Categoría: Noticias generales

  • Desde Perú llegan los Bootcamps de Producción y Periodismo Musical organizados por Corriente Perú

    Desde Perú llegan los Bootcamps de Producción y Periodismo Musical organizados por Corriente Perú

    Los Bootcamps son programas intensivos de acompañamiento y aceleración profesional para emprendimientos y agentes del sector musical que tendrán lugar en la App & Web App de Corriente con el fin de impulsar la vinculación entre los participantes seleccionados.

     

    Cada Bootcamp se co-organizará con agencias e iniciativas de la industria musical latinoamericana expertas en las temáticas a desarrollar y con el objetivo de multiplicar las oportunidades de vinculación e intercambio. Las sesiones de trabajo se realizan en un entorno de aprendizaje práctico en el que se plantean situaciones profesionales reales, con exponentes y mentores reconocidos del medio.

     

     

    Martes 12 de julio. El negocio de la creación de canciones: Carreras de creadores de LATAM a lo global a cargo de Camilo Schriever, Alejandro León y Paola Vicaría

     

    Jueves 14 de julio. El alma de las canciones: ¿Cómo llevar la música local a lo exportable/mainstream? a cargo de Guillermo Scherping y Somontano

     

    Martes 19 de julio. ¿Por qué un creador de obras debe tener un equipo y cuál es su importancia? a cargo de Camilo Schiever y Rubio

     

    Jueves 21 de julio. El creador como marca a cargo de Camila Bustos y Enrique Marquez

     

    www.corrienteperu.com

  • El contrabajista uruguayo Facundo Estefanell presenta la segunda música de su nuevo disco

    El contrabajista uruguayo Facundo Estefanell presenta la segunda música de su nuevo disco

    Remember when u started es el título de la segunda pieza musical de Raízes Contemporâneas, el nuevo disco de Facundo Estefanell. Se trata de un disco de temática jazzista con fundamentos en los ritmos uruguayos como el candombe, tango, folclore, mezclando colores latinos y técnicas de la música clásica.

     

    El álbum fue grabado sin metrónomo y sin edición, del modo en que históricamente eran grabados los discos de jazz, captando los sentimientos orgánicos de todos los músicos y el play verdadero, sin alteraciones ni correcciones de audio, dejando la música más viva, lejos de lo robótico, trayendo un aire fresco, humano y mucha sensibilidad artística. El álbum fue grabado en Rio de Janeiro por músicos de Argentina, Colombia, Uruguay y Brasil, fusionando varias culturas con mucha pluralidad .

     

    Facundo Estefanell  investiga en el Tango, Candombe, Música Clásica y se destaca como compositor e instrumentista en la escena del jazz en Río de Janeiro. Nos invita a unir las diferentes culturas y las nuevas tecnologías sonoras, enfatizando los ritmos autóctonos del Uruguay.

     

    Ver y escuchar en:

    https://www.youtube.com/watch?v=GrCumr6PLtg&feature=youtu.be

    https://onerpm.link/264391926839

  • La cantautora argentina Majo Clutet nos acerca desde México el primer capítulo de su trabajo “Cantares: Música(s), Género(s) y Territorio(s)”

    La cantautora argentina Majo Clutet nos acerca desde México el primer capítulo de su trabajo “Cantares: Música(s), Género(s) y Territorio(s)”

    “Cantares: Música(s), Género(s) y Territorio(s)” es una serie de micro documentales que pretenden visibilizar y favorecer la cooperación entre mujeres músicas latinoamericanas, destacando las experiencias, obstáculos y reivindicaciones de sus protagonistas. El proyecto se realiza en el marco de un viaje por Latinoamérica de la cantautora argentina Majo Clutet que se encuentra documentando testimonios y canciones de otras mujeres músicas de la región.

     

    El objetivo es construir un relato en conjunto que se encuentre atravesado por las experiencias y vivencias a través de tres ejes fundamentales: la música, el género y el territorio.

     

    En el primer capítulo Majo Clutet entrevista y realiza una colaboración musical con la cantautora mexicana Elo Vit en su casa ubicada en Ciudad de México.

