Categoria: Notícias gerais

Paula Maffía desembarca em Montevideo com um concerto intimista, onde fará um tour de sua carreira de mais de 20 anos na música. Este primeiro show em Montevideo faz parte de um projeto de expansão das fronteiras musicais e culturais, por meio do intercâmbio de músicas, letras e poesias. Encontros com artistas uruguaios serão gravados para posteriormente criar peças de divulgação que tornem visíveis as colaborações e produções conjuntas.

Paula é compositora, performer, cantora, poetisa, artista plástica, professora e pesquisadora. É membro fundador da petit rock orquestra LA COSA MOSTRA e do conjunto feminino LAS TARADAS. Ela já visitou várias cidades na América do Sul e muitas na Europa. Também colaborou em canções de dezenas de artistas de seu país. Em 2021 apareceu no Luna Park abrindo o show de Patti Smith. Em abril de 2021, lançou seu primeiro livro Verso pela editorial Planeta, estreia que reúne poemas e ilustrações.

3 de dezembro, 20h El Hormiguero, San Salvador 1644, Montevideo, Uruguay

La Mujer sin Cabeza é uma proposta musical que nasce da convivência das artistas equatorianas Mariela Espinosa e Maya Villacreses, duas amigas que, trancadas em um apartamento por conta da pandemia, no último andar de um prédio em ruínas, decidem começar a criar músicas que visceralmente refletem a experiência daquele momento. A incerteza e o sentimento de morte iminente em contraste com os momentos de humor e afeto, tornaram-se melodias que pouco a pouco se tornaram modelos musicais. Sem dúvida, a impossibilidade de movimento potencializou a criatividade e gerou imagens que dificilmente surgiriam em outro contexto. O aparente impasse de repente se transformou em possibilidade.

Este EP reúne cinco canções compostas e produzidas por Mariela Espinosa e Maya Villacreses, nas quais também participaram Piaka Roela (México), Andrés Benavides (Ecuador) e Andrés Martín Arauz (Ecuador).

A partir de 2 de dezembro

La canción de las poetas é um disco onde as grandes poetas femininas do passado convergem com as cantoras mais relevantes do presente; poesia e música latino-americana unidas em uma viagem pela música popular. Consiste em 15 poemas de escritoras latino-americanas transformadas em canções pela compositora Vero Bellini com a produção vocal de Mavi Díaz.

Neste segundo lançamento de cinco músicas:

• Mavi Díaz realiza “El hombre que pasa” de Aurora Estrada y Ayala (Equador).
• Cecilia Todd “Liberación” de Magda Portal (Peru)
• Lidia Borda “La caricia perdida” de Alfonsina Storni (Argentina)
• Marián Farías Gómez “Canción amarga” de Julia de Burgos (Porto Rico)
• Feli Colina & Vera Frod “Huésped sin sombra” de Meira Delmar (Colômbia).

As poetas desta obra são, sem dúvida, ícones na história da poesia latino-americana. E além de seu inquestionável valor artístico, buscou-se que nesta seleção que as poetas que marcaram em suas vidas e em seu trabalho o caminho das lutas pelos direitos das mulheres, em muitos casos expressos nos poemas deste álbum, deveriam estar presentes. Ao mesmo tempo, o objetivo era representar os diferentes países latino-americanos através de suas poetas.

A partir de 2 de dezembro

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No âmbito do “Segundo Festival Puntal, el violoncello en las músicas populares”, este valioso material será apresentado tanto pessoalmente como online.

Tocar música popular requer conhecimento estilístico do gênero em questão, seus padrões rítmicos, melódicos e de acompanhamento, as escalas e curvas melódicas que a caracterizam, assim como suas sonoridades típicas, articulações e estruturas formais. Este livro e este festival respondem à necessidade de explorar recursos, habilidades e conhecimentos que normalmente não fazem parte de programas de treinamento institucional, como a transcrição de melodias em tempo real, tocar de ouvido ou improvisar usando a cifra americana.

Estudos para violoncelo sobre música sul-americana é um compêndio de doze obras ou estudos técnicos e estilísticos (nível intermediário e avançado) para violoncelo, contendo desenvolvimentos rítmico-melódicos, desafios técnico-musicais e um conjunto de “efeitos” (percussão e arco), que são feitos a partir da trajetória musical e pedagógica dos autores deste livro. As exigências estilísticas, próprias de cada obra, são apresentadas com base nos ritmos escolhidos por cada compositor e que são característicos da Argentina (Chacarera e Zamba), Chile (Cueca e Aire Mapuche), Colômbia (Porro, Torbellino e Bambuco sureño), Peru (Huayno e Landó), Uruguai (Candombe e Milonga Campera – Marcha Camión), Colômbia e Venezuela (Gabán – golpe de Joropo). Cada estudo é acompanhado por um texto explicativo que orienta o leitor na compreensão e interpretação das obras. Este material didático pretende ser uma contribuição cultural que destaque a diversidade musical da América do Sul e que incentive a investigação dos recursos técnicos e musicais do violoncelo dentro destas músicas populares, gerando uma integração entre os violoncelistas e o ambiente de sua linguagem tradicional para ressignificar o ensino-aprendizagem do repertório acadêmico sul-americano.

