Categoría: Noticias generales

Buh Records presenta la publicación de un álbum retrospectivo documental en formato de doble vinilo y a través de plataformas digitales. Con esta publicación procuran poner a disposición del público una muestra representativa de la importante obra electrónica pionera y vanguardista de la compositora colombiana Jaqueline Nova. La edición física del vinilo incluirá un folleto interno con amplia información y documentación visual de la compositora.

Jacqueline Nova Sondag. Nació en Gante, Bélgica, país de origen de su madre, en 1935, mismo año en que la familia Nova Sondag partió hacia Bucaramanga, ciudad del padre y donde Jacqueline pasó su infancia y adolescencia. Nova fue la primera compositora colombiana graduada del Conservatorio Nacional de Música de la Universidad Nacional (1967), después de lo cual (entre 1967 y 1968), vivió en Buenos Aires como becaria del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM), del Instituto Torcuato di Tella. Allí contó con el ambiente propicio para crear dentro de lenguajes vanguardistas y se encontró con un laboratorio dotado con tecnología de punta que le permitió ahondar en las indagaciones que había adelantado en Colombia, pero que la falta de infraestructura no le permitió desarrollar. A partir de ese momento fue constante en su trabajo la creación para medios mixtos (instrumentos acústicos convencionales en conjunto con los medios electrónicos) y la creación interdisciplinaria. A su retorno a Colombia desarrolló una gran cantidad de actividades paralelas a la composición musical, todas encausadas a la divulgación de la música contemporánea y que, en su momento, fueron las primeras de esa naturaleza en el país.

Jacqueline Nova murió en Bogotá en 1975, ya cumplidos los cuarenta años. Su trágica y temprana muerte no sólo truncó una carrera en plena fuerza creativa, sino que afectó de manera directa el desarrollo de la música electroacústica en el país ya que tras su muerte hubo un gran silencio de más de una década en la creación musical con medios electrónicos en Colombia.

Viernes 23 de septiembre en https://www.facebook.com/buhrecords

La banda debuta en Portugal en su primera gira europea con el nuevo espectáculo “Nasci no Brasil”, donde cantan el “fuego” que es ser brasileño mezclado con la poesía que su gente trae en esencia, además de las influencias de la samba y todas las fusiones musicales tan características del trabajo de Pietá.

Pasando por diferentes ritmos y temas, el repertorio es mayoritariamente de elaboración propia y revela el interés del trío por resaltar la producción de la música popular brasileña contemporánea. Pietá nació del encuentro de Juliana Linhares, Fred Demarca y Rafael Lorga, un encuentro apoyado en la teatralidad de los artistas, algo claro en las irreverentes actuaciones en el escenario.

23 de septiembre – Festival de Maré (Santiago de Compostela)

29 de septiembre – Tempo Club (Madrid)

30 de septiembre – Salón Brasil (Coimbra)

1 de octubre – M.ou.co (Oporto)

7 de octubre – B.O.T.A. (Lisboa)

9 de octubre – MusicBox (Lisboa)

Bona Fe se dedica a la interpretación de música antigua, con especial interés en el estudio y la divulgación de los variados repertorios del periodo novohispano. Cada proyecto es formado y abordado desde alguna perspectiva temática, buscando expresar dimensiones históricas, artísticas y poéticas del hecho musical. La mayoría de las obras que conforman los programas son producto de investigaciones y trabajos de transcripción paleográfica, por lo general inéditas y poco conocidas. Esto le da un sentido a la agrupación como espacio divulgador de la cultura musical novohispana. En esa búsqueda formal se incorporan elementos extramusicales afines al contexto artístico y literario de las obras.

La piedad cristiana y el culto a los santos fueron transmitidos, recibidos y expresados de maneras distintas en los diversos contextos sociales y culturales de América, resignificándose a través de lenguas, voces, bailes e instrumentos locales. El villancico ─por su carácter festivo y popular─ fue tal vez el género poético-musical que mejor permitió la conexión de tan diversas y distintas percepciones con la religión católica y la construcción de nuevos

imaginarios religiosos. El programa que será presentado por Bona Fe reúne fundamentalmente villancicos pertenecientes a distintas comunidades de México y Guatemala, que formaban parte de sus expresiones devocionales y festivas a santos, vírgenes y demás figuras de la religión católica.

Bona Fe está integrado por Ethel González Horta en dirección musical,

Nadia Ortega Petterson tiple I, Laura Pérez Rosillo tiple II, Francisco Mendoza Contreras tenor, Eloy Cruz en guitarra barroca y jarana, Rafael Sánchez Guevara en viola da gamba, Josafath Larios en percusión y Bárbara Pérez Ruiz en órgano, investigación musicológica y transcripciones

23 de septiembre, 19:30 hs Iglesia de la Compañía, Cuzco, Perú

25 de septiembre 16:30 hs Catedral de Juli, Puno, Perú

https://www.youtube.com/c/IvanZignaigoProyectoMensurabilis

El Festival de Guitarras nace en el año 2010 mediante el contacto entre los artesanos constructores de Guitarra de la parroquia de San Bartolomé de la provincia del Azuay y el SONO Estudio Guitarrístico de la ciudad de Cuenca. Doce años de relación y acercamiento que ha generado 11 festivales internacionales conformados de talleres de formación guitarrística, exposiciones, ferias, ruta de las guitarras y conciertos.

