Categoría: Noticias generales

  • Desde México, SOMA – Cuerpos en espacio, estrena tres obras

    Desde México, SOMA – Cuerpos en espacio, estrena tres obras

    SOMA – Cuerpos en espacio abierto consiste en el estreno, puesta en espacio, filmación y posterior reflexión de tres nuevas obras que conforman una serie con profundos intereses en común y a la vez cuentan con similitudes en su “puesta en escena en espacio”. Son propuestas que van más allá de la música misma, de la idea de espectador, de escucha, de instrumento musical; obras que abren horizontes nuevos, que expanden los límites de la escritura, la experiencia acústica y la relación entre cuerpo, espacio y sonido.

    En “Instrucción 3” de Alan Manríquez, un objeto con instrucciones propicia un evento; un ser humano bajo un árbol lleno de pájaros, que chirrían, silban y trinan, manipula su aparato auditivo mientras observa el ocaso. Para el sujeto, el sol y el horizonte se convierten en signo de tiempo; sus relaciones de proximidad, en señales para ejercer cambios sobre su cuerpo; cambios que forman al sonido que escucha; el acto de escucha se convierte así en uno en donde el sujeto interviene en dicha experiencia, no a partir de manipular las fuentes, sino de manipularse a sí mismo.

    En “Sísifo” de Samuel Cedillo, Sísifo sube eternamente una rueda metálica que en su interior contiene una serie de objetos sonoros. Sube una colina, mientras sube, murmura para sí, en un diálogo interior, va reflexionando sobre su condición; en tanto baja, continúa murmurando, esta vez, reflexiona sobre los murmullos lejanos de los hombres, allá arriba, afuera, sobre la superficie terrestre, a quienes ha escuchado, generación tras generación, nacer, andar, caer y morir una y otra vez. El público existe o no, puede o no haber un testigo; Sísifo está ya subiendo su rueda antes de la llegada de cualquier espectador, Sísifo continúa aún después de la partida del último espectador. Sísifo sube, para sí, murmura para sí, eternamente. El cuerpo de este Sísifo no actuará, no representará, no fingirá: encarnará su tragedia, a su vez, encarnará, a modo de metáfora, la tragedia humana.

    En “Camino” de Andrés Guadarrama, un individuo realiza una caminata a campo abierto portando una vestimenta que cubre la totalidad de su cuerpo. La vestimenta está conformada por múltiples capas de objetos que se mueven y suenan al caminar. El individuo reconoce el entorno en el que se mueve: el viento lo sacude, un río lo arrastra, baila con las hojas de los árboles que están sobre él, su cuerpo cruje como las rocas que escala. Conforme avanza se despoja de cada capa de su vestimenta, como único registro de su experiencia. El individuo queda desnudo, completamente entregado a su entorno, en comunión con él.

    Las versiones cinematográficas de las tres piezas serán realizadas por Flor Malfatto.

    • 5 de abril, 19:00 horas (horario del centro de México):Instrucción 3 para un escucha bajo árbol con pájaros de Alan Manríquez
    • 6 de abril, 19:00 horas (horario del centro de México): Sísifo para cuerpo con rueda sobre colina de Samuel Cedillo
    • 07 de abril, 19:00 horas (horario del centro de México): Caminos para cuerpo andante en espacio abierto de Andrés Guadarrama
    • 08 de abril, 19:00 horas (horario del centro de México): conversatorio moderado por Nicolás Varchausky de la Escuela Universitaria de Artes de Quilmes, Argentina

    Canal de Youtube:
    Youtube

  • Desde su casa en Portugal, la artista Érika Machado continúa compartiendo su proyecto Como é que faz? (¿Cómo lo haces?)

    Desde su casa en Portugal, la artista Érika Machado continúa compartiendo su proyecto Como é que faz? (¿Cómo lo haces?)

    La propuesta de Érika es la creación y la grabación de un EP con tres canciones, la realización de un disco on line y la realización de un concierto virtual de lanzamiento del EP. El proceso de creación es expuesto a través de las redes sociales, desde los aspectos creativos hasta los burocráticos que el trabajo implica, desde la creación hasta su finalización.

