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O Barcelona Festival of Song é uma das seis iniciativas recentemente premiadas pela Ibermúsicas com o prêmio especial Brasil Ibermúsicas. O Barcelona Festival of Song tem como objetivo preservar e promover a música de câmara brasileira, seus compositores, poetas e intérpretes.

Este convite tem por destino os cantores líricos, acompanhantes de piano, guitarristas, professores de canto ou musicólogos que queiram aprender a história e a interpretação do repertório de canções da arte latino-americana e ibérica em espanhol, catalão e português.

Até 9 de janeiro de 2023 no barcelonafestivalofsong.com

É com grande alegria que Ibermúsicas anuncia os nomes dos projetos selecionados pela Espanha nas linhas de: Ajudas ao setor musical para circulação na Ibero-América, Ajudas ao setor musical para circulação nos Estados Unidos, Ajudas ao setor musical para programação ibero-americana, Ajudas para a especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico do setor musical e Ajudas ao setor musical em modo virtual.

Ao mesmo tempo, é anunciada a canção vencedora do IX Prêmio Ibermúsicas para a criação das canções 2022.

Dada a recente adesão da Espanha à Ibermúsicas, este é o primeiro ciclo de chamadas em que anunciamos projetos vencedores apresentados por artistas e produtores espanhóis. Temos o prazer de continuar celebrando os primeiros dez anos de nosso programa com notícias como esta.

Com o anúncio dos projetos selecionados pela Espanha, mais os projetos vencedores do Prêmio Ibermúsicas Brasil, completamos o total de 198 projetos premiados no ciclo de chamadas de 2022.

Os projetos foram escolhidos após um rigoroso processo de avaliação, qualificação e seleção realizado por júris especialmente nomeados. Os jurados nesta ocasião foram: Almudena Heredero Borreguero, Maider Múgica Mancho e Antonio Garde Herce.

Convidamos todo o setor musical em nossos países a continuar apresentando propostas em nossos concursos. A enorme quantidade de projetos recebidos torna impossível a adjudicação de todas as propostas, mas sempre há novas oportunidades a cada nova chamada.

Este ano, a representação brasileira na Ibermúsicas se propôs a reconhecer o mérito de iniciativas ou espaços que foram dedicados, ao longo dos anos, à difusão da música brasileira na região ibero-americana.

Entre as 41 propostas apresentadas, o júri, composto por Eulicia Estevez,  Fabiano Carneiro e Gian Fabra, escolheu as seis seguintes como vencedoras:

Categoria A – Festivais de música: festivais, shows e ciclos dedicados exclusivamente à divulgação da música brasileira ou que reservam um espaço significativo para a música brasileira em sua programação.

• Festival da Canção de Barcelona da Espanha

Categoria B – Casas: casas de espetáculos, salas de concertos, teatros, palcos, locais de música e centros culturais que se apresentam, regularmente, shows, concertos, oficinas e atividades para a divulgação da música brasileira.

• Sudaka Brasil da Argentina    
• Cartelera Terreiro 2023 do Chile    
• Volantin Bar, roda de choro, roda de samba, forró e capoeira do Chile    
• Samambaia de Portugal    
• Guayabos – A casa da música brasileira do Uruguai

As propostas foram selecionadas de acordo com o mérito do empreendimento, o escopo das realizações, os resultados obtidos e a continuidade.

Um dos objetivos desta competição era mapear as diversas iniciativas que trabalham com as músicas brasileiras e sua difusão e pesquisa no território ibero-americano, além das fronteiras do Brasil.

O projeto “Cooperação entre Percussionista e Compositores na Criação de Novo Repertório e Gravação de Álbum”, criado por Leonardo Carvalho e com parceria de Samuel Peruzzolo, Jorge Moncada e Nuno Lobo, tem tido como objetivo a criação de novo reportório de música contemporânea para a família de instrumentos da percussão e a gravação de um álbum que permita partilhar estas mesmas descobertas.

O nome do álbum/CD Lignum é Cutis Metallum, traduzindo do latim para Madeira Pele Metal, é o primeiro álbum a solo do percussionista Leonardo Carvalho. Com a possibilidade da criação deste álbum, Leonardo procurou desde cedo encontrar um ponto de encontro comum às diferentes peças a serem apresentadas, sendo este a colaboração com compositores na criação do repertório de percussão.

Simultaneamente e como percussionista contemporâneo, Leonardo Carvalho tentou também demonstrar a multidisciplinariedade da família da percussão, usando para tal, três peças de percussão de carácter, instrumentação e grau de dificuldade diferentes. Então, neste CD estão

incluídas: uma peça de vibrafone, roda de bicicleta e eletrônica; uma de marimba, instrumentos de peles (setup) e instrumentos de metal (brakedrums) a solo; e outra para

setup (instrumentos múltiplos) e eletrónica.

31 de dezembro

https://www.youtube.com/channel/UCVpdEpJOi6ezkdBDbMzJg0w

https://music.youtube.com/channel/UCVpdEpJOi6ezkdBDbMzJg0w

https://leonardocarvalho.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/EsfregonaVoadora

“Numen – Cuarteto de Cuerdas” propõe neste projeto um trabalho discográfico que reúne o mundo instrumental e vocal para cobrir música ancorada na paisagem ibero-americana. Um fator decisivo nesta busca é tornar visível o trabalho das mulheres artistas do território, questionar os temas abordados, mobilizar e articular tramas, sensações e sentimentos que vêm de suas obras, como escritos ou composições.

