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  • O Encontro virtual LATMUS 2022 está aqui!

    O Encontro virtual LATMUS 2022 está aqui!

    LATMUS é o primeiro encontro da indústria musical na região da América Central, com sede no Panamá, Costa Rica e Guatemala. O seu objectivo é reduzir as lacunas de conhecimento e dar acesso a informação valiosa aos trabalhadores da música, bem como contribuir para o crescimento e profissionalização do sector, para além da geração de ligações entre artistas e instituições públicas e privadas.

     

    LATMUS Música, Identidade e Território é um processo de formação e trabalho em rede totalmente gratuito para músicos e agentes da indústria da música que queiram adquirir novas ferramentas e conhecimentos para fazer crescer o seu projecto ou empresa ligada à música.

     

    Consiste em duas fases: Acelerador Latmus e o Encontro Virtual. Em ambas as fases, o país convidado é a Colômbia. A parte presencial, realizada em junho, foi apoiada pela Aliança Francesa de Medellín, que durante a última celebração de La Fête de la Musique se juntou à Reunião LATMUS 2022 para apresentar o Acelerador LATMUS Colômbia e criar uma ponte entre os países participantes.

     

     

    O Encontro Virtual é a segunda etapa que se centrará na região da “América Central e Colômbia” sob o lema da Música, Identidade e Território. Incluirá uma área de mesas redondas de negócios com a participação de mais de 150 artistas, programadores de festivais e empresas ligadas à música na América Latina. Esta etapa procurará impulsionar as relações comerciais entre os países envolvidos e facilitar a circulação de conteúdos musicais. Incluirá também uma série de Conferências e Palestras, bem como um espaço para Mostruários de vários projectos musicais seleccionados e uma série de consultorias individuais. Em cada país, serão seleccionados até 5 projectos da primeira fase para participar na mesa redonda de negócios e vitrinas do Encontro de Latmus. Artistas e agentes da indústria musical da Guatemala, Costa Rica, Panamá e Colômbia são convidados a participar na convocatória de mesas redondas de negócios.

     

     

    De 7 a 18 de Novembro

    Youtube: https://www.youtube.com/c/EncuentroLATMUS

    Facebook: https://www.facebook.com/encuentrolatmus

    Web: http://www.encuentrolatmus.com

     

  • Nasce Rock.Com.Py, um site de rock no Paraguai

    Nasce Rock.Com.Py, um site de rock no Paraguai

    Rock.com.Py é um novo site que mostra e explica o caminho percorrido através de uma linha de tempo que abarca desde 1960 até a atualidade, os acontecimentos, grupos e referentes da história do rock no Paraguai.

     

    Este site é baseado numa investigação de sete anos. Cada entrada é uma ficha que conta com a possibilidade de albergar informação em texto, imagens, artigos, vídeos e links a sites e redes; vinculando a informação disponível com a gerada pelos artistas, grupos e meios.

     

    As audazes primeiras bandas de rock no Paraguai lançam as bases de um movimento musical que se tornará um meio de expressão para várias gerações, e que desde sua aparição nos anos 60, não deixou de crescer.

    Lançamento 7 de novembro 22 hs. (hora de Paraguai)

    www.rock.com.py

  • O grande cantor uruguaio Tabaré Leyton continua com suas apresentações na Espanha e em Portugal

    O grande cantor uruguaio Tabaré Leyton continua com suas apresentações na Espanha e em Portugal

    Tabaré Leyton (Montevidéu, Uruguai) é um cantor, guitarrista e compositor, baseado em Buenos Aires, com uma intensa carreira musical que o levou a importantes festivais e palcos no Uruguai, Argentina, Espanha, França, Oriente Médio e Finlândia, incluindo sua participação no Luna Park em Buenos Aires com Horacio Ferrer. Em 2010 ele ganhou o concurso da Embaixada da Espanha para representar o Uruguai no Festival de Tango de Granada e fez um tour europeu pela Espanha e França. Ele também foi selecionado como vocalista da primeira “Orquesta Típica del Río de la Plata” no Uruguai. Com três álbuns em seu crédito, sua proposta musical inovadora e seu estilo composicional lhe renderam importantes prêmios de música tango, como o “Morosoli” Bronze Award, o “Iris” Award for Best New Artist e o “Graffiti” Award for Best Tango Álbum por seu trabalho “La Factoría del tango”.