     

    Elo Vit es una compositora y cantautora mexicana que se desempeña en géneros musicales como el folk, los ritmos latinoamericanos y el rock. Fue ganadora del Sistema de Apoyos a la Creación y a Proyectos Culturales FONCA (2020) y del Certamen “Viva la canción de autor” de México (2021). Integra el colectivo de mujeres en la música de México “Energía nuclear”.

     

    Majo Clutet es una cantautora argentina que se desempeña en géneros como el folklore y la canción litoraleña. Fue ganadora del VII premio Ibermúsicas a la creación de canciones (2020), ganadora de la beca creación del Fonda Nacional de las Artes de Argentina (2021), ganadora del tercer premio en el certamen “Viva la canción de autor” de México (2021) y primera mención especial del Concurso “Te doy una canción” de Rosario (2019). Integra TRUENA: Red Plurinacional y Transfeminista de trabajadorxs de la música de Argentina

     

     

    10 de julio  20hs (MX), 22hs (AR) en: https://youtu.be/oC2QiAOcyuc

  • El cantautor cubano Oscar Sánchez emprende su primera gira mexicana

    El cantautor cubano Oscar Sánchez emprende su primera gira mexicana

    Catalogado como artista interdisciplinario, performático, irónico, contestatario e incendiario, Oscar Sánchez deviene figura destacada en el panorama de la canción de autor cubana. Estudió de manera autodidacta la guitarra, el tres y la marímbula, e incursiona en diversos géneros de la música cubana (son, bolero, changüí, nengón), no solo en sus formas puras, sino también a través de una original hibridación de estos.

     

    Tanto las presentaciones en centros culturales de su país, como una discografía que comprende actuaciones en vivo y tres fonogramas producidos de manera independiente, han llamado la atención de un público que crece por días, de voces de la crítica especializada, y de realizadores audiovisuales de importante trayectoria.

     

    Este trovador ha compuesto la música original para obras de la escena teatral cubana, e integró la agrupación Habana Roots Ensemble, bajo la dirección de Andrés Levín. En 2019 fue invitado por Silvio Rodríguez a participar en el concierto 104 de la Gira Interminable por los Barrios.

     

    Su discografía está compuesta por los álbumes Unknown Artist (2015), Ojos que te vieron Go, Never te verán Come Back (2017), en colaboración con Marbis Manzanet, y Crowdfunding criollo: Oscar Sánchez en vivo desde La Casa de la Bombilla Verde (2020). Actualmente trabaja en su última producción, Acqua d’Oscaretto.

     

     

    Jueves 9 de julio 20:30 hs. Frëims (CDMX)

    Martes 14 de julio 21:00 hs. Fórum Pachuca (Pachuca)

    Miércoles 22 de julio 21:00 hs. Isla Producciones (Guadalajara)

    Jueves 30 de julio 21:00 hs.  AMEBA Studio (Puebla)

    Martes 5 de agosto 20:30 hs. Multiforo 246 (CDMX)

     

    https://www.instagram.com/caguamaconda/

    https://www.facebook.com/oscarsanchezosty

    https://oscarsanchez.bandcamp.com/

  • Mathieu Ruz, ganador por Colombia del Premio Ibermúsicas de Creación de Canción 2021 rinde homenaje al legado de las cantadora de su tierra

    Mathieu Ruz, ganador por Colombia del Premio Ibermúsicas de Creación de Canción 2021 rinde homenaje al legado de las cantadora de su tierra

    La canción evoca la celebración que tiene lugar en el cielo cuando una cantadora deja esta tierra y se suma a la rueda celestial junto a todos los ancestros.

     

    Al llegar al cielo, San Pedro abre las doradas puertas para que las cantadoras entren al son del repique del tambor y se unan a las ruedas celestiales. Mientras tanto, aquí en la tierra, un legado de bullerengue y bailes cantados nacen en la voz de Mathieu Ruz.