Com a intenção de mostrar a diversidade das expressões musicais abordadas pelos violoncelistas que executam estas músicas, o festival contará com a participação de violoncelistas de renome e emergentes: Leila Cherro (Chubut), Mauro Sarachián (BA), Jessica Estigarribia (Paraguai), Bruno D’Ambrosio (BA), Kike Catena (Santa Fé), Sergio Eriel Pagano (BA), o grupo Cellofilia (Venezuela-Argentina). Finalmente, o festival será encerrado pela orquestra de violoncelos do festival, dirigida por Diego Penelas e Flavia Guzmán.

Quinta-feira, 1º de dezembro, 14h (Colômbia), 16h (Argentina) no Conservatório Manuel de Falla, Gallo 238, Cidade de Buenos Aires, Argentina

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Les Illuminations é uma ópera de câmara contemporânea com música de Benjamin Britten e poemas de Arthur Rimbaud, que nos convida a mergulhar no mundo das luzes noturnas que abrem o caminho para as pessoas nas ruas, loucos nas praças, máquinas alucinógenas. O erotismo da psicodelia se mistura com o amor romântico e a sexualidade proibida. O mundo digital nos deslumbra, nos encanta, nos choca e nos assusta. “Para tornar-se um vidente, o iniciado deve praticar uma alquimia que alcance uma desordem de todos os sentidos”.

O trabalho é uma co-produção entre o Centro Cultural Matucana 100 (Santiago do Chile) e o Centro Cultural Recoleta e utiliza recursos tecnológicos inovadores típicos das artes multimídia.

Andrés Medus participa como tenor, assim como diretor e responsável pela idéia; Laura Daian ao piano, Cecilia Madanes é responsável pela encenação, Hugo Navarro é responsável pelo desenho do cenário, Juan Marco Litrica é o responsável pelo desenho da iluminação e as projeções são de Madanes e Ocho Ojos Producciones.

Andrés Medus é cantor, ator e professor, formado em Artes Musicais pela UNA. Atualmente é aluno de tese da Diplomatura Superior en Música Contemporánea do Conservatorio Superior “Manuel de Falla”, com Graciela Oddone. Estudou com Marta Blanco e Víctor Torres. Ele treinou com Guillermo Angelelli, Ciro Zorzoli, Helena Tritek, Viviana Iasparra e no Panthéatre na França. Foi distinguido por Ibermúsicas, pelo Ministério Nacional da Cultura, pelo Fundo Nacional para as Artes e por Mecenazgo de la Ciudad. Ele cantou no Teatro Colón, Teatro Coliseo, Teatro Nacional Cervantes e Teatro San Martín, entre outros lugares de destaque.

1, 2 e 3 de dezembro 20h00, Centro Cultural Recoleta, Sala Capilla

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Esta pesquisa exploratória visa detectar as forças, desafios, oportunidades, fraquezas e necessidades do setor da indústria musical  ibero-americana para tornar realidade a circulação de projetos.

Com base nos resultados obtidos, será elaborado um programa de ação a ser realizado em pelo menos 4 eventos relacionados à circulação musical em nível ibero-americano.

A pesquisa estará disponível a partir de 1º de dezembro e: www.exibproject.org, https://www.sonsvadios.pt/, @uramusica

@exibmusica, @gemasmusica, @exibproject.org y @tumcult

Milongon Ijexá é uma nova obra que se junta a Raízes Contemporâneas, o novo álbum de Facundo Estefanell.  Trata-se de um disco de temática jazzista com fundamentos nos ritmos uruguaios como o candombe, tango, folclore, misturando cores latinas e técnicas da música clássica.

O álbum foi gravado sem metrônomo e sem edição, do modo em que historicamente eram gravados os discos de jazz, captando os sentimentos orgânicos de todos os músicos e o play verdadeiro, sem alterações nem correções de áudio, deixando a música mais viva, longe do robótico, trazendo um ar fresco, humano e muita sensibilidade artística. O álbum foi gravado no Rio de Janeiro por músicos da Argentina, Colômbia, Uruguai e Brasil, fundindo várias culturas com muita pluralidade .