     

    Identificado como uma das novas vozes do tango, capaz de dotar o gênero de uma expressividade incomum, e acompanhado pelo guitarrista uruguaio Carlos Gómez, o jovem cantor-compositor do Rio de la Plata oferecerá uma proposta musical que resgata o mais genuíno do gênero junto com suas próprias obras contemporâneas. Passado e presente são combinados em uma linguagem crioula e pessoal através de autores tradicionais como Amalia De la Vega, Carlos Gardel e Agustín Magaldi, que são combinados com um repertório de suas próprias composições arranjadas para duo e orquestra.

     

    De 6 a 9 de novembro na Boutique da Cultura, Lisboa, Portugal

    Sexta-feira 11 de novembro 19:30 hs, Auditorio Colegio Mayor Argentino, Madrid, Espanha

    Sábado, 12 de novembro, 21:00 hs, Sala “La Yumba”, Barcelona, Espanha

     

  • A artista argentina Nailé embarca na sua viagem “Devas Colombia 2022” em busca das raízes do bullerengue colombiano

    A artista argentina Nailé embarca na sua viagem “Devas Colombia 2022” em busca das raízes do bullerengue colombiano

    Devas é o nome da primeira obra musical de Nailé, uma artista argentina de San Luis, uma das províncias localizadas no sopé dos Andes.

     

    A música de Nailé é inspirada pela natureza, os 4 elementos e a fusão das raízes folclóricas afro-latino-americanas. Na sua busca artística e musical ela apela às raízes ancestrais, às forças dos elementos e ao compromisso de transmitir mensagens que contribuem para o despertar da consciência, da sensibilidade e do reconhecimento das nossas identidades.

     

    A sua digressão visa realizar uma série de concertos, workshops e intercâmbios culturais com a Região Colombiana das Caraíbas, partilhando as seguintes propostas: “Devas em Concerto”, “Experiência Devas” e as oficinas “Rodas de Canto Coletivo” e “Laboratório de Som e Movimento”.

     

    Para a Nailé é essencial reforçar os laços de união intercultural que nos ligam com a sabedoria ancestral dos nossos povos. Em cada atividade (concertos, workshops e processos criativos coletivos) tenta mostrar isto estabelecendo laços profundos com os artistas locais da região das Caraíbas Colombianas, especialmente com a comunidade afrodescendente. O ritmo do Bullerengue é um legado de raízes africanas que desperta no corpo, a canção e o tambor a memória de uma origem que precisamos de recordar hoje. Valores como o Ubuntu (“Todxs somos”), a honra dos processos de vida e morte e o respeito pelos nossos avós são necessários para integrar a experiência humana de hoje.

     

    A “Devas Colômbia 2022 Tour” procura partilhar a partir da consciência do intercâmbio cultural a integração e fusão das raízes do Sul de Abya Yala com as da região das Caraíbas Colombianas.

     

    Sábado 5 de Novembro “Devas in Concert” em Casa Morón / Barranquilla

    Sábado 12 de Novembro “Roda de Canto Coletivo” e “Devas en Concierto” com Tubará como parte de Urbana Rock (Cartas de Convite) em El Calabozo / Barranquilla.

    De 5 a 11 de Dezembro, Festival Nacional da Bullerengue em María La Baja

  • O Coro USACH do Chile fará parte do programa do Festival AMERIDE 2022 de Itabujá, Brasil

    O Coro USACH do Chile fará parte do programa do Festival AMERIDE 2022 de Itabujá, Brasil

    O Coro da Universidade de Santiago do Chile irá atuar no Festival AMERIDE na cidade de Itajubá, no sul do Estado de Minas Gerais, Brasil.

    O Coro USACH é um Coro Vocacional que pertence à Unidade de Vocação Artística da Vice-Reitoria de Apoio ao Estudante da Universidade de Santiago do Chile (USACH). Executa repertório coral universal, de diferentes períodos e estilos, incluindo o repertório sagrado contemporâneo, bem como composições corais e versões de música chilena e latino-americana. É composto por estudantes de graduação de diferentes graus e faculdades da Universidade. Participa activamente no circuito coral da região através de Encontros, Festivais e Concertos, bem como em cerimónias institucionais.

     

    O Ameride nasceu de um projeto comum do venezuelano Alexander Albarrán, Diretor Geral do Ameride, e do brasileiro André Carnevalli, em 2011. A ideia era desenvolver um evento socioeducativo de alta qualidade vocal e organizativa por meio da participação de corais de toda a América Latina e se estendendo por toda a Iberoamérica.

