Categoría: Noticias generales

El Festival Mestizo es un evento cultural para todas las edades organizado por el grupo Mestizo. Contará con shows musicales, clases de danzas tradicionales, DJ, feria de emprendedores colombianos, talleres y masterclass de ritmos colombianos.

Éste festival es ganador del premio “Colombia en el Mundo” del Programa Ibermúsicas y el Ministerio de Culturas de Colombia; un premio que reconoce a iniciativas que difunden la música colombiana en todo el mundo.

Serán parte de la programación del festival:

• Inés Granja (Cantante y compositora afrocolombiana, referente cultural de la región del pacífico)
• Camoruco (Ensamble de música llanera Colombo-Argentino)
• David Bedoya (Cuatrista y cantautor Colombiano)
• Juan David Castaño (Marimbero, compositor y productor colombiano)
• Mestizo (Banda anfitriona que ofrecerá cantos y ritmos de América y el Caribe)
• DJ Macondo (Rumba a lo Colombiano)

Mestizo es una celebración a la diversidad cultural de nuestro continente. Es un grupo de referencia en el medio uruguayo por su alto valor musical y educativo. Ofrece un espectáculo enérgico y bailable que recorre cantos, ritmos y danzas de América Latina y el Caribe, con un contundente y variado repertorio de Cumbias, Currulaos, Chalupas, Bullerengue, Carranga, Joropo llanero, Guaguanco, Cantos con tambores Batá de Cuba, Festejo peruano, Candombe, Gato, Calypso y Plena, entre otros.

Su versátil banda está integrada por músicas, músicas, bailarinas y bailarines profesionales de Colombia, Costa Rica, Cuba y Uruguay, que dominan una sorprendente variedad instrumental e incluyen un característico despliegue vocal. En sus 16 años de trayectoria, Mestizo se ha presentado en eventos y festivales de todo el país frente a públicos diversos. En 2022 realizaron una gira por Colombia que también recibió apoyo de Ibermúsicas.

• 11 de octubre , de 15 a 22 hs, en el Museo de las Migraciones, Bartolomé Mitre 1550, Montevideo, Uruguay

Afrodisíaco es un reconocido grupo panameño integrado por Tatiana Ríos y Miroslava Herrera, dos amigas de la infancia que en 2014 tomaron los cantos tradicionales de tambor y voz de Panamá, llamados tamboritos, y los fusionaron con elementos contemporáneos. Se propusieron la misión de destacar los valores de la cultura afropanameña: comunidad, diversidad y osadía. Su lema es “Sin raíz no hay país”.

Idearon un plan para demostrar la potencia de los tambores de origen africano de Panamá. Escribieron la canción “Viene de Panamá” y la inscribieron en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Concursaron en 2016 y ganaron el premio a la mejor canción folclórica. Esta experiencia las impulsó para grabar un álbum que incluyera a “Viene de Panamá” dentro de un recorrido por el tiempo y el espacio que mostrara la experiencia negra de su país. Con la fórmula de actualizar los cantos antiguos y transformarlos en un mensaje actual, compusieron nueve temas adicionales y fueron nominadas a los Grammys Latinos en la categoría de mejor álbum folclórico en 2018. Realizaron presentaciones en Marruecos, España, México y Estados Unidos.

Afrodisíaco trabaja con ritmos afropanameños tales como el atravesao, el bullerengue, el congo, el norte, la ciénaga, entre otros. Estos ritmos guardan relación con la diáspora africana en el istmo. Narran en sus letras la experiencia de la asimilación, la vida y la muerte y la construcción de una identidad nacional. Las composiciones de Afrodisíaco emplean la mejorana (pequeña guitarra de cinco cuerdas), el violín y los tambores de cuña panameños.

Los ritmos afro nacen a partir de claves de comunicación que los esclavizados desarrollaron para comunicarse y vencer las barreras lingüísticas entre ellos:  los secuestrados de África provenían de orígenes muy diversos y las claves de ritmo fueron las primeras maneras de establecer las alianzas para sobrevivir como grupo. Afrodisíaco sostiene la tesis de que los ritmos afro  conforman la base de todos los ritmos del nuevo mundo: es evidente la maternidad africana en la salsa, el merengue, el reggaeton, el tango, el rock, el jazz.

