Categoria: Notícias gerais

  • Do Chile chega a série “La Sala: Canciones Desconectadas”

    Do Chile chega a série “La Sala: Canciones Desconectadas”

    “La Sala: Canciones Desconectadas” é um programa inovador para a web e podcast criado pela gravadora La Cordillera Records, que busca transformar a maneira como a música chilena é vivenciada. Com um formato que combina sessões acústicas ao vivo e entrevistas aprofundadas, esta série de quatro episódios explora temas cruciais como igualdade de gênero, inclusão, saúde mental e os desafios da indústria musical.

    Cada capítulo, com duração de 50 minutos, inclui uma apresentação musical de 30 minutos e uma entrevista de 20 minutos conduzida pelo jornalista Ignacio de la Maza. Destaca a riqueza cultural e emocional da arte, permitindo que os espectadores se conectem intimamente com os artistas e seu trabalho. O projeto se desenvolve em um espaço arquitetônico único da cidade de Valparaíso, a histórica Igreja da Companhia de Jesus, que enriquece a narrativa visual e acústica de cada sessão. Com um ambiente acolhedor que emula uma sala de estar, o programa busca ser uma ponte entre a música, o patrimônio cultural e as questões sociais que afetam as comunidades artísticas e a sociedade em geral.

    “La Sala: Canciones Desconectadas” não apenas celebra a música chilena, mas também coloca em destaque temas relevantes e universais, convidando à reflexão sobre o impacto da arte em nossa vida cotidiana.

    Este projeto foi vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio a projetos virtuais” e conta com o apoio do Plano de gestão financiado pelo Programa de Apoio a Organizações Culturais Colaboradoras, Convocatória 2025 do Ministério das Culturas, Artes e Patrimônio do Chile.

  • O trio argentino Orion 415 apresenta no México seu último trabalho discográfico, “Prisma, Reflexo e Transformação”

    O trio argentino Orion 415 apresenta no México seu último trabalho discográfico, “Prisma, Reflexo e Transformação”

    O trio argentino Orion 415, composto por Elías Gurevich (violino), Marcelo Alejandro Massun (violoncelo) e Igor Herzog (alaúde), apresentará no México seu projeto discográfico “Prisma, Reflexo e Transformação”, uma produção inovadora da gravadora Virtuoso Records que dialoga com o barroco europeu a partir da criação contemporânea latino-americana.

    O disco funde obras de Bach, Corelli e Vivaldi com criações originais dos compositores argentinos Alex Nante e Gerardo Jerez Le Cam, oferecendo uma visão atualizada do repertório barroco. Durante o mês de outubro de 2025, será realizado no México o lançamento internacional do álbum, juntamente com masterclasses ministradas pelos integrantes do conjunto e a estreia das duas obras do concurso de composição.

    Este trabalho discográfico da Orion é um diálogo no tempo entre Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Arcangelo Corelli e a visão do século XXI. Essa confluência percorre vários caminhos simultâneos e paralelos. O primeiro é a interpretação dessas obras emblemáticas do barroco, empregando técnicas filológicas e interpretativas de acordo com os tratados do século XVIII e utilizando instrumentos com cordas de tripa e arcos da época. Outro dos caminhos percorridos, e talvez o mais desafiante, é a interação entre estes três grandes mestres do barroco e dois dos compositores argentinos mais destacados da atualidade: Alex Nante e Gerardo Jerez Le Cam.

    A sonata para violino, violoncelo e baixo contínuo em Sol Maior RV 820, de Antonio Vivaldi, chegou até nossos dias por meio de uma única cópia manuscrita de Georg Pisendel, que se encontra na coleção da biblioteca de Dresden, mas que, infelizmente, está incompleta, faltando sua última folha. Esse aparente obstáculo levou a solicitar a Alex Nante que completasse a obra, mas seguindo sua técnica e estética pessoal. O resultado foi uma incrível intervenção na composição de Vivaldi, que a percorre por completo e a transforma, intercalando entre seus movimentos originais dez variações sobre o material musical original do segundo movimento.

