Categoria: Notícias gerais

O balanço das águas, que viaja nas ondas, atravessa facilmente o oceano e vai do Brasil a Cabo Verde e vice-versa. Nancy Vieira e Fred Martins sabem bem disso. A música de Cabo Verde e do Brasil partilham afinidades para além da língua comum. No coração da morna está o sentimento de sodade, uma nostalgia de saudade, comparável ao sentimento brasileiro da saudade presente na bossa nova, ambos também relacionados com o fado português, ecos do qual também podem ser encontrados neste álbum.

Nancy Vieira é um verdadeiro tesouro vivo das ilhas que deram a morna e o funaná, a coladeira e muito mais, a voz de um crioulo  tão universal quanto doce, tão sensual quanto moderna, que nos últimos anos gravou alguns dos discos mais importantes da cultura que a Unesco reconhece agora como Património Cultural Imaterial da Humanidade. Tem combinado a música cabo-verdiana com outras como a brasileira e a caribenha, e colaborado com artistas cabo-verdianos como Dany Silva e Sara Tavares.

Fred Martins é outro tesouro, este do outro lado do oceano. Nascido no Rio de Janeiro, é compositor, cantor e guitarrista, influenciado pela bossa nova, pelo samba e pela MPB. Radicado em Lisboa, Martins tem colaborado com artistas de Espanha, Reino Unido, Itália e outros países.

Fred e Nancy conheceram-se em 2013 e têm colaborado desde então.  Esperança, é o álbum resultante da colaboração que no Japão alcançou o 1º lugar no Top de Músicas do Mundo da Amazon. Gravado por Jorge Cervantes – que participa especialmente na canção “Saiko Dayo” – no CervanteStudio em Lisboa, o álbum apresenta maioritariamente a voz de Nancy, acompanhada pela guitarra e voz de Fred.

Esperança é uma mistura evocativa das músicas de Cabo Verde e do Brasil, com canções de paz e amor, temas originais e clássicos cabo-verdianos, para além de um bolero cubano, “Tú Me Acostumbraste”.

“Escolhemos as canções com o coração atento ao que acontece no nosso mundo, no nosso tempo. Poder demais em poucas mãos, desigualdade enorme, demasiadas vidas perdidas em vão. Assim, gostaríamos de lembrar, com estas canções, que compaixão, empatia, sentido coletivo de vida, solidariedade e respeito podem existir neste mundo, porque na base de tudo está o amor. São canções de colegas e amigos que partilham o mesmo espaço espiritual, uma atitude de busca de crescimento. São versos que vibram para o bem de cada um e também para o bem comum.”

Juntos, irão apresentar este novo álbum ao vivo na França, no qual pode esperar música de extrema qualidade e total sinceridade, capaz de tocar corpos e corações, interpretada por dois artistas tão genuínos quanto universais.

Esta apresentação de Nancy Vieira e Fred Martins é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas por meio da sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2025. 9 de fevereiro, 20h30 no festival Au Fil Des Voix, na sala Le 360, Paris, França

Antonio San Martín realizará seu trabalho de especialização em Ritmo com Señas no Regeneración Campus – Centro de formação, experimentação e produção em sustentabilidade e regeneração, no Uruguai. As atividades serão coordenadas pelo músico argentino Santiago Vázquez.

Este retiro consiste na possibilidade de aprender e aperfeiçoar-se no método Ritmo com Señas, vivendo uma experiência transformadora de intercâmbio e aprendizagem, em um ambiente de natureza privilegiada. É voltado a pessoas com experiência musical prévia: músicos de qualquer tipo de instrumento, diretores, docentes, amadores e terapeutas.

Entre as atividades a serem desenvolvidas, destacam-se:

• Oficina de Ritmo com Señas
• Técnicas de regência
• Oficina de estratégia de conjunto
• Laboratório de linguagem rítmica
• Señas melódico-harmônicas
• Ensemble de percussão
• Ensemble de vozes
• Ensembles mistos
• Percussão na água
• Ensemble rítmico com elementos da natureza

Nos últimos quinze anos, Antonio San Martín desenvolveu uma trajetória versátil que inclui a produção de discos como “Donde se termina el cielo” (2024), “Plaza” (2021), “La Borra” (2020) e “MAQUi – Punto Vernal” (2017). Liderou projetos coletivos de Ritmo com Señas como La Molestar Orquesta e Avalancha Percusión. Sua atuação inclui concertos, oficinas e atividades formativas no Chile, no México e na Europa, sempre vinculando a música a processos comunitários e colaborativos. Seu interesse em integrar a música à dança, às artes visuais e à narração o levou a desenvolver propostas multidisciplinares inovadoras, como, por exemplo, o acampamento musical Etno Cahuil.