     

    “Voy a canta’ un bullerengue

    voy a repica’ los cueros

    pa’ que oigan las cantadoras

    que para el cielo se fueron”

     

    “Rueda en el cielo” es el nuevo sencillo de Mathieu Ruz, Cantador e Investigador de la tradición oral del Caribe Colombiano, quien nos deleita con esta entrega solista en un diálogo con el Bullerengue, rindiendo homenaje a las cantadoras que partieron de este plano terrenal y que son referentes de este género ancestral, tendiendo un puente entre las nuevas generaciones y la herencia musical de los territorios afrocaribeños.

     

    Esta canción, producida por Mijail Celín “Dj Sisa” para Ultraloide Music Studios en Barranquilla, es ganadora de la Convocatoria Ibermúsicas 2021 de Creación de Canción, y ya está disponible en las plataformas.

     

    Este cantante de 33 años, está comprometido con los géneros folclóricos tradicionales del Caribe Colombiano. Hace música que ayuda a visibilizar el bullerengue junto a sus dos agrupaciones TROPICKUP y TONADA. Su tarea es difundir la tradición oral de sus antepasados ​​y salvaguardar el legado cultural de su región, mientras se convierte en un ejemplo para toda una nueva generación de jóvenes cantantes del folclor, manteniendo vivas sus raíces y abriendo puertas para que nuestra música sea visible para el mundo.

     

     

     

    Pre-Save Plataformas: https://onerpm.link/100461621154

    Bandcamp: https://mathieuruz.bandcamp.com/track/rueda-en-el-cielo

    Video Lyric: https://youtu.be/80HRYwSuHLU

    Instagram: https://www.instagram.com/mathieuruzofficial

  • La cantante brasileña Julia Vargas realizará conciertos en Portugal en la ciudad de Lisboa

    La cantante brasileña Julia Vargas realizará conciertos en Portugal en la ciudad de Lisboa

    Júlia Vargas es una cantante, percusionista y bailarina de Cabo Frio, Brasil. Fue apadrinada por figuras como Milton Nascimento, Ivan Lins y Ney Matogrosso. Elogiada por su voz cálida y poderosa, propone un espectáculo marcado por la reconexión entre lo popular y la poesía, la simplicidad y lo regional mezclado con un estilo urbano, en el cual varias dramaturgias interactúan.

     

    Inició su vida artística, cuando era niña, en la danza. Trabajó en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y en el Centro de Movimiento Deborah Colker. A los 18 años ingresó en la compañía “Mulungo” de Oswaldo Montenegro, donde actuó por un año. En esta misma época, comenzó a aventurarse por los escenarios soltando la voz y desde entonces nunca más dejó de cantar.

     

    Julia ya es considerada como una de las grandes cantantes de Brasil y viene emocionando a nombres como Milton Nascimento, con quien hizo gira y abrió shows, Zélia Duncan que la invitó a cantar en el lanzamiento de su disco “Todo es uno” en el Circo Volador, Geraldo Azevedo que la llamó Julia Vargas Artista participando en uno de sus espectáculos también en el Circo Volador, Ivan Lins quien le proporcionó una canción inédita que fue grabada en su primer disco, Alceu Valença que la invitó a abrir algunos de sus conciertos en Funcación Progreso, Ney Matogrosso y Pedro Luís que grabaron en su disco “Pop Banana”, presentó un show al lado de João Donato, Wagner Tiso, Moraes Moreira, Zeca Baleiro entre otros.

     

    En 2014 fue invitada a integrar el proyecto “Mar Azul”, en homenaje al Club de la Esquina y salió de gira con el show “Travessia”, de Milton Nascimento, por el interior de Minas Gerais, y con el show “Línea de Frente”, acompañando Milton Nascimento y Criolo.

     

    En 2015 participó del tributo a Cássia Eller en el Rock in Rio y llamó la atención por la colaboración con el hijo de la cantante, Chico Chico, cantante y compositor carioca con quien hizo diversos shows por Brasil. De esa asociación nació el sello Porangareté, creado al lado de Chico Chico, Rodrigo Garcia y Maria Eugênia. También a finales de este mismo año, lanzó el cd y dvd “Júlia Vargas & Los Barnabés en vivo en Niterói” producido por Rodrigo Garcia en el Teatro Municipal de Niterói.