    Érika Machado nació en Belo Horizonte y vive en Lisboa. Es doctorando en Arte Contemporáneo por el Colegio Colégio das Artes de la Universidade de Coimbra, hace uso de diversos lenguajes artísticos en la construcción de su trabajo, el cual presenta en diversos formatos. Como cantante, instrumentista, compositora y productora, editó cuatro álbumes solistas y recibió los premios Artistas Revelación por la Asociación Paulista de Críticos de Artes, premio al mejor CD por Radio Cultura de San Pablo y fue parte del mapeo realizado por el Programa Rumbos del Instituto Itaú Cultural. Como artista visual ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas.

    Domingos 3 y 17 de abril de 16 a 18 hs. (horario de Portugal): @erika_machado

  • Jazçur, la agrupación compuesta por músicos de cuatro países iberoamericanos continúa con su gira por Ecuador

    Jazçur, la agrupación compuesta por músicos de cuatro países iberoamericanos continúa con su gira por Ecuador

    Jazçur es un cuarteto de música contemporánea que combina elementos del jazz con géneros tradicionales sudamericanos. Está integrado por músicos de 4 países de Sudamérica: Ramiro Olaciregui en guitarra (Argentina), Heber Peredo en piano (Bolivia), Cayo Iturralde en bajo (Ecuador) y Eduardo Suiett en batería (Brasil).

    El grupo tuvo su inicio gracias al encuentro que los músicos Cayo Iturralde (Ecuador), Ramiro Olaciregui (Argentina) y Eduardo Sueitt (Brasil) tuvieron durante la edición del 12º Encuentro Internacional de Músicos Jazz a la Calle (2019), en Mercedes-Uruguay. Cayo y Ramiro se presentaron con el grupo Pies en la Tierra, mientras Eduardo presentaba su proyecto también autoral Eduardo Sueitt & Grupo. Por tanto, fue de una admiración musical recíproca entre los músicos que surgió la idea: “¿Por qué no hacemos un proyecto de música instrumental con músicos de Sudamérica, propiciando un intercambio cultural?” Fue cuando Cayo y Ramiro tuvieron la idea de invitar al pianista boliviano Heber Peredo, que prontamente aceptó la invitación.

    2 de abril, 21 hs. Concierto en Kay Café, Miravalle, Ecuador

  • El proyecto Pa՚ Enamorarte de Argentina comienza sus actividades presenciales en la Universidad de Valencia, España

    El proyecto Pa՚ Enamorarte de Argentina comienza sus actividades presenciales en la Universidad de Valencia, España

    Pa՚ Enamorarte es un proyecto de promoción del folklore argentino de la Provincia de Santiago del Estero dentro la Comunidad Valenciana de España. Desde una construcción colectiva busca generar espacios formativos y de encuentros entre músicos de Santiago del Estero y estudiantes de la Universidad de Valencia para mejorar la convivencia intercultural y fomentar la participación ciudadana, así como brindar herramientas a la investigación de construcciones interculturales.

    Con un espectáculo en vivo sobre músicas argentinas (Chacarera, Zamba y Tango), inician sus actividades presenciales en Valencia, España

    Sábado 2 de abril 21:30 hs. calle Juan Giner 5, Benimaclet, Valencia, España

  • Flor Otero de Argentina y Camila Vaccaro de Chile estrenan un video en colaboración

    Flor Otero de Argentina y Camila Vaccaro de Chile estrenan un video en colaboración

    Cruzando Fronteras; proyecto que entrecruza los universos, creativos y sonoros, de las artistas Flor Otero (Argentina) y Camila Vaccaro (Chile). Composiciones conjuntas recorren las temáticas basales de su sentir como mujeres en este mundo. Un viaje a través de la vida y sus huellas marcadas a sangre.