Santiago Vázquez é músico, percussionista, multi-instrumentista, compositor, regente, produtor e criador de projetos culturais. Estudou bateria, percussão, piano, guitarra, mbira, composição, harmonia e contraponto de forma privada na Argentina, Espanha, Estados Unidos e outros países. Começou como baterista aos 10 anos, realizou sua primeira turnê internacional aos 17 anos e, desde então, tocou e gravou como baterista e percussionista com inúmeros grupos e artistas, entre eles Luis Salinas, Néstor Marconi, Mono Fontana, Dino Saluzzi, Alejandro Lerner, Roberto Goyeneche, Lito Vitale, Miroslav Tadić, Vitor Ramil, Duo Cangura, Richard Schindell, Juana Molina e Pedro Aznar. Inventou a Percussão com Señas, uma forma inovadora de praticar percussão em improvisações coordenadas por meio de sua própria linguagem gestual, hoje utilizada por inúmeros músicos, grupos, professores e musicoterapeutas em vários países do mundo. Criou e dirigiu, durante seus primeiros oito anos, La Bomba de Tiempo. Também idealizou, fundou e dirigiu projetos de difusão, ensino e pesquisa musical.

Esta proposta foi vencedora na linha “Ajuda à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do Programa Ibermúsicas”, convocatória 2025.

• De 5 a 21 de fevereiro, no Regeneración Campus, Pan de Azúcar, Maldonado, Uruguai

“La Odisea del Talud” é o nome do novo álbum do trio, que será apresentado internacionalmente durante sua sétima turnê europeia e sua primeira incursão na China.

A turnê, programada entre janeiro e março de 2026, incluirá 30 concertos e 4 atividades de mediação cultural em 9 países, consolidando circuitos existentes na Europa e estabelecendo novas pontes com o mercado asiático. Na Europa, o trio visitará Alemanha, Itália, França, Suíça, Bélgica e Luxemburgo, com apresentações em palcos emblemáticos como B-Flat Berlin, Jazzclub Alluvium e Biella Jazz Club. Na China, realizará 9 concertos em cidades como Xangai, Nanjing, Wuhan e Hangzhou, em colaboração com a agência local Dingg Music.

“Este reconhecimento do Ibermúsicas valida dezoito anos de trabalho independente e nos permite projetar a música argentina em circuitos internacionais de forma sustentável. Não se trata apenas de tocar; é construir redes que perdurem”, afirma Federico Hilal, baixista e manager do grupo.

O álbum, que dá nome ao projeto, representa o culminar de uma busca sonora iniciada em 2008 nos bairros do sul de Buenos Aires. Funde jazz contemporâneo com ritmos argentinos como a milonga, a chacarera e o candombe, numa linguagem que a imprensa especializada definiu como “uma nova definição do jazz argentino”. Trata-se do terceiro vinil na discografia do grupo, que já conta com 7 produções.

Tres Latin Jazz é integrado por Nahuel Bailo (piano), Federico Hilal (baixo) e Gabriel Gall (bateria). Com seis turnês europeias anteriores e colaborações com figuras como o guitarrista francês Sylvain Luc, o trio consolidou-se como uma referência do jazz de raiz argentina no circuito internacional.