Suas letras têm sido capazes de capturar o terremoto social vivido pelas mulheres em nosso tempo e, em muitos casos, constituem uma rede de criação coletiva. É intenção de Numen refletir este olhar, agir e, através de um processo de criação coletiva, dar nascimento a um novo registro.

Neste álbum os textos ganharam vida em versões cantadas por mulheres de diferentes latitudes contando histórias de mulheres (Mari Polé, Eugenia Lauría, Nadia Szachniuk, Cristina Clara Marquez Andrade e Daniela Dalmasso), e sustentadas pela sonoridade particular do Quarteto de Cordas (dois violinos, viola e violoncelo). As versões uniram os países da Argentina e Portugal na caneta de composição e arranjo de Ariel Rodríguez, atualmente sediado na cidade de Lisboa.

Lançamento: 30 de dezembro de 2022, 20h às

https://www.youtube.com/channel/UCkI71KCFueFaFy5gKJjXEYg

O projeto Hatajo Som é o resultado da experiência musical, desde 2016, dos músicos Camilo Ballumbrosio, peruano, pertencente a uma das principais famílias da cultura afro-peruana, e Felipe Mendonça, músico e produtor musical brasileiro radicado no Peru desde 2014. Este projeto visa criar o primeiro álbum de Hatajo Som, composto de 6 composições originais e 2 remixes.

A proposta é unir as culturas musicais pertencentes aos dois protagonistas, juntando o Festejo peruano com o Tamborzão carioca, proporcionando algo novo onde estes dois pilares dialogam de forma respeitosa e espontânea, reunindo a programação eletrônica com performances musicais orgânicas. As 6 composições do álbum foram criadas e produzidas por Camilo Ballumbrosio e Felipe Mendonça. Convidados especiais: o cantor brasileiro de Hip-Hop Thiago El Niño e a cantora crioula peruana Rosa Guzmán, colaborando em uma composição, com a participação dos produtores musicais Maga Bo (brasileira, Kaxambu Records) e Felipe Salmón (peruano, Dengue Dengue Dengue Dengue), fazendo os remixes.

A partir de 29 de dezembro

https://www.instagram.com/camiloballumbrosio/

https://www.instagram.com/fm_sistema_de_som/

Desde 1985, Néstor Ausqui tem trabalhado no gênero de música de câmara. Foi através da “Agrupação Camarística de Guitarras Guido Santórsola” que ele conseguiu dar forma à ideia da concertação de violões em diferentes afinações, cobrindo um repertório muito eclético e inovador para aquela época. Autores universais, cujas obras não foram concebidas para o violão, agora podiam ser ouvidas, em seus próprios arranjos, executadas por 20 violões. Críticos na Argentina, Uruguai, Chile e Brasil descreveram suas apresentações como concertos inovadores.

Em 1989, Néstor Ausqui fundou e dirigiu o “Santa Fe Guitar Quartet” com o qual fez 11 turnês nos EUA, apresentando-se no famoso Carnegie Hall em Nova Iorque, Lincoln Center (Nova Iorque), Smithsonian (Washington DC), Salón des Américas da OEA, Morton Merenson Hall em Dallas e os mais importantes salões e universidades em 35 estados, reunindo os comentários mais louváveis de críticos especializados. Esta experiência foi estendida ao México, Argentina, Brasil, Chile e Uruguai.

Em 2004 ele fundou, junto com Berta Rojas, (Paraguai) Magdalena Duhagon (Uruguai) e Marcelo Cornut (Santa Fé) “El cuarteto del Sur”, apresentando-se no Paraguai, Uruguai, Argentina e EUA, estreando, em seu próprio arranjo, o famoso concerto de Aranjuez no Kennedy Center em Washington, com um enorme público e aclamação da crítica.

Finalmente chegamos ao “Néstor Ausqui Cuarteto”, formado em 2017 com excelentes músicos e arranjadores de Santa Fé como Mariano Ferrando, Marcelo Cornut (que vem trabalhando com a Agrupación Santórsola) e Lautaro Molinaro. Seus membros vêm de diferentes gêneros, como jazz, rock, folclore e música clássica. Isto determina um enriquecimento em seus arranjos que lhes permite passar por autores impensáveis para o chamado violão “clássico”, como Bach, Beethoven, Manuel De Falla, Carlos Guastavino, Ariel Ramirez, Astor Piazzolla, entre outros, que são apresentados com uma nova sonoridade.

A partir de 29 de dezembro em diante:

https://youtu.be/NUENr4dZ1xc

https://youtu.be/OWKMZcf1Ge8

https://youtu.be/d0N42d2Kw-g

https://youtu.be/av8LUA4Xp88

No primeiro dia, um Seminário Acadêmico será realizado “A identidade e a região Sonsureño” com a participação de Luis Gabriel Mesa, José Menandro Bastidas e Julián Bastidas Urresty.

No segundo dia haverá um concerto “Festival Regional del Sonsureño, Mi Música” com Los Ajices, Trio Fronterizo, Banda Municipal, De Tulcán, Los Realeros, De San Juan Bambarabanda, Rubio Hoyos e Proyección Goretti.

27 de dezembro, Seminário Acadêmico

28 de dezembro, Grande Concerto

https://www.iemmariagoretti.edu.co/

https://telepasto.tv/

https://www.cncpasto.com/

https://www.radionacional.co/