    Flor Otero es cantante, compositora e improvisadora argentina. Su música recorre los universos del folk, el jazz, la canción, la música experimental y contemporánea. Su trabajo se basa en la improvisación, la interpretación y la composición de canciones. En el año 2012 lanza su disco debut “Nocturno Mundo”, músicas de Joni Mitchell. En el año 2015 el disco fue parte del homenaje a Joni Mitchell realizado por NPR (Radio Nacional de EE.UU). En 2012 forma el proyecto de improvisación vocal junto a las cantantes Melina Moguilevsky y Bárbara Togander. En 2016 edita su segundo trabajo discográfico: “El Juego Verdadero”, basado en músicas de su autoría y arregladas por la pianista Paula Shocron. Actualmente se encuentra presentando su último material “La Fuerza” editado en 2021. Participó de los proyectos Imuda y Cem (Creatividad en Movimiento). Desde el año 2002 hasta la actualidad se desempeña como docente. Se formó en danza y movimiento con las maestras Ana Frenkel, Diana Szeinblum y Andrea Manso Hoffman. Como docente estuvo a cargo de la creación de la Carrera de Canto Jazz en la Escuela Municipal de Música 501 de San Nicolás (Prov. Buenos Aires) y dicta el taller “El Cuerpo de la Voz” dirigido a la improvisación con técnicas extendidas de la voz y al movimiento.

    Camila Vaccaro es una músico chilena, multi-instrumentista , Autora y Compositora que presenta un primer material como solista luego de trabajar junto a la banda Merkén por varios años, varios discos y múltiples giras nacionales e internacionales. En este nuevo trabajo como solista, reafirma su planteamiento musical de búsqueda permanente en los tintes del folclor, mixturando ésta vez con sonidos más ligados a la electrónica. Está acompañada de músicos de amplia trayectoria en Chile y con una producción colmada de detalles sonoros que ayudan a percibir la intensidad de sus composiciones, con letras de profunda complejidad y melodías que parecieran ser parte del imaginario colectivo.

    Viernes 1 de abril en Youtube

  • Jazçur, la agrupación compuesta por músicos de cuatro países iberoamericanos inicia su proyecto de conciertos, clases maestras y grabación

    Jazçur, la agrupación compuesta por músicos de cuatro países iberoamericanos inicia su proyecto de conciertos, clases maestras y grabación

    Jazçur es un cuarteto de música contemporánea que combina elementos del jazz con géneros tradicionales sudamericanos. Está integrado por músicos de 4 países de Sudamérica: Ramiro Olaciregui en guitarra (Argentina), Heber Peredo en piano (Bolivia), Cayo Iturralde en bajo (Ecuador) y Eduardo Suiett en batería (Brasil).

    El grupo tuvo su inicio gracias al encuentro que los músicos Cayo Iturralde (Ecuador), Ramiro Olaciregui (Argentina) y Eduardo Sueitt (Brasil) tuvieron durante la edición del 12º Encuentro Internacional de Músicos Jazz a la Calle (2019), en Mercedes-Uruguay. Cayo y Ramiro se presentaron con el grupo Pies en la Tierra, mientras Eduardo presentaba su proyecto también autoral Eduardo Sueitt & Grupo. Por tanto, fue de una admiración musical recíproca entre los músicos que surgió la idea: “¿Por qué no hacemos un proyecto de música instrumental con músicos de Sudamérica, propiciando un intercambio cultural?” Fue cuando Cayo y Ramiro tuvieron la idea de invitar al pianista boliviano Heber Peredo, que prontamente aceptó la invitación.

    Realizarán la grabación de un trabajo fonográfico con composiciones de los integrantes del grupo, y la promoción de conciertos en Ecuador, los cuales serán filmados para su posterior emisión.

    ● 30 de marzo Masterclass en composición (Universidad de las Américas)
    ● 30 de marzo 21 hs. Concierto en Ananke de Guápulo
    ● 31 de marzo 19:30 hs. Concierto en Teatro Variedades
    ● 1ero de abril Grabación de disco y video promocional
    ● 2 de abril Concierto y Jam Session en Kay Café Cultural

  • El dúo UNE integrado por Maga Falcoff de Argentina y Kenneth Saravia de Perú lanza su disco UNE II

    El dúo UNE integrado por Maga Falcoff de Argentina y Kenneth Saravia de Perú lanza su disco UNE II

    UNE es un dúo formado por Kenneth Saravia, pianista, multi-instrumentista, arreglador y compositor peruano y Maga Falcoff, cantante, percusionista y compositora argentina. El proyecto surge en Argentina en base a investigaciones de la música latinoamericana. Sus composiciones fusionan ritmos del continente con armonías refinadas, provenientes de diversos estilos haciendo hincapié en unir culturas, texturas, estilos y estéticas entre países, conviviendo la raíz con lo actual, desde el rock, pop hasta el folklore latinoamericano. La búsqueda sonora propone orquestar de la manera más amplia como dúo: ambos tocando varios instrumentos y cantando a voces y sumando la composición en conjunto con todos esos elementos investigados.