     

    2 de novembro, 19 p.m. Teatro Municipal de Chistiare Riera

    3 de novembro, 15 horas. Igreja Matriz de São Sebastião

    3 de novembro, 20 p.m. Teatro Municipal Chistiare Riera

    4 de novembro, 15 horas. Igreja Matriz de São José

    5 de novembro, Concerto de Encerramento no Teatro Municipal Chistiane Riera

  • A partir da Amazônia brasileira, Patricia Bastos começa a sua primeira turnê por terras mexicanas

    A partir da Amazônia brasileira, Patricia Bastos começa a sua primeira turnê por terras mexicanas

    Como convidada do Festival Cervantino, Patricia Bastos apresenta “Música da Amazônia” pela primeira vez no México. Uma mistura de ritmos e histórias do Brasil amazônico.  Patricia Bastos é uma das vozes mais conhecidas do norte do Brasil. A sua personalidade artística é alimentada pelas suas raízes amazônicas e pelas histórias do seu povo.

     

    É uma nativa do estado brasileiro do Amapá e uma das grandes intérpretes da Amazônia. Descendente de uma família de artistas, desde criança teve a oportunidade de viver com música e arte em casa. A sua carreira começou quando ela era adolescente, cantando em grupos musicais na sua cidade, ganhando reconhecimento num curto espaço de tempo.

     

    O concerto apresenta uma sonoridade única que é o produto de uma mistura de ritmos típicos brasileiros como o marabaixo, batuque, assim como a presença de zouk e cassicó (kassékò) tão populares nas fronteiras do norte do país brasileiro. Patricia também traz ao palco, com a sua doce voz, canções indígenas e caribenhas, conta histórias de uma Amazônia afro-indígena, tudo musicalmente apoiado por uma banda composta por guitarras e percussão. A “Música da Amazônia” tem momentos intensos e profundos e outros para parar e dançar. É um concerto contemporâneo que vai do clássico ao moderno, caminhando ao longo do caminho da selva.

     

    Fez a sua estreia em 2002 com Pólvora e Fogo. Dois anos mais tarde, lançou Patrícia Bastos em concerto. As obras seguintes foram Sobretudo (2007), Eu Sou Caboca (2009) e Zulusa (2013). Os seus projectos musicais foram reconhecidos com o Prémio da Música Brasileira nas categorias de Melhor Cantora em 2014 e Melhor Álbum em 2017. Também recebeu uma nomeação para Melhor Artista Feminina Regional nos Prémios Grammy Latino 2017, com o álbum Batom Bacaba, que é o seu projecto musical mais recente, produzido por Dante Ozzetti.

     

     

    27 de outubro, Celaya, México

    28 de outubro, Guanajuato, México

    29 de outubro, Cidade do México, México

    4 de novembro, Cidade do México, México

    5 de novembro, Cidade do México, México

  • A pianista e compositora argentina Vero Bellini apresenta o volume 1 de “La Canción de las Poetas”, uma musicalização de obras de poetas latino-americanas

    A pianista e compositora argentina Vero Bellini apresenta o volume 1 de “La Canción de las Poetas”, uma musicalização de obras de poetas latino-americanas

    La Canción de las Poetas” é um disco onde as grandes poetas femininas do passado convergem com as cantoras mais relevantes do presente; poesia e música latino-americana unidas numa viagem pela música popular.

     

    Há 15 poemas de autoras latino-americanas transformados em canções ecléticas pela compositora Vero Bellini com a produção vocal de Mavi Díaz.

     

    Neste primeiro lançamento de cinco canções, a cantora Hilda Lizarazu interpreta um poema de Josefina Plá (Paraguai), Ana Prada de Alfonsina Storni (Argentina), Julia Zenko de Idea Vilariño (Uruguai), Luna Monti de Silvia Fernández (Argentina), e Ligia Piro de Carilda Oliver Labra (Cuba).

     

    As poetas que fazem parte desta obra são, sem dúvida, ícones na história da poesia latino-americana. E para além do seu inquestionável valor artístico, procurou-se que nesta selecção os poetas que marcaram nas suas vidas e no seu trabalho o caminho das lutas pelos direitos das mulheres, em muitos casos expressos nos poemas deste álbum, estivessem presentes. Ao mesmo tempo, o objetivo era o de representar os diferentes países da América Latina através dos seus poetas.

