Mês: Março 2023

Com 16 anos de experiência, 4 álbuns, um grande número de singles e videoclipes, apresentações em mais de 15 países e 2 prêmios da associação de compositores e autores da Costa Rica ACAM, Maf e Tulá (María Fernanda Sáenz) artista, compositora e performer costarriquenha, comprometida com a arte como ferramenta de transformação social, navega entre o folk, o tribal, o jazz, o funk e os ritmos latinos e os sons do mundo.

Entre 2006 e 2022, a música a levou a se apresentar na Espanha, Inglaterra, Bélgica, França, Alemanha, Suíça, Itália, Cuba, Argentina, Brasil, Colômbia, Guatemala, México, Honduras, El Salvador e Nicarágua, além do Costa Rica.

Em colaboração com a SSF – Sustentabilidade sem Fronteiras – e com a Confederação dos Trabalhadores em Educação da República Argentina, CTERA. Durante o mês de março de 2023, vai realizar uma série de atividades que incluem rodas de arte e apresentações musicais. Todo o repertório é concebido como uma ferramenta para abrir diálogos. São músicas de conteúdo profundo, comprometidas com uma mensagem de reflexão, simpatia pela natureza e empatia como sociedade.

As atividades se propõem a abrir um diálogo em torno de temas como: não violência contra a mulher, saúde mental, direitos da criança, consciência ecológica, entre outros.

Em 22 de abril, a marcha para o Dia da Terra acontecerá em Buenos Aires. Parte do material criado em conjunto durante os ciclos de artivismo estará exposto lá: mantas, faixas e cartazes.

Em 2022 completam-se 100 anos da estreia de “Fabricação”, peça para piano da compositora hispânica uruguaia Carmen Barradas (1888-1963). A estreia mundial, de Barradas, foi realizada em 22 de dezembro de 1922 no Ateneo de Madrid e recebeu excelentes críticas de figuras de prestígio no meio musical espanhol.

Neste aniversário tão significativo, uma homenagem será feita a quem, no início do século XX, se aventurou a mergulhar na pluralidade de identidades de um jovem Estado e tentar unificar com a tradição académica europeia, sem que a sua obra se possa enquadrar em nenhuma corrente estilística conhecida.

A proposta centra-se nos aspectos técnicos de composição da sua obra, na ligação artística com os seus irmãos de vanguarda e na invisibilidade que ela sofreu como compositora. Ela foi uma personalidade composicional excepcional que, um século depois de nos surpreender com as suas primeiras composições, continua a convidar-nos a descobrir a sua obra e as ligações do seu legado numa perspectiva de género.

A proposta consiste na realização de um evento artístico que se baseia na celebração de um dia integrado denominado “Fabricação é universo” -frase da própria Carmen Barradas- que inclui um recital de música ao vivo e a realização de uma performance baseada em cartas e textos da artista , acompanhado de projeções de imagens em vídeo com fragmentos de obras de Rafael Barradas, fotografias e outros disparadores.

A performance será realizada a partir da obra de Carmen Barradas e dos cruzamentos com a obra de seus irmãos, gerando um espaço de convivência no encontro com o público, ouvindo suas reações. Serão 12 obras para piano solo pertencentes ao acervo Barradas, incluindo as peças paradigmáticas: Manufatura, Serraria e Fundição.

A segunda parte da homenagem é a realização de um colóquio com a participação de destacados acadêmicos. O evento oferece uma parte artística de criação-interpretação e uma segunda parte onde são expostos os resultados das mais recentes pesquisas científicas sobre o compositor.

Em 18 de maio de 1888, María del Carmen Pérez Giménez nasceu em Montevidéu. A família proporcionou o espaço para que cada criança tivesse a oportunidade de desenvolver sua sensibilidade: Carmen pela música, Rafael pela pintura e Antônio pela poesia. Segundo depoimentos, os irmãos desenvolveram paralelamente a busca por uma linguagem artística própria e compartilharam conceitos que cada um exibia a partir de sua disciplina.

Santos Melgarejo estuda a obra de Barradas desde 2012 e tem publicado diversos artigos de divulgação científica e popular, que tem exposto em diversas conferências académicas, trabalho que tem contribuído para dar a conhecer a obra de Barradas. Em 2017 Adriana convidou Patricia Mendoza Lluberas para participar de um projeto de pesquisa conjunto; atualmente trabalham na análise e interpretação da obra de Barradas (mais de 170 manuscritos), e na produção de um fonograma inteiramente dedicado à obra da compositora. A pesquisa consiste na coleta de partituras manuscritas, sua análise, sua interpretação, gravação em áudio e sua pós-produção, e apresentação de seus resultados. Por isso, recebeu o FFCC do MEC na categoria música. Em 2019 Adriana começou a colaborar com Gabriela Aceves Sepúlveda, que desde 2017 trabalha em Barradas como parte de uma pesquisa sobre gênero e som na América Latina; juntas, eles são co-autoras de dois artigos.

