Categoría: Noticias generales

El Coro Femenino de Monterrey es una agrupación integrada por músicos profesionales y estudiantes de música con interés en la difusión de repertorio coral para voces iguales de distintas épocas, desde el siglo XIII hasta nuestros días. Sus integrantes cuentan con experiencia en la música de concierto, como solistas y como miembros activos de ensambles de cámara.

Su repertorio muestra un interés especial en la música coral del siglo XX, en la que destacan los recientes estrenos de las obras “La ruta de los colores” y “El ave que hechizaba con su canto” de la compositora Itzá García, y el reestreno de la “Suite Bucólica” de Ramiro Luis Guerra.

El Coro Femenino se ha presentado en conciertos locales de Monterrey y su área metropolitana, y ha participado en festivales nacionales (X Festival Internacional de Coros Puebla 2009, 1er Festival Internacional de coros Jalisco 2010, IV Festival Internacional de Coros de Cámara Estado de México 2011, 1er Festival Internacional de Coros “Tlaxcala Canta” 2012, Festival internacional de coros Yucatán en sus ediciones de 2013 y 2016), e internacionales (VIII Festival Internacional de Coros “Ecuador: Cantemos Unidos” Guayaquil, Ecuador).

Del 8 al 12 de septiembre XX Festival Coral Internacional de Medellín José María Bravo Márquez
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Helena y su ventrílocuo es una ópera-película resultado de la asociación creativa entre el compositor y Perfomer Daniel Quaranta (música, video, texto y guion) y Doriana Mendes (interpretación, canto, voces y dirección escénica). Originariamente fue creada como una obra electroacústica multimedia que reúne múltiples lenguajes como el teatro, la danza, la poesía y el video.

Se trata de una ópera en formato cinematográfico. La obra cuenta la historia de Helena, una mujer contemporánea en busca de su propia voz. El personaje, encarnado en la película por la actriz soprano Doriana Mendes, se relaciona con su alter-ego creando una situación dialógica a través del habla, del canto y de una secuencia de acciones en su ambiente interno y urbano.

Helena y su ventrílocuo invitan al público a sumergirse en un universo de sonidos e imágenes que traspasan lo real y lo imaginario, dentro de una atmósfera lúdica y onírica.

Concierto virtual viernes 3 de septiembre 20:00 hs. (México) / 22:00 hs. (Brasil)

Transmitido por el canal de YouTube del CMMAS:
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Luego de dos experiencias en el 2020 vuelve “Cranea Música” planteando temáticas que involucran industria, gestión y modelos de asociación y agremiación. En una apuesta más por la capacitación, el desarrollo y la profesionalización de los protagonistas de la industria musical de Paraguay y de toda Iberoamérica que ocupará cuatro días y será la tercera realizada en modalidad virtual.

“Cranea música” propone una programación de diálogos, showcases y más espacios de visibilidad, presentados por profesionales nacionales e internacionales de primer nivel, que a través de plataformas digitales conectarán y transmitirán sus conocimientos y experiencias a una gran audiencia, con temas relevantes y actuales de la industria musical.

Programa:

• 1ero de septiembre, 17 hs. Diálogo 01 Rodrigo Ferreiro (PY) – “Cómo encarar una producción con el Criterio Musical como eje”. – Diálogo 02 María José Camargo (COL) – “Cómo construir una industria diversa por Todopoderosa”

• 2 de septiembre, 17 hs. Diálogo 01 Julio Serna (ESP) – “La gestión cultural en el management de artistas”. – Diálogo 02 Sabrina Brunetti (ARG) – “FUTURX Espacio de Profesionalización Dinámica para la Industria Musical”.

• 3 de septiembre, 17 hs. Diálogo 01 Claudia Pereira / Somos Fuego (CL) – “Comercialización, Circulación y Exportación”. – Diálogo 02 Jorge Erlwein (CL) – IMI CHILE “Modelos de Agremiación”

• 4 de septiembre: Showcases

Todas las jornadas contarán con invitados de diferentes países en un nuevo espacio denominado #CRANEApuentes con la intención de visibilizar proyectos innovadores, sociales y que fomenten la asociatividad. Como también #CRANEAclips donde se mostrarán 6 videoclips recientemente producidos, de 3 artistas nacionales y 3 internacionales.

