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El Bootcamp “La Ruta del Artista Independiente”, es un evento que combina la formación y exposición artística, dirigido a artistas y agentes culturales de Centroamérica. El Bootcamp contará con talleres formativos, charlas, foros y asesorías personalizadas de manera virtual. Es organizado por la Red Viva Primavera (Costa Rica y Guatemala) y AtrapandoSueños (Panamá), con el respaldo de Ibermúsicas y el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica.

Está dirigido a artistas y agentes culturales de Centroamérica, eligiendo a Panamá, Costa Rica y Guatemala como una primera etapa, con el fin de expandir la iniciativa a otras zonas de la región central del continente. El Bootcamp se desarrollará en un plazo de 3 semanas con la realización de talleres formativos, charlas, foros y asesorías personalizadas de manera virtual.

La Ruta del Artista Independiente tiene por objetivo principal entregar conocimientos, herramientas útiles y prácticas sobre temas ligados al Negocio de la Música y el entendimiento de diferentes aspectos fundamentales sobre industria y mercados musicales, con el fin de lograr mejores resultados para los artistas Centroamericanos y la proyección de su música en mercados internacionales.

Algunos de los temas que se abordarán:

• El ADN de tu proyecto Musical
• Modelo de Negocios para Emprendimientos Musicales
• Derechos de Autor y Monetización Musical
• Planificación de Contenido Digital
• La Inteligencia Artificial en la Música
• La Nueva era Digital
• Circulación y Gestión de Festivales

Del 17 de julio al 4 de agosto

Más información en www.redvivaprimavera.com y www.atrapandosuenos.com

Renzo Zong es un proyecto solista de tribal beat que busca rescatar la música de distintas culturas peruanas para fusionarlas con música electrónica. Sus beats rescatan sonidos tradicionales de los pueblos originarios de la región andina y aledaña a las costas del océano Pacífico. Siente un profundo respeto por lo ancestral, pero también un gran deseo por crear algo nuevo que pueda ser disfrutado por un amplio público en la actualidad.

Renzo Zong es un joven productor peruano que busca representar sus raíces, desde una visión antropológica de las prácticas musicales y de sonidos. Rescata las diversas culturas del país, fusionando música y sonidos multiculturales, creando acordes místicos y curativos de una manera armónica que penetran al subconsciente preservando las tradiciones y costumbres, el respeto y amor a la diversidad cultural.

Renzo tuvo hace unos años la posibilidad de estudiar producción musical en Argentina y durante ese periodo de intercambio cultural pudo tomar distancia para valorar la riqueza del legado creativo de su país de origen y de toda la región circundante.

La gira europea de Renzo Zong se hace posible mediante las Ayudas a la Movilidad de Músicos del Programa Ibermúsicas.

• 17 de julio Ibiza, España
• 21 de julio Venecia, Italia
• 23 de julio Toscana, Italia
• 28 de julio Barcelona, España
• 02 de agosto Londres, Reino Unido
• 04 de agosto Huntingdon, Reino Unido
• 05 de agosto Huntingdon, Reino Unido

Con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus “Ayudas al sector musical para la Programación Iberoamericana”, la Sociedad Bach del Paraguay, en colaboración con el Circuito Bach Sudamericano, presenta el Festival Bach Sudamericano Asunción 2023, en conmemoración de los 15 años de actividad de la Sociedad Bach del Paraguay.

El Festival se llevará a cabo en Asunción, del 15 al 23 de julio de 2023, y abarcará conciertos, clases magistrales, charlas, conferencias y actividades especiales, que estarán a cargo del Bach Collegium de Asunción, dirigido por el maestro Diego Sánchez Haase, con la participación como invitados de renombrados artistas y musicólogos latinoamericanos y europeos, referentes importantes de la música bachiana internacional.

Entre las destacadas personalidades que participarán del festival se encuentran: Prof. Dr. Michael Maul, musicólogo y director del BachFest Leipzig, Alemania; Diego Nadra, oboísta argentino; Gustavo Gargiulo, cornetista y trompetista argentino; Noelia Consonni, mezzo-soprano argentina; Hugo Ponce, tenor; Pablo Dzodan, argentino, director de coro y orquesta; Juan Florentino La Moglie, argentino, director de coro y orquesta; Luísa Moreno López, musicóloga; Bach Collegium De Asunción, ensamble vocal-instrumental de Paraguay y  Diego Sánchez Haase, director de orquesta, compositor, pianista y clavecinista.

