Categoría: Noticias generales

  • Desde Portugal la flautista Leticia Malvares presenta su nuevo trabajo “Suite Inmigrante”

    Desde Portugal la flautista Leticia Malvares presenta su nuevo trabajo “Suite Inmigrante”

    “Suite Inmigrante” es el nuevo proyecto de la flautista y compositora Leticia Malvares con Cary Rosa en el violonchelo y la voz, Ivan Mellén en la percusión, Laura Pedreira en el piano y la propia Leticia en las flautas, además de la idea, composiciones y arreglos de toda la música.

     

    El proyecto presenta la suite, que es un EP dividido en 5 movimientos, y un video, dirigido y realizado por Elena del Real. La hermosa portada del EP fue realizada por la gran artista Natália Alves. Con influencias de la música universal, de la escuela de la que procede Leticia, del flamenco, de la cultura popular brasileña y del llamado jazz brasileño, el resultado es una música fresca, rítmica, con armonías coloridas y con espacio para la improvisación, que es también uno de los pilares de la formación de la compositora, y que busca expresar las penas y las delicias de una vida de inmigrante desde un punto de vista muy personal.

     

    Leticia Malvares nació en la zona suburbana de Rio de Janeiro, Brasil en 1982. A los 18 años comenzó sus estudios de flauta travesera en el taller impartido por Itibere Zwarg, bajista de la agrupación del legendario Hermeto Pascoal. De este taller surgió la “Itibere Orquestra Família”, donde se quedó hasta el año de 2010 y con la cual grabó tres discos. Considera ésta su escuela y su filosofía musical, donde hizo profundas incursiones por el mundo de la armonía y la improvisación en este estilo de música creado por Hermeto Pascoal: la “música universal”. En 2009 obtuvo el título Superior en Flauta Travesera por la Unirio – Universidade Federal do Rio de Janeiro.

     

    Realizó conciertos didácticos en el marco de la convocatoria del gobierno federal “Premio FUNARTE de Conciertos Didácticos”, donde hacía giras por 15 colegios a cada año. Actuó en el Teatro Circo Price en 2016, como invitada en el concierto de Hermeto Pascoal. Integra el “Quartetazzo”, cuarteto de flautas que propone un repertorio formado por composiciones y arreglos de sus integrantes. Compuso música original para el espectáculo “A borboleta no cubo de vidrio”, de Ale Kalaf, en São Paulo, Brasil, en mayo de 2022. Actualmente está en fase de finalización del proceso de creación y composición de la música del espectáculo “Sirena”, de la bailaora brasileña Ivna Messina, contemplado por convocatoria de la Secretaría de Cultura de Espírito Santo.

     

    En 2007 se lanzó al mundo del flamenco, absorbiendo referencias del estilo y trabajando con diversos artistas de este mundo que han pasado por Brasil. En 2015 se trasladó a Madrid, donde formó el “Dúo Arabiando” con el guitarrista hispano brasileño Fernando De La Rua y comenzó a actuar al lado de grandes bailaores y músicos en galas dentro y fuera de España. También forma parte del equipo de la “Roda de Choro de Madrid” y del grupo de forró “Forró Girandeiro”, formado por músicos brasileños radicados en Madrid. Actúa también como compositora y arreglista en colaboración con otros artistas, vídeos publicitarios y espectáculos de baile y música, de los cuales se destaca el espectáculo “Bom sujeito”, que fusiona la música brasileña y el flamenco.