Del 1 al 4 de septiembre desde la plataforma de Cranea Música. El acceso al ciclo será libre y gratuito con inscripción previa

Desde Ibermúsicas nos complace recordar a todas las y todos los agentes del sector musical, que permanecen abiertas las siguientes convocatorias:

VIII Premio Ibermúsicas a la Creación de Canciones 2021
Fecha de cierre: 17 de septiembre del 2021

Ayudas al sector musical en modalidad virtual 2021
Fecha de cierre: 1 de octubre del 2021

Premio Ibermúsicas de composición y estreno de obra 2021
Fecha de cierre: 1 de octubre del 2021

Importante: la plataforma web de Ibermúsicas permite la modalidad de carga como “borrador”, lo que hace posible que el proyecto pueda ser desarrollado en distintos momentos conservando toda la información incorporada. Sugerimos el uso de esta modalidad, para entrar en contacto con los formularios de postulación, ir completando de manera detallada lo solicitado y sumando de a poco la información que se vaya recabando. De esta forma se evita la carga del proyecto el último día despejando complicaciones innecesarias sin margen para corregirlas. El personal de nuestra Unidad Técnica se encuentra a entera disposición para acompañar, asesorar y prestar ayuda ante cualquier inconveniente.

Con nuestros mayores deseos de éxitos las y los invitamos a presentar vuestros proyectos.

Más información aquí

No te pierdas la oportunidad de que tu canción sea una de las tres ganadoras de esta octava edición de nuestro concurso.

En esta edición por primera vez se busca premiar, dentro de las tres canciones ganadoras de cada país, a un tema de las Nuevas Músicas Urbanas (Hip Hop, Rap, Trap, etc.)

La inscripción es muy simple, sólo hace falta que presentes tu canción que podrá ser una de las premiadas.

Más información aquí

Seguí el lanzamiento del Manual Iberoamericano de Derechos Intelectuales en la Música

Proyecto Especial de Argentina a cargo del Instituto Nacional de la Música (INAMU)

La edición del Manual Iberoamericano de Derechos Intelectuales en la Música es un Proyecto Especial impulsado por la Argentina desde el Instituto Nacional de la Música, INAMU y la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación. El Manual se encontrará disponible en formato digital para su libre descarga desde la página web del Programa Ibermúsicas, el INAMU y la plataforma Formar Cultura del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina.

Este manual fue pensado con el fin pedagógico de difundir y enseñar conceptos imprescindibles para la actividad artística musical. Considerando que los derechos intelectuales en este sector son usualmente desconocidos, incluso entre las personas que desarrollan esta actividad, esta publicación tiene como objetivo aportar contenido sistematizado que brinde mayores certezas y claridad a la hora de proteger las obras y, asimismo, permita gozar de los beneficios del trabajo en el sector.

La Carta Cultural Iberoamericana sobre Derechos de Autor suscripta en Montevideo (Uruguay) en noviembre de 2006, llamó a promover alternativas para articular el resguardo de los derechos de los creadores ante el desafío planteado por las nuevas tecnologías, el acceso masivo a innovadoras formas de creación y la difusión de bienes y servicios culturales, en esa línea se inscribe este Manual Iberoamericano de Derechos Intelectuales en la Música, ofreciendo un marco de referencia insoslayable para el sector musical de la región.

Lanzamiento on line miércoles 8 de septiembre
09 hs. Costa Rica
10 hs. Colombia, México, Ecuador, Panamá, Perú
11 hs. Chile, Paraguay, Venezuela, Cuba
12 hs. Argentina, Brasil, Uruguay
17 hs. Portugal, España

www.ibermusicas.org
www.inamu.musica.ar
www.formar.cultura.gob.ar

Gabriela Bernal, cantautora mexicana, Agustina Paz, cantautora y pianista argentina y Cecilia Di Salvo, musicoterapeuta argentina llevarán adelante “Cántame de ti”, un proyecto que busca enseñar al público a conocerse, estimular la comunicación y expresar a sus emociones a través de la música y las canciones. Consiste en un ciclo de 8 talleres/charlas en modalidad virtual impartidas por tres mujeres artistas profesionales en la industria musical.

Como actividad de cierre, el 15 de agosto, habrá un show de Gabriela Bernal vía streaming.

Todos los jueves hasta el 12 de agosto. Horario: 16:30 hs. (México), 19:30 hs. (Argentina)
Más información en: jadeproject9@gmail.com
Show de cierre: 15 de agosto 19 hs México, 21 horas Argentina

Más de 200 mujeres profesionales de la industria musical de 10 países del continente, participarán del primer Encuentro Latinoamericano de Mujeres en la Industria Musical 2021, una programación de charlas, talleres conversatorios, Networking y Playlist acerca de la industria musical latinoamericana, transmitidos en vivo y de acceso gratuito.