    El disco UNE II será lanzado por Bandcamp el 28 de marzo. El álbum fue compuesto, ensayado y grabado de manera virtual en su totalidad y tiene como eje principal dar a conocer lenguas nativas y estilos musicales no tan difundidos de Argentina y de Perú.

    Maga Falcoff: es cantante, compositora, percusionista y docente argentina de música popular. Ha acompañado en escenarios prestigiosos a Eva Ayllon, Hubert Reyes y Los Cuatro Vientos. Ha realizado giras en Colombia, Perú y Argentina. Es directora y creadora de La Jam Latinoamericana.

    Kenneth Saravia: es pianista, multi-instrumentista, arreglador y compositor peruano. A lo largo de su carrera ha tocado junto a distintos artistas como: Oscar de Leon, Chick Korea, Lito Vitale, Tony Succar, Mijares, Juan Carlo Baglietto, Kevin Johansen, Cecilia Bracamonte, Soledad Pastorutti, Pedro Guerra, Nicole Pillman, Angela Carrasco y Lucho Gonzáles, entre otros. Actualmente toca junto a Gian Marco realizando giras por Estados Unidos, México, Chile y Perú.

    ● Lanzamiento del nuevo disco UNE II 28 de marzo en Bandcamp.

  • El Festival Internacional de Música de Alturas de Perú inicia su ciclo de Clases Maestras

    El Festival Internacional de Música de Alturas de Perú inicia su ciclo de Clases Maestras

    La Asociación Arte de Alturas se creó en diciembre de 2013 y desde entonces ha centrado su labor en el ámbito de la cultura, principalmente en la música de países montañosos, a través del Festival Internacional de Música de Alturas (FIMA), que hasta la fecha ha realizado 4 ediciones, en su sede Lima y en ciudades y pueblos andinos: Cusco, Arequipa, Cajamarca y Ayacucho (Huamanga, Vilcashuamán y Sarhua).

    El Festival Internacional de Música de Alturas es una iniciativa única en el mundo que busca acercar, conocer, integrar y promover la música y cultura de montañas, cuyas similitudes van de lo geográfico a lo artístico, pasando por la trashumancia.

    El FIMA está desarrollando clases maestras virtuales realizadas en co organización con UNESCO Perú. Durante el 2022, las clases maestras estarán centradas en las siguientes temáticas:

    ● Impacto de la música en la sociedad
    ● Historia y evolución de ritmos musicales
    ● Montañas y cambio climático
    ● Puntos de encuentro entre diversas manifestaciones culturales
    ● Música e identidades de género

    Las clases maestras FIMA 2022 se realizarán a partir del mes de marzo 2022 hasta octubre 2022. Serán 8 clases maestras, una por mes. La difusión de las clases maestras se realizará mediante redes sociales del FIMA. Las clases quedarán grabadas y serán de libre acceso desde la página web del festival

    Sábado 26 de marzo, 18:00 hs. Clase Maestra “Con versemos sobre la Décima” por Fabiola González, La chinganera, investigadora y folclorista chilena.

    festivaldealturas.pe
    facebook.com

  • Eloísa Díaz: Ciencia Urgente, la obra sobre los aportes de la doctora chilena Eloísa Díaz estrena su primer videoclip

    Eloísa Díaz: Ciencia Urgente, la obra sobre los aportes de la doctora chilena Eloísa Díaz estrena su primer videoclip

    Eloísa Díaz: Ciencia Urgente es una obra sobre los aportes de la doctora chilena Eloísa Díaz. “Santiago, 1900” es el título de la pieza de animación musical que se lanzará de manera digital como adelanto del mediometraje “Eloísa Díaz: Ciencia Urgente”, que busca relevar los diversos aportes de quien fuera la primera médica latinoamericana. Compuesta y escrita por Felipe Sandoval, con la dirección musical de Alfonsina Torrealba y la animación de Paz Donoso.

