Categoría: Noticias generales

Arpas de Málaga es una agrupación única debido a sus peculiares características. La abrupación fue creada hace más de diez años por Lidia del Río de Miguel, María Jesús Bedoya Ruiz, Tibor Tejeda del Río y Thaïs Tejeda del Río. El Repertorio es variado, con obras de compositores clásicos hasta los actuales, los cuales dedican obras exclusivas para esta formación.

Con más de 200 conciertos realizados, entre sus últimas actuaciones destacan el Festival de Arpa María Rosa Calvo Manzano en Collado Villalba, Priego de Córdoba, Villa de Canena, Navas de San Juan, Torreperojil, así como en Ciclos de Conciertos en diversas ciudades de España como Vigo, Zamora, Córdoba, Cádiz, Guadalajara, Sevilla, Jaén, Ceuta, Melilla y Madrid entre otras.

A nivel Internacional, han ofrecido conciertos en varios países: Bélgica, Argelia, Japón, Alemania, Turquía, Letonia, Italia,. Recientemente han sido invitados por la casa CAMAC de París (Francia) así como también al RioHarpFestival en Sao Paulo y
Río de Janeiro (Brasil).

RioHarpFestival es uno de los principales festivales de arpa del mundo. Ha transformando a Río de Janeiro en la Capital Mundial del Arpa expandiéndose también a Brasilia y São Paulo. El festival reúne a unos 150 músicos de diversas formaciones orquestales y a unos 30 arpistas de 22 países. Además de presentar la versatilidad del instrumento al público carioca, RioHarpFestival, es pionero en incluir orquestas comunitarias en su programación, presentando los distintos tipos de arpas y los respectivos sonidos/ritmos desde la música barroca hasta la contemporánea.

El evento forma parte del proyecto Música en el Museo – Patrimonio Cultural Inmaterial de Río de Janeiro -, que en 2022 cumplió 25 años de actividades ininterrumpidas, de enero a diciembre de cada año.

Esta serie de presentaciones de la agrupación Arpas de Málaga, se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

● Del 27 al 29 de julio en CCBB, Biblioteca Nacional y Centro de Justicia Federal, Rio de Janeiro, Brasil

El proyecto de jazz paraguayo Ensamble Palito Miranda, presenta su segundo material discográfico de estudio, el cual cuenta con una serie de colaboraciones de destacados músicos de Latinoamérica.

Ida y vuelta, es el nombre que lleva el nuevo álbum, el cual expone una serie de composiciones de la nueva camada del jazz paraguayo, con la participación exclusiva de arregladores como: Rafael Rocha de Brasil, Hilario Duran de Cuba, Aníbal Seminario de Perú y Emilio Solla y Germán Lema de Argentina.

El nuevo álbum contiene composiciones de los más diferentes estilos y ritmos que van desde el jazz funk a la polca paraguaya, desde el baio a la guarania, y desde el danzón al swing, con autores paraguayos del ámbito instrumental y jazzístico como: Oscar Aldama, Orlando Bonzi, José Villamayor, Mar Pérez, Sixto Corbalan, Pier Pappalardo y Pedro Martínez.

Ida y vuelta, es el reflejo de una visión tanto a nivel compositivo como arreglístico que convergen en este álbum, conectando la escena paraguaya y la latinoamericana, que se retroalimentan para impulsar un disco en el cual se busca impulsar un intercambio artístico entre compositores, arregladores e intérpretes.

Grabado en Asunción Paraguay, en estudios Ciudad Nueva, el álbum estará disponible el 25 de julio en todas las plataformas digitales.

Esta producción ha sido posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2023.

● A partir del 25 de julio en todas las plataformas

Con amplio registro grave en su voz de contralto y fiel a su guitarra, la talentosa cantautora cubana Annalie López, adora los colores de la música. Amante también de la poesía y la pintura, Azucena, como se le conoce en el mundo artístico confiesa que nació para cantar.

Annalié López es uno de los orgullos artísticos de Guantánamo, compositora de temas como Azucenas, Victoria, Adiós soledad, Sin clave no hay rumba, y Sácalo pa´fuera, merecedora de la beca El Reino de Este Mundo, de la Asociación Hermanos Saíz, cinco premios del Festival de Video Clip Moviendo, Premio de la mejor Canción Contemporánea en el Festival Cuerda Viva 2021 y 2022 y una nominación a Los Lucas con el clip Azucena.