     

    Para além das cantoras acima mencionadas, fazem parte desta obra: Verónica Bellini: composição, arranjos instrumentais, direcção e piano, Mavi Díaz: produção e arranjos vocais, Daniel Maza: baixo eléctrico, Horacio “Mono” Hurtado: contrabaixo, Irene Cadario: violino, Paula Pomeraniec: violoncelo, Dolores Mac Kenzie: viola, Marisol Andorrá: flauta baixo, Hernán Reinaudo: guitarra, Ariel Argañaraz: guitarra, Nicolás Enrich: bandoneon, Raúl Gutta: bateria e percussão e Almendra Marilao: backing vocals.

     

    http://lnnk.in/aCjk

    https://orcd.co/lacanciondelaspoetas1

  • A Formação Profissional para Arquivistas e Bibliotecários Musicais da RIOS (Rede Iberoamericana de Orquestras Sinfónicas) terminou

    A Formação Profissional para Arquivistas e Bibliotecários Musicais da RIOS (Rede Iberoamericana de Orquestras Sinfónicas) terminou

    Foi realizada a primeira Formação Profissional organizada pela RIOS (Rede Ibero-americana de Orquestras Sinfónicas) para arquivistas e bibliotecários de música em articulação com a MOLA (Major Orchestra Librarians’ Association). A formação foi liderada por Claudia Restrepo (Orquestra Sinfónica de Utah) e Angels Martinez (Metropolitan Opera). Mais de 80 pessoas de 60 orquestras participaram em 5 sessões.

     

    Participaram profissionais da Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Equador, México, Panamá, Paraguai, Peru, Uruguai e Venezuela.

     

    A actividade permitiu também divulgar a proposta geral de RIOS resultando na adesão formal de 17 novas orquestras, e muitas outras em vias de o fazer. RIOS continua a acrescentar e a construir pontes.

     

  • MUSLAB México Muestra Internacional de Música Electroacústica

    MUSLAB México Muestra Internacional de Música Electroacústica

    Damian Ratto Concierto Didáctico Composición Electroacústica MUSLAB IBERMÚSICAS

    Damian Ratto Conferencia Entrevista Composición Electroacústica MUSLAB IBERMÚSICAS

    Javier Leichman Conferencia Entrevista Composición Electroacústica MUSLAB IBERMÚSICAS

    Gustavo Chab Concierto Didáctico Composición Electroacústica MUSLAB IBERMÚSICAS

  • GANADORES CONCURSO CREACIÓN DE CANCIÓN 2021 (ECUADOR)

    GANADORES CONCURSO CREACIÓN DE CANCIÓN 2021 (ECUADOR)

    Kalmar de la mar,  Alejandro Mendoza y Charly Ralos han sido los ganadores por Ecuador de la 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021.

    En esta edición fueron recibidas 914 propuestas de toda la región en una gran demostración de la riqueza de nuestras músicas, la diversidad de los recorridos estéticos y las increíbles sonoridades de Iberoamérica. Todas las obras fueron presentadas bajo seudónimo y analizadas mediante un sistema de evaluaciones cruzadas por el cual un jurado, compuesto por destacadas y destacados artistas, periodistas musicales y productores fonográficos de un país, calificó las postulaciones presentadas por otra nación. En el caso de Ecuador, las obras fueron evaluadas por un jurado de Paraguay.

     

     

    Kalmar de la mar

     

    Karen Márquez Armijos (Kalmar de la mar) nació en Guayaquil. Luego de  haber pasado unos años sin dedicarse a la música,  retomó su carrera artística  de la mano del pasillo, un género en el que desarrolló su primera canción pública: “Gen del olvido”, primer y único pasillo escrito y dedicado a la temática del Alzheimer. En 2022 ingresó a la final de la Gala Capítulo Ecuador para el Festival de Punta del Este, en Uruguay, y obtuvo el cuarto lugar con su canción “Delito”, una rumba flamenca. Su canción “Migrante”  obtuvo el Premio de Creación de  Canción Ibermúsicas 2021.

    Migrante nace de una propuesta  por parte de una docente para  escribir una canción  de género latino y de temas fuertes, interesantes y que se pudieran potenciar de la mano de la sonoridad. La letra es una mezcla entre el querer y extrañar a la tierra y reclamarle al mismo tiempo porque no ha sido merecedora de mi talento, porque no me ha podido retener, porque ha sido ingrata con cuidarme. Me doy la tarea de personificar a mi tierra y también un poco reprenderla por ello. La canción está inspirada en mi hermana y tía materna que viajaron muy jóvenes y son exitosas en otro país.  