     

    En el tiempo de confinamiento ha producido su primer trabajo solo de composiciones, que se llama “Mundo de Dentro”, que empieza a presentarse en las plataformas digitales y marca su presencia como creadora, evidenciando su trabajo que trae un encuentro entre la música brasileña de raíz fusionada con el flamenco y elementos del jazz demás del encuentro de su música con el baile. Acaba de ser contemplada con las “Ayudas a la creación” de Fundación SGAE, con la cual pretende dar inicio al proceso de composición de su nuevo trabajo, “Bailables”, con música compuesta para baile

     

    Lanzamiento jueves 29 de septiembre en Youtube, Apple Music y Spotify

  • El dúo Tortuga Alada (Argentina – Colombia) presenta Cuadernos de Viaje Nro 2

    El dúo Tortuga Alada (Argentina – Colombia) presenta Cuadernos de Viaje Nro 2

    Tortuga Alada es el fortuito encuentro entre la chelista argentina Violeta García y la saxofonista y clarinetista colombiana María A. “Mange” Valencia. Rumbos, proyectos y locaciones geográficas distintas, permitieron que en 2017 estas dos artistas se encontraran en Bogotá, Colombia. El resultado de este encuentro fue “Cuadernos de Viaje #1”, un diálogo sincero entre las dos intérpretes que contiene piezas originales e improvisaciones compuestas para y por el dúo.

     

    El proyecto, Tortuga Alada “Cuadernos de Viaje #2”, parte de la idea del diálogo que Violeta y María han mantenido desde la creación del grupo, quienes a pesar de residir en países distintos, a lo largo de estos años han mantenido viva la creación conjunta. Como parte de este proceso las artistas grabaron y experimentaron juntas en dos ocasiones; una en Buenos Aires en 2018 y otra en Bogotá en 2020. Teniendo este material, decidieron publicar su segunda producción discográfica.

     

    Para este trabajo, buscaron un complemento esencial que le pudiera dar un nuevo aire al disco. Es así como nace la idea de poder crear y colaborar en conjunto con otras colegas y amigas latinoamericanas, con quienes María y Violeta han tenido la fortuna de encontrarse en el camino musical y a quienes invitaron en esta ocasión, para ser parte de esta nueva aventura. Este proyecto busca ser una expansión de la sonoridad como dúo, y ampliar el diálogo con mujeres con quienes tienen sintonía. Son parte también del proyecto Camila Nebbia (Arg) – Saxofón, Livia Mattos (Bra) – Acordeón, Juliana Gaona Villamizar (Col) – Oboe y corno inglés, Ana María Ruíz Valencia (Col) – Violín, Manu Maltez (Bra) – Arte y Benjamín Calais (Col) – mezcla y masterización.

     

    28 de septiembre 28 en Le Périscope, Lyon – Francia – 20:30h

    3 de octubre 3 en Porgy and Bess, Viena – Austria – 20:30h

    4 de octubre 4 en Cankarjev dom, Liubliana – Eslovenia 20:00h

    5 de octubre 5 en Staranzano, Italia – 20:30 pm

    https://www.facebook.com/TortugAlada

  • Mythika de Paraguay realizará el lanzamiento para la prensa de su nuevo trabajo Unholy Glory

    Mythika de Paraguay realizará el lanzamiento para la prensa de su nuevo trabajo Unholy Glory

    La banda paraguaya de Heavy Metal Mythika, realizará a modo de adelanto, el listening party de su álbum Unholy Glory. La finalidad de esta actividad es dar a conocer a la prensa general y especializada el resultado final del disco, como así también su proceso musical, técnico y artístico.

     

    La portada se revelará también ese día, la misma fue realizada por el afamado artista colombiano Felipe Machado Franco (Gamma Ray, Blind Guardian, etc) El mastering está a cargo del productor alemán Kai  Stahelenberg (Powerwolf, Crematory, Etc). Será lanzado en plataformas digitales y en formato físico (CD).

    Miércoles 28 de septiembre, 20hs. en THE JAM, Nuestra Sra. de la Asunción 1156.

     

    Lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=cwwplbJ5XSo

     

    Single en Spotify: https://open.spotify.com/track/6ojtlaSr03U3z4YxVP1AIx?si=f7a627fd6b8d4af3

  • Buh Records de Perú presenta Celebrando a Jaqueline Nova

    Buh Records de Perú presenta Celebrando a Jaqueline Nova

    Buh Records presenta la publicación de un álbum retrospectivo documental en formato de doble vinilo y a través de plataformas digitales. Con esta publicación procuran poner a disposición del público una muestra representativa de la importante obra electrónica pionera y vanguardista de la compositora colombiana Jaqueline Nova. La edición física del vinilo incluirá un folleto interno con amplia información y documentación visual de la compositora.

