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Les Illuminations é uma ópera de câmara contemporânea com música de Benjamin Britten e poemas de Arthur Rimbaud, que nos convida a mergulhar no mundo das luzes noturnas que abrem o caminho para as pessoas nas ruas, loucos nas praças, máquinas alucinógenas. O erotismo da psicodelia se mistura com o amor romântico e a sexualidade proibida. O mundo digital nos deslumbra, nos encanta, nos choca e nos assusta. “Para tornar-se um vidente, o iniciado deve praticar uma alquimia que alcance uma desordem de todos os sentidos”.

O trabalho é uma co-produção entre o Centro Cultural Matucana 100 (Santiago do Chile) e o Centro Cultural Recoleta e utiliza recursos tecnológicos inovadores típicos das artes multimídia.

Andrés Medus participa como tenor, assim como diretor e responsável pela idéia; Laura Daian ao piano, Cecilia Madanes é responsável pela encenação, Hugo Navarro é responsável pelo desenho do cenário, Juan Marco Litrica é o responsável pelo desenho da iluminação e as projeções são de Madanes e Ocho Ojos Producciones.

Andrés Medus é cantor, ator e professor, formado em Artes Musicais pela UNA. Atualmente é aluno de tese da Diplomatura Superior en Música Contemporánea do Conservatorio Superior “Manuel de Falla”, com Graciela Oddone. Estudou com Marta Blanco e Víctor Torres. Ele treinou com Guillermo Angelelli, Ciro Zorzoli, Helena Tritek, Viviana Iasparra e no Panthéatre na França. Foi distinguido por Ibermúsicas, pelo Ministério Nacional da Cultura, pelo Fundo Nacional para as Artes e por Mecenazgo de la Ciudad. Ele cantou no Teatro Colón, Teatro Coliseo, Teatro Nacional Cervantes e Teatro San Martín, entre outros lugares de destaque.

1, 2 e 3 de dezembro 20h00, Centro Cultural Recoleta, Sala Capilla

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Esta pesquisa exploratória visa detectar as forças, desafios, oportunidades, fraquezas e necessidades do setor da indústria musical  ibero-americana para tornar realidade a circulação de projetos.

Com base nos resultados obtidos, será elaborado um programa de ação a ser realizado em pelo menos 4 eventos relacionados à circulação musical em nível ibero-americano.

A pesquisa estará disponível a partir de 1º de dezembro e: www.exibproject.org, https://www.sonsvadios.pt/, @uramusica

@exibmusica, @gemasmusica, @exibproject.org y @tumcult

Milongon Ijexá é uma nova obra que se junta a Raízes Contemporâneas, o novo álbum de Facundo Estefanell.  Trata-se de um disco de temática jazzista com fundamentos nos ritmos uruguaios como o candombe, tango, folclore, misturando cores latinas e técnicas da música clássica.

O álbum foi gravado sem metrônomo e sem edição, do modo em que historicamente eram gravados os discos de jazz, captando os sentimentos orgânicos de todos os músicos e o play verdadeiro, sem alterações nem correções de áudio, deixando a música mais viva, longe do robótico, trazendo um ar fresco, humano e muita sensibilidade artística. O álbum foi gravado no Rio de Janeiro por músicos da Argentina, Colômbia, Uruguai e Brasil, fundindo várias culturas com muita pluralidade .

Facundo Estefanell investiga o Tango, Candombe, Música Clássica e se destaca como compositor e instrumentista na cena do jazz no Rio de Janeiro. Convida-nos a unir as diferentes culturas e as novas tecnologias sonoras, enfatizando os ritmos autóctones do Uruguai.

Ver e escutar em:

https://m.youtube.com/watch?v=LrFPcOeqWc8

Tortuga Alada é o encontro fortuito entre a violoncelista argentina Violeta García e a saxofonista e clarinetista colombiana María A. “Mange” Valencia. Diferentes direções, projetos e localizações geográficas permitiram que essas dois artistas se encontrassem em Bogotá, Colômbia, em 2017. O resultado deste encontro foi “Cuadernos de Viaje #1”, um diálogo sincero entre as duas intérpretes que contém peças originais e improvisações compostas para e pela dupla.

O projeto, Tortuga Alada “Cadernos de Viagem #2”, baseia-se na ideia do diálogo que Violeta e María mantêm desde a criação do grupo, que apesar de residir em diferentes países, ao longo destes anos manteve viva a criação conjunta. Como parte desse processo, as artistas gravaram e experimentaram juntas em duas ocasiões: uma em Buenos Aires em 2018 e outra em Bogotá em 2020. De posse desse material, decidiram publicar sua segunda produção discográfica.

