Categoria: Notícias gerais

  • Do México, SOMA – Corpos em espaço, estreia três obras

    Do México, SOMA – Corpos em espaço, estreia três obras

    SOMA – Corpos em espaço aberto consiste na estreia, colocação no espaço, filmagem e posterior reflexão de três novas obras que conformam uma série com profundos interesses em comum ao mesmo tempo que tem semelhanças na sua “colocação em cena no espaço”. São propostas que vão além da própria música, da idéia de espectador, de escuta, de instrumento musical; obras que abrem horizontes novos, que expandem os limites da escrita, da experiência acústica e da relação entre corpo, espaço e som.

    Na “Instrução” 3 de Alan Manríquez, um objeto com instruções propicia um evento; um ser humano sob uma árvore cheia de pássaros, que chiam, assobiam e trinam, manipula seu aparelho auditivo enquanto observa o ocaso. Para o sujeito, o sol e o horizonte se convertem em sinal de tempo; suas relações de proximidade, em sinais para exercer mudanças sobre seu corpo; mudanças que formam ao som que escuta; O ato de escuta torna-se assim um em que o sujeito intervém nessa experiência, não a partir de manipular as fontes, mas de manipular-se a si mesmo.

    Em “Sísifo” de Samuel Cedillo, Sísifo sobe eternamente uma roda metálica que em seu interior contém uma série de objetos sonoros. Sobe uma colina, enquanto sobe, murmura para si, num diálogo interior, vai refletindo sobre sua condição; enquanto baixa, continua murmurando, desta vez, reflete sobre os murmúrios distantes dos homens, lá em cima, fora, sobre a superfície terrestre, a quem tem escutado, geração após geração, nascer, andar, cair e morrer uma e outra vez. O público existe ou não, pode ou não haver uma testemunha; Sísifo já está subindo sua roda antes da chegada de qualquer espectador, Sísifo continua mesmo depois da partida do último espectador. Sísifo sobe, para si, murmura para si, eternamente. O corpo deste Sísifo não agirá, não representará, não fingirá: encarnará a sua tragédia, por sua vez, encarnará, como metáfora, a tragédia humana.

    Em “Caminho” de Andrés Guadarrama, um indivíduo realiza uma caminhada a campo aberto portando uma vestimenta que cobre a totalidade de seu corpo. A vestimenta é composta por múltiplas camadas de objetos que se movem e soam ao caminhar. O indivíduo reconhece o ambiente em que se move: o vento sacode-o, um rio arrasta-o, dança com as folhas das árvores que estão sobre ele, seu corpo range como as rochas que escala. Conforme avança se despoja de cada camada de sua vestimenta, como único registro de sua experiência. O indivíduo fica nu, totalmente dedicado ao seu ambiente, em comunhão com ele.

    As versões cinematográficas das três peças serão realizadas por Flor Malfatto.

    5 de abril, 19:00 horas (horário do centro do México):Instrução 3 para uma escuta sob árvore com pássaros de Alan Manríquez
    6 de abril, 19:00 horas (horário do centro do México): Sísifo para corpo com roda sobre colina de Samuel Cedillo
    07 de abril, 19:00 horas (horário do centro do México): Caminho para corpo andante em espaço aberto de Andrés Guadarrama
    08 de abril, 19:00 horas (horário do centro do México): conversatório moderado por Nicolás Varchausky da Escola Universitária de Artes de Quilmes, Argentina

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  • Desde sua morada em Portugal, a artista Érika Machado continua a compartilhar seu projeto Como é que faz?

    Desde sua morada em Portugal, a artista Érika Machado continua a compartilhar seu projeto Como é que faz?

    A proposta de Érika é a criação e gravação de um EP com três canções, a confecção de um teledisco, e a realização de um concerto virtual de lançamento do EP. O processo de criação é exposto através das redes sociais, desde os criativos até os burocráticos que o trabalho envolve, desde a criação até a sua finalização. Pretende-se também criar espaço para conversas e trocas.