Este Encuentro Latinoamericano de Mujeres en la Industria Musical, es gestionado y organizado por Atrapando Sueños Art Media en colaboración con Conectadas LATAM “Movimiento de trabajadoras Culturales en Latinoamérica”. Se comp one de 12 conversatorios, 3 talleres, 4 charlas, 3 presentaciones de libros referente a la música y Networking, guiados por mujeres relevantes de la industria musical de Latinoamérica.

MIM LATAM contará con la participación de las cantautoras Sara Curruchich (Guatemala), Ceshia Ubau (Nicaragua), Lorena Blume (Perú), Mariela Condo (Ecuador), Afrodisiaco (Panamá), además de representantes de principales festivales de la industria musical como: FIMPRO, Circulart, IMESUR, Fluvial y Fundación Danilo Pérez. Dentro de la programación se hará la presentación del libro “Cantoras Todas, La generación del siglo 21”, entre otros libros escritos o representados por mujeres en la industria musical. Se impartirán talleres como “El Manual del Músico independiente” por Paola Matheu, “Creación de la Carpeta de Presentación del Artista” por Karina Juarez, así como el taller “Performance Coaching para artistas” por Monalisa Arias; además de las charlas “Estrategia de medios para un artista independiente” impartido por Luly Rangel; “Economías Colaborativas” por Su Obando; Tour & Road Management por Mayumi Hasegawa y “El artista en acción, el branding en la música” impartido por Yahaira Osiris.

Del 15 de julio al 7 de agosto
Inscripciones en mimlatam.atrapandosuenos.com
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El Centro Cultural Cuevas del Ilaló en colaboración con la Fundación Teatro Nacional Sucre de Quito, se han unido para realizar la primera residencia artística “Radicante: Música con raíces”, del 19 de julio al 1 de agosto del 2021.

Esta residencia musical ha contado con la participación de grandes artistas latinoamericanos en las montañas del ombligo del mundo. Se trata de artistas que se han desarrollado a partir de las raíces sonoras latinoamericanas y que han contado con la oportunidad de encontrarse y vincularse con las raíces de la música del Ecuador.

El término radicante viene de un concepto del arte contemporáneo que habla sobre artes que se enraizan pero son nómadas, o sea, que hacen raíz en el movimiento. Radicante es un término de la biología que se refiere a las plantas que no tienen una sola raíz para crecer sino que lo hacen en todas las direcciones que encuentran posibles. Esto habla mágicamente de la necesidad de crecer hacia todos lados, desde una pulsión de movimiento intuitivo, pero generando continuos puntos de apoyo o enraizamiento, como nuevas referencias desde dónde retomar el crecimiento. Así es la música y de eso se trata este encuentro.

Como resultado de la residencia se realizó un concierto de cierre en el Teatro Nacional Sucre, con la participación de 3 músicos internacionales, 19 ecuatorianos y los integrantes de la Orquesta de Instrumentos Andinos. Estos artistas trabajaron de forma colaborativa para presentar un repertorio que se nutriera de las diversas sonoridades ecuatorianas. Los artistas internacionales a cargo de la dirección de los ensambles son: Nidia Góngora de Colombia, Benjamim Taubkin de Brasil y Antonio Arnedo de Colombia.

Sábado 31 de julio, 18 hs Teatro Nacional Sucre, Quito, Ecuador

El dúo conformado por el compositor y cantante rosarino José Ianniello y el guitarrista y arreglador porteño Adrián Steinsleger, lanzó “Hablo Solo”, single adelanto de lo que será su álbum debut a editarse durante este año.

Abasto Base es la singular unión de dos músicos argentinos que desarrollaron una gran amistad y distintas colaboraciones musicales en la Ciudad de Buenos Aires hasta el año 2010, pero que desde hace una década residen uno en Rosario (Argentina), y otro en Cumbayá (Ecuador) a más de 5000 kilómetros de distancia.

El dúo toma el tango en guitarras como punto de partida, y aumenta y diversifica su propuesta hacia géneros lindantes como la milonga o el vals, o en otros casos, músicas más lejanas, como el bolero o el chamamé, que se integran naturalmente a la propuesta desde los arreglos y la composición.

“Hablo Solo”, el tema adelanto, es una canción con ritmo de bolero de José Ianniello, que reflexiona sobre la relación con uno mismo, el encierro, la virtualidad y las sensaciones que la pandemia y sus diferentes instancias de cuarentena amplificaron en cada persona.

Adrián Steinsleger desarrolló e interpretó arreglos para cuarteto de guitarrón, dos guitarras y requinto, más los agregados del reconocido músico Christian Basso (La Portuaria, Sexteto Irreal) en bajo eléctrico y la talentosa Victoria Virgolini (China Loop Set) en percusión.

Ver video en: Youtube.com