    A sonata para violino e baixo contínuo BWV 1021 de Johann Sebastian Bach, que faz parte desta gravação, é uma das sonatas mais representativas do repertório do violino do século XVIII. Neste caso, Gerardo Jerez Le Cam reinterpreta com sua visão pessoal a obra de Bach. Como resultado deste trabalho surge sua “Suite Onírica”, uma fantástica composição que introduz uma linguagem própria com acentos e ritmos do folclore argentino e da Europa Oriental.

    As variações Op. 5 No 12 sobre o tema de “La Folia” de Arcangelo Corelli são uma de suas obras mais distintas e interpretadas; neste caso, Alex Nante introduz uma variação delicada e minimalista em pizzicato entre as variações 14 e 15 da obra de Corelli.

    Gerardo Jerez Le Cam, por sua vez, reinterpreta completamente o próprio tema de “La Folia”, que surge das danças tradicionais ibéricas do século XV, e realiza sobre este novo tema resultante: “Locura”, uma bela série de variações com uma linguagem pessoal e única.

    Em estreita colaboração com a Faculdade de Música da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM) e o Departamento de Música da Universidade Nacional das Artes da Argentina (UNA), e seguindo a mesma estética artística, foi organizado um concurso de composição entre os alunos avançados de ambas as instituições. Baseadas no trio RV 83 de Antonio Vivaldi, as obras vencedoras serão estreadas pelo conjunto em sua turnê. Além disso, a gravadora argentina Virtuoso Records realizará uma produção discográfica com essas obras.

    Ao intervir em repertórios barrocos clássicos com a criatividade de compositores contemporâneos, o grupo conseguiu criar uma experiência auditiva única e enriquecedora. As obras-primas barrocas, que resistiram ao teste do tempo, fundem-se com a inovação e a expressão artística do século XXI, estabelecendo assim uma ponte musical entre épocas.

    Esta turnê mexicana do Orión 415 conta com o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

    • Quarta-feira, 1º de outubro, 17h: Aula magistral na Sala Huehuecóyotl, Faculdade de Música (FAM-UNAM). Xicoténcatl No. 126, colônia Del Carmen em Coyoacán, México
    • Quinta-feira, 2 de outubro, 17h: Estreia das obras vencedoras do concurso de composição. Sala Huehuecóyotl, Faculdade de Música (FAM-UNAM). Xicoténcatl nº 126, bairro Del Carmen em Coyoacán, México

  • Hoje recomendamos a playlist “Colômbia, um paraíso no norte da América do Sul” criada por Sofia Elena Sánchez Messier para Identidades Sonoras II

    Hoje recomendamos a playlist “Colômbia, um paraíso no norte da América do Sul” criada por Sofia Elena Sánchez Messier para Identidades Sonoras II

    Um país cuja diversidade musical é coerente com sua riqueza ecossistêmica: Andes, ilhas, savanas, planícies, Amazônia, Orinoquia, paramos, lagoas, rios e mar. Essa “sopa quântica biocultural” é completada por paisagens sonoras coloridas pelo jazz, flamenco, Brasil, bolero, Caribe de língua inglesa, música inspirada na neurodivergência e uma porcentagem significativa de mulheres compositoras e intérpretes.

    Todas as áreas de atuação de Sofia Elena Sánchez Messier estão voltadas para a música da Colômbia: como guitarrista, compositora, professora, arranjadora, pesquisadora, produtora e apresentadora de rádio. É fundadora e diretora de “Colombita” e “Café Camará” e guitarrista de “Tu Rockcito” (álbum para crianças na categoria 2022 do Grammy Latino), grupos com os quais viajou por todo o país e representou a Colômbia em festivais na Europa e na América. Desde 2007, ela é produtora do programa “Travesías Por Las Músicas Colombianas”, nas estações de rádio da Universidad Nacional de Colombia, em Bogotá e Medellín. É diretora e criadora do “Circo de las Brumas – Hermanos Hernández” e “La Travesía de los Grillos”, produções interdisciplinares de pesquisa-criação baseadas na história de sua família, de relevância musical para a Colômbia nas primeiras décadas do século XX.