    Érika Machado é natural de Belo Horizonte, e vive em Lisboa. Doutoranda em Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, faz uso de diversas linguagens artísticas na construção de seu trabalho e o apresenta em diversos formatos. Como cantora, instrumentista, compositora e produtora, editou quatro álbuns a solo, e recebeu os prêmios de Artista Revelação pela Associação Paulista dos Críticos de Artes, prêmio de Melhor CD pela Rádio Cultura de São Paulo (Troféu Catavento), foi mapeada pelo Programa Rumos do Instituto Itaú Cultural. Como artista visual realizou diversas exposições individuais e coletivas.

    Domingos 3 e 17 de abril de 16 a 18 hs. (horário de Portugal): @erika_machado

  • Jazçur, o grupo composto por músicos de quatro países ibero-americanos continua com sua turnê pelo Equador

    Jazçur, o grupo composto por músicos de quatro países ibero-americanos continua com sua turnê pelo Equador

    Jazçur é um quarteto de música contemporânea que combina elementos do jazz com gêneros tradicionais sul-americanos. É composto por músicos de 4 países da América do Sul: Ramiro Olaciregui em guitarra (Argentina), Heber Peredo em piano (Bolívia), Cayo Iturralde em baixo (Equador) e Eduardo Suiett em bateria (Brasil).

    O grupo teve seu início graças ao encontro que os músicos Cayo Iturralde (Equador), Ramiro Olaciregui (Argentina) e Eduardo Sueitt (Brasil) tiveram durante a edição do 12º Encontro Internacional de Músicos Jazz à La Calle (2019), em Mercedes-Uruguai. Cayo e Ramiro se apresentaram com o grupo Pies na Terra, enquanto Eduardo apresentava seu projeto Eduardo Sueitt & Grupo. Portanto, foi de uma admiração musical recíproca entre os músicos que surgiu a ideia: “Por que não fazemos um projeto de música instrumental com músicos da América do Sul, propiciando um intercâmbio cultural?” Foi quando Caio e Ramiro tiveram a ideia de convidar o pianista boliviano Heber Peredo, que prontamente aceitou o convite.

    2 de abril, 21 hs. Concerto em Kay Café, Miravalle, Equador

  • O projeto Pa՚ Enamorarte da Argentina começa suas atividades presenciais na Universidade de Valencia, Espanha

    O projeto Pa՚ Enamorarte da Argentina começa suas atividades presenciais na Universidade de Valencia, Espanha

    Pa՚ Enamorarte é um projeto de promoção do folclore argentino da província de Santiago del Estero dentro da Comunidade Valenciana de Espanha. Desde uma construção coletiva busca gerar espaços formativos e de encontros entre músicos de Santiago del Estero e estudantes da Universidade de Valencia para melhorar a convivência intercultural e fomentar a participação cidadã, bem como fornecer ferramentas para a investigação de construções interculturais.

    Com um espetáculo ao vivo sobre músicas argentinas (Chacarera, Zamba e Tango), iniciam suas atividades presenciais em Valencia, Espanha

    Sábado 2 de abril 21:30 hs. calle Juan Giner 5, Benimaclet, Valência, Espanha

  • Flor Otero da Argentina e Camila Vaccaro do Chile estreiam um vídeo em colaboração

    Flor Otero da Argentina e Camila Vaccaro do Chile estreiam um vídeo em colaboração

    Cruzando Fronteiras; projeto que cruza os universos criativos e sonoros das artistas Flor Otero (Argentina) e Camila Vaccaro (Chile). Composições conjuntas percorrem as temáticas básicas de seu sentir como mulheres neste mundo. Uma viagem através da vida e suas impressãos marcadas a sangue.