    En 2016 se dedicó a la grabación de su tercer álbum (segundo álbum de estudio), titulado “Pop Banana”, fruto de una colaboración entre la cantante, el sello Porangareté y la discográfica Biscoito Fino. Julia firma la producción y dirección musical del álbum lanzado en 2017 en formato físico (cd) y digital.

    En 2019 Julia lanza “Iara Ira” al lado de las cantantes Duda Brack y Juliana Linhares. El álbum fue lanzado en colaboración con oí Futuro, Joya Moderna y Arena Producciones. El disco tiene dirección musical de Thiago Amud. Y ahora llega el disco más nuevo de Julia: “D’Agua”, donde también firma la dirección y producción musical junto a Guilherme Marques y el Estudio Frigideira.

     

    Viernes 1 de julio, Base Organizada da Toca Das Artes, Largo de Santa Bárbara Nro 3-D Anjos, Lisboa, Portugal

     

    Viernes 8 de julio, Samambaia, Rua Voz do Operario 13, Lisboa, Portugal

  • El Terceto del Sur de México realizará presentaciones en diversos escenarios de Colombia 

    El Terceto del Sur de México realizará presentaciones en diversos escenarios de Colombia 

    Con presentaciones en Bogotá y en Barranquilla, el trío de guitarras Terceto del Sur brindará cuatro conciertos presenciales en Colombia.

     

    El Terceto del Sur surge en el año 2018. Está integrado por los guitarristas Carlos Iván Reyes, Paul Cañedo y Antonio Solano. El Terceto se ha dedicado a rescatar y crear los arreglos para la agrupación, así como abordar nuevo repertorio original. Sus integrantes tienen más de 6 años de experiencia en la música de cámara para ensamble de guitarras. Han ganado el Primer Lugar en el concurso de Música de Cámara Naolinco 2019, Primer Lugar en el 10 Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli 2018, así como Mención Honorífica del mismo concurso en 2013 a la mejor interpretación de música mexicana, 3er Lugar en el Concurso de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música 2019, además destacó dentro de los favoritos en el festival de música de cámara de Aguascalientes 2018 y Mención Honorífica en el Primer Concurso Mexicano de Música de Cámara 2019. Además, los integrantes cuentan con el Primer Lugar en el concurso de música de cámara del ex convento de San Francisco 2013, en Pachuca, Hidalgo, en el cual fueron galardonados con la presea “Gerardo Tamez”; Segundo lugar en el concurso de ensambles del Festival Internacional de Guitarra de Taxco 2013.

     

    Su formación estuvo a cargo del maestro, compositor, arreglista y guitarrista cubano Freddy Pérez quien consolidó las bases del trabajo de ensamble. Posteriormente maestros como Omán Kaminsky, César Lara, Asako Arai, Wendy Holdaway, Ana María Tradatti, el prestigioso Cuarteto Latinoamericano y el Cuarteto José White enriquecieron su formación.

     

    21 de junio 16:30 hs, Centro Cultural Gabriel García Márquez, Bogotá, Colombia

    22 de junio 19:30 hs, Casa Del Valle, Bogotá, Colombia

    24 de junio 19:00 hs. Teatro José Consuegra Higgins, Barranquilla, Colombia

    25 de junio 19:00 hs.  Concha Acústica del Sagrado Corazón, Barranquilla, Colombia

  • Filarmonía de Bagaces de Costa Rica estrena el último de sus videos de homenaje a los compositores guanacastecos

    Filarmonía de Bagaces de Costa Rica estrena el último de sus videos de homenaje a los compositores guanacastecos

    La Filarmonía de Bagaces es un proyecto impulsado por un grupo de amantes de la música quienes han sembrado las bases y han venido desarrollando una agrupación con miras a constituirla en una Banda de Conciertos para así deleitar a los pobladores con repertorio regional, nacional e internacional mediante conciertos y actividades de gran calidad artística.

     

    Con este proyecto buscan rendir homenaje a los compositores de la provincia de Guanacaste, Costa Rica, por medio de la virtualización de sus composiciones en audio y video, con el fin salvaguardar el legado cultural constituído por la riqueza musical de compositores como Medardo Guido, Aníbal Herrera, Ulpiano Duarte y Jesús Bonilla. Las canciones contienen motivos y letras que fueron inspiradas en aquellos elementos propios del territorio: la hacienda, el sabanero, atardeceres, cotidianidad, costumbres, tradiciones, jerga, que caracterizan y son propios de la identidad cultural del guanacasteco.