Esta grande turnê do Tres Latin Jazz é possível graças ao apoio do Ibermúsicas por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• 1 de fevereiro: Schauspielhaus, Bergneustadt, Alemanha
• 3 de fevereiro: Mampf Jazz Club, Frankfurt, Alemanha
• 4 de fevereiro: Mosaik Jazz Bar, Frankfurt, Alemanha
• 5 de fevereiro: Kult Cafe, Gliching, Alemanha
• 6 de fevereiro: Deutsch-Spanischer Kulturkreis Antonio Machado, Colónia, Alemanha
• 7 de fevereiro: White Cube, Hamburgo, Alemanha
• 8 de fevereiro: BFlat Berlin Acoustic Music Jazz Club, Berlim, Alemanha
• 10 de fevereiro: Biella Jazz, Biella, Itália
• 11 de fevereiro: Cuvee Milan, Milão, Itália
• 12 de fevereiro: Scuola Groove Lab – Masterclass, Cerignola, Itália
• 12 de fevereiro: Musikeria Scuola Musica – Concerto, Canosa, Itália
• 13 de fevereiro: XVª Edição Jazz al Matt, San Severo, Itália
• 14 de fevereiro: Sant’Agostino ad Andria Jazz, Andria, Itália
• 16 de fevereiro: Associazione Culturale DesArts, Turim, Itália
• 6 de março: Lincoln Jazz Center, Xangai, China
• 7 de março: MOI&MOLE, Wenzhou City, Zhejiang, China
• 8 de março: Mi Dai Jazz Live, Xiamen, China
• 9 de março: Swaforjuice, Cidade de Shantou, Guangdong, China
• 10 de março: Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 10 de março: Workshop Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 11 de março: Malt House Jazz Club, Nanning, China
• 12 de março: Infree Live, Chongqing, China
• 13 de março: Xiu Jazz Club, Changsha, China
• 14 de março: Ran Ye Theater, Wuhan, China
• 14 de março: Dingg Music Center, Wuhan, China
• 15 de março: Good Cha Jazz Club, Hangzhou, China

17 de março: 1701 Open Space, Cidade de Nanjing, Jiangsu, China

Gerar acessibilidade envolve questionar nossas próprias práticas e repensar criticamente as maneiras como criamos e geramos políticas públicas. Nós nos esforçamos para capacitar as pessoas a adotar uma nova maneira de olhar e entender a sociedade, para que todos os modos de existência e corporalidade sejam valorizados. Queremos promover a reflexão sobre como são gerados projetos, produtos e serviços culturais, disponibilizando algumas ferramentas que possam contribuir neste caminho rumo à inclusão de uma Ibero-América do qual todos possam desfrutar.

É por isso que fizemos uma parceria com a Fundação Music for All, uma organização espanhola dedicada exclusivamente a promover a acessibilidade na música, que generosamente fornece, de forma pro bono, uma série de manuais e guias didáticos para tornar festivais, salas de concerto e palcos acessíveis. Os manuais e guias estão disponíveis abaixo para referência e download gratuitos.

Ao mesmo tempo, o Ibermúsicas convida pessoas, associações, fundações, ONGs, produtoras, iniciativas governamentais e artistas com deficiência a integrarem a Rede Ibero-Americana de Acessibilidade Cultural na Música, com o objetivo de promover um espaço de encontro, troca de experiências e, principalmente, ampliar e fortalecer essa rede.

Para participar, basta criar ou atualizar um perfil no nosso Catálogo do Setor Musical, incluindo os dados de contato e uma breve descrição do seu trabalho na área.

Accesibilidad e Inclusión Cultural: Hacia una Iberoamérica para el disfrute de todas y todos

Fiel à nossa política de cooperação e com o desejo de compartilhar os conhecimentos gerados por meio do apoio do nosso programa, os trabalhos de pesquisa realizados por nossos beneficiários têm seu lugar no Catálogo de Pesquisa Musical do site da Ibermúsicas para consulta e download gratuito.

Nos últimos dias, foram incorporados dois trabalhos que têm pontos de contato importantes entre si, uma vez que abordam a situação das mulheres músicas em contextos específicos: a Península de Yucatán, por um lado, e as ilhas de São Tomé e Príncipe, por outro.

“Presença de mulheres compositoras e instrumentistas na trova e na jarana. Música tradicional do território maia peninsular, desde a segunda metade do século XX até aos dias de hoje”, da pesquisadora colombiana, visibiliza e registra a participação e as contribuições das mulheres da península de Yucatán nos gêneros musicais da trova e da jarana, em seus papéis de compositoras e instrumentistas, desde a segunda metade do século XX até os dias atuais. Através da realização de entrevistas e sua análise, são expostos alguns comportamentos, atitudes e fatos que dificultam e limitam a visibilidade, valorização e desenvolvimento ativo das mulheres tanto na trova quanto na jarana.

Yuly Alexandra Pinzón Casallas – Trinos y Redobles: Amor y Valentía

“Silenciosas ou silenciadas?, mulheres no universo musical de São Tomé e Príncipe”, o trabalho da pesquisadora portuguesa Magdalena Chambel que dá voz às artistas, às mulheres corajosas que não conseguem parar, ultrapassando todas as barreiras que surgem no seu caminho.