    Flor Otero é cantora, compositora e improvisadora argentina. Sua música percorre os universos do folk, o jazz, a canção, a música experimental e contemporânea. Seu trabalho é baseado na improvisação, interpretação e composição de músicas. No ano 2012 lança seu disco de estréia “Noturno Mundo”, músicas de Joni Mitchell. Em 2015 o disco foi parte da homenagem a Joni Mitchell realizada pela NPR (Rádio Nacional dos EUA). Em 2012 forma o projeto de improvisação vocal junto às cantoras Melina Moguilevsky e Bárbara Togander. Em 2016 edita seu segundo trabalho discográfico: “O Jogo Verdadeiro”, baseado em músicas de sua autoria e arranjadas pela pianista Paula Shocron. Atualmente está apresentando seu último material “A Força” editado em 2021. Participou dos projetos Imuda e Cem (Criatividade em Movimento). Desde 2002 até hoje, tem sido professora. Formou-se em dança e movimento com as professoras Ana Frenkel, Diana Szeinblum e Andrea Manso Hoffman. Como docente esteve a cargo da criação da Carreira de Canto Jazz na Escola Municipal de Música 501 de San Nicolás (Prov. Buenos Aires) e dita a oficina “O Corpo da Voz” voltada à improvisação com técnicas estendidas da voz e ao movimento.

    Camila Vaccaro é uma músico chilena, multi-instrumentista , Autora e Compositora que apresenta um primeiro material como solista depois de trabalhar junto à banda Merkén por vários anos, vários discos e múltiplas turnês nacionais e internacionais. Neste novo trabalho como solista, reafirma a sua abordagem musical de busca permanente nas cores do folclor, misturando desta vez com sons mais ligados à electrónica. Está acompanhada de músicos de larga trajetória no Chile e com uma produção repleta de detalhes sonoros que ajudam a perceber a intensidade de suas composições, com letras de profunda complexidade e melodias que pareciam fazer parte do imaginário coletivo.

    Sexta-feira, 1 de Abril de 2009 Youtube

  • Jazçur, o grupo composto por músicos de quatro países ibero-americanos inicia seu projeto de concertos, aulas e gravação

    Jazçur, o grupo composto por músicos de quatro países ibero-americanos inicia seu projeto de concertos, aulas e gravação

    Jazçur é um quarteto de música contemporânea que combina elementos do jazz com gêneros tradicionais sul-americanos. É composto por músicos de 4 países da América do Sul: Ramiro Olaciregui em guitarra (Argentina), Heber Peredo em piano (Bolívia), Cayo Iturralde em baixo (Equador) e Eduardo Suiett em bateria (Brasil).

    O grupo teve seu início graças ao encontro que os músicos Cayo Iturralde (Equador), Ramiro Olaciregui (Argentina) e Eduardo Sueitt (Brasil) tiveram durante a edição do 12º Encontro Internacional de Músicos Jazz à La Calle (2019), em Mercedes-Uruguai. Cayo e Ramiro se apresentaram com o grupo Pies na Terra, enquanto Eduardo apresentava seu projeto Eduardo Sueitt & Grupo. Portanto, foi de uma admiração musical recíproca entre os músicos que surgiu a ideia: “Por que não fazemos um projeto de música instrumental com músicos da América do Sul, propiciando um intercâmbio cultural?” Foi quando Caio e Ramiro tiveram a ideia de convidar o pianista boliviano Heber Peredo, que prontamente aceitou o convite.

    Eles realizarão a gravação de um trabalho fonográfico com composições dos integrantes do grupo, e a promoção de concertos no Equador, os quais serão filmados para posterior emissão.

    ● 30 de março Masterclass em composição (Universidade das Américas)
    ● 30 de março 21 hs. Concerto em Ananke de Guápulo
    ● 31 de março 19:30 hs. Concerto em Teatro Variedades
    ● 1º de abril Gravação de disco e vídeo promocional
    ● 2 de abril Concerto e Jam Session em Kay Café Cultural

  • O duo UNE integrado por Maga Falcoff da Argentina e Kenneth Saravia do Peru lança seu disco UNE II

    O duo UNE integrado por Maga Falcoff da Argentina e Kenneth Saravia do Peru lança seu disco UNE II

    UNE é um duo formado por Kenneth Saravia, pianista, multi-instrumentista, arranjador e compositor peruano e Maga Falcoff, cantora, percussionista e compositora argentina. O projeto surge na Argentina com base em pesquisas da música latino-americana. Suas composições combinam ritmos do continente com harmonias refinadas, provenientes de diversos estilos, enfatizando unir culturas, texturas, estilos e estéticas entre países, convivendo a raiz com o atual, desde o rock, pop até o folclore latino-americano. A busca sonora propõe orquestrar da maneira mais ampla como dupla: ambos tocando vários instrumentos e cantando a vozes e somando a composição em conjunto com todos esses elementos pesquisados.