Integran Afrodisíaco, las cantoras, compositoras y gestoras culturales Miroslava Herrera y Tatiana Rios, el guitarrista y productor musical Billy Herron, los  percusionistas Eric Blanquicet y Milagros Blades y el bajista y director musical Ariel Valdes Turner.

• Viernes 10 de octubre: Jornada de Master Classes en el Conservatorio de Santiago
• Sábado 11 de octubre, 19h30: Concierto en la Sala Master de la Universidad de Chile

“La Sala: Canciones Desconectadas” es un innovador programa web y podcast creado por el sello La Cordillera Records, que busca transformar la manera en que se experimenta la música chilena. Con un formato que fusiona sesiones acústicas en vivo y entrevistas en profundidad, esta serie de cuatro episodios explora temas cruciales como la equidad de género, la inclusión, la salud mental y los desafíos  de la industria musical.

Cada capítulo, de 50 minutos incluye una presentación musical de 30 minutos y una entrevista de 20 minutos conducida por el periodista Ignacio de la Maza. Destaca la riqueza cultural y emocional del arte, permitiendo a los espectadores conectarse de manera íntima con los artistas y su trabajo. El proyecto se desarrolla en un espacio arquitectónico único de la ciudad de Valparaíso, la histórica Iglesia de la Compañía de Jesús, que enriquece la narrativa visual y acústica de cada sesión. Con un ambiente acogedor que emula una sala de estar, el programa busca ser un puente entre la música, el patrimonio cultural y los  temas sociales que afectan a las comunidades artísticas y a la sociedad en general.

“La Sala: Canciones Desconectadas”, no solo celebra la música chilena, sino que también pone en el centro de atención temas relevantes y universales, invitando a reflexionar sobre el impacto del arte en nuestra vida cotidiana.

Este proyecto fue ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a proyectos virtuales” y cuenta con el apoyo del Plan de gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.

• Estreno del primer capítulo: miércoles 1 de octubre a las 20h en: www.youtube.com/circuitonacional

El trío argentino Orion 415 integrado por Elías Gurevich (violín), Marcelo Alejandro Massun (violoncello) e Igor Herzog (Laúd) presentará en México su proyecto discográfico “Prisma, Reflejo y Transformación”, una innovadora producción del sello Virtuoso Records que dialoga con el barroco europeo desde la creación contemporánea latinoamericana.

El disco fusiona obras de Bach, Corelli y Vivaldi con creaciones originales de los compositores argentinos Alex Nante y Gerardo Jerez Le Cam, ofreciendo una mirada actualizada al repertorio barroco. Durante octubre de 2025, se realizará en México el lanzamiento internacional del álbum junto con masterclass impartidas por los integrantes del ensamble y el estreno de las dos obras del concurso de composición.

Este trabajo discográfico de Orion es un diálogo en el tiempo entre Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Arcangelo Corelli y la visión del siglo XXI. Esta confluencia transita por varios caminos simultáneos y paralelos. El primero, es la interpretación de estas obras emblemáticas del barroco, empleando técnicas filológicas e interpretativas según los tratados del siglo XVIII y utilizando instrumentos con cuerdas de tripa y arcos de época. Otro de los caminos recorridos y quizás el más desafiante, es la interacción entre estos tres grandes maestros del barroco y dos de los compositores argentinos más destacados de la actualidad: Alex Nante y Gerardo Jerez Le Cam.

El trío sonata para violín, cello y bajo continuo en Sol Mayor RV 820 de Antonio Vivaldi llega hasta nuestros días por una única copia manuscrita de Georg Pisendel que se encuentra en la colección de la biblioteca de Dresden pero que lamentablemente está incompleta, con el faltante de su última hoja. Este aparente escollo, llevó a pedirle a Alex Nante, que completara la obra pero siguiendo su técnica y estética personal. El resultado fue una increíble intervención en la composición de Vivaldi, que la recorre por completo y la transforma intercalando entre sus movimientos originales, diez variaciones sobre el material musical original del segundo movimiento.

La sonata para violín y bajo continuo BWV 1021 de Johann Sebastian Bach que forma parte de esta grabación, es una de las sonatas más representativas del repertorio del violín del siglo XVIII. En este caso Gerardo Jerez Le Cam reinterpreta con su vision personal la obra de Bach. Como resultado de este trabajo surge su “Suite Onírica”, una fantástica composición que introduce un lenguaje propio con acentos y ritmos del folklore argentino y de Europa del Este.