El festival de Guitarras en este tiempo se ha constituido como la cita más importante a nivel nacional en su género. En la XII edición del Festival de Guitarras, toma el nombre del cuencano Manuel Antonio Calle referente de la guitarra y música cuencana, con el objetivo central de reactivar la escena guitarrística nacional mediante la programación planteada en los cantones Sigsig y Cuenca.

En esta edición se contará con charlas, clases magistrales, exposiciones, ruta de las guitarras y conciertos, con la presencia de los maestros, José Antonio Escobar de Chile, Mario Ulloa de Costa Rica, Alberto D`alessandro de Argentina, Ricardo Cuadros de Colombia, Jorge Atanacio de México, Trio Ricordi, Mesías Maiguashca y Bolívar Ávila de Ecuador.

Del 21 al 25 de septiembre en Ecuador

A través de una transmisión en vivo por Instagram se presentarán las vivencias, el desarrollo y el resultado del proyecto artístico-musical Canciones Paralelas, realizado por los músicos Marcelo Saccomanno, de Bariloche, Argentina y Zelito Ramos Souza, de San Antônio da Patrulha, Brasil.

El proyecto consistió en que dos autores músicos, se envíen tres canciones de su autoría y que esas obras sean reinterpretadas por el otro, que cada obra eche raíces en otros suelos, nutriéndose de diferentes sonoridades, instrumentaciones, miradas y paisajes. El resultado de dicha búsqueda se materializó en 6 canciones y una pequeña producción audiovisual en donde cada músico, desde su entorno natural interpretó una de esas obras. Los ritmos, los instrumentos y hasta el idioma nutrieron las raíces de la canción. Otro aspecto, quizás más filosófico, fué el de permitirse jugar con la idea de un “universo paralelo de la canción”, como hubiera sido el recorrido de una obra si hubiera sido compuesta en otras latitudes.

Participaron del proyecto Marcelo Saccomanno y Zelitos Ramos Souza siendo intérpretes en voces y guitarra. Gabriel Pirato Mazza como técnico y arreglador en su estudio en Bariloche. Lucas Ramos, como técnico y grabando percusión en Porto Alegre. Renato Müller grabó gaita ponto. Clarissa Ferreira aportó sus voces en Porto Alegre. Vanesa Gallardo Llancaqueo compuso y grabó una poesía en Mapudungun desde Bariloche, en la canción Amistad.

El día martes 20 de septiembre de 2022, a las 20:30 horas de Argentina desde @ramoszelito

Tawayra es un quinteto a capella que da a conocer la riqueza cultural a través de una amplia gama de colores, timbres, tonalidades y ritmos de América Latina. El objetivo principal de este ensamble es dar a conocer, a través de adaptaciones contemporáneas, la gran variedad de música existente en el continente americano como lo son los diversos sones, tanto cubano como mexicano, el tango, el candombe, la bossa nova; música de origen africano de todas las costas, tanto del Pacífico, del Atlántico y del Caribe; música de origen indígena; y del continente norteamericano, canciones que son propias del jazz, del blues, del reggae, etc.

Sábado 17 de septiembre 19 hs (hora de México)

Mariana Päraway es compositora, cantante, multi instrumentista y productora musical. Construyó una extensa carrera en la música consolidada por sus tres álbumes solista: Los Peces (2012), Hilario (2014, Concepto Cero) y La Flecha (2017, Concepto Cero). En 2018 recibió la Mención de Honor Juana Azurduy de Padilla en el Senado de la Nación en reconocimiento a su labor y logros de interés para su comunidad, que propenden al bien común. Durante 2019 sacó dos simples, Roma y Sorpresa. Hoy se encuentra produciendo un EP titulado Biología del Amor.

Desde Mendoza, ciudad cordillerana donde vive, Mariana viaja en formato solista para tocar por Argentina, Latinoamérica y Europa, pero siempre vuelve a su casa, a su entorno natural, entorno que es parte de su identidad, así como también lo es su interés es probar nuevos sonidos, cambiar, jugar, con la impermanencia, la intensidad y la fuerza del camino recorrido.

Los Angeles Sessions es un ciclo digital de sesiones musicales gestionado de manera autónoma en la ciudad de Barcelona. Propone fomentar la producción, exhibición y consumo de la cultura contemporánea local. También mediante cruces propone acelerar intercambios entre la escena artística de otras regiones, principalmente latinoamericanas. Las sesiones se llevan a cabo siempre en el mismo entorno manteniendo una estética distinguida en cada show. La premisa es crear nuevos paradigmas que permitan mantener la proximidad entre la música y el público. El equipo curador y encargado de llevar a cabo las sesiones está compuesto por artistas argentinos que residen actualmente en Barcelona.