31 de março, 19h Universidade Nacional das Artes, Sala Roque de Pedro, Av. Córdoba 2445, Cidade de Buenos Aires

O projeto Conexões Percussivas realizará uma série de atividades virtuais voltadas ao universo da percussão. O formato virtual das atividades permite que pessoas de diversas regiões e países tenham acesso ao conteúdo, o que possibilita a troca de experiências e conhecimentos entre pessoas de diferentes culturas e realidades.

As atividades incluem uma oficina, aula mestra e palestra, abordando temas relevantes para estudantes e profissionais da área. O conteúdo será distribuído em três encontros virtuais:

1. (re)construção: as mudanças no cenário percussivo e musical a partir de 2020 – dia 23 de março de 2023 às 10:00 am – com Lucas Andrade e Leonardo Caire;
2. Percussão para Todes: presença feminina, PCD e LGBTIQ+ na percussão atual – dia 24 de março de 2023 às 14:00 pm – com Kheeshea Britton (Panamá), Jacqueline Dourado, Renato Magno, Washington Oliveira e mediação de Leonardo Caire;
3. Audições e Performance: dicas de estudo e interpretação – dia 25 de março de 2023 às 10:00 am – com Fernanda Kremer e Leonardo Caire. Os participantes poderão se inscrever gratuitamente e receberão certificação validada pela instituição anfitriã, professores e palestrantes.

Todos os encontros serão realizados online. As e os participantes deverão se inscrever gratuitamente a partir do preenchimento de formulário que será disponibilizado no site: www.proyate.com

Formulário de inscrição: https://www.shorturl.at/jmnET

23 de março às 10:00 a.m. (horário de Brasília): https://meet.google.com/sgf-vncp-aox

24 de março às 14:00 p.m. (horário de Brasília): https://meet.google.com/iqg-whxn-pbj

25 de março às 10:00 a.m. (horário de Brasília): https://meet.google.com/vob-wfdu-uhf

Víctor Riveros, compositor e intérprete paraguaio, é um dos fundadores do movimento Canção Social Urbana no Paraguai junto com Hugo Ferreira e Aldo Mesa, que busca promover a música cantautora no Paraguai. Suas composições refletem sobre a vida e a sociedade, combinando aspectos íntimos do ser humano com uma preocupação recorrente com a justiça social no Paraguai. Participou ativamente dos momentos de crise política no Paraguai, contribuindo com suas canções para a resistência cidadã.

Um dos temas recorrentes que Víctor Riveros aborda nas suas canções é a sustentabilidade e a ecologia, que é abordada transversalmente nas suas composições. A proposta musical de Víctor Riveros inclui uma postura étnica, já que o artista compõe e interpreta canções em guarani, além do espanhol. Em carreira solo gravou e publicou os discos Piel Quemada (1993), Tiempo de Actuar (2001), Identidad Mestiza (2008) e Esencial Apyte (2012).

O festival “Sonamos Latinoamérica” ​​​​é um espaço gerado por músicos latino-americanos que trabalham cooperativamente em projetos para divulgar a música popular latino-americana de raízes folclóricas, a partir de suas múltiplas abordagens.

Sonamos Latinoamérica, nasceu na cidade de Santa Fé, Argentina, em 2006, consolida-se ano a ano com a criação de novos espaços que possibilitam o intercâmbio e a circulação de músicos e educadores musicais latino-americanos. Atualmente o festival existe em mais de 13 países incluindo América Latina e Europa; este ano, a Costa Rica sediará a região da América Central e do Caribe.

De 17 a 26 de março em San José, Limón e Guanacaste, Costa Rica

Cantora, compositora e ex-estudante da Guiné-Bissau no Brasil, país onde começou a cantar num coro gospel. Com o pai da Guiné-Bissau e mãe de Cabo-Verde, sua raiz é crioula e junta vários ritmos e culturas das suas terras e do mundo que se misturam na sua musicalidade.

Percussionista, também desenvolveu uma aptidão para tocar a Tina, um típico instrumento criado por mulheres mestiças da Guiné-Bissau há cerca de 200 anos. Canta em crioulo da Guiné-Bissau e noutras línguas. Com o seu trabalho defende a causa da mulher e outras causas sociais.