• Sábado 15 de julio: 11 h. J.S. Bach: Cantata BWV 131 “Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu Dir“ (Desde lo profundo clamo a ti, Señor).
• Domingo 16 de julio, J.S. Bach: Cantata BWV 214 “Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!“ (¡Sonad, timbales! ¡Resonad, trompetas!) y música contemporánea de autores paraguayos
• Miércoles 19 de julio. Cantatas BWV 55, 82 y 84, de J. S. Bach
• Viernes 21 de julio. 19 h. “Bach en La Catedral de Barrios”. Miguel Ángel Santacruz, órgano de la Catedral. Obras de J.S. Bach y Agustín Barrios.
• Domingo 23 de julio. 19:00. “Bach y sus contemporáneos”. Obras orquestales de J.S. Bach, G.Ph. Telemann y J. Quantz

El Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, a través de la Secretaría de Gestión Cultural presenta en Misiones la primera actividad del programa Fronteras, un proyecto que, a través de intervenciones artísticas y culturales en zonas fronterizas de Argentina, pone en relieve la importancia política, histórica y cultural de los territorios limítrofes y reconoce a las fronteras como parte de un entramado cultural conformado por una muestra de saberes, prácticas tradicionales y costumbres que superan los límites establecidos por la división política. Se realizarán charlas de capacitación y divulgación y actividades culturales.

Durante la mañana se realizarán charlas de capacitación y divulgación de los programas culturales de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB): Iberescena, Ibercultura Viva e Ibermúsicas con el objetivo de ampliar la información y el acceso sobre estas políticas públicas.

Por la tarde, a partir de las 15.30 h, habrá actividades culturales para todo público. Así, habrá cocina en vivo de la mano de cocineros que recuperarán sabores tradicionales, a partir de recetas típicas de frontera. También se realizarán intervenciones escénicas de corta duración para todo público. Así, se presentará Clowndestinos, un espectáculo en código clown y tres shows musicales que cerrarán la jornada.

La música folklórica será la protagonista de la noche. Se presentará Pato García, un reconocido artista misionero que interpretará chamamé en castellano y la cantante correntina de origen brasilero Gicela Mendez Ribeiro, que cantará chamamé en portugués. Los músicos brasileños Antonio Carlos y Francisco Lobo cerrarán la noche con un repertorio de música popular brasileña.

“Es necesario construir políticas comunes que sean capaces de generar lazos de unidad entre los territorios y propiciar la hermandad entre los pueblos. La cultura, como elemento dinámico, es clave en este proceso porque se manifiesta en la forma en que los individuos se relacionan con la vida cotidiana, con parte de un territorio y construyen comunidad.Creemos que ‘Fronteras’ nos brinda la posibilidad de difuminar la línea artificial de los límites entre países al conformar una mezcla de saberes y tiende puentes para pintar un paisaje común”. Explica Federico Prieto, Secretario de Gestión Cultural.

El proyecto Fronteras se implementará también en otros cuatro puntos de frontera de Argentina: en las ciudades Clorinda (Formosa), Concordia (Entre Ríos), La  Quiaca (Jujuy), Trevelin (Chubut) linderas respectivamente con Paraguay, Uruguay, Bolivia y Chile. En cada ciudad, se realizará una jornada para compartir desde el marco de Ibermúsicas, Iberorquestas, Ibercultura Viva e IberEscena. Un hecho cultural específico desde cada programa en articulación con el país vecino para fortalecer la integración regional.

Sábado 15 de junio  a partir de las 11h. Jardín Botánico (Av. Balcarce y Calle 31), Posadas, Provincia de Misiones, Argentina

Esta quincena recomendamos las playlists creadas por Juan Pablo González de Chile y Sara Vidal de Portugal

“La canción popular es una obra colectiva. Tuvimos en cuenta a todos los participantes en esta selección representativa de la creatividad musical chilena con paridad de género y considerando distintas etapas históricas. También incluimos a las culturas originarias, sumando canciones referidas a los pueblos mapuche y aymara”. Juan Pablo González – Chile

https://open.spotify.com/playlist/04tutgS4iilfkcgzye16m5?si=7212d81bad754373

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“Esta lista de reproducción celebra la música portuguesa inspirada en el cancionero tradicional, reuniendo desde temas antiguos a novedades, artistas de renombre a grupos más desconocidos, arreglos de canciones tradicionales o composiciones originales. Cada tema es una invitación a descubrir nuevos sonidos”. Sara Vidal – Portugal

https://open.spotify.com/playlist/2WScJrAmUiJFrouSbMjFEQ?si=22bd17cd66284de5

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Identidades Sonoras son las playlists de Spotify creadas por músicas y músicos, productoras y productores, críticas y críticos, e investigadoras e investigadores de los países que integran nuestro programa a quienes hemos propuesto reflejar, interpretar y construir un recorrido integrador de la tradición y de las nuevas búsquedas en una lista de 50 obras.