Para este trabalho, procuraram um complemento essencial que pudesse dar um novo ar ao álbum. Assim nasceu a ideia de poder criar e colaborar com outros colegas e amigos latino-americanos, com quem María e Violeta tiveram a sorte de conhecer no caminho musical e que convidaram nesta ocasião, para serem parte desta nova aventura. Este projeto busca ser uma ampliação do som em dupla, e ampliar o diálogo com as mulheres com quem estão em sintonia. Também fazem parte do projeto Camila Nebbia (Arg) – Saxofone, Livia Mattos (Bra) – Acordeão, Juliana Gaona Villamizar (Col) – Oboé e Trompa inglesa, Ana María Ruíz Valencia (Col) – Violino, Manu Maltez (Bra) – Arte e Benjamín Calais (Col) – mixagem e masterização.

https://www.youtube.com/watch?v=weaaTjNabbs

https://www.facebook.com/TortugAlada

Nelson Ayres, pianista, maestro, arranjador, compositor, referência na música instrumental e na formação de novos talentos encontra Ricardo Herz, que tem revolucionado o violino na música popular. Duas gerações com muito em comum: formação, gosto pela improvisação, swing, fluência.

No ano 2017, o duo grava e lança o seu primeiro álbum “Duo”, que também destaca suas personalidades de compositores, em um  repertório arrojado e divertido.

É uma chance única de ver a tradicionalíssima formação violino e piano explorada de forma totalmente inusitada por esses dois ícones da música instrumental.

Nelson Ayres é uma das personalidades mais importantes da música instrumental brasileira contemporânea. Durante dez anos foi maestro da Orquestra Jazz Sinfônica, e regeu inúmeras orquestra no Brasil e no Exterior, incluindo a prestigiosa Orquestra Filarmônica de Israel. Foi comissionado pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, para compor seu Concerto para Percussão e Orquestra, indicado para o Grammy Latino 2011 como melhor CD de música clássica.

Ricardo Herz reinventou o violino brasileiro. Sua técnica leva ao instrumento o resfolego da sanfona, o ronco da rabeca e as belas melodias do choro tradicional e moderno. Graduado em violino erudito pela USP, sua sólida formação começou aos 6 anos, tendo passado pela escola Fukuda em São Paulo, na renomada Berklee College of Music, nos Estados Unidos e no Centre des Musiques do lendário violinista de jazz Didier Lockwood. Herz tem participado de muitos projetos e colaborado com músicos de todo o país e do exterior. Tem se apresentado também como solista de várias orquestras sinfônicas, como a Orquestra Tom Jobim, a Orquestra Jazz Sinfônica, e a Orquestra Sinfônica da Paraíba.

Além do duo, o concerto vai contar com a participação especialíssima do Cubano Yaniel Matos no violoncelo.

Daniela López nasceu no município de Sonsón Antioquia, lugar onde iniciou seus estudos musicais tendo a flauta transversal como instrumento principal. Formou-se com louvor na Universidad de Antioquia no curso de Música Instrumental – Flauta. Ela fez parte de orquestras sinfônicas como Iberacademy, Medellín Philharmonic e Colombian Youth Philharmonic, realizando turnês e concertos nacionais e internacionais. Seu caminho como cantora solo começou com o folclore caribenho e atualmente é cantora do grupo de bullerengue Yimalá.

https://onerpm.link/423067006339

O Ensamble ECO da Costa Rica junto com o compositor argentino Gustavo De Leonardis acaba de editar e lançar o álbum intitulado “Minimalismo Latinoamericano” que é composto inteiramente por músicas do compositor argentino.

O álbum, que é o terceiro lançamento do ensamble de San José, é o resultado do trabalho que o ensemble e o compositor nascido na cidade de Mar del Plata iniciaram juntos, e que se materializou em um projeto que se propôs a criar e editar nova música contemporânea produzida e composta por músicos latino-americanos que trabalham e se aprofundam na música repetitiva e na estética minimalista e pós-minimalista.

O resultado é este álbum que tem quatro trabalhos inéditos e tem mais de 40 minutos de duração e está disponível para ouvir em todas as plataformas de streaming. Terá também uma edição especial em formato físico.

Disponível nas plataformas digitais:  Spotyfi, Youtube Music, Apple Music

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lXhiozjZ3WzuqD8GDn789BaMvuBUzrd_0&feature=share

https://open.spotify.com/album/4T06kZSoGh1GIZbaacES0O?si=MQujxHmcR2aiy0ZVJjp1Hg&utm_source=whatsapp

A linha de ação “Todas las flores” procura promover através de conteúdo digital (entrevistas, workshops, podcasts) e face-a-face (oficinas, concertos, produções musicais-teatros), tornando-se a ideia um exemplo de que a prática artística pode ser um espaço de empoderamento de raparigas e jovens, com um sistema de valores que permite não só influenciar positivamente o possível destino daqueles que a praticam, mas também torná-los agentes de mudança em suas comunidades.