Las variaciones Op. 5 No 12 sobre el tema de “La Folia” de Arcangelo Corelli es una de sus obras más distintivas e interpretadas; en este caso Alex Nante introduce una delicada y minimalista variación en pizzicato entre las variaciones 14 y 15 de la obra de Corelli.

Gerardo Jerez Le Cam por su parte, reinterpreta por completo el propio tema de “La Folia”, que surge de danzas tradicionales ibéricas del siglo XV, y realiza sobre este nuevo tema resultante: “Locura”, una hermosa serie de variaciones con un lenguaje personal y único.

En estrecha colaboración con la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Departamento de Música de la Universidad Nacional de las Artes de Argentina (UNA), y siguiendo la misma estética artística, se organizó un concurso de composición entre los alumnos avanzados de ambas instituciones. Basado en el trío RV 83 de Antonio Vivaldi, las obras ganadoras serán estrenadas por el ensamble en su gira. Además, el sello discográfico argentino Virtuoso Records realizará una producción discográfica con estas obras.

Al intervenir repertorios barrocos clásicos con la creatividad de compositores contemporáneos, el grupo ha logrado crear una experiencia auditiva única y enriquecedora. Las obras maestras barrocas, que han resistido la prueba del tiempo, se fusionan con la innovación y la expresión artística del siglo XXI, estableciendo así un puente musical entre épocas.

Esta gira mexicana de Orión 415 cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas por medio de su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• Miércoles 1 de octubre, 17h: Clase magistral en Sala Huehuecóyotl, Facultad de Música (FAM-UNAM). Xicoténcatl No. 126, colonia Del Carmen en Coyoacán, México
•  Jueves 2 de octubre, 17h: Estreno de las obras ganadoras del concurso de composición. Sala Huehuecóyotl, Facultad de Música (FAM-UNAM). Xicoténcatl No. 126, colonia Del Carmen en Coyoacán, México

Un país cuya diversidad musical es coherente a su riqueza ecosistémica: Andes, islas, sabanas, llanos, Amazonas, Orinoquia, páramos, lagunas, río y mar. Completa esta “sopa cuántica bio-cultural”, paisajes sonoros coloreados de jazz, flamenco, Brasil, bolero, Caribe anglófono, música inspirada en neurodivergencia y un porcentaje importante de mujeres compositoras e intérpretes.

Todas las áreas de desempeño de Sofia Elena Sánchez Messier están centradas en las músicas de Colombia: como guitarrista, compositora, profesora, arreglista, investigadora, realizadora de radio y presentadora. Es fundadora y directora de “Colombita” y “Café Camará” y guitarrista de “Tu Rockcito” (Latin Grammy categoría álbum para niños 2022), agrupaciones con las que ha viajado por todo el país y ha representado a Colombia en Festivales de Europa y América. Desde el 2007 es realizadora de la franja “Travesías Por Las Músicas Colombianas”, en las emisoras de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá y Medellín. Es directora y creadora del “Circo de las Brumas – Hermanos Hernández” y “La Travesía de los Grillos”, montajes interdisciplinares de investigación-creación basados en la historia de su familia, de relevancia musical para Colombia en las primeras décadas del siglo XX.

Con Identidades Sonoras, Ibermúsicas abre un nuevo diálogo en el mundo del streaming involucrándose en la conversación sonora mundial y generando un espacio con propuestas de escuchas no-hegemónicas que inviten a recorrer nuevos caminos. Las distintas expresiones musicales que hacen a los paisajes sonoros de la región se encuentran aquí en Identidades Sonoras.

Para esta segunda edición han sido convocadas y convocados músicas y músicos que han recibido premios de Ibermúsicas en recientes ediciones de nuestros concursos y líneas de ayuda.

La invitación consistió en que cada una y cada uno propusiera una lista de 50 canciones de artistas musicales de su propio país en torno al concepto de “Fronteras”,abordando esta noción desde una multiplicidad de perspectivas (fronteras geogràficas, culturales, simbólicas, delimitaciones posibles o imaginadas o invisibilizadas).

Escuchar en: https://open.spotify.com/playlist/02utma4rPxIFdTGgTzzGQU?si=e39ddad9121040cf