El proyecto consiste en la realización de talleres musicales que involucren a la comunidad de la Unidad Habitacional Lomas de Becerra II para que se implique en el proceso de creación e interpretación de la música. Proyecto Ars Nova ha sido beneficiario de las “Ayudas al sector musical para la programación iberoamericana” de Ibermúsicas.

Nacido en 2019, el Proyecto Ars Nova busca la creación, colaboración, reflexión y difusión de la música contemporánea. Fundado por los jóvenes compositores Erick Garcés Ramírez, Onír García Cerda y Gabriel Ayala Román, el proyecto busca crear un espacio fértil para el intercambio de ideas, conocimientos y reflexiones sobre el proceso creativo que propicien la creación de obras nuevas y proyectos en conjunto con ensambles, intérpretes y creadores de otras ramas artísticas.

En agosto de 2021 fue publicado el primer disco del proyecto titulado “El sonido distante” (Serie A) hecho en colaboración con el Cuarteto Heras de la Ciudad de México. El disco cuenta con tres cuartetos de cuerda escritos por los tres miembros fundadores del proyecto. Un segundo y tercer disco en puerta son el disco Serie B con el ensamble de percusiones Q-sión, el cual está radicado en Monterrey, Nuevo León y que reúne la participación de nueve compositoras y compositores de diversas escuelas y latitudes de México y España.

Integrantes actuales: Erick Garcés Ramírez, Onír García Cerda, Gabriel Ayala Román, Eunice Shanti Pérez Solano, Sonia Rodríguez González, Adrián Bruno Jiménez, Rodolfo Rogel Morales, Sandra Lanuza Bardají y Jesús Bernal Cabello. Compositor invitado: Cristian Morales Ossio (1967).

15, 16, 22, 23, 29 y 30 de julio, Unidad Habitacional Lomas de Becerra II, Tercera Cerrada de Minas #146, Colonia Arvide, Alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México

El músico y realizador Kiran Sharbis estrena el capítulo piloto de su webserie cuya música original fue realizada con el apoyo de las “Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual” del Programa Ibermúsicas.

“Vive o Muere” es una webserie de ficción que aborda la temática de género, cuyo capítulo piloto ha sido grabado en su totalidad en la ciudad de 25 de Mayo, La Pampa, con actrices y actores de la localidad. Su forma de realización está basada en el cine comunitario, siendo inspirada en hechos reales que los integrantes del Taller de Actuación y Cortometraje municipal fueron acercando a modo de contribución a la historia que luego se vio plasmada en el guión de su director Kiran Sharbis. De estreno reciente, “Vive o muere” se encuentra disponible para su visualización en la plataforma Youtube.

El proyecto ha sido organizado por la Secretaría de Gestión Social, Dirección de Acción y Promoción Social, Área de Desarrollo Social, Mujer y Género de la Pama y la productora audiovisual SARABAM.

https://www.youtube.com/watch?v=ljriUdn1sl0

https://www.youtube.com/watch?v=uqCfI3KI9xs

https://www.facebook.com/viveomuere

Instagram: @viveomuerelaserie

Con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus “Ayudas al sector musical para la circulación”, el gran artistas brasileño Arnaldo Antunes realizará una gira por Europa presentando su más reciente trabajo “Lágrimas no mar”. Arnaldo Antunes ha ganado cuatro discos de platino, un disco de diamante, un Grammy Latino y es miembro del supergrupo Tribalistas junto a Marisa Monte y Carlinhos Brown. Actualmente, el artista presta su alma para interpretar su proyecto “Lágrimas no Mar”, donde comparte escenario con el célebre pianista Vitor Araújo.

Con un escenario virtual creado por la artista plástica Luisa Conti, “Lágrimas no Mar” combina obras compuestas por el dúo y grandes éxitos de las etapas anteriores de Arnaldo, con una mirada contemporánea. Una experiencia poética en la que Arnaldo Antunes interpreta sobre el escenario un repertorio que va de la música popular brasileña a la música pop y de vanguardia.

“Un disco que tiene unas ganas ahogadas de llorar”. Esta es una de las formas en que Arnaldo Antunes define el disco recientemente lanzado. En formato de voz y piano, Arnaldo y Vitor suben al escenario para interpretar un setlist que parte de la introspección, pero que, en contacto con el público, gana dimensiones de sentimiento compartido. “Fim de Festa”, “Como 2 e 2” y “Lágrimas no Mar” se dan por sentado en el repertorio, que también incluirá composiciones de otras etapas de la carrera de Arnaldo Antunes y poemas cantados a lo largo de la función.