     

    Yo quería hacer un son cubano. La docente que nos estaba dando esa clase de ritmos latinos nos había enseñado muchos de algunos países y yo siempre he amado Buena Vista Social Club, a Omara Portuondo y Compay Segundo y por ello, quería hacer un son.

     

    El Programa Ibermúsicas es una excelente iniciativa para el apoyo y visibilización de artistas en Iberoamérica. Me hace sentir cercana a la cultura musical de diferentes países y me hace descubrirlos en sus continuas comunicaciones. El apoyo para cantantes nacientes de todos los géneros es fundamental y es maravilloso que pueda venir de una institución tan organizada y entregada a la tarea de realzar el talento.

    CANCIÓN GANADORA

     

    Alejandro Mendoza

     

    Alejandro Mendoza es ingeniero en sonido y artista multidisciplinario con experiencia en producción musical, diseño sonoro, performance en vivo, composición, arreglos e iluminación. Su trabajo artístico se orienta hacia la creación a partir de los elementos tradicionales de la cultura ecuatoriana mediante la incorporación de recursos tecnológicos y expresiones artísticas contemporáneas. Realizó colaboraciones con varios proyectos del medio artístico ecuatoriano como ingeniero de sonido en vivo, músico performer, compositor-arreglista, editor de audio y video, visualista, y productor musical. Su canción “Alba”  obtuvo el Premio de Creación de  Canción Ibermúsicas 2021.

    Tras una experiencia de luto, escribí esta canción como una forma de reconfortarme imaginando que el lugar al que va el alma es un espacio luminoso de paz y liberación, e intenté plasmar esto en la letra. En este sentido, podría decirse que la escritura de la letra partió de definir primero el concepto, luego encontrar imágenes que transmitieran la idea y al final encontrar las palabras para expresarlo. Todo el proceso de creación estuvo regido por el concepto del paso del alma hacia un lugar de liberación. Con esto en mente se fue creando a la par la letra y la melodía, moldeándolas hasta que tuvieran una sensación celestial y espiritual. Una vez estuvieron organizadas la letra y melodía, empecé a crear el mundo sonoro de la canción a partir del uso de instrumentos electrónicos y posteriormente añadí arreglos acústicos.

     

    Considero que Ibermúsicas  es un Programa con una visión amplia de la creación, que no se restringe a géneros musicales específicos  y  está abierto a impulsar nuevas propuestas sonoras y formas actuales de composición.

    CANCIÓN GANADORA

     

    Charly Ralos

     

    Charly Ralos es músico, compositor y  productor musical. Integró  la agrupación ecuatoriana Caalú y en 2014 comenzó su carrera solista. Entre los premios y reconocimientos recibidos, cabe mencionar: finalista del Concurso El día de la Tierra, organizado por National Geographic Channel en 2008. Ganador con la banda Caalú del Premio “Mis bandas nacionales” (2009- 2010). Finalista de los concursos nacionales de composición SAYCE 2013, 2015, y ganador del primer Premio en 2016, con la canción “Cantante Independiente”.

     

    A propósito de “Agua de calzón”, canción con la que obtuvo el Premio de Creación de  Canción Ibermúsicas 2021, Charly Ralos dice: Soy un compositor que generalmente escribe canciones muy románticas o sociales, pero en aquel momento decidí crear una canción que a pesar de hablar de un romance, pudiera ser entretenida, graciosa y con un contenido lírico no muy común, es así como fueron naciendo las ideas en cada una de las estrofas y el coro. Normalmente compongo en casa, con piano o guitarra, en mi home estudio, en mi habitación o en la sala. Es de mi preferencia escribir con puño y letra, no me agrada escribir en la computadora o en teléfono, prefiero siempre hacerlo con un bolígrafo sobre un papel, y jugar mucho con las temáticas y melodías en las diferentes estructuras de las canciones”.

     

     

    “Me parece muy motivador el hecho de que los compositores tengamos la oportunidad de participar con nuestras canciones y además contar con un incentivo económico para poder llevar a cabo nuestras producciones musicales. El Programa Ibermúsicas ha sido un aporte fundamental en mi carrera, a nivel personal y artístico”.

    CANCIÓN GANADORA