“Sou uma cantora Urbana, mas que também tem uma raiz tradicional, como quase todos os músicos africanos. A minha música é isso mesmo, a minha música da Guiné” Karyna Gomes in DN, 24 Julho 2016

Nossa pátria é nossa língua ou nossas línguas. No meu caso tenho várias pátrias porque também estreei a cantar na língua lusa, tão quanto o crioulo. Os rótulos nos limitam e ponto. Somos uma legião de artistas POP da Guiné-Bissau e vamos gradualmente ganhando espaço no universo lusófono e mundial. Karyna Gomes – Torres Vedras, Julho 2021

31 de março, SESC, São Paulo

1 de abril, Universidad de Los Andes, Colômbia

2 de abril, Festival Womad, Chile

https://www.youtube.com/@akassaproducoes3636

O 2º Congresso Internacional de Etno e Arqueomusicologia contará com a presença de solistas e investigadores da Orquestra de Instrumentos Indígenas e Novas Tecnologias que irão realizar a Cerimônia de Abertura e Encerramento do Congresso, bem como workshops e seminários. A Orquestra apresentará seu Modelo artístico-acadêmico interdisciplinar, bem como seu trabalho de recuperação de instrumentos e máscaras nativas, apresentando-se no Auditório Torres Bodet da Assembleia Nacional Museu de Antropologia do México. Da mesma forma, serão realizadas investigações nos Depósitos e Salas de Exposições da Coleção de Cultura Maia do Museu, bem como concertos enquadrados nas atividades musicais do Museu Nacional de Antropologia.

A Orquestra de Instrumentos Autóctones e Novas tecnologias com sede na Universidade Nacional de Tres de Febrero foi criada  em 2004 pelo compositor, diretor, pesquisador e educador argentino Alejandro Iglesias Rossi e pela educadora, eutonista, musicóloga, iconógrafa e diretora de Artes Cênicas e Visuais Susana Ferreres. Tem realizado um trabalho de investigação na área da composição, interpretação, luthería e criação de máscaras, procurando assim aproximar as diferentes áreas do conhecimento relacionadas com a música.

A Orquestra de Instrumentos Autóctones e Novas Tecnologias da Universidade Nacional de Tres de Febrero parte da ideia de conferir aos instrumentos nativos americanos a mesma “dignidade ontológica” dos instrumentos herdados da tradição europeia e dos desenvolvidos pela tecnologia digital. Por isso, todos os integrantes são ao mesmo tempo criadores e intérpretes das suas próprias obras, construtores de muitos dos instrumentos que tocam e das máscaras utilizadas nos concertos.

A Orquestra é constituída por professores e alunos do Mestrado em Criação Musical, Novas Tecnologias e Artes Tradicionais, da Licenciatura em Estudantes de Artes Eletrônicas e Bacharel em Música, bem como Engenharia de Som.

De 29 de março a 2 de abril, Museu Nacional de Antropologia, Cidade do México

FAROS: da música à poesia, do português ao espanhol e de

Lisboa a Buenos Aires, juntando portos para criar um

álbum híbrido experimental.

FAROS é um projeto que resulta da fusão e encontro da atriz, cantora e compositora argentina Belén Pasqualini e do músico e criador português Miguel Dias. De forma virtual, ambos se conectaram para criar um álbum híbrido e experimental que contém 9 músicas, em torno da temática de lendas e personagens míticos, tanto argentinos quanto portugueses.

Ao vivo, o projeto será ouvido pela primeira vez, no sábado dia 18 de março no @A Mandrágora, espaço artístico em Évora, Portugal, aproveitando a visita de Belén Pasqualini ao país do músico Miguel Dias.

Sábado 18 de março em A Mandrágora, Victor do Monte Pereira 21, Évora, Portugal

Las Áñez, gêmeas colombianas que cativaram o público em dez países da América e da Europa por sua forma de misturar folclore e canções de vanguarda, levarão seus pedal loops para México para cantar no festival Vive Latino. As irmãs tocarão músicas de seus quatro álbuns, não só na capital, mas também em Tijuana abrindo o show de Julieta Venegas no Cine Bujazán, assim como no Bloodlust, Valle de Guadalupe. Adicionalmente, Las Áñez foi uma das nove propostas selecionadas para gravar uma sessão KEXP no emblemático estúdio El Desierto.

O Vive Latino Festival é um festival de vários gêneros musicais alternativos que acontece anualmente desde 1998 no Foro Sol da Cidade do México, organizado pela Ocesa, empresa dedicada ao entretenimento. Ao longo de sua história vários ícones musicais foram apresentados. Ao longo de suas edições, foram apresentados tanto grupos consolidados no gosto de massa quanto bandas emergentes com menor difusão comercial.

Sótano Stallworth é um bunker de música em Aguascalientes. Funciona como um fórum musical em formato intimista, recebendo artistas locais e internacionais com recitais de jazz, blues, música de câmara, conjuntos de cordas e acústicos, admitindo também apresentações e tertúlias literárias, jantares de comitivas, brindes e degustações de produtos produzidos no estado e a região. Recebeu o nome de Sótano Stallworth, como forma de homenagem ao icónico jazzista hidrocálido Raúl Stallworth.