Silenciosas ou silenciadas: mulheres no universo musical de São Tomé e Príncipe

Convidamos todas as pessoas interessadas a consultar e baixar o material.

A produtora e compositora peruana Negra Valencia viajará a Buenos Aires, Argentina, para participar do Curso Intensivo de Produção Musical da escola Tecson, uma das instituições de formação técnica mais reconhecidas da região. Este programa de especialização permitirá ampliar e aprofundar seus conhecimentos em produção, gravação, mixagem e conceitualização sonora, com o objetivo de fortalecer seu trabalho artístico e profissional na cena musical latino-americana.

Com 10 anos de trajetória na cena independente de Lima, Negra Valencia consolidou-se como uma criadora fundamental dentro da produção musical contemporânea do Peru. Foi responsável por dar vida a universos sonoros únicos, como os da banda indie Dan Dan Dero, de seu projeto solo Negra Valencia e do duo experimental Mi Puga Mi Pishgo, desenvolvendo um estilo que combina sensibilidade, exploração tímbrica e uma forte identidade estética.

Atualmente, além de sua atuação como artista, é produtora de diversos projetos e foi responsável pela realização e direção sonora de álbuns completos de artistas como Lorena Blume e Antay, artista trans peruana cuja proposta acompanhou desde a conceituação até a mixagem final. Sua abordagem de produção parte de um olhar que integra identidade, narrativa pessoal e exploração emocional, características que marcam seu trabalho e trazem novas perspectivas para a indústria musical independente.

Sua participação na Tecson integra um objetivo maior: fortalecer a produção musical para artistas LGBTIQ+ na América Latina, aplicando os conhecimentos adquiridos para impulsionar vozes diversas na região. Como artista e produtora que também faz parte dessa comunidade, Negra Valencia busca contribuir para a construção de espaços mais acessíveis, representativos e profissionais para projetos emergentes e dissidentes.

Este processo de especialização de Negra Valencia na Argentina conta com o apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Especialização e ao Aperfeiçoamento Artístico e Técnico, convocatória 2025.

“Canciones – uma celebração” é um novo espetáculo que dá pleno sentido ao seu nome e à sua maneira de compreender a arte precisamente como celebração: da amizade e das relações profissionais e humanas; dos encontros artísticos destes quase trinta anos de carreira e do lastro que foram sedimentando na própria formação da cantora e compositora catalã; das canções que permaneceram e foram forjando uma possível visão de mundo. Uma celebração da canção como forma de expressão e criação, de um compartilhar generoso e excepcional, de um possível lugar de encontro — ponto de partida, manancial, princípio e fim, e de nunca deixar de cantar.

Entre 2023 e 2025, a artista do Ampurdão alcançou profundas cotas de maturidade e plenitude artística. Nesse período, Sílvia apresentou ao vivo, em todo o mundo, três projetos discográficos próprios: Sílvia y Salvador (Warner Music Spain, 2025), ao lado do cantor e compositor português Salvador Sobral; Lentamente (Sony Music España, 2024), junto ao histórico guitarrista argentino Juan Falú; e Toda la vida, un día (Sony Music España, 2023), seu trabalho mais recente de composições autorais.

Ela também realizou uma turnê com Damien Rice pela Europa e pelos Estados Unidos, cantou com Natalia Lafourcade na Cidade do México, colaborou no último disco de Residente (pelo qual recebeu um Latin Grammy e outra indicação) e participou de algumas datas da turnê, apresentou-se com Snarky Puppy, Zé Ibarra e cantou em dois programas sinfônicos distintos, entre inúmeras outras aparições e atividades profissionais.

A essência dessa trajetória e dos muitos projetos realizados orbita em torno de três motivações irrenunciáveis: que a proposta artística esteja em sintonia com sua própria visão, permitindo que ela se identifique nela e com ela; poder compartilhar valores éticos e estéticos com as pessoas com quem essas propostas são criadas e desenvolvidas; e que, por fim, esses dois encontros — artístico e pessoal — se sustentem em uma estrutura bela, simples ou complexa, chamada canção.

Sílvia Pérez Cruz se apresentará no Uruguai acompanhada por Marta Roma (violoncelo), Bori Albero (contrabaixo) e Carlos Montfort (violino).

A presença de Sílvia Pérez Cruz no Festival Medio y Medio é possível graças ao apoio do Ibermúsicas, por meio da linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2024.