Sábado 17 de septiembre en @la_sessions

https://www.youtube.com/channel/UCfz6Cce5HoPHdUxPo6xOaKQ

El destacado cuarteto de jazz paraguayo Joaju estará presentándose en vivo en la ciudad de Quito, en el marco del Festival Ecuador Jazz. Para este gran evento internacional el cuarteto estará presentando temas de sus dos álbumes, así como algunos inéditos, con los que se podrá apreciar composiciones de grandes autores del jazz y la música instrumental paraguaya, así como de integrantes del cuarteto mismo.

Liderado por el baterista Victor Morel junto a Giovanni Primerano en piano, Bruno Muñoz en saxo y Nicolas Cañete en contrabajo, tras 11 años de carrera, Joaju viene consolidando su carrera artística, con importantes presentaciones a nivel internacional.

Sábado 17 de Setiembre, a las 21:30 hs en el Teatro Variedades de Quito, Ecuador

El artista entrerriano Carlos Aguirre está considerado uno de los creadores más originales de la actual música argentina. Gestor de una obra nacida al abrigo del folclore argentino y latinoamericano como marca identitaria, no lo entiende como un pensamiento anquilosado, sino como una expresión dinámica, amplia y cambiante.

Sus composiciones abarcan desde la canción hasta un profundo desarrollo de la música instrumental, con una atmósfera camarística, una exquisitez técnica propia de la formación clásica en el piano y recursos provenientes de músicas populares como el jazz y los sonidos de Latinoamérica. Su trabajo como compositor e intérprete de su propia obra, es respetado y valorado también fuera de las fronteras del país.

Como solista, Aguirre profundiza su relación con el piano, el instrumento que significó su primera conexión con la música y que dejó plasmado en su disco “Caminos” (piano solo, Shagrada Medra, 2007). Las piezas de esa obra discográfica revelan sus distintas facetas, que van desde la rigurosidad de la técnica clásica, hasta la libertad de la improvisación propia de las músicas populares.

Durante el festival brindará una clase magistral y un concierto.

16 de septiembre 10:00 hs.

Clase magistral sobre arreglos en la Música Folklórica Argentina, Ecuador Jazz 2022, Estudio de Percusión , Leónidas Plaza N19-50 y 18 de septiembre

18 de septiembre 16:00 hs.

Concierto en el Teatro Nacional Sucre, Ecuador Jazz 2022, Quito, Ecuador

La artista colombiana Daniela López Gómez lanza la canción “Nació un río”, una nueva pieza de su nueva producción titulada Alma y que consta de una serie de composiciones inspiradas en ritmos folclóricos latinoamericanos impregnados de sonidos ancestrales. Además, contiene un tinte académico con colores cercanos al jazz, al blues, al rock y a la música cubana. Todos estos elementos han sido fundamentales en la formación de Daniela López Gómez como flautista y cantante y en su búsqueda constante de crear y aportar a las nuevas sonoridades de la música colombiana y latinoamericana.

El trabajo de Daniela López Gómez busca aportar a la evolución y por ende a la salvaguarda de los aires musicales de Colombia y de Iberoamérica considerando que es una urgencia y es el deber de quienes nos hemos alimentado de ellos en tantas formas. Crear es una de las mejores maneras de fortalecer nuestra cultura musical, de mantenerla viva y fluyendo para que llegue a la mayor cantidad de oídos posible, con la esperanza firme de que los habitantes de un territorio se identifiquen y se reconozcan en ella para que por fin tenga el lugar que se merece como uno de los rostros principales de su tierra.

“Procuro convertir en canción una pintura, un paisaje, un río, pero sobre todo cada historia que escucho, en especial, toda aquella que posea un trasfondo doloroso e incluso trágico, como una manera más digna de contarla y recordarla. Busco descubrir el alma de las cosas, moldearla, hacerla hablar, reír, llorar, cantar y, sobre todo, sanar . Deseo expresarme por medio de la hermosa combinación de legados de mis ancestros, quienes necesitan de mensajeros y de poetas locos… locos por la belleza del mundo sonoro de mi país y de mi continente”.

Daniela nació en el municipio de Sonsón Antioquia, lugar en el que inició sus estudios musicales con la flauta traversa como instrumento principal. Se graduó con honores de la Universidad de Antioquia en el programa de Música Instrumento – Flauta traversa. Su camino en el canto solista inició con el folclor Caribe y actualmente es cantadora del grupo de bullerengue Yimalá. Daniela fue ganadora del concurso de canción inédita del colectivo I Love Bullerengue donde tuvo la oportunidad de grabar su primera canción de manera profesional. Participó también en la convocatoria para compositores “Canciones de la cuarentena” realizada por Ibermúsicas en 2020, siendo merecedora de uno de los tres premios otorgados a cada país iberoamericano. En el mismo año, fue ganadora de uno de los estímulos del Ministerio de Cultura con la beca de Circulación Virtual de solistas, cantautores e intérpretes de música académica, popular y urbana.

16 de septiembre

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