    Com Identidades Sonoras, o Programa Ibermúsicas abre um novo diálogo no mundo do streaming, envolvendo-se na conversa sonora mundial e criando um espaço com propostas de audições não hegemônicas que convidam a percorrer novos caminhos. As diferentes expressões musicais que compõem as paisagens sonoras da região encontram-se aqui, em Identidades Sonoras.

    Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

    O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).

    Ouvir no: https://open.spotify.com/playlist/02utma4rPxIFdTGgTzzGQU?si=e39ddad9121040cf

  • O músico chileno David Torrejón inicia seu estágio de aperfeiçoamento técnico e estilístico do contrabaixo no tango na Bélgica

    O músico chileno David Torrejón inicia seu estágio de aperfeiçoamento técnico e estilístico do contrabaixo no tango na Bélgica

    David Torrejón realizará um programa de aperfeiçoamento técnico e interpretativo no contrabaixo, com foco especializado em tango, sob a orientação do professor Ariel Eberstein, renomado músico, contrabaixista e gestor cultural radicado na Europa.

    Este programa, que terá duração de quatro meses, incluirá o estudo aprofundado de técnicas interpretativas, repertório para conjunto e solo, explorando obras fundamentais para o contrabaixo no tango.

    O objetivo principal é aperfeiçoar a versatilidade técnica do contrabaixo no tango e avançar na construção de um som próprio dentro do estilo. Ao mesmo tempo, busca aprofundar a interpretação do tango a partir da técnica do arco alemão — menos comum neste gênero — e elaborar um pequeno guia que motive outros contrabaixistas que utilizam esta técnica a incursionar no tango.

    David Torrejón é um contrabaixista chileno com experiência na interpretação de música popular e clássica. Ele teve a oportunidade de explorar diversas tradições musicais do mundo através de sua participação em diferentes programas internacionais da Jeunesses Musicales International (JMI).

    Seu foco artístico atual está no tango, tanto na prática interpretativa quanto na pesquisa do repertório chileno de tango e outras expressões do gênero em todo o mundo, buscando conectar essas experiências como parte de uma mesma corrente.

    David Torrejón foi vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na categoria de Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico.

    • De setembro a dezembro no estúdio do professor Ariel Eberstein, Bruxelas, Bélgica

  • A cantora Alejandra Almada, do Paraguai, inicia o mestrado “A música como arte interdisciplinar” na Universidade de Barcelona

    A cantora Alejandra Almada, do Paraguai, inicia o mestrado “A música como arte interdisciplinar” na Universidade de Barcelona

    “A música como arte interdisciplinar” é o nome do mestrado que Alejandra Almada inicia na Universidade de Barcelona e é também o nome do seu projeto, pois, como cantora lírica, ela compreende a necessidade de explorar outras disciplinas artísticas além da música (como a escrita, a dança e o teatro), buscando enriquecer sua criatividade e sua expressão artística.

    Através desta formação oferecida pela Universidade de Barcelona (em conjunto com outras instituições), ela busca obter ferramentas que lhe permitam continuar crescendo como artista e educadora em seu espaço “Hallo Musical”, onde oferece workshops de canto comunitário para todas as pessoas que buscam se expressar através da música e em comunidade.

    Alejandra Almada realizará seu mestrado em Barcelona graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “ Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico”, convocatória 2024.

  • O Ciclo On/Off de Música Contemporânea do Equador apresenta a turnê Cardinal da flautista argentina Juliana Moreno

    O Ciclo On/Off de Música Contemporânea do Equador apresenta a turnê Cardinal da flautista argentina Juliana Moreno

    O Ciclo On/Off de Música Contemporânea é um projeto autogerido focado na divulgação e promoção da música contemporânea e experimental no Equador. Este ciclo busca criar um espaço de intercâmbio e colaboração entre artistas latino-americanos, com ênfase especial na música experimental e na improvisação livre.

    Nesta ocasião, contará com a participação da flautista argentina Juliana Moreno e seu projeto solo Cardinal, composto por obras de compositoras argentinas onde se fundem a flauta traversa com elementos multimídia. Esta turnê busca destacar o trabalho de compositoras argentinas e fomentar a colaboração artística entre a Argentina e o Equador.