• Sábado, 31 de janeiro, 21h30: Festival Medio y Medio – 30 anos, Punta Ballena, Uruguai

A jovem violoncelista ítalo-argentina Julia Tripodo oferecerá um recital de grande força expressiva. Vencedora de concursos internacionais, combina virtuosismo técnico com profunda sensibilidade artística. Nascida em Madri em 2005, Julia Tripodo é uma violoncelista ítalo-argentina-espanhola que, desde muito cedo, se destacou pelo virtuosismo e talento no panorama musical internacional. O programa que interpretará em seus concertos no Chile será composto pela Suíte nº 1 e Suíte nº 4 de J. S. Bach, a Sonata para violoncelo solo de Ligeti e Black Run de Svante Hentyson.

Julia acumulou um número impressionante de prêmios em concursos nacionais e internacionais, o que consolidou sua posição como uma das jovens talentos mais destacadas de sua geração. É vencedora do Primeiro Prêmio (Primo Premio Assoluto) no Premio Unesco XIII Concorso Internazionale Città di Palmanova na Itália (2025), Primeiro Prêmio e o galardão “Ceské hudební nástroje” no 18th International Jan Vychytil Cello Competition de Praga (2024), XI Concurso de Jovens Intérpretes Villa de Molina (2025), Gustav Mahler Prize Cello Competition (2025), Primeiro Prêmio no Servaas International Music Competition, sendo declarados desertos o segundo e terceiro prêmio (2023), Primeiro Prêmio no Royal Maas International Music Competition (2023), Primeiro Prêmio e Prêmio Especial do Ayuntamiento no XXI Concurso Internacional de Música de Benidorm (2019), Málaga Cello Masterclasses (2021), Concurso de Cuerda “Cidade de Vigo” (2019, 2020), Concurso da Fundação “Celloleón” em León (2018), Primeiro Prêmio no Concurso de Jovens Músicos de Câmara de Ávila (2018).

Aos 11 anos, estreou como solista com a JORCAM (Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid), interpretando o Concerto em dó menor de Antonio Vivaldi. Aos 12 anos, interpretou o Concerto para dois violoncelos do mesmo compositor com a mesma orquestra. Mais tarde, atuou como solista com a Orquesta La Lira Ospal, a Madrid Festival Orchestra sob a direção de Albert Skuratov, e com a Orquesta de la Universidad de Alcalá na Capilla de San Ildefonso. Aos 17 anos, Julia estreou na América Latina interpretando o Concerto em mi menor de J. Khachaturian com a Orquesta Sinfónica Nacional de San Juan (Argentina), sob a direção do maestro Wolfgang Wengenroth. Após esse concerto, foi novamente convidada a atuar como solista em 2024, junto à maestrina Yenny Delgado. Em 2024, aos 18 anos, foi convidada pelo maestro Eduardo Vassallo para o 8º Festival Latinoamericano de Violonchelo, em Buenos Aires, onde recebeu o prêmio de “projeto artístico internacional”. Nesse festival, ofereceu três recitais, incluindo a estreia nacional de Bunraku de Mayuzumi. Também interpretou o Concerto em mi menor de Elgar como solista com a Orquesta Sinfónica de Mendoza, sob a batuta do maestro Pablo Herrero Pondal, abrindo a temporada 2024 da orquestra.

Julia apresentou recitais em alguns dos espaços mais importantes da Espanha, como o Auditorio Nacional de Música, o Auditorio Sony, o Ateneo de Madrid e a Fundación Jardí dels Tarongers em Barcelona. Foi convidada a tocar recitais e como solista em palcos internacionais na França (Paris), República Tcheca, Itália, Alemanha, Polônia, Hungria, Argentina e Chile.

Entre os marcos de sua carreira destacam-se convites para o International Mendelssohn Festival (2025), Festival Latinoamericano de Violonchelo (2024), Kammermusikfest Winsen – Katharina Sellheim & Friends (2024), Sommermusik im Oberen Nagoldtal (2024), Festival Academy Budapest (2023), Triangel Festival de Dresden (2023), Inusual Music Week em Santander (2023), Cello Akademie Rutesheim na Alemanha (2022), Festival Bahía em Cádiz (2020), ProCello Foundation Szamotuly-Masterclass na Polônia (2019), Curso Internacional de Música de Benidorm (2019), Festival “Interpretación Musical Escénica” no Real Sitio de San Ildefonso (2019), Festival CelloLeón (2018), Festival Clásicos Colgados (2016) e Vic Cello Festival (2014).