    O disco UNE II será lançado por Bandcamp em 28 de março. O álbum foi composto, ensaiado e gravado de maneira virtual em sua totalidade e tem como eixo principal dar a conhecer línguas nativas e estilos musicais não tão difundidos da Argentina e do Peru.

    Maga Falcoff: é cantora, compositora, percussionista e docente argentina de música popular. Acompanhou em cenários de prestígio a Eva Ayllon, Hubert Reyes e Los Cuatro Vientos. Ela fez turnês na Colômbia, Peru e Argentina. É diretora e criadora da La Jam Latinoamericana.

    Kenneth Saravia: pianista, multi-instrumentista, arranjador e compositor peruano. Ao longo de sua carreira tocou junto a distintos artistas como: Oscar de Leon, Chick Korea, Lito Vitale, Tony Succar, Mijares, Juan Carlo Baglietto, Kevin Johansen, Cecilia Bracamonte, Soledad Pastorutti, Pedro Guerra, Nicole Pillman, Angela Carrasco e Lucho González, entre outros. Atualmente toca junto a Gian Marco realizando turnês pelos Estados Unidos, México, Chile e Peru.

    ● Lançamento do novo disco UNE II 28 de março em Bandcamp.

  • O Festival Internacional de Música de Alturas do Peru inicia seu ciclo de Aulas Mestras

    O Festival Internacional de Música de Alturas do Peru inicia seu ciclo de Aulas Mestras

    A Associação Arte de Alturas foi criada em dezembro de 2013 e, desde então, concentrou seu trabalho no campo da cultura, principalmente na música de países montanhosos, através do Festival Internacional de Música de Alturas (FIMA), que até agora realizou 4 edições, na sua sede Lima e em cidades e povoados andinos: Cusco, Arequipa, Cajamarca e Ayacucho (Huamanga, Vilcashuamán e Sarhua).

    O Festival Internacional de Música de Alturas é uma iniciativa única no mundo que busca aproximar, conhecer, integrar e promover a música e cultura de montanhas, cujas semelhanças vão do geográfico ao artístico, passando pela transumância.

    O FIMA está desenvolvendo aulas virtuais realizadas em cooperação com a UNESCO Peru. Durante o ano de 2022, as aulas principais incidirão nas seguintes temáticas:

    ● Impacto da música na sociedade
    ● História e evolução dos ritmos musicais
    ● Montanhas e alterações climáticas
    ● Pontos de encontro entre diversas manifestações culturais
    ● Música e identidades de gênero

    As aulas de mestrado FIMA 2022 serão realizadas a partir de março de 2022 até outubro de 2022. Serão 8 aulas de mestrado, uma por mês. A difusão das classes-mãe será feita através das redes sociais do FIMA. As aulas serão gravadas e de livre acesso a partir do site do festival.

    Sábado, 26 de março, 18:00 hs. Classe Maestra “Con versemos sobre la Décima” por Fabiola González, La Chinganera, investigadora e folclorista chilena.

    festivaldealturas.pe
    facebook.com

  • Eloísa Díaz: Ciência Urgente, a obra sobre as contribuições da doutora chilena Eloísa Díaz estreia seu primeiro videoclipe

    Eloísa Díaz: Ciência Urgente, a obra sobre as contribuições da doutora chilena Eloísa Díaz estreia seu primeiro videoclipe

    Eloísa Díaz: Ciência Urgente é uma obra sobre as contribuições da doutora chilena Eloísa Díaz. “Santiago, 1900” é o título da peça de animação musical que será lançada de maneira digital como adiantamento da mediometragem “Eloísa Díaz: Ciência Urgente”, que busca revelar os diversos aportes de quem foi a primeira médica latino-americana. Composta e escrita por Felipe Sandoval, com a direção musical de Alfonsina Torrealba e a animação de Paz Donoso.

