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  • Desde Uruguay Analía Cherñavsky apresenta novos capítulos de “Arriba la mezcla!” recitais didácticos sobre a cantautoría no Uruguai

    Desde Uruguay Analía Cherñavsky apresenta novos capítulos de “Arriba la mezcla!” recitais didácticos sobre a cantautoría no Uruguai

    Este projeto se desenvolve em torno de um repertório singular, que parte da produção dos cantores-compositores uruguaios das décadas de 1970 a 1990, mas que é reinventado e reinterpretado a partir de misturas com diferentes gêneros e estilos da música popular latino-americana, que vão do tango argentino ao forró brasileiro, da polca paraguaia ao joropo venezuelano.

     

    O projecto é apresentado sob a forma de recitais didácticos. O objetivo principal da proposta é oferecer uma aproximação, tanto de apreciação da beleza e profundidade estética, como da compreensão sócio-histórica e contextual, ao interessantíssimo repertório cantautoral do Uruguai.

     

    Analía Cherñavsky é cantora de música popular. Nascida em Buenos Aires, Argentina, concentra sua formação, vida profissional e carreira artística no Brasil. Iniciou seus estudos de música no piano. Em Unicamp, Universidade Estadual de Campinas, formou-se em História (1999) e em Música Popular, com ênfase em canto (2003). Na mesma universidade defendeu seu mestrado em História Social (2003) e seu doutorado em Música (2009), ambas teses com estudos sobre a trajetória e obra do compositor Heitor Villa-Lobos. Realizou parte de seu doutorado em Granada, Espanha, em estadia no arquivo do compositor Manuel de Falla. Em 2008, voltou à Espanha para realizar estudos de Mestrado em Musicología para a Proteção e Difusão do Patrimônio Artístico Ibero-americano, no Real Conservatório de Música de Madrid e na Real Academia de San Fernando, e no mesmo ano foi contratada como investigadora convidada no Projeto Musicat, vinculado ao Instituto de Pesquisas Estéticas da Universidade Nacional Autônoma do México. Vivendo no México-DF, tornou-se co-responsável pela catalogação do arquivo de música da Catedral do México, responsável pelo catálogo on-line e co-editora do catálogo impresso do mesmo arquivo. Desde 2012 é docente de canto e história da música na UNILA, Universidade Federal da Integração Latino-americana, em Foz do Iguaçu, e em 2021 realizou sua pesquisa de pós-doutorado na Faculdade de Humanidades e Ciências da Educação da UDELAR, Universidade da República do Uruguai, estudando o tema da cantautoria nesse país. Atualmente prepara seu primeiro disco, “Movimiento”, com um singular repertório de canções de importantes cantautores do Uruguai.

     

    Junto com Analía Cherñavsky, voz principal, participam Orlando Martínez (Paraguai), guitarras e voz, María Betania Hernández (Venezuela), violino, quatro e maracas, Élvir Barreto (Paraguai), acordeão, e Lucas Casacio (Brasil), percussão. Os arranjos são do Orlando Martinez.

     

    23 e 30 de junho 20:00 hs. (hora Brasil) do canal da UNILA, Universidade Federal da Integração Latino-Americana, em Foz de Iguazu, Brasil.

     

    https://www.youtube.com/unila

  • O Pedro Martínez trio do Paraguai realiza sua Turnê Reencontro 2022 por diferentes cenários do Brasil

    O Pedro Martínez trio do Paraguai realiza sua Turnê Reencontro 2022 por diferentes cenários do Brasil

    A proposta desta turnê é um reencontro com o público paraguaio e brasileiro, aproximando um repertório autoral que incluirá novas músicas que farão parte do novo material que será apresentado no final deste ano. O Trio de Pedro Martínez se completa com Gonzalo Resquin em bateria e Chino Corvalán no baixo.

    Sexta-feira 24 de junho em El Granel, Juan de Salazar 372, Assunção, Paraguai. Grupo convidado: Duo El Nido.

    Quinta-feira, 30 de junho, no SESC Campinas, Brasil

    Sexta-feira, 1º de julho, em Jazz B (Rua Gen. Jardim, 43), São Paulo, Brasil

  • O compositor mexicano Ramsés Luna inicia seu projeto Diário de Expedição Mx-Cl que o levará por diversos lugares do Chile   

    O compositor mexicano Ramsés Luna inicia seu projeto Diário de Expedição Mx-Cl que o levará por diversos lugares do Chile  

    No mês de junho o músico mexicano Ramsés Luna empreende uma viagem com destino múltiplo ao sul do mundo. Sua viagem tem três objetivos: ensinar, construir e difundir por meio da composição em tempo real em residência artística em três cidades com diferentes agrupamentos musicais. Levará adiante seu trabalho criativo junto à Camerata Vocal da Universidade de Valparaíso, a Orquestra Regional de Flautas da Araucanía, o Agrupamento de Músicos de Santa Cecília e  Ensamble Comunitária de Concón para gerar obras em tempo real e irrepetíveis.