Atualmente cursa o Bacharelado em Música sob a tutela do professor Jean-Guihen Queyras na Hochschule für Musik Freiburg. Anteriormente estudou com o professor Leonid Gorokhov em Hannover, graças ao apoio das Becas Ch e do Förderkreis der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Aos 15 anos, foi aceita na Escuela Superior de Música Reina Sofía, na Cátedra Aline Foriel-Destezet, onde foi aluna do professor Iván Monighetti. Recebeu bolsa de matrícula e instrumento da Fundación Albéniz.

Julia começou a estudar violoncelo aos quatro anos. Ao longo de sua carreira, foi selecionada para masterclasses com artistas renomados como Arto Noras, Wolfgang Emanuel Schmidt, Frans Helmerson, Philippe Muller, Sebastian Klinger, Claudio Bohórquez, Troels Svane, Nicolas Altstaedt, entre outros, e em música de câmara com Nicolás Chumachenco, Markus Becker, Aitor Hevia e Josep Puchades (Quarteto Quiroga), Krzysztof Chorzelski (Quarteto Belcea), Heinz Holliger, Pascal Moraguès e Ralf Ghotóni.

De 2014 a 2019, Julia integrou o Quarteto Albatros, dirigido pelo professor Sergio Castro. Durante esse período, participou de festivais como Música en Vena em Madri e do VII Concierto sobre la Hierba nas Astúrias. Durante sua estadia na Escuela Reina Sofía, integrou o Trío Contrapunto BBDO, sob a direção de Marta Gulyás, e o Cuarteto Banco de España, sob a direção de Heime Müller.

Estes concertos e masterclasses de Julia Tripodo no Chile são possíveis graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio da sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• 29 de janeiro, 12h: Anfiteatro Lago Llanquihue, Teatro del Lago, Frutillar, Chile

30 de janeiro, 19h: Polifuncional Amigos de la Música, Frutillar, Chile

Artemis é uma ópera multiplataforma e plurianual (2020–2027) que se concentra na relação entre o corpo feminino, o metal, a tecnologia, o futuro e o poder. Este projeto se inspira no programa Artemis da NASA, uma missão espacial que levará a primeira mulher à superfície lunar em 2026, 56 anos após o primeiro pouso masculino. A ópera representa um arquétipo da promessa de igualdade tecnológica de gênero no século XXI, já que a primeira mulher na Lua seria um ato de empoderamento, uma validação simbólica dos espaços e disciplinas nos quais as mulheres podem prosperar.

Para a apresentação de Artemis Opera, contar-se-á com a participação de Pauchi Sasaki como compositora e violinista. Na percussão participará o cajonista peruano Gabriel Mujica, que colaborará com a percussionista local Nava Dunkelman. Omar Lavalle será responsável pela supervisão técnica de interação, som e visuais, e Jack Lo será o responsável pela produção.

Descrita pela The Wire como uma artista “que não teme trabalhar dentro de diferentes disciplinas e limitações estilísticas” (2015), a abordagem interdisciplinar de Pauchi Sasaki integra a composição musical ao design de performances multimídia e à aplicação de novas tecnologias. Compositora, intérprete, improvisadora e diretora de cinema que colabora ativamente em projetos vinculados ao cinema, dança, teatro, instalação, site specific e performances interdisciplinares; Pauchi já se apresentou internacionalmente na América Latina, Europa, Estados Unidos e Japão.

Sua música recria paisagens subjetivas e íntimas por meio de sonoridades eletroacústicas misturadas com gravações de campo e síntese. Suas composições envolvem instrumentação acústica, amplificada e eletrônica, interpretada por meio de formatos de ensemble influenciados por estéticas improvisatórias e tradições musicais étnicas. Seu trabalho também se concentra no desenvolvimento de música interativa em tempo real e de instrumentos por ela mesma projetados utilizando Max MSP e circuit bending. Essa vertente de seu trabalho busca a incorporação física da interpretação de música eletrônica, integrando a emissão de sons eletrônicos com a expressividade corporal.

