Ibermúsicas está composta por quinze países dispostos a continuar a trabalhar arduamente em prol do crescimento, do desenvolvimento e da expansão internacional do nosso poderoso sector musical ibero-americano.

A chegada da Espanha à Ibermúsicas estabelece um novo marco na vida do nosso Programa. A cooperação, a circulação, o intercâmbio de saberes e as infinitas possibilidades que a criação artística desdobra, expandem-se para novos e cada vez mais amplos horizontes. A partir de hoje, não somos apenas mais, mas os nossos laços de irmandade tornam-se mais fortes e profundos.

“Espanha está em todos os tempos movida pelo duende, como país de música e dança milenar, onde o duende espreme limões de madrugada (…) um ar com cheiro de saliva de criança, de grama esmagada e véu de medusa que anuncia o constante batismo das coisas recém criadas”, no diz Federico García Lorca.

Abraçamos com enorme carinho e grande ilusão as nossas novas amigas e novos amigos de toda a comunidade musical espanhola.

Bienvenidos a Ibermúsicas!

A proposta de Érika é a criação e gravação de um EP com três canções, a confecção de um teledisco, e a realização de um concerto virtual de lançamento do EP. O processo de criação será exposto através das redes sociais, desde os criativos até os burocráticos que o trabalho envolve, desde a criação até a sua finalização. Pretende-se também criar espaço para conversas e trocas.

Érika Machado é natural de Belo Horizonte, e vive em Lisboa. Doutoranda em Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, faz uso de diversas linguagens artísticas na construção de seu trabalho e o apresenta em diversos formatos. Como cantora, instrumentista, compositora e produtora, editou quatro álbuns a solo, e recebeu os prêmios de Artista Revelação pela Associação Paulista dos Críticos de Artes, prêmio de Melhor CD pela Rádio Cultura de São Paulo (Troféu Catavento), foi mapeada pelo Programa Rumos do Instituto Itaú Cultural. Como artista visual realizou diversas exposições individuais e coletivas.

Domingos 6 e 20 março, 16 a 18 hs. (horário de Portugal): @erika_machado

O Terceto del Sur surge no ano 2018. Está integrado pelos guitarristas Carlos Iván Reyes, Paul Cañedo e Antonio Solano. O Terceto se dedicou a resgatar e criar os arranjos para o agrupamento, bem como abordar novo repertório original. Seus integrantes têm mais de 6 anos de experiência na música de câmara para ensamble de guitarras. Eles ganharam o Primeiro Lugar no Concurso de Música de Câmara Naolinco 2019, Primeiro Lugar no 10 Concurso Nacional de Música de Câmara Ollin Yoliztli 2018, bem como Menção Honrosa do mesmo concurso em 2013 para a melhor interpretação de música mexicana, 3º Lugar no Concurso de Música de Câmara da Escola Superior de Música 2019, além disso destacou-se dentro dos favoritos no festival de música de câmara de Aguascalientes 2018 e Menção Honorífica no Primeiro Concurso Mexicano de Música de Câmara 2019. Além disso, os integrantes contam com o Primeiro Lugar no concurso de música de câmara do ex-convento de São Francisco 2013, em Pachuca, Hidalgo, no qual foram premiados com a pré-seleção “Gerardo Tamez”; Segundo lugar no concurso de ensambles do Festival Internacional de Guitarra de Taxco 2013.

Sua formação esteve a cargo do mestre, compositor, arranjador e guitarrista cubano Freddy Pérez que consolidou as bases do trabalho do ensamble. Posteriormente mestres como Omán Kaminsky, César Lara, Asako Arai, Wendy Holdaway, Ana María Tradatti, o prestigioso Quarteto Latinoamericano e o Quarteto José White enriqueceram sua formação.

Quinta-feira 10 de março, 18:00 hs.
Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yolizli, México

O projeto musical Voces Monte Marianas do caribe colombiano gira em torno da coleta do material musical, montagem e arranjos musicais das peças recolhidas e uma oficina e um concerto.

Coleta do material musical: Será feita a seleção dos temas musicais que farão parte do elenco de vozes Montemarianas, tendo em conta as músicas tradicionais de pitos e tambores próprios dos Montes de María (repertório de gaitas de foles e de Bullerengues).

Montagens e arranjos musicais: Uma vez selecionado o repertório de gaitas e Bullerengues, o corpo de música dos agrupamentos, Vozes do Dique, à cabeça da cantora Yiseth Pérez Villamil e do grupo de gaitas De Parranda, se unirão para organizar os momentos do concerto e libretear o minuto a minuto..

Concerto e oficina das vozes Montemarianas: Um dia antes do concerto será feito um workshop virtual sobre as músicas Montemarianas, sua história, sua força como resistência em meio à guerra, a vida de alguns menestréis e a forma como se interpretam os ares de gaitas y bullerengues. O concerto consta de um repertório de 12 canções, seis ares de bullerengue e seis ares de gaita, um repertório tradicional. O concerto terá duração de uma hora e será virtual, dirigido especialmente aos alunos da Universidade Bernardo O’Higgins e transmitido pela plataforma virtual da Corporação Universitária Americana.

Este exercício intercultural será protagonizado pelo Grupo Voces del Dique, a porta-voz do grupo, Yiset Paola Pérez Villamil mais conhecida como “Yessi Pérez” e pelo Grupo de Gaitas “De Parranda” formado por amantes do folclor autóctone colombiano residentes na cidade de Cartagena desde 2014, que em um árduo processo vêm fortalecendo, estudando e aperfeiçoando as técnicas para a interpretação adequada da música de gaitas.

De 1 a 10 de março 2022 18:00 hs.
Salão Cosmos Corporação Universitária Americana

Este treinamento é destinado a um coletivo de artistas músicos chilenos, organizado a partir do Chile por Marcelo Alejandro Castillo Moya, popularmente conhecido como Kaskivano e é facilitado por Andrea Feiguin e Daniel Fernández Riaño do grupo Desierto y Agua.

À medida que os tempos mudam, surgem novas tecnologias. Um exemplo disto são as plataformas streaming, esta tecnologia está criando novas formas interativas de conceber conhecimento. Assim nos tornamos seres anfíbios que navegam as águas do digital, dedicando-lhes cada vez mais tempo, sem deixar de subir à superfície para nos relacionarmos pessoalmente. Os artistas do Deserto e Água buscam aproximar ferramentas para se adaptar a este novo mundo, acomodar nossos alicerces e não cair ante os sismos das modificações que a realidade da vida nos apresenta indefectivelmente.

Terça-feira 1 de março de 12 a 15 hs. (hora Argentina): Treinamento Streaming, questões técnicas Mais treinamento Estratégia difusão em redes sociais

Terça-feira 8 de março de 12 a 15 hs. (hora Argentina): Capacitação agregadoras musicais, playlists, perfis de artistas em plataformas, posicionamento. Publicidade em redes sociais.

Os conteúdos serão então hospedados em: youtube.com