     

    Tudo será registrado em áudio para a edição de um disco em plataforma com o estúdio móvel do experiente engenheiro de áudio Edgar Arrellin produtor musical e pedra angular da nova música mexicana.

     

    O trabalho da arte não se limita a gerar obra para provocar unicamente emoções ou entretenimento no espectador, a transcendência das artes cênicas ao longo da história da humanidade nos outorga hoje a responsabilidade de definir a identidade de uma sociedade contemporânea que transita um mundo globalizado no qual é cada vez mais necessário lembrar o “quem somos”, “de onde somos” e o “para onde vamos”. Enquanto o futuro da humanidade está na mestiçagem por meio do intercâmbio de sonoridades, para enriquecer esse “de onde somos” e “para onde vamos” é necessário questionar “quem somos?” para localizar qual é a nossa tarefa na terra e quais são as fronteiras que nos dividiram.

     

    23 de junho 17 hrs “Concerto com a Camerata Vocal da Universidade de Valparaíso”, Sala Rubén Dario, Rádio Valentín Letelier, Valparaíso, Chile

    4 de julho 17 hrs “Concierto com a Orquestra Regional de Flautas de la Araucanía”, Residencia Crisol Celeste, Villarrica, Chile

    08 de julho 17 hrs “Concerto com a Associação de Músicos Santa Cecília”, Bombeiro Cordova 251, Las Ánimas, Valdivia, Chile

  • Estreia Eloísa Díaz: Ciencia Urgente, mediometraje musical animado sobre a primeira médica chilena e da América Latina

    Estreia Eloísa Díaz: Ciencia Urgente, mediometraje musical animado sobre a primeira médica chilena e da América Latina

    O agrupamento musical de divulgação histórica Alameda Memória retorna com seu novo trabalho que é além sua estréia no formato audiovisual. A primeira projeção pública e gratuita da peça será realizada no Campus Doutora Eloísa Díaz da Faculdade de Medicina da Universidade do Chile.

     

    No próximo dia 25 de Junho, comemoram-se 156 anos do nascimento de Eloísa Díaz, a primeira médica chilena e da América Latina. Será justamente no marco de seu nascimento que o agrupamento musical Alameda Memoria estreará seu novo trabalho, que visibiliza as contribuições da doutora Eloísa à saúde pública, assim como também os obstáculos que teve que enfrentar. Eloísa Díaz teve de exercer num contexto extremamente adverso: a oposição acérrima do mundo conservador ao exercício profissional das mulheres somado aos preconceitos misóginos da época; o assédio constante de doenças letais como a varíola, a cólera e a tuberculose; as carências materiais das escolas públicas onde trabalhou e as limitações tecnológicas: não havia antibióticos, anestesia, máscaras cirúrgicas nem se tinha massificado o uso da eletricidade na medicina, O que levou a própria médica à beira da morte em seus primeiros anos de exercício.

     

    A obra foi escrita e composta por Felipe Sandoval, conta com a direção musical de Alfonsina Torrealba e a animação da realizadora audiovisual Paz Donoso. Alameda Memoria é um agrupamento musical de divulgação histórica que já conta com dois trabalhos anteriores, Cantata por Clotario Blest (2017) e Menéndez: Auge e queda do rei da Patagônia (2019). Ambas as obras estão disponíveis nas plataformas de streaming Spotify, Tidal, Apple Music, entre outras

     

    “A incursão na linguagem da animação foi um desafio, uma aprendizagem e uma necessidade de busca criativa. Tanto a música como a animação oferecem possibilidades para comunicar e divulgar a história, e quisemos aproveitá-las”, diz Felipe Sandoval, autor do trabalho.

     

    Lançar esta nova peça no contexto actual, no meio da pandemia do Covid-19, é particularmente significativo, pois medidas como a vacinação e a higiene, que foram fundamentais para proteger a população, foram impulsionadas no século XX pela doutora Eloísa para enfrentar as epidemias de seu tempo.