Compositora ativa de trilhas sonoras, as “efetivas partituras de Pauchi Sasaki” [Variety 2015] aparecem em mais de 30 longas e curtas-metragens. Pauchi é vencedora de quatro prêmios de “Melhor Trilha Sonora Original”: do 29º Festival Cine Ceará (Brasil), do 30º Festival de Cinema Latino Americano de Trieste (Itália), do Filmocorto no 15º Festival Internacional de Cinema Latino-Americano de Lima, e do CONACINE, o Conselho Nacional de Cinema do Peru. Também recebeu o prêmio Paul Merritt Henry por excelência na composição musical para instrumentos de corda (2014), a bolsa Ibermúsicas para composição sonora com novas tecnologias no CMMAS, México (2015), o Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, selecionada como protegida pelo compositor norte-americano Philip Glass (2016), a residência artística do Goethe-Institut no Brasil (2017) e em Berlim (2018), a bolsa Civitella Ranieri (2018) e a bolsa da Columbia University no Institute for Ideas and Imagination em Paris (2020 e 2023).

Seus encargos incluem ACO/Carnegie Hall, The Silkroad Ensemble, a Cerimônia de Abertura dos Jogos Pan-Americanos Lima 2019, a Rolex Arts Initiative, entre outros. Sua obra foi apresentada em espaços e festivais internacionais como o Tokyo Experimental Festival, a Bienal de Veneza, Carnegie Hall, o Festival de Cannes, Walt Disney Hall, o MET, o Museu de Arte Contemporânea (MAC Lima), The Kitchen, o Gran Teatro Nacional del Perú, o Festival Cervantino, a semana da Art Basel Miami, o Lincoln Center e o Centro John F. Kennedy para as Artes Cênicas.

Pauchi estudou com os compositores César Bolaños, Maggi Payne, John Bischoff, Fred Frith, Chris Brown, James Fei, Les Stuck, Laetitia Sonami e Pauline Oliveros. Seu estilo de violino é resultado da exposição a diversas culturas. Ela começou seus estudos de violino clássico aos 5 anos, estudou música andina no CEMDUC; música clássica do norte da Índia com o mestre Ali Akbar Khan em San Rafael, Califórnia; e música klezmer com Alicia Svigals em Nova York. É formada em Jornalismo pela PUCP em Lima e tem mestrado em Música Eletrônica e Mídias de Gravação pelo Mills College em Oakland, Califórnia.

Seguindo o interesse de Pauchi no impacto da tecnologia nas artes e na educação, em 2023 ela codirigiu o documentário multimídia ENTYO: Hermanas del Bosque, junto com o jornalista peruano Jack Lo. Através de três curtas-metragens que apresentam três líderes indígenas da Amazônia peruana, o projeto retrata as vozes e pontos de vista das protagonistas, mostrando como a tecnologia afeta suas práticas culturais, territórios e tradições espirituais.

Essas apresentações de Pauchi Sasaki nos Estados Unidos contam com o apoio do Ibermúsicas por meio de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• 28 de janeiro: National Sawdust, 80 N 6th St, Brooklyn, NY 11249, Estados Unidos
• 7 de fevereiro: The ArtsCenter, 400 Roberson Street, centro de Carrboro, Carolina do Norte, Estados Unidos

No âmbito do Jazz Plaza Festival, o grupo realizará uma atividade cultural composta por três concertos em palcos muito relevantes de Havana e uma masterclass na Escola Nacional de Arte de Cuba (ENA), onde Erik Castillo (diretor do Compota de Manana) se formou.

Compota de Manana é um grupo com base em Barcelona que desenvolve uma proposta própria dentro da música latina contemporânea, fundindo timba, jazz, música afrocubana e elementos das músicas populares atuais, com uma forte identidade artística e um marcado enfoque pedagógico e de cooperação cultural.

O Jazz Plaza Festival foi fundado por Bobby Carcassés em 1979 e é um dos festivais de jazz mais importantes da América Latina. O festival promove de forma destacada o intercâmbio cultural e musical, tendo como sede principal Havana e extensões em outras cidades cubanas, e convida artistas internacionais de grande renome. Ao longo de sua história, participaram figuras como Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Chucho Valdés, Michael League (Snarky Puppy), Paquito D’Rivera e Gonzalo Rubalcaba, entre muitos outros.

Esta apresentação do Compota de Manana em Cuba é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025.

• 27 de janeiro: Masterclass na Escola Nacional de Arte (ENA), Havana, Cuba
• 29 de janeiro: Concerto na Sala Avellaneda do Teatro Nacional de Cuba
• 31 de janeiro: Concerto na Fábrica de Arte Cubana (FAC)
• 1º de fevereiro: Concerto na Casa de la Cultura de Plaza, no marco do encerramento do Festival, compartilhando a programação com Habana D’Primera