    O 3 de janeiro de 1887 é um marco na história da obtenção de direitos das mulheres do Chile e da América. Naquela jornada Eloísa Díaz, de vinte anos, tornou-se a primeira mulher a obter o diploma universitário de médica cirurgiã. No entanto, apesar da relevância deste evento, este será o primeiro dos muitos contributos que a doutora Díaz realizará ao longo da sua carreira profissional: a divulgação e ensino da higiene, a criação de cantinas e roupeiros escolares, a vacinação das comunidades educativas e a criação do Serviço Médico Escolar do Chile, do qual foi sua diretora por mais de uma década.

    Buscando difundir suas contribuições – algumas das quais continuam sendo implementadas até hoje – surge a mediometragem musical Eloísa Díaz: Ciência Urgente, do compositor Felipe Sandoval, com a interpretação do agrupamento Alameda Memória, A direção musical de Alfonsina Torrealba, e a animação da realizadora audiovisual Paz Donoso.

    A obra apresentará um adiantamento com a estréia do vídeo da canção Santiago, 1900, peça que busca contextualizar a realidade sanitária e cultural que vivia a capital chilena durante os primeiros anos de exercício médico de Eloísa Díaz.

    A estréia da obra completa, enquanto isso, será realizada no dia 25 de junho na Faculdade de Medicina da Universidade do Chile.

    ● Sexta-feira 25 de março às 20:00 (horário do Chile) em @AlamedaMemoria no Facebook e Instagram

  • O Ensamble ECO da Costa Rica recebe o compositor argentino Gustavo De Leonardis que comporá três obras especialmente para o Ensamble

    O Ensamble ECO da Costa Rica recebe o compositor argentino Gustavo De Leonardis que comporá três obras especialmente para o Ensamble

    O Ensamble ECO é um agrupamento de música de câmara contemporânea com sede na Costa Rica. Sua missão é projetar a interpretação de música contemporânea de câmara latino-americana em nível universal. O Ensamble ECO foi fundado em 2018 para apresentar programas inovadores, explorar novos sons, comissionar novas obras e aumentar a conscientização sobre a arte contemporânea na América Latina; com o objetivo de desenvolver um ambiente que permita o enriquecimento da arte em todos os sectores da sociedade.

    A residência compositiva que realizará Gustavo De Leonardis consistirá na composição de três novas obras escritas especialmente para o Ensamble ECO somando o trabalho em equipe entre intérpretes e compositor na Cidade de São José para montar e estrear as três obras em concerto no dia 20 de março no teatro Eugene O`Neill. O programa será completado com a estréia de outra obra de De Leonardis composta em 2016, para trio de violino, violoncelo e piano. Finalmente as obras serão gravadas em estúdio e editadas pelo conjunto. O nexo de união e ponto de partida entre o ensamble e compositor é a afinidade e busca estética comum no desenvolvimento e produção de obras enquadradas nas denominadas músicas repetitivas e no minimalismo desde uma perspectiva latino-americana. Tanto o conjunto como o compositor têm vasta experiência na produção destas músicas e é a partir dessas trajetórias de onde o projeto de edifica. A atividade se completa com várias conferências do compositor destinadas a estudantes de composição na Universidade da Costa Rica.

    Gustavo De Leonardis nasceu em Mar del Plata, Buenos Aires, em 1977. É compositor, pianista e docente. Licenciado em Artes Musicais (Composição) pela Universidade Nacional das Artes (UNA). Foi aluno de Fernando Maglia, Carmen Baliero e Santiago Santero. Duas vezes vencedor (2018 e 2019) da convocatória anual para Residências no Exterior da Ibermúsicas e ganhador da Bolsa à Criação Individual do Fundo Nacional das Artes (2021). Além de compositor, é curador de concertos de música experimental e contemporânea e trabalha em colaboração com outros artistas e compositores como Daniel Melero. É docente na UNA em duas de suas unidades acadêmicas (Artes Musicais e Artes Multimédia). Suas composições se situam no cruzamento da música acadêmica, a música experimental e o rock.

    ● Quarta-feira 16 de março, conferência organizada para os estudantes de Carlos Castro e compositores interessados em participar.
    ● Quarta-feira 13 de abril, conferência virtual por ZOOM.
    ● Domingo 20 de março, 15:00 hs. Concerto no Teatro Eugene O’Neil.