    As atividades do ciclo incluirão concertos, workshops e palestras. Os concertos serão centrados na música contemporânea, com especial atenção às obras do álbum Cardinal, e serão acompanhados por workshops ministrados por Juliana Moreno sobre improvisação e exploração de novas sonoridades da flauta. Além disso, serão realizadas palestras que abordarão temas-chave como o processo criativo de Cardinal, a representação feminina na música contemporânea e a importância da criação multimídia e da experimentação sonora.

    Juliana Moreno é musicista, flautista, improvisadora e professora. Seu campo expressivo se desenvolve no contexto das linguagens musicais contemporâneas, provenientes tanto do âmbito acadêmico quanto da improvisação livre e da música popular. Pertence a uma das primeiras gerações de artistas com especialização em música contemporânea, que, em estreita colaboração entre instrumentistas e compositores, contribuíram significativamente para a cena musical atual da Argentina, apresentando-a nas principais salas do país e em diversos palcos internacionais. Além disso, participa ativamente como solista e em diversos grupos de câmara. Estreou uma ampla variedade de peças tanto para flauta solo quanto para flautas e meios eletroacústicos, e introduziu as flautas baixo e contrabaixo no repertório argentino.

    Integrou os conjuntos “Orquesta del destino”, “Mei – música para flautas”, “Gestualt”, “Colectivo de Creación Sonora”, “Resplandecencias” e “El Combo del Santiamén”. Atualmente, desenvolve o projeto Cardinal e faz parte dos conjuntos “Aglomerado” e “Colección de eventos extraños”. Realizou os designs sonoros das peças teatrais “Fuera de cuadro” (em conjunto com Fabiana Galante), “La magnolia” e da obra audiovisual “A medio camino de ningún sitio” (em conjunto com Lucía Meira), dirigidas por Deby Wachtel.

    Atualmente, é professor no Programa de Orquestas Infantis e Juvenis da Cidade de Buenos Aires e no Conservatório Superior de Música Manuel de Falla.

    Esta proposta do Ciclo On/Off de Nueva Música foi vencedora da convocatória 2024 do Programa do Ibermúsicas na linha de “Apoio à programação musical”.

    • 29 e 30 de setembro: Centro de Arte Contemporânea, Quito, Equador
    • 1º de outubro: Casa da Música, Quito, Equador
    • 2 de outubro: Universidade das Artes, Guayaquil, Equador
    • 3 de outubro: Universidade de Cuenca, Equador

  • Começa em Portugal a residência criativa “Reativação do grupo musical Tempo: uma viagem pela música do arquipélago de São Tomé e Príncipe”

    Começa em Portugal a residência criativa “Reativação do grupo musical Tempo: uma viagem pela música do arquipélago de São Tomé e Príncipe”

    O projeto tem como principal objetivo a preservação e a valorização da música de São Tomé e Príncipe, bem como a sua divulgação fora do país. Pretende-se produzir materiais audiovisuais de qualidade do grupo musical Tempo, cuja atividade marcou a história da música das ilhas.

    Num formato restruturado, que resultou numa sonoridade enriquecida e adequada a vários palcos e públicos, o grupo mantém a sua essência, bem enraizada na tradição das ilhas. No âmbito do projeto, além de uma residência criativa com músicos convidados e de gravação do material audiovisual, está programado um ensaio aberto na Casa da Cultura de Sacavém, um concerto no Club B.Leza, um workshop e um seminário.

    O Grupo Tempo surgiu em 1995, quando três amigos – Guilherme Carvalho, João Carlos “Nezó” e Oswaldo Santos – encontraram-se em São João dos Angolares, localidade no sul da ilha de São Tomé, onde o Nezó nasceu e vive até agora e onde o Guilherme trabalhava naquela altura. Os três eram exímios tocadores de guitarra e excelentes compositores. Todos já se tinham dedicado à atividade musical, tanto nos projetos individuais como de grupo. O trio começou a trabalhar nas primeiras músicas e procurar lugares para atuar.