Arnaldo Antunes es uno de los artistas musicales más importantes de Brasil. 40 años de carrera, 30 discos, 9 DVDs, 24 libros, 1 Latin Grammy, 3 Premios Jabuti, 4 discos de platino, 1 disco de diamante son testigos de su gran trayectoria.

• 8 de julio, Pan Piper, París, Francia
• 13 de julio, The Jazz Café, Londres, Inglaterra
• 14 de julio, Noches del Botánico, Real Jardín Botánico Alfonso XIII – Universidad Complutense de Madrid, España
• 15 de julio, 21h, Luz de Gas, Barcelona, ​​​españa

Programado para que esté disponible en todas las plataformas digitales a partir del 9 de julio, en consonancia con el Aniversario de la Declaración de Independencia de la República Argentina, llega “Libre, América en mi voz”, el nuevo trabajo de Ariel Benítez realizado con el apoyo de Ibermúsicas a través de su línea de acción de “Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual”.

La obra de Ariel Benítez está ligada a la búsqueda de la libertad a través de la música latinoamericana. La inspiración del artista surge de sus viajes por el continente, recorriendo el Camino del Inca, la Ruta Maya, etc. y uniendo detrás de cada canción, vivencias e historias de los pueblos de América. La escritura de las letras incorpora textos en lenguas de los pueblos originarios, fusionando ritmos y la diversidad sonora, con un claro enfoque en la calidad de la música.

El disco contiene doce canciones originales de las cuales 10 son de autoría de Ariel Benítez, una en colaboración con el cantautor chileno Vicencio Navarro y otra del músico Boris Vujich. El disco cuenta con la participación de 15 músicos invitados. Ha sido grabado y producido en Mendoza, Argentina en los estudios de Morelli Producciones y editado bajo el sello discográfico Sueños Viajeros.

● Disponible en redes a partir del 9 de julio
● Fecha de presentación oficial: 23 de julio próximo en Espacio Cultural Julio Le Parc, Mendoza, Argentina

Tiganá Santana nació en la ciudad de Salvador, Bahía, Brasil. Es compositor, cantante, instrumentista, poeta, productor musical, director artístico, curador, investigador, docente y traductor. Durante el mes de julio realizará diversas presentaciones en importantes escenarios europeos gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante sus “Ayudas al sector musical para la circulación”.

Su primer álbum se llama “Maçalê” y fue lanzado en 2010. En 2013, lanzó su segundo disco, “The Invention of Color”, que tuvo, en su diseño gráfico, acuarelas y dibujos originales concebidos por el artista-curador Emanoel Araújo. Este disco contó con un premio otorgado por el Departamento de Cultura de Suecia, país en el que fue grabado, lo que posibilitó la realización de todo su proyecto artístico-musical. Ese mismo año, obtuvo una beca de la UNESCO-Aschberg (Programa de Becas para Artistas y Profesionales de la Cultura), a través de la cual realizó una Residencia Artística en Senegal (precisamente, en el Espace Sobo Bade, ubicado en la ciudad de Toubab Dialaw). Después de 5 meses, al final de la Residencia, también contemplado por el Apoyo Cultural de Petrobras, grabó, junto con músicos de África Occidental (Senegal, Guinea-Conakry y Mali), el álbum doble que vendría a llamarse “Tempo & Magma”, lanzado en 2015

Tras el lanzamiento de sus tres primeros discos, Tiganá Santana fue elegido uno de los diez músicos fundamentales de la música brasileña actual por la reconocida revista inglesa especializada en música Songlines. Dirigió la producción artístico-musical de otros proyectos, como es el caso de los dos últimos discos de la cantante brasileña Virgínia Rodrigues (el penúltimo de ellos, “Mama Kalunga”, de 2015, le valió el premio a la mejor cantante femenina en los Prêmio da Música Brasileira en 2016). Tiganá concibió y dirigió artísticamente el último disco de Virgínia Rodrigues bajo el título “Cada voz es una mujer”.

En 2020 se lanzan los discos “Vida-Código” —premiado por el Aviso de Publicación Musical del Departamento de Cultura de Suecia— y “Milagres”, realizado a pedido de un sello discográfico alemán, Martin Hossbach, para revisitar, en la actualidad, el álbum emblemático “Milagre dos Peixes”, del intérprete y compositor Milton Nascimento. El artista también dirigió artísticamente un espectáculo musical que rindió homenaje a Dorival Caymmi.

• 6 de julio, Tempo Audiophile Club, Madrid, España
• 7 de julio, Harlem Jazz Club, Barcelona, ​​España
• 9 de julio, Festival Sommarscen, Malmö, Suecia
• 15 de julio, Auditorium Musibéria, Serpa, Portugal