O show no Cinema Bujazán será a segunda vez que a dupla Las Áñez abrirá um show da cantora mexicana Julieta Venegas. O gosto de Venegas por Las Áñez vem desde que conheceu sua música por ter escrito o prólogo do livro Cantoras Todas, que inclui os colombianos. Alguns anos depois, Julieta os convidou para ter o privilégio de abrir seu show no teatro Jorge Eliecer Gaitán em Bogotá em 2022. O Cine Bujazán é um palco ao ar livre para 2.400 pessoas, na cidade de Tijuana, no México. Conseguiu posicionar-se como um dos locais mais conhecidos dos anos cinquenta, com uma estrutura desenhada em estilo Art Déco.

Com uma estrutura arquitetônica amorfa, o Bloodlust Wine Bar está localizado em Ejido El Porvenir, no coração do Valle de Guadalupe, Baja California, México. Um cenário com estruturas de ferro cimento no meio da paisagem natural, numa região marcada pelas vinhas junto ao mar. Além de contar com uma fachada arquitetônica inimitável concebida pelo ilustrador surrealista Jaime Zuverza, o espaço também oferece uma experiência sonora e visual a todos que visitam o local: Um ponto de encontro para os amantes da gastronomia, do vinho e da boa música. .

19 de março, Vive Latino, Intolerant Tent, Foro Sol, Cidade do México

23 de março, 22h Stallworth Basement, Aguascalientes, México

25 de março, Concerto de abertura de Julieta Venegas no Cine Bujazán, Tijuana, México

26 de março, Bloodlust Wine Beer, Valle De Guadalupe, México

Sónica Laboratoria é um programa criado para ligar, tornar visível e promover profissionalmente as mulheres e dissidentes que se desenvolvem nas áreas da criação, produção musical e engenharia de som na América Latina.

A canção “Lugares donde no importa quién soy” é a canção criada pelas artistas Pvndora da Argentina e Ira Zema do Peru sob a coordenação técnica e artística de Natalia Perelman.

Pvndora é o projeto onde Pilar Mateo coloca a luta que a personagem do mito grego teria, se vivesse neste mundo caótico. Ela lida com os problemas atuais, falando com vulnerabilidade e sinceridade. Através de sons experimentais neo-soul e vozes não filtradas visando a pop-experimental, ela procura gerar magia neste tempo presente.

Ira Zema é musicóloga, produtora musical, artista sonora, designer de som e engenheira de gravação e mistura. Atualmente trabalha e vive entre o Peru, França e Aotearoa (o nome Maori para a Nova Zelândia). O seu foco principal está em todas as possibilidades de gravação de som, seja no estúdio ou no exterior. Está particularmente interessado em imaginários sonoros e ligações sonoras com territórios. A sua prática e investigação incluem a etnografia sonora de tradições musicais e paisagens sonoras de todo o mundo, principalmente dos planaltos Aymara e Quechua do sudeste do Peru.

Natalia Perelman é uma produtora musical, pioneira entre as mulheres dedicadas à gravação e mistura de música em estúdio, e fundadora da Red Multisonora (RMS), uma associação civil sem fins lucrativos que procura promover a visibilidade e igualdade laboral das mulheres e outras identidades de género em áreas relacionadas com o som. Com mais de 20 anos de experiência, trabalhou nos principais estúdios de gravação da Argentina com artistas como Gustavo Cerati, Charly García, Abel Pintos, Hilda Lizarazu, Teresa Parodi, Lidia Borda, Juan Falú, Soledad Pastorutti, Victor Heredia, Liliana Herrero, León Gieco, Andrés Calamaro, El Canto del Loco (Espanha), Ana Saeki (Japão), e Daniela Mercury (Brasil), entre outros. Vários dos álbuns que Natalia gravou e misturou foram ouro e platina, ou ganharam o prémio Carlos Gardel, o mais alto prémio da indústria discográfica argentina. Actualmente, além do seu trabalho como professora e no estúdio de gravação, dirige o CIAM (Centro de Investigación de Audio y Música) em Tecnópolis, Província de Buenos Aires, Argentina.

Evento ao vivo: quinta-feira 16 de Março 21 hs. Chile / Argentina, 19 hs. Peru

Lançamento da canção: Sexta-feira, 17 de Março

Sítio Web: https://sonicalaboratoria.com

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCgFiBGNW0mseEymTi0aV-Gw

Facebook: https://www.facebook.com/sonica.laboratoria/

Um grupo de sete mulheres musicistas, professoras e pesquisadoras que amam a música tradicional, especialmente a música do Pacífico Norte da Colômbia. Um repertório composto por abosaos, porros, pasillos que convidam a celebrar e se conectar com a diversidade cultural colombiana.

Uma proposta musical motivada pela reivindicação do papel da mulher no cenário musical e na visualização da importância da influência cultural afro.

De 16 a 18 de março na Nave Bostik, Barcelona, ​​​​España