“El mensaje que busco dar con mis canciones, cada vez que me subo a un escenario, es que cada quien pueda ser uno mismo, transmitir todo lo que tengamos dentro: fortaleza, amor… poder llegar a las personas; trato de ser yo con mi arte, porque, aunque seamos parecidos nadie es igual. También siento como si me transformara, como si floreciera o fuera mar o fuego y eso quiero transmitirlo al público. Tener los ojos abiertos en ese momento es un regalo, yo pienso que poder ser uno mismo y hacer lo que uno quiere y lograr transmitirlo es el regalo, un mensaje de que estamos vivos”.

Annalie Lopez “Azucena”, será parte de esta gira por Argentina y Paraguay junto a las artistas argentinas Milene Morales, Luli Maidana, Paula Ferré y Lola Barrios, y a las artistas paraguayas Maria Rios, Rocio Robledo, Lizza Bogado, Vero Barreto, Carmen Diaz, Chabella Ri, Cyndi Elizeche, Claudia Miranda y Julia Peroni.

La participación de Annalie Lopez “Azucena” en esta gira, se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

● Sábado 19 de julio: Banca el Farol, Junín, Provincia de Buenos Aires, Argentina
● Sábado 19 de julio: Casa de Cultura Cluster Creativo, Junín, Provincia de Buenos Aires, Argentina
● Domingo 20 de julio: Taller Cancionero Popular de Trovadoras Cubanas y Paraguayas, Casa Cultural Dante Balestro, Junín, Provincia de Buenos Aires, Argentina
● Viernes 25 de julio: Territorio Cultural La Cortada, Hurlingham, Provincia de Buenos Aires, Argentina
● Sábado 26 de julio: Show de Trovadoras en Casa Museo de la Trova, Caseros, Provincia de Buenos Aires
● Viernes 1ero de agosto: Espacio Cultural La Serafina, Asunción, Paraguay
● Sábado 2 de agosto, 19h: FestiFeró “Cancioneras” en el Centro Cultural “Auditorio del Puerto de Asunción”, Paraguay
● Miércoles 14 de agosto: Tienda Cultural Punto Divertido, Asunción, Paraguay
● Jueves 15 de agosto: Teatro Municipal Prof. Celso Bazán, Ciudad de Itá, Paraguay

La Sociedad Bach del Paraguay, con el apoyo de Ibermúsicas, organiza la segunda edición del Festival Bach Sudamericano que abarca conciertos, clases magistrales, charlas y conferencias, a cargo del Bach Collegium de Asunción y de otras agrupaciones paraguayas y sudamericanas. Participarán como invitados al festival artistas sudamericanos y europeos.

Bajo el lema “Bach y la modernidad” el Festival tendrá como obra central a La Pasión según San Juan BWV 245, y se prevé una programación artística amplia y diversa, que incluirá también música del barroco latinoamericano, obras de Bach fusionadas con el jazz, piezas para instrumentos solistas, música de los contemporáneos de Bach, música contemporánea y otras propuestas de alto nivel artístico.

Las clases magistrales, conferencias y actividades especiales estarán destinadas tanto al público en general, como también a los músicos y estudiantes de música, y estarán a cargo de los prestigiosos invitados internacionales que participarán del festival, quienes compartirán sus conocimientos y experiencias con los participantes, de manera completamente gratuíta.

El Festival Bach Sudamericano cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante la ayuda otorgada en 2024 en la línea de “Ayuda a la programación musical”. A la vez cuenta con los auspicios de los Fondos de Cultura de la Secretaría Nacional de Cultura del Paraguay, el Instituto Guimaräes Rosa de la Embajada del Brasil, el Centro Nuestra Señora de la Asunción y la Cooperativa Universitaria.

• Del 18 al 27 de julio en Ciudad de Asunción, Paraguay

La sexta edición del MIMO en Portugal vuelve a realizarse en la ciudad de Amarante y celebrará la cultura y la música del mundo con una programación inclusiva, diversa y atrevida, dando a conocer lo mejor de la música actual en Portugal, Brasil y el mundo, entre nombres consagrados y nuevos talentos. El Municipio de Amarante es el principal promotor.
Se anticipa así otro MIMO de sonidos, estéticas y texturas singulares, en el que la música ocupa no solo los escenarios, sino toda la ciudad, con conciertos, conferencias, talleres, exposiciones, cine y actividades paralelas.