     

     

    Estreia presencial: sexta-feira, 24 de junho, às 18:00 hs. Aula Magna da Faculdade de Medicina da Universidade do Chile, Av. Independência 1027, Independência, Santiago, Chile

     

    Estreia virtual: sábado, 25 de junho, às 18:00 hs. (Argentina) 19:00 hs. (Chile), 20:00 hs. (Colômbia) em: www.alamedamemoria.cl

  • “Selvanegra” (México)

    “Selvanegra” (México)

    El ensamble mexicano, “Selvanegra”, realizó una gira por Colombia. Debido a la situación sanitaria global, el proyecto se concretó en 2021 en las ciudades de Medellín, Cali y Bogotá donde se ofrecieron tres conciertos y tres talleres sobre música mexicana. El ensamble “Selvanegra” está constituido por Vania Benítez (voz), David de la Rosa (saxo), Maxym González (saxo), Antonio Palmerín (bajo) , Abraham Flores (piano) y Enrique Luna  (batería).
    “Selvanegra surgió como un ensamble gracias a que comencé junto con el compositor Enrique Luna una exploración sobre música afro caribeña cuando cursábamos nuestros primeros años de Licenciatura en Jazz en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México” dice Vania Benítez. “Una de las pasiones que logré depositar en este ensamble, que para mí funciona como un laboratorio de composición, es la exploración de la música de la Costa Chica del Pacífico Sur mexicano que como género se ha vuelto uno de los predominantes en mi trabajo como compositora y arreglista en el ensamble”.
    Concierto y Taller de música Mexicana en el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia. La primera ciudad visitada fue Medellín en el departamento de Antioquia. El Centro de Desarrollo Cultural de Moravia fue un proyecto de prácticas comunitarias en el barrio popular de Moravia en donde conviven proyectos de memoria barrial, historia oral y educación musical para niños y adolescentes . Este centro es uno de los más importantes de Colombia por la extensa participación de la comunidad circundante en las actividades culturales y artísticas. El concierto se realizó el 26 de noviembre del 2021 con entrada libre y abierto a todo el público. El taller de música Mexicana y composición se llevó a cabo en las instalaciones del centro previo al concierto. Se abordaron temas sobre composición lírica, instrumentación, dinámicas rítmicas y orígenes de la música de la costa del Pacífico sur.
    Concierto y Taller en el Centro Cultural Santiago de Cali. La segunda ciudad visitada por Selvanegra fue Cali en el departamento Valle del Cauca. El Centro Cultural de Santiago de Cali es uno de los recintos artísticos más activos en Colombia. La cultura del Pacífico colombiano es uno de los exponentes más presentes en la vida artística caleña. El concierto en este recinto se llevó a cabo el 3 de diciembre del 2021. También se realizaron dos talleres de música mexicana y composición los días 30 de noviembre y 1 de diciembre de 2021 en el Salón Madera.
    Concierto en el Teatro La Media Torta. El Teatro La Media Torta es un recinto en Bogotá que alberga músicas tradicionales y populares de Colombia. Los denominados ‘tortazos’ son conciertos colectivos de agrupaciones que se dan una vez al mes.
    “Para nosotros era imperativo compartir la música que hacemos puesto que sentimos que refleja el trabajo del jazz joven en México. Existe un interés de explorar músicas tradicionales de América Latina a través del jazz y la composición. Es por ello que quisimos compartir música mexicana que viene de otros contextos que no son la música del Golfo de México que suele ser mucho más popular. En Colombia la identidad del Pacífico es muy clara en su cultura y su música y el contacto con estas manifestaciones hizo detonar en mí la pregunta por la identidad del Pacífico Suroeste y las músicas que la componen”. 
    “Para mí, llevar talleres es invitar a que las personas participen de nuestra música. Actualmente el jazz tiene un perfil académico claro y reconocido en el ámbito de la educación musical. Sin embargo es de nuestro interés despertar la curiosidad por la música en los asistentes compartiendo herramientas de composición y análisis musical. Partimos de la idea de que todas y todos podemos cultivar la labor de componer música desde nuestros intereses y discursos personales”. “En términos de enseñanza musical lo más importante en los talleres fue compartir el contexto de la música de la Costa Chica del Pacífico Sur. Se compartieron ejemplos de la música tradicional del suroeste y técnicas de composición para abordar la poesía de este género. En la segunda parte del taller se explicaron algunas estructuras poéticas para provocar la composición de un tema de forma grupal. En uno de los talleres que tuvimos en el Centro Cultural Santiago de Cali una mujer que se interesaba mucho por la música tuvo la oportunidad de asistir. La clase transcurrió con contextualización y posteriormente llegamos a la fase de creación poética. Ella nos compartió una canción que había compuesto previamente pero no había tenido oportunidad de encontrar la música adecuada para su poesía. En la segunda sesión del taller dedicamos un momento para musicalizar su canción y ella pareció muy contenta por el esfuerzo colectivo”. 
    Para nosotros Ibermúsicas fue una enorme oportunidad para compartir nuestra música en otros contextos. Es la posibilidad de explorar nuestra propia música y nuestros propios sonidos para compartirlos por primera vez internacionalmente. Ibermúsicas nos permitió no sólo viajar para dar una serie de conciertos en Colombia sino que facilitó la logística para que un ensamble mexicano joven tuviera cabida en espacios públicos. Ibermúsicas es también un gran incentivo para que ensambles trabajen la divulgación y la comunicación comunitaria de la música. En ese sentido, es un Programa que favorece la creación de redes y vínculos que pueden tener un impacto en la vida creativa de alguien viviendo en Iberoamérica
  • Ibermúsicas difunde a nova convocatória do Festival Expressões Contemporâneas do México