    El 3 de enero de 1887 es un hito en la historia de la obtención de derechos de las mujeres de Chile y América. En aquella jornada Eloísa Díaz, de veinte años, se convirtió en la primera mujer en obtener el título universitario de médica cirujana. Sin embargo, a pesar de la relevancia de este acontecimiento, éste será el primero de los muchos aportes que la doctora Díaz realizará a lo largo de su trayectoria profesional: la divulgación y enseñanza de la higiene, la creación de comedores y roperos escolares, la vacunación de las comunidades educativas y la creación del Servicio Médico Escolar de Chile, del cual fue su directora por más de una década.

    Buscando difundir sus contribuciones – algunas de las cuales continúan implementándose hasta hoy – surge el mediometraje musical Eloísa Díaz: Ciencia Urgente, del compositor Felipe Sandoval, con la interpretación de la agrupación Alameda Memoria, la dirección musical de Alfonsina Torrealba, y la animación de la realizadora audiovisual Paz Donoso.

    La obra presentará un adelanto con el estreno del vídeoclip de la canción Santiago, 1900, pieza que busca contextualizar la realidad sanitaria y cultural que vivía la capital chilena durante los primeros años de ejercicio médico de Eloísa Díaz.

    El estreno de la obra completa, en tanto, se realizará el 25 de junio en la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile.

    ● Viernes 25 de marzo a las 20:00 (horario de Chile) en @AlamedaMemoria en Facebook e Instagram

  • El Ensamble ECO de Costa Rica recibe al compositor argentino Gustavo De Leonardis quien compondrá tres obras especialmente para el Ensamble

    El Ensamble ECO de Costa Rica recibe al compositor argentino Gustavo De Leonardis quien compondrá tres obras especialmente para el Ensamble

    Ensamble ECO es una agrupación de música contemporánea de cámara con sede en Costa Rica. Tienen por misión proyectar la interpretación de música contemporánea de cámara latinoamericana a nivel universal. El Ensamble ECO se fundó en el año 2018 con el fin de presentar programas innovadores, explorar nuevos sonidos, comisionar nuevas obras y crear conciencia sobre el arte contemporáneo en Latinoamérica; todo esto con el fin de desarrollar un ambiente que permita el enriquecimiento del arte en todos los sectores de la sociedad..
    .
    La residencia compositiva que realizará Gustavo De Leonardis consistirá en la composición de tres nuevas obras escritas especialmente para el Ensamble Eco sumando el trabajo en equipo entre intérpretes y compositor en la Ciudad de San José para montar y estrenar las tres obras en concierto el día 20 de marzo en el teatro Eugene O`Neill. El programa será completado con el estreno de otra obra de De Leonardis compuesta en el año 2016, para trío de violín, violonchelo y piano. Finalmente las obras serán grabadas en estudio y editadas por el ensamble. El nexo de unión y punto de partida entre ensamble y compositor es la afinidad y búsqueda estética común en el desarrollo y producción de obras enmarcadas en las denominadas músicas repetitivas y en el minimalismo desde una perspectiva latinoamericana. Tanto el ensamble como el compositor tienen vasta experiencia en la producción de estas músicas y es desde esas trayectorias desde dónde el proyecto de edifica. La actividad se completa con varias conferencias del compositor destinadas a estudiantes de composición en la Universidad de Costa Rica..
    .
    Gustavo De Leonardis nació en Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires en 1977. Es compositor, pianista y docente. Licenciado en Artes Musicales (Composición) por la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Fue alumno de Fernando Maglia, Carmen Baliero y Santiago Santero. Dos veces ganador (2018 y 2019) de la convocatoria anual para Residencias en el Exterior de Ibermúsicas y ganador de la Beca a la Creación Individual del Fondo Nacional de las Artes (2021). Además de compositor, es curador de conciertos de música experimental y contemporánea y trabaja en colaboración con otros artistas y compositores como Daniel Melero. Es docente en la UNA en dos de sus unidades académicas (Artes Musicales y Artes Multimediales). Sus composiciones se sitúan en el cruce de la música académica, la música experimental y el rock..
    .
    ● Miércoles 16 de marzo, conferencia organizada para los estudiantes de Carlos Castro y compositores interesados en participar. .
    ● Miércoles 13 de abril, conferencia virtual por ZOOM..
    ● Domingo 20 de marzo, 15:00 hs. Concierto en el Teatro Eugene O’Neil.