     

    Jacqueline Nova Sondag. Nació en Gante, Bélgica, país de origen de su madre, en 1935, mismo año en que la familia Nova Sondag partió hacia Bucaramanga, ciudad del padre y donde Jacqueline pasó su infancia y adolescencia. Nova fue la primera compositora colombiana graduada del Conservatorio Nacional de Música de la Universidad Nacional (1967), después de lo cual (entre 1967 y 1968), vivió en Buenos Aires como becaria del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM), del Instituto Torcuato di Tella. Allí contó con el ambiente propicio para crear dentro de lenguajes vanguardistas y se encontró con un laboratorio dotado con tecnología de punta que le permitió ahondar en las indagaciones que había adelantado en Colombia, pero que la falta de infraestructura no le permitió desarrollar. A partir de ese momento fue constante en su trabajo la creación para medios mixtos (instrumentos acústicos convencionales en conjunto con los medios electrónicos) y la creación interdisciplinaria. A su retorno a Colombia desarrolló una gran cantidad de actividades paralelas a la composición musical, todas encausadas a la divulgación de la música contemporánea y que, en su momento, fueron las primeras de esa naturaleza en el país.

     

    Jacqueline Nova murió en Bogotá en 1975, ya cumplidos los cuarenta años. Su trágica y temprana muerte no sólo truncó una carrera en plena fuerza creativa, sino que afectó de manera directa el desarrollo de la música electroacústica en el país ya que tras su muerte hubo un gran silencio de más de una década en la creación musical con medios electrónicos en Colombia.

     

    Viernes 23 de septiembre en https://www.facebook.com/buhrecords

  • El grupo brasileño Pietá se presentará en España y Portugal

    El grupo brasileño Pietá se presentará en España y Portugal

    La banda debuta en Portugal en su primera gira europea con el nuevo espectáculo “Nasci no Brasil”, donde cantan el “fuego” que es ser brasileño mezclado con la poesía que su gente trae en esencia, además de las influencias de la samba y todas las fusiones musicales tan características del trabajo de Pietá.

     

    Pasando por diferentes ritmos y temas, el repertorio es mayoritariamente de elaboración propia y revela el interés del trío por resaltar la producción de la música popular brasileña contemporánea. Pietá nació del encuentro de Juliana Linhares, Fred Demarca y Rafael Lorga, un encuentro apoyado en la teatralidad de los artistas, algo claro en las irreverentes actuaciones en el escenario.

     

     

    23 de septiembre – Festival de Maré (Santiago de Compostela)

    29 de septiembre – Tempo Club (Madrid)

    30 de septiembre – Salón Brasil (Coimbra)

    1 de octubre – M.ou.co (Oporto)

    7 de octubre – B.O.T.A. (Lisboa)

    9 de octubre – MusicBox (Lisboa)

  • El ensamble de Música Antigua Bona Fe de México se presentará en el 9no Festival del Barroco Latinoamericano de Perú

    El ensamble de Música Antigua Bona Fe de México se presentará en el 9no Festival del Barroco Latinoamericano de Perú

    Bona Fe se dedica a la interpretación de música antigua, con especial interés en el estudio y la divulgación de los variados repertorios del periodo novohispano. Cada proyecto es formado y abordado desde alguna perspectiva temática, buscando expresar dimensiones históricas, artísticas y poéticas del hecho musical. La mayoría de las obras que conforman los programas son producto de investigaciones y trabajos de transcripción paleográfica, por lo general inéditas y poco conocidas. Esto le da un sentido a la agrupación como espacio divulgador de la cultura musical novohispana. En esa búsqueda formal se incorporan elementos extramusicales afines al contexto artístico y literario de las obras.