    Ibermúsicas difunde a nova convocatória do Festival Expressões Contemporâneas do México

    O Festival Expressões Contemporâneas (FEC) é um fórum mexicano de música de concerto contemporâneo, criação sonora e interdisciplina do século XXI, organizado nas cidades de Puebla, Xalapa, CDMX, Morelia, Monterrey e Chihuahua pelo Coletivo Expressões Contemporâneas (CEC), composto por compositores e intérpretes provenientes de diferentes instituições de música, criação sonora e arte dentro e fora do país.

     

    A FEC divulga e divulga novas propostas no âmbito da criação, interpretação e pesquisa musical sonora e interdisciplinar de artistas e acadêmicos profissionais com formação e trajetória diversificada através da apresentação de diversas atividades.

     

    O Festival Expressões Contemporâneas é o primeiro festival em seu tipo realizado em nível nacional no México com projeção internacional. Além do FEC, o CEC conta com a plataforma Anachrony, um espaço educativo transdisciplinar e ambiente virtual de aprendizagem no qual se realizam diplomados, cursos, oficinas, aulas magistrais, além da gestão, difusão e produção artística. Além disso, o coletivo trabalha na revista de Arte, Interdisciplina e Som ARIS do festival, especializada na difusão e divulgação de artigos, conferências, entrevistas, palestras, conversatórios e podcasts.

  • Do México chega a Quarta Edição do Festival Internacional de Flauta & Piccolo Oaxaca 2022

    Do México chega a Quarta Edição do Festival Internacional de Flauta & Piccolo Oaxaca 2022

    Com o firme compromisso de ser um festival formativo que profissionaliza a tradição bandística no estado de Oaxaca, e adaptando-se ao uso tecnológico derivado da contingência sanitária atual, chega uma quarta edição do Festival Internacional de Flauta & Piccolo Oaxaca 2022.

     

    Este Festival oferece um programa orientado a flautistas executantes de todas as idades e nacionalidades. Nesta ocasião, o FIFyPO 2022 abriga destacados professores e concertistas de flauta e Piccolo provenientes do Chile, Bélgica, Espanha, Colômbia, Cidade do México e Oaxaca. O programa é composto por uma Oficina de Solos Orquestais, Aulas Mestras, FIFyPO Crianças e Palestras Magistrais, cada uma das atividades será transmitida nas contas oficiais do Facebook, YouTube e plataforma Zoom.

     

    Os flautistas selecionados através da audição, participarão ativamente nas classes magistrais, os quais se integrarão ao grupo correspondente de acordo com seu nível de interpretação nas Categorias Infantil, Intermediário e Profissional, dando a oportunidade aos interessados de se juntarem como ouvintes.

     

     

    De 4 de junho a 4 de agosto

    https://www.facebook.com/FIFYPO/

  • Começa o ciclo de Concertos Virtuais Flautistas Doces da América Latina organizado a partir do Chile

    Começa o ciclo de Concertos Virtuais Flautistas Doces da América Latina organizado a partir do Chile

    Este evento consiste em um ciclo de quatro concertos virtuais a serem realizados a cada domingo de junho. Com esta iniciativa pretende-se ampliar e fortalecer a rede de flautistas doces latino-americanos/as, proporcionando-lhes um espaço de integração e conexão. Além disso, procura-se reivindicar a avaliação do instrumento por meio da visibilização de referentes de nível profissional.