Facundo Estefanell investiga o Tango, Candombe, Música Clássica e se destaca como compositor e instrumentista na cena do jazz no Rio de Janeiro. Convida-nos a unir as diferentes culturas e as novas tecnologias sonoras, enfatizando os ritmos autóctones do Uruguai.

Ver e escutar em:

https://m.youtube.com/watch?v=LrFPcOeqWc8

Tortuga Alada é o encontro fortuito entre a violoncelista argentina Violeta García e a saxofonista e clarinetista colombiana María A. “Mange” Valencia. Diferentes direções, projetos e localizações geográficas permitiram que essas dois artistas se encontrassem em Bogotá, Colômbia, em 2017. O resultado deste encontro foi “Cuadernos de Viaje #1”, um diálogo sincero entre as duas intérpretes que contém peças originais e improvisações compostas para e pela dupla.

O projeto, Tortuga Alada “Cadernos de Viagem #2”, baseia-se na ideia do diálogo que Violeta e María mantêm desde a criação do grupo, que apesar de residir em diferentes países, ao longo destes anos manteve viva a criação conjunta. Como parte desse processo, as artistas gravaram e experimentaram juntas em duas ocasiões: uma em Buenos Aires em 2018 e outra em Bogotá em 2020. De posse desse material, decidiram publicar sua segunda produção discográfica.

Para este trabalho, procuraram um complemento essencial que pudesse dar um novo ar ao álbum. Assim nasceu a ideia de poder criar e colaborar com outros colegas e amigos latino-americanos, com quem María e Violeta tiveram a sorte de conhecer no caminho musical e que convidaram nesta ocasião, para serem parte desta nova aventura. Este projeto busca ser uma ampliação do som em dupla, e ampliar o diálogo com as mulheres com quem estão em sintonia. Também fazem parte do projeto Camila Nebbia (Arg) – Saxofone, Livia Mattos (Bra) – Acordeão, Juliana Gaona Villamizar (Col) – Oboé e Trompa inglesa, Ana María Ruíz Valencia (Col) – Violino, Manu Maltez (Bra) – Arte e Benjamín Calais (Col) – mixagem e masterização.

https://www.youtube.com/watch?v=weaaTjNabbs

https://www.facebook.com/TortugAlada

Nelson Ayres, pianista, maestro, arranjador, compositor, referência na música instrumental e na formação de novos talentos encontra Ricardo Herz, que tem revolucionado o violino na música popular. Duas gerações com muito em comum: formação, gosto pela improvisação, swing, fluência.

No ano 2017, o duo grava e lança o seu primeiro álbum “Duo”, que também destaca suas personalidades de compositores, em um  repertório arrojado e divertido.

É uma chance única de ver a tradicionalíssima formação violino e piano explorada de forma totalmente inusitada por esses dois ícones da música instrumental.

Nelson Ayres é uma das personalidades mais importantes da música instrumental brasileira contemporânea. Durante dez anos foi maestro da Orquestra Jazz Sinfônica, e regeu inúmeras orquestra no Brasil e no Exterior, incluindo a prestigiosa Orquestra Filarmônica de Israel. Foi comissionado pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, para compor seu Concerto para Percussão e Orquestra, indicado para o Grammy Latino 2011 como melhor CD de música clássica.

Ricardo Herz reinventou o violino brasileiro. Sua técnica leva ao instrumento o resfolego da sanfona, o ronco da rabeca e as belas melodias do choro tradicional e moderno. Graduado em violino erudito pela USP, sua sólida formação começou aos 6 anos, tendo passado pela escola Fukuda em São Paulo, na renomada Berklee College of Music, nos Estados Unidos e no Centre des Musiques do lendário violinista de jazz Didier Lockwood. Herz tem participado de muitos projetos e colaborado com músicos de todo o país e do exterior. Tem se apresentado também como solista de várias orquestras sinfônicas, como a Orquestra Tom Jobim, a Orquestra Jazz Sinfônica, e a Orquestra Sinfônica da Paraíba.

Além do duo, o concerto vai contar com a participação especialíssima do Cubano Yaniel Matos no violoncelo.

Daniela López nasceu no município de Sonsón Antioquia, lugar onde iniciou seus estudos musicais tendo a flauta transversal como instrumento principal. Formou-se com louvor na Universidad de Antioquia no curso de Música Instrumental – Flauta. Ela fez parte de orquestras sinfônicas como Iberacademy, Medellín Philharmonic e Colombian Youth Philharmonic, realizando turnês e concertos nacionais e internacionais. Seu caminho como cantora solo começou com o folclore caribenho e atualmente é cantora do grupo de bullerengue Yimalá.

https://onerpm.link/423067006339