    O seu sucesso deveu-se à qualidade e à originalidade das suas composições. Todas eram bem enraizadas nos ritmos locais – tanto mais tradicionais, como populares, da época dos conjuntos – no entanto os arranjos que propuseram transformaram profundamente esta música, dando-lhe uma nova sonoridade. O grupo gravou dois discos, um na Suécia, em parceria com o percussionista sueco, Per-Arne Larsson, que durante alguns anos fez parte do grupo, e outro, que não chegou a ser editado, em França. No final da primeira década dos anos 2000, o grupo suspendeu a sua atividade.

    No início de 2024, dois membros do antigo grupo, João Carlos “Nezó” e Guilherme Carvalho, decidiram reativá-lo, alargando o seu formato para conseguirem chegar aos mais diversos palcos e públicos. À base original – três violas e três vozes – foi acrescentado baixo, bateria, percussão e uma voz feminina. Iniciou-se o trabalho nas novas composições, bem como a revisão e rearranjos de alguns temas já existentes. O grupo decidiu abreviar o seu nome e neste novo formato chama-se simplesmente “Tempo”.

    O projeto de Reativação do grupo musical Tempo, produzido pela investigadora e gestora cultural Magdalena Chambel, foi um dos seis projetos vencedores do convite “Viagens pela música em língua portuguesa”, um prêmio concedido pela FUNARTE do Brasil e DGArtes de Portugal em colaboração com a CPLP para artistas musicais dos países PALOP + Timor Leste. Ao mesmo tempo, este projeto conta com o apoio da Câmara Municipal de Loures, grupos de moradores e estabelecimentos de restauração do bairro Quinta do Mocho, Paranada Crl e Manga-Manga.

    • 29 de setembro a 6 de outubro: Residência criativa na Casa da Cultura de Sacavém
    • 1, 6 e 11 de outubro: Workshop “Som ao vivo” no B.Leza e Casa da Cultura de Sacavém
    • 2 de outubro: Conferência “Música como fonte para a história” na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa,
    • 6 de outubro: ensaio aberto na Casa da Cultura de Sacavém,
    • 7 e 8 de outubro: Filmagem no Club B.Leza,
    • 9 de outubro: Workshop para crianças “Ouvir, imaginar e expressar: São Tomé e Príncipe pintado e cantado”, Casa da Cultura de Sacavém
    • 10 de outubro: Concerto no Club B.Leza.

  • A Associação Cultural La Parcería apresenta “Colômbia Suena em Madri: Encontros musicais e diálogos interculturais”

    A Associação Cultural La Parcería apresenta “Colômbia Suena em Madri: Encontros musicais e diálogos interculturais”

    Este projeto consiste em uma série de concertos, workshops e palestras para aprofundar o conhecimento sobre a música colombiana em Madri, aproveitando a ampla rede cultural estabelecida pela La Parcería com ênfase na Colômbia.

    Esses eventos são concebidos como espaços de intercâmbio que reconhecem e divulgam a diversidade musical da Colômbia, desde a cumbia e o vallenato até a champeta e os ritmos andinos, facilitando o acesso e o desfrute da cultura colombiana para as comunidades locais e migrantes em Madri.

    A programação transversaliza a perspectiva de gênero, dando especial destaque às mulheres músicas, gestoras, compositoras e intérpretes, e propõe ainda completar atividades pensadas para as crianças (filhos nascidos na Espanha de famílias colombianas ou que chegaram nos primeiros anos de vida).

    Este projeto da Associação Cultural La Parcería foi um dos cinco projetos vencedores do Prêmio Colômbia no Mundo 2024, uma proposta do Ministério da Cultura da Colômbia em conjunto com o Programa Ibermúsicas, que premiou iniciativas que trabalham e divulgam a música colombiana em outros lugares do mundo.