     

    La piedad cristiana y el culto a los santos fueron transmitidos, recibidos y expresados de maneras distintas en los diversos contextos sociales y culturales de América, resignificándose a través de lenguas, voces, bailes e instrumentos locales. El villancico ─por su carácter festivo y popular─ fue tal vez el género poético-musical que mejor permitió la conexión de tan diversas y distintas percepciones con la religión católica y la construcción de nuevos

    imaginarios religiosos. El programa que será presentado por Bona Fe reúne fundamentalmente villancicos pertenecientes a distintas comunidades de México y Guatemala, que formaban parte de sus expresiones devocionales y festivas a santos, vírgenes y demás figuras de la religión católica.

     

    Bona Fe está integrado por Ethel González Horta en dirección musical,

    Nadia Ortega Petterson tiple I, Laura Pérez Rosillo tiple II, Francisco Mendoza Contreras tenor, Eloy Cruz en guitarra barroca y jarana, Rafael Sánchez Guevara en viola da gamba, Josafath Larios en percusión y Bárbara Pérez Ruiz en órgano, investigación musicológica y transcripciones

     

    23 de septiembre, 19:30 hs Iglesia de la Compañía, Cuzco, Perú

    25 de septiembre 16:30 hs Catedral de Juli, Puno, Perú

    https://www.youtube.com/c/IvanZignaigoProyectoMensurabilis

  • Se llevará a cabo en Ecuador el XII Festival de Guitarras Manuel Antonio Calle con el Maestro Mesías Maiguashca como invitado especial

    Se llevará a cabo en Ecuador el XII Festival de Guitarras Manuel Antonio Calle con el Maestro Mesías Maiguashca como invitado especial

    El Festival de Guitarras nace en el año 2010 mediante el contacto entre los artesanos constructores de Guitarra de la parroquia de San Bartolomé de la provincia del Azuay y el SONO Estudio Guitarrístico de la ciudad de Cuenca. Doce años de relación y acercamiento que ha generado 11 festivales internacionales conformados de talleres de formación guitarrística, exposiciones, ferias, ruta de las guitarras y conciertos.

     

    El festival de Guitarras en este tiempo se ha constituido como la cita más importante a nivel nacional en su género. En la XII edición del Festival de Guitarras, toma el nombre del cuencano Manuel Antonio Calle referente de la guitarra y música cuencana, con el objetivo central de reactivar la escena guitarrística nacional mediante la programación planteada en los cantones Sigsig y Cuenca.

     

    En esta edición se contará con charlas, clases magistrales, exposiciones, ruta de las guitarras y conciertos, con la presencia de los maestros, José Antonio Escobar de Chile, Mario Ulloa de Costa Rica, Alberto D`alessandro de Argentina, Ricardo Cuadros de Colombia, Jorge Atanacio de México, Trio Ricordi, Mesías Maiguashca y Bolívar Ávila de Ecuador.

     

    Del 21 al 25 de septiembre en Ecuador

  • Llega el resultado de “Canciones Paralelas en Universos Posibles”, trabajo en colaboración de Marcelo Saccomanno de Argentina y Zelito Ramos Souza de  Brasil

    Llega el resultado de “Canciones Paralelas en Universos Posibles”, trabajo en colaboración de Marcelo Saccomanno de Argentina y Zelito Ramos Souza de  Brasil

    A través de una transmisión en vivo por Instagram se presentarán las vivencias, el desarrollo y el resultado del proyecto artístico-musical Canciones Paralelas, realizado por los músicos Marcelo Saccomanno, de Bariloche, Argentina y Zelito Ramos Souza, de San Antônio da Patrulha, Brasil.