El MIMO Festival cuenta con 21 años de historia, con 61 ediciones y realizaciones en más de 14 ciudades de Brasil y Europa, asistido por un público superior a 2 millones de personas ávidas por escuchar música de diversas partes del planeta. El MIMO ya ha realizado, producido y exhibido 1750 actividades, entre las que se incluyen 600 espectáculos y conciertos, 500 clases en el Programa Educativo, 400 películas brasileñas inéditas y más de 200 actividades complementarias, como conferencias del Foro de Ideas, el evento literario Chuva de Poesia, exposiciones, seminarios y el Premio MIMO Instrumental.

El festival tiene como principal objetivo promover la libertad artística, valorizar la memoria y aportar innovación sonora, siempre con el fin de ocupar el patrimonio histórico y natural de las ciudades por las que pasa, manteniendo la calidad musical como referencia, además de promover la democratización del acceso, con espectáculos gratuitos de alta calidad que llevan la cultura a la sociedad sin restricciones.

Los conciertos ocupan plazas, iglesias, museos y mercados históricos, ofreciendo al público espectáculos de alta calidad de forma 100 % gratuita. Es uno de los pocos festivales en Brasil, y en el mundo, que ofrece contenidos de excelencia sin cobrar entrada, democratizando el acceso del público y llevando la cultura a la sociedad sin restricciones.

Alrededor de cuatro mil músicos han pasado por el festival, en conciertos memorables como Chick Corea, Herbie Hancock, Buena Vista Social Club, Jacob Collier, Philip Glass, Ibrahim Maalouf, Arturo Sandoval, McCoy Tyner, Pat Metheny, Richard Bona, Hermeto Pascoal, Naná Vasconcelos, Lakecia Benjamin, Egberto Gismonti, Maria João Pires, Antonio Meneses, Nelson Freire, Pedro Burmester, Chucho Valdés, Richard Galliano, Orquesta de Cámara de Toulouse, Trilok Gurtu, Didier Lockwood, Salif Keita, Gilberto Gil, Amadou & Mariam, Madredeus, Toninho Horta, Elza Soares, Tom Zé, Ron Carter, Anne Paceo, Emir Kusturica, Oumou Sangaré, Mario Laginha, Hamilton de Holanda, Yamandu Costa, Marcos Valle, Eumir Deodato, Orquesta Sinfónica Petrobras, Orquesta Pró-Arte, Orkestra Rumpilezz, Orquesta Sinfónica de Recife, y directores como Isaac Karabtchevsky, Silvio Barbato, entre músicos de todo el mundo.

Más de 30 000 alumnos se han beneficiado del Programa Educativo del festival, con cerca de 600 horas de clase. Por su parte, el Premio MIMO Instrumental, lanzado en 2014 con gran éxito, ha revelado talentos que hoy son artistas consagrados, como el guitarrista João Camarero y los pianistas Amaro Freitas, Hercules Gomes, Salomão Soares y Antonio Guerra.

El MIMO es un festival con alma femenina, donde la igualdad de género está siempre presente, dirigido por Lu Araújo, una mujer con una destacada trayectoria en el ámbito cultural.

La edición portuguesa del Festival MIMO! recibió en 2024 el premio Brasil – Ibermúsicas, que reconoce las iniciativas musicales que difunden la música brasileña en el mundo.

● Del 18 al 20 de julio en Amarante, Portugal

La licenciada en música, bandolista, docente e investigadora colombiana Yuly Alexandra Pinzón Casallas, junto con la licenciatura en Gestión y desarrollo de las artes de la Universidad Intercultural Maya de Quintana Roo, Narrativas desde la Mayanidad y el Ayuntamiento del municipio de José María Morelos participa en la creación y organización del festival Yaabilaj Paax, Encuentro de mujeres en la música tradicional: amor y valentía, que se llevará a cabo en la comunidad de José María Morelos en Quintana Roo.

El objetivo del encuentro es visibilizar la participación de las mujeres en la música tradicional, especialmente en el género de la Jarana, que es de gran importancia en el territorio Maya peninsular y que hasta hace poco tiempo era totalmente dominado por hombres.

Desde hace poco más de una década, y a partir del amor por la música, las mujeres de las comunidades que cuentan con un fuerte arraigo a las tradiciones y cultura maya han tenido la valentía de irrumpir y romper creencias y limitantes en estos espacios culturales y musicales, sirviendo como fuente de inspiración a las nuevas generaciones que como ellas aman hacer música y quieren aportar y dar continuidad a su identidad y tradiciones.