    • 27 de setembro: Inauguração – debate
    • 27 de setembro: Sessão DJ vinil – Seleções Sonoras
    • 5 de outubro: Oficina “Brincar, Dançar, Viajar”
    • 18 de outubro: Oficina “Ensemble La Parcería”
    • 8 de dezembro: Palestra: presente e futuro da música colombiana na Espanha
    • 7 de dezembro: Concerto. Ensemble las Estrellas de Colombia II

    Todas as atividades serão realizadas no Centro Cultural de Experimentação e Documentação Artística, c/Martín de Vargas, 13 Local. 28005 – Madri

  • A cantora brasileira Catto comemora 15 anos de carreira com turnê europeia e estreia em Paris

    A cantora brasileira Catto comemora 15 anos de carreira com turnê europeia e estreia em Paris

    A estrela trans do rock brasileiro leva sua voz poderosa e identidade aos palcos europeus. A turnê também inclui apresentações em Barcelona, Madri e Lisboa.

    Comemorando 15 anos de uma trajetória artística poderosa e transgressora, a cantora e compositora brasileira Catto anuncia uma nova turnê europeia que a levará de volta a Lisboa, Barcelona, Madri e, pela primeira vez, Paris.

    Catto é reconhecida como uma das vozes mais marcantes da música contemporânea brasileira — uma estrela do rock trans que mistura indie rock e MPB com narrativas cruas e emocionantes.

    Sua música é um espaço de beleza e resistência, frequentemente descrita como poética e incendiária. Ao longo da última década e meia, ela construiu uma obra poderosa e um público fiel, graças às suas performances magnéticas e composições profundamente honestas.

    “Chegar a 15 anos de palco é como respirar fundo — merecido, às vezes doloroso e cheio de vida. Trazer esse momento para a Europa e estrear em Paris é como uma expansão poética de tudo o que vivi e cantei até agora”, diz Catto.

    Além de sua música, Catto é uma voz cultural poderosa pela visibilidade trans e pelos direitos LGBTQIA+ na América Latina.

    Sua presença no palco é tão política quanto artística — uma personificação de força, elegância e verdade. Esta turnê não apenas revisita momentos essenciais de sua carreira — incluindo canções do aclamado álbum Belezas são Coisas Acesas por Dentro, onde ela presta homenagem a Gal Costa —, mas também apresenta novas músicas de Caminhos Selvagens, seu lançamento mais recente. Em Barcelona, Catto dividirá o palco com a artista brasileira Anna Tréa. O show em Madri terá entrada gratuita.

    Esta turnê de Catto é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

    • 27 de setembro: L’ermitage, Paris, França
    • 1 de outubro: La Nau, Barcelona, Espanha
    • 4 de outubro: Nave de Terneras, Madri, Espanha

    5 de outubro: Casa Capitão, Lisboa, Portugal

  • O músico uruguaio Diego Janssen inicia sua turnê pela Argentina, Espanha e Portugal

    O músico uruguaio Diego Janssen inicia sua turnê pela Argentina, Espanha e Portugal

    Diego Janssen realizará uma turnê internacional, começando suas atividades em Córdoba, Argentina, e continuando pela Espanha e Portugal para apresentar shows e workshops.

    Multiinstrumentista, produtor e intérprete, é um alquimista sonoro que funde a força ancestral do candombe afro-uruguaio com um estilo contemporâneo, enérgico e único.

    Ele se apresenta ao vivo com um set dinâmico de guitarras, samplers de tambores e visuais interativos, oferecendo shows inovadores e inesquecíveis de live looping em todo o mundo.

    É duas vezes vencedor do Prêmio Nacional de Música na categoria Jazz Fusion e, em 2022, recebeu o Prêmio Graffiti de melhor álbum de Candombe Fusión.

    A proposta de Diego Janssen foi premiada na convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”.

    • 25 de setembro: Workshop e show na Bienal de Música de Córdoba, Argentina
    • 26 de setembro: Workshop na Escola de Música La Colmena, Córdoba, Argentina
    • 3 de outubro: Show no Peor para el Sol, Madri, Espanha
    • 8 de outubro: Show na La Fábrica de Hielo, Valência, Espanha
    • 10 de outubro: Show no Absenta del Raval, Barcelona, Espanha
    • 11 de outubro: Show no Atahualpa Argentona, Barcelona, Espanha
    • 15 de outubro: Show na Casa Figari, Espanha
    • 18 de outubro: Show no Sofar Pontevedra, Galiza, Espanha
    • 24 de outubro: Masterclass e Show no MATE Festival 2025, Coimbra, Portugal