     

    El proyecto consistió en que dos autores músicos, se envíen tres canciones de su autoría y que esas obras sean reinterpretadas por el otro, que cada obra eche raíces en otros suelos, nutriéndose de diferentes sonoridades, instrumentaciones, miradas y paisajes. El resultado de dicha búsqueda se materializó en 6 canciones y una pequeña producción audiovisual en donde cada músico, desde su entorno natural interpretó una de esas obras. Los ritmos, los instrumentos y hasta el idioma nutrieron las raíces de la canción. Otro aspecto, quizás más filosófico, fué el de permitirse jugar con la idea de un “universo paralelo de la canción”, como hubiera sido el recorrido de una obra si hubiera sido compuesta en otras latitudes.

     

    Participaron del proyecto Marcelo Saccomanno y Zelitos Ramos Souza siendo intérpretes en voces y guitarra. Gabriel Pirato Mazza como técnico y arreglador en su estudio en Bariloche. Lucas Ramos, como técnico y grabando percusión en Porto Alegre. Renato Müller grabó gaita ponto. Clarissa Ferreira aportó sus voces en Porto Alegre. Vanesa Gallardo Llancaqueo compuso y grabó una poesía en Mapudungun desde Bariloche, en la canción Amistad.

     

    El día martes 20 de septiembre de 2022, a las 20:30 horas de Argentina desde @ramoszelito

  • El grupo mexicno Tawayra Música vocal de las Américas presenta Feelin’ Guacamaya

    El grupo mexicno Tawayra Música vocal de las Américas presenta Feelin’ Guacamaya

    Tawayra es un quinteto a capella que da a conocer la riqueza cultural a través de una amplia gama de colores, timbres, tonalidades y ritmos de América Latina. El objetivo principal de este ensamble es dar a conocer, a través de adaptaciones contemporáneas, la gran variedad de música existente en el continente americano como lo son los diversos sones, tanto cubano como mexicano, el tango, el candombe, la bossa nova; música de origen africano de todas las costas, tanto del Pacífico, del Atlántico y del Caribe; música de origen indígena; y del continente norteamericano, canciones que son propias del jazz, del blues, del reggae, etc.

     

     

    Sábado 17 de septiembre 19 hs (hora de México)

     

  • La artista argentina Mariana Päraway será parte de la programación de Los Angeles Sessions de Barcelona, España

    La artista argentina Mariana Päraway será parte de la programación de Los Angeles Sessions de Barcelona, España

    Mariana Päraway es compositora, cantante, multi instrumentista y productora musical. Construyó una extensa carrera en la música consolidada por sus tres álbumes solista: Los Peces (2012), Hilario (2014, Concepto Cero) y La Flecha (2017, Concepto Cero). En 2018 recibió la Mención de Honor Juana Azurduy de Padilla en el Senado de la Nación en reconocimiento a su labor y logros de interés para su comunidad, que propenden al bien común. Durante 2019 sacó dos simples, Roma y Sorpresa. Hoy se encuentra produciendo un EP titulado Biología del Amor.

     

    Desde Mendoza, ciudad cordillerana donde vive, Mariana viaja en formato solista para tocar por Argentina, Latinoamérica y Europa, pero siempre vuelve a su casa, a su entorno natural, entorno que es parte de su identidad, así como también lo es su interés es probar nuevos sonidos, cambiar, jugar, con la impermanencia, la intensidad y la fuerza del camino recorrido.

     

    Los Angeles Sessions es un ciclo digital de sesiones musicales gestionado de manera autónoma en la ciudad de Barcelona. Propone fomentar la producción, exhibición y consumo de la cultura contemporánea local. También mediante cruces propone acelerar intercambios entre la escena artística de otras regiones, principalmente latinoamericanas. Las sesiones se llevan a cabo siempre en el mismo entorno manteniendo una estética distinguida en cada show. La premisa es crear nuevos paradigmas que permitan mantener la proximidad entre la música y el público. El equipo curador y encargado de llevar a cabo las sesiones está compuesto por artistas argentinos que residen actualmente en Barcelona.

    Sábado 17 de septiembre en @la_sessions

    https://www.youtube.com/channel/UCfz6Cce5HoPHdUxPo6xOaKQ