Mi juguete es Canción é um programa de formação social em artes que acontece em Caracas, Venezuela. Está focado em promover valores em crianças e jovens que os tornem cidadãos que “criam e acreditam” no país, com base na prática da música, dança tradicional, teatro e língua gestual venezuelana. Criada em 2014 pelo músico Jorge Torres e pela cantora e gestora cultural Andrea Paola Márquez, a iniciativa se tornou referência no trabalho dos caracasenses.

Com a chegada da primeira turma deste projeto na adolescência, a iniciativa decide enfrentar os altos índices de gravidez na adolescência, por meio da prática artística, levando em consideração indicadores como no elenco de jovens de Mi Juguete es Canción, 62% da folha de pagamento são meninas, das quais pelo menos 50% vêm de áreas vulneráveis ​​de Caracas (muitas filhas de mães adolescentes).

Este projeto envolveu músicos e criadores do ecossistema musical da Venezuela, Colômbia, Equador e Argentina.

https://youtu.be/6_kD-1cNV38

Um punhado de artistas de diferentes nacionalidades se reuniram sob a direção do jovem engenheiro e produtor Jean Carlo Rivera para dar vida ao projeto Geografías, o primeiro álbum que compila as canções que a renomada artista fez em homenagem a alguns países, em outras línguas e gêneros musicais diferentes.

A compilação a que este projeto se propõe é totalmente original, construída a partir de uma temática coesa com canções que até à data não foram gravadas e outras que não tiveram a sorte de popularidade.

A importância desse material está na versatilidade e no respeito da compositora em abordar uma grande variedade de ritmos do continente. Sua obra ultrapassou em muito as fronteiras da música tradicional peruana, por isso este projeto busca a maior difusão; deixar de limitar e equivocar a sua obra a “apenas” música crioula.

Este projecto é um convite a conhecer esta Chabuca eclética, uma Chabuca como nunca antes, compilada em Sones, Flamencos, Tonadas, Bagualas, trazidas para o presente. Esta primeira edição contempla composições para países como Cuba, Argentina, Chile, Venezuela ou Espanha, como homenagem.

A primeira música publicada pelo projeto Geografías é um belíssimo son cubano “El no sé qué de Cuba” e será seguida por: “¿Dónde estás Adelita?”, uma homenagem às mulheres da revolução mexicana de 1910, “Mi nave cautiva”, dedicada ao Chile, “El Sereno y la Almudena” dedicada à cidade de Madrid, “Libertador”, dedicada a Simón Bolívar e ao povo venezuelano, “Tickertape”, escrito em inglês e desenhado para a voz de Frank Sinatra , “La Valse Creole”, cantada em francês, “Guayaquil, porto abrigado” e “La Argentina agredida”, baguala criada em 1982 em solidariedade com a Argentina durante a Guerra das Malvinas.

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A 18 de Novembro, no âmbito do “2º Simpósio de Música no Paraguai: Guarania, Património Cultural Intangível do Paraguai para o Mundo” com o lema em Guarani “Taipu rory ñane remiandu – Que os nossos sentimentos soem alegremente”, foi anunciada a vencedora do Concurso Iberoamericano “La Guarania, banda sonora do Paraguai para o mundo – criação de canção”.

O júri, composto por Betty Figueredo, Sergio Cuquejo e Juan Carlos Do Santos escolheu como vencedora, entre as 25 propostas apresentadas, a obra “Juliana y el Pájaro Trueno” (Juliana e o pássaro trovão) composta pela artista argentina Débora Infante que participou sob o pseudônimo de Nativa.

A fantástica história entre Juliana e o Pássaro Trovão recria e põe em diálogo duas personagens históricas reais com um carácter mitológico. É um encontro imaginário em que o pássaro trovão tenta resgatar uma mulher indiana Guarani chamada Juliana do facto de ter morto o seu karaí (mestre e marido) para se libertar do estado de escravidão e humilhação em que sobreviveu. A ave oferece o seu resgate e o seu amor incondicional para a proteger dos danos e da morte que poderiam ser causados por aquilo que ela tinha feito. A mulher, com veemência e desespero, aceita e implora-lhe que a aceite, que ela será sua amante para sempre.

Débora Infante é poetisa, cantora, compositora e autora. Nascida em Buenos Aires, tem sido cantora de canções argentinas e latino-americanas desde o seu início. Lançou dois álbuns (Herencia Poética e 17 Cicatrizes) e atuou em festivais internacionais na Argentina, Bolívia, Chile, Guatemala e Peru.

O principal objectivo deste concurso é apoiar a nomeação da Guarânia como Património Cultural Imaterial da Humanidade para a UNESCO.