     

    Participarão mais de 25 músicos do Chile, Peru, Brasil, Argentina, México, Bolívia e Uruguai, esperando assim acessar um amplo público e incentivar a criação de uma comunidade regional.

     

    A Rede de Flautistas Doces da América Latina surge durante o ano de 2020, em pleno contexto de crise sanitária, como uma iniciativa que busca gerar espaços de colaboração musical virtual onde os flautistas doces de diversos países do continente possam gerar laços e, ao mesmo tempo, mostrar o seu trabalho com o instrumento. Para isso se organizam os “Concertos Virtuais” como uma forma de visibilizar a grande qualidade interpretativa dos flautistas da região.

     

     

    Domingos 5, 12, 19 e 26 de Junho (17.00 hrs. PE-MX, 18.00 hrs. CL- BO, 19.00 hrs. AR- UY- BR)

     

    https://www.youtube.com/channel/UCL8A2flsevf1OHMNyDmvT1Q

    https://www.flautistasdulceslatinoamerica.com/

    https://www.facebook.com/flautistasdulces.latinoamerica

  • O músico brasileiro Alexandre Garnizé apresenta em Peru suas oficinas “Baque Virado, traços que nos Irmanam”

    O músico brasileiro Alexandre Garnizé apresenta em Peru suas oficinas “Baque Virado, traços que nos Irmanam”

    A oficina “Baque Virado, traços que nos Irmanam” trabalhará sobre a história da música afro-brasileira incluindo práticas instrumentais em grupo e práticas de criatividade e sociabilidade.

     

    A oficina abordará a percepção musical com o ensino de ritmos do Maracatu de Baque Virado e do Candomblé e suas aproximações com ritmos afro-peruanos como festejo, cumbia e chicha. Para isso, o músico e historiador Alexandre Garnizé trabalhará as relações entre música afro-brasileira e cultura afro-peruana enquanto instrumento de transformação e de valorização da autoestima da comunidade afro-peruana. O aperfeiçoamento e formação de agentes multiplicadores de cidadania serão os resultados propostos na música percussiva como viés para a valorização do indivíduo e como símbolo de afirmação da identidade negra na América Latina, despertando o respeito à diversidade étnico-musical-religiosa.

    Do 3 a 13 de junho

  • Os harpistas paraguaios Sixto Corbalán e Juanjo Corbalán começam sua oficina virtual de Harpa Paraguaia Contemporânea

    Os harpistas paraguaios Sixto Corbalán e Juanjo Corbalán começam sua oficina virtual de Harpa Paraguaia Contemporânea

    A harpa paraguaia é o instrumento considerado como símbolo da cultura musical nacional do Paraguai segundo Lei Nº 4.001. Durante o mês de junho e em coincidência com as celebrações do dia da harpa paraguaia (9 de junho) os reconhecidos harpistas paraguaios Sixto e Juanjo Corbalán, estarão desenvolvendo 4 oficinas para 4 destacadas organizações e instituições sul-americanas da harpa e da cultura, que estarão oficializando em modo de anfitriões de maneira local, no Panamá, México, Colômbia e Argentina.

     

    A oficina se centrará nos sons tradicionais da harpa paraguaia cheios de contrastes, riqueza sonora e sua projeção contemporânea, bem como em aumentar os recursos da improvisação explorando texturas sonoras em torno da música e gêneros tradicionais, partindo do ritmo de polca paraguaia como eixo principal.

     

    Os irmãos Corbalán, são considerados os novos referentes da harpa e da música instrumental paraguaia. Desde 2007 cada um ganhou um lugar de privilégio como solistas e compositores. Nos últimos tempos são requeridos nos diversos cenários regionais e internacionais (América, Europa, Ásia e Oceania). Suas pesquisas e incursões musicais para outros gêneros fazem desta dupla de harpas uma perfeita sintonia com uma sonoridade surpreendente.

     

     

    Quinta-feira 9 — Fundação Danilo Pérez/Panamá – 07pm horário de Panamá https://www.facebook.com/FundacionDaniloPerez

     

    Quinta-feira 16 – La casa del Arpa/México – 05pm horário do México https://www.facebook.com/Lacasadelarpa

     

    Quinta-feira 23 – Instituto de Cultura Corrientes/Argentina – 07pm horário da Argentina https://www.facebook.com/CulturaCorrientes

     

    Quinta-feira 30 – Arpa Masters/Colômbia – 07pm horário da Colômbia https://www.facebook.com/maestrosdelarpa