     

    La obra que estrenan aquí es Espíritu Guanacasteco que fue compuesta en colaboración, don Medardo Guido hizo la letra de la canción, donde plasmó el sentimiento de orgullo del ser guanacasteco y por su parte Guillermo Chávez se encargó de la música, de plasmar esa alegría característica de la obra.

     

    Espíritu Guanacasteco

    https://youtu.be/edokGuQAy3c

  • Asociación Latinoamericana del Arpa presenta el concierto de arpa mexicana y paraguaya de Celso Duarte

    Asociación Latinoamericana del Arpa presenta el concierto de arpa mexicana y paraguaya de Celso Duarte

    Con obras de los compositores Santiago Cortesi, Félix Pérez Cardozo y Enrique Samaniego y músicas tradicionales de Paraguay y de México, el arpista Celso Duarte realizará su concierto on line para la Asociación Latinoamericana del Arpa como parte del proyecto “Educación Integral para el Arpista en Latinoamérica”.

     

    Celso Duarte nació en Villarrica (Paraguay) y reside en México. Es ejecutante de arpa paraguaya, arpa jarocha mexicana, violín, jarana y charango y cantante. Ha trabajado con Lila Downs y artistas como Plácido Domingo, Mariza, Julieta Venegas y Susana Baca. Junto a su banda “El Cuarteto de Celso Duarte” se ha presentado en los principales escenarios de Estados Unidos.

     

    Jueves 30 de junio, 18:00 hs ( México/Colombia), 19:00 hs (Chile), 20:00 hs (Argentina/Brasil) en: https://www.youtube.com/channel/UChVprZeWL2J6tcuaRTOqAGQ/featured

  • Teto Ocampo de Colombia y Ezequiel Borra de Argentina llevan adelante su proyecto creativo ENOS (Este Norte Oeste Sur)

    Teto Ocampo de Colombia y Ezequiel Borra de Argentina llevan adelante su proyecto creativo ENOS (Este Norte Oeste Sur)

    ENOS (Este Norte Oeste Sur) es un exploratorio para la composición de canciones con Teto Ocampo desde Colombia y Ezequiel Borra desde Argentina. Como espacio sonoro de experiencia trascendental, este exploratorio entre colegas y abierto al público y a las ciberaudiencias. Propone en su primera fase, análisis y reflexión sobre la composición de canciones, a partir de las técnicas y conocimientos develados por estos dos músicos, en una serie de 4 sesiones virtuales.

     

    Desde que se conocen, Teto Ocampo y Ezequiel Borra mantienen una gran conversación musical, que con el paso de los años ha profundizado en un círculo de fuerte amistad y aprendizaje nutrido de constante y exuberante poder creativo, que se potencia de forma significativa cuando tienen oportunidad de reunirse y componer.

     

    Teto Ocampo hace esta invitación especial a Ezequiel Borra, compositor, cantor, escritor, multi instrumentista y productor nacido en Argentina. Dos meses de estadía en Colombia, en un recorrido por 8 lugares de la geografía nacional, para compartir juntos charlas y conciertos. Se trata de una gira de 11 conciertos que será documentada y registrada en audio y video, para una posterior edición y lanzamiento de una segunda miniserie web ENOS.

     

    1. E N O S Primera Sesión. Contrapunto Psicodélico

    https://www.youtube.com/watch?v=W6mPENm9Psw&t=5243s

     

    1. E N O S Segunda Sesión. Palabra Versificada

    https://www.youtube.com/watch?v=hyKMy7ld2q8&t=66s

     

    1. E N O S Tercera Sesión. Sikureo Polimodal

    https://www.youtube.com/watch?v=p17y8Zsf0_A&t=

     

    1. E N O S Cuarta Sesión. lo Que Subyace

    https://www.youtube.com/watch?v=yT61c6aDscI&t=1242s7727s