Yuly Alexandra Pinzón Casallas es licenciada en música de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, con énfasis en música andina colombiana e interpretación de la Bandola. Docente e Investigadora en el campo de la musicología de género y feminista y de la música tradicional andina colombiana. Cuenta con tres trabajos discográficos, “Yerbabuena”, CD álbum doble con la Orquesta Filarmónica de Música Colombiana, “Bandolerias”, con la Orquesta Colombiana de Bandolas, y “Pulsos Vitales – el sentir de las estudiantinas regionales de Colombia”, en el marco del proyecto Programa Presidencial Sonidos para la Construcción de Paz, iniciativa entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Ministerio de Educación de Colombia.

Esta actividad marca el cierre de la Residencia de Yuly Alexandra Pinzón Casallas en México. El proyecto contó con el apoyo de Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2024.

● 18 de julio, 19h: Concha Acústica, Parque Central de José María Morelos

Tenemos el pecho abierto al igual que la vasta costa caribeña. Esta es Venezuela para quien se atreve a descubrirla y vivirla, así como para aquellos que la llevan en su corazón a otros rincones del mundo. De esta manera nos hicimos y nos seguimos haciendo. En el ir y venir de barcos, llegó el cuatro y con él, la llave de todas las músicas que habrían de surgir.

Javier Marín es un destacado músico venezolano que se distingue como productor discográfico, compositor y arreglista. Especialista en la interpretación de guitarras latinoamericanas, posee una licenciatura en música por la Universidad Nacional Experimental de las Artes de Venezuela (UNEARTE). Ha sido reconocido con un Grammy Latino por su labor como productor musical y actualmente se desempeña como director de AUDIO FILO C.A., una productora comprometida con la promoción y difusión de la rica diversidad de la música tradicional venezolana.

La invitación consistió en que cada una y cada uno propusiera una lista de 50 canciones de artistas musicales de su propio país en torno al concepto de “Fronteras”,abordando esta noción desde una multiplicidad de perspectivas (fronteras geogràficas, culturales, simbólicas, delimitaciones posibles o imaginadas o invisibilizadas).

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Este año el Programa Ibermúsicas ha sido invitado a participar de la sección Delegates Pro del Sunfest Festival de Canadá que se realiza a inicios del mes de julio en el Victoria Park de la Ciudad de London en Ontario, Canadá.

Esta invitación ofreció la oportunidad de entrar en contacto con festivales y mercados de todas las regiones del mundo y continuar así con nuestra labor de promover acuerdos de colaboración extra región.

A la vez, se promocionó Ibermúsicas Global, la herramienta que hemos creado para generar encuentros entre artistas, festivales, programadores y agencias de booking a nivel mundial y que será lanzada próximamente. Programadores y promotores de festivales de todo el mundo ya han manifestado su interés en formar parte de esta iniciativa.

El Sunfest ’25, en su 31.ª edición contó con la participación de artistas que hablan del momento actual a través del ritmo, la resistencia y la alegría radical. El festival propone disfrutar de música de todo el mundo, una gastronomía deliciosa y un alegre espíritu comunitario que transforma el Victoria Park en una de las celebraciones gratuitas de la cultura global más grandes de Canadá con más de 46 conjuntos musicales de más de 22 países en cinco escenarios al aire libre, rodeados de más de 225 expositores de comida y artesanía.

Armando Becerra Málaga es un arpista peruano, nacido en Lima. Es licenciado en Interpretación de Arpa por el Conservatorio Nacional de Música de Perú donde estudió con la maestra argentina Clelia Mertens. Desde estudiante ha realizado un permanente trabajo de investigación sobre música de compositores peruanos, difundiendo sus obras en versiones para arpa con pedales.

Ha participado como en el XII Festival Internacional de Música Antigua “Camino a las Estancias” (Córdoba, Argentina), “Sharq Taronalari” Festival (Samarkand, Uzbekistán) y como solista en el Festival International de Harpe d’Occitanie (Gignac, Francia) y en el Rio Harp Festival (Rio de Janeiro, Brasil). Actualmente integra el Ensamble Tarwi interpretando obras de compositores peruanos e internacionales.

• 16 de julio, 12h30: Teatro II del Centro Cultural Banco do Brasil, Rua Primeiro de Março 66, 2º andar, Rio de Janeiro, Brasil
• 17 de julio, 12h30: Teatro II del Centro Cultural Banco do Brasil, Rua Primeiro de Março 66, 2º andar, Rio de Janeiro, Brasil