Autor: Ricardo Gomez Coll

Jaime del Adarve é compositor, produtor e designer de som. Durante uma década, a música de Jaime apareceu no cinema, no teatro e em videogames.

Em setembro, Jaime iniciará no México a apresentação de seu primeiro LP, que será lançado no dia 15 de outubro. Montañas y Antenas é um álbum-poema que percorre a música clássica, o folclore e o pós-rock. O espetáculo de apresentação entrelaça as peças do álbum com os poemas que as explicam. Artistas nacionais como Dantor e Daniel Aspuru se juntarão às apresentações.

No início de 2023, a Piano and Coffee Records lança seu primeiro EP solo, “Neu”, que reúne as peças que Jaime compôs para a peça teatral homônima de Bernat Muñoz. Em fevereiro de 2024, foi lançado um segundo EP, “Las Horas”, que estreia na Radio 3, Radio Clásica e KEXP. A arte do EP reúne obras pictóricas de Adolfo Lozano Sidro, Snorri Arinbjarnar e Conchi Escamilla.

Jaime del Adarve e o estúdio Sol de Sants, em Barcelona, coordenam a série de concertos Sordina na Sala Apolo. Artistas como Marina Herlop, Eydís Evensen, Hanakiv, Sofi Páez e Nil Ciuró já passaram pelo palco. Jaime também é professor de música interativa na Universidade de Barcelona e redator colaborador da Press Music.

Esta viagem também representa o primeiro passo no futuro próximo do projeto de Jaime del Adarve, que pretende aproximar-se do folclore de outras regiões para unir laços num mundo em crescente confronto e divisão, colocando a universalidade do ser humano no centro.

Jaime del Adarve foi vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”.

• 17 de setembro: Concerto com Dantor em Mosher, Querétaro
• 24 de setembro: Concerto com Daniel Aspuru na Fonoteca, CDMX
• 25 de setembro: Concerto na Galería Cincopies, CDMX
• 28 de setembro: Concerto no Foro del Tejedor, CDMX

Com um estilo fresco e cheio de energia, “Na Casa Da Vovó” celebra a infância, as memórias afetivas e o valor dos laços familiares, conectando tanto crianças quanto adultos. A música será lançada pela iniciativa Rock for Family, um projeto que busca aproximar o rock das crianças e suas famílias.

“Ibermúsicas é um espaço muito importante para os compositores ibero-americanos. Este prêmio é uma grande honra e uma motivação para continuar criando canções que transmitam alegria e união”, expressou Rodrigo Sánchez.

Com este reconhecimento, Rodrigo Sánchez reafirma seu lugar como uma das vozes criativas emergentes da música contemporânea panamenha, capaz de transcender gêneros e fronteiras.

• A partir de 16 de setembro em todas as plataformas digitais.

Das tranquilas palmeiras e vilas costeiras de Castillos, um pequeno município do Uruguai, Nicolás Molina continua se consolidando como um dos cantores e compositores mais autênticos de sua geração. Sua música, inspirada em seu ambiente fronteiriço e rural, funde folk, rock e sons contemporâneos com uma sensibilidade única que transcende fronteiras.

Nicolás Molina iniciou sua carreira solo sob o nome de Molina y los Cósmicos, com os álbuns El Desencanto (2014) e El Folk de la Frontera (2016), que lhe abriram as portas para festivais e apresentações na Argentina, Brasil, Estados Unidos, México e Uruguai. Seu trabalho foi destaque em meios de comunicação internacionais como a KEXP, que o nomeou entre os artistas latinos do ano, e a Billboard, que o incluiu em sua lista dos 10 artistas latinos a serem acompanhados durante o festival SXSW 2016 em Austin.

Vencedor de dois Prêmios Graffiti em 2017 — “Melhor Álbum Indie” e “Solista do Ano” —, Nicolás se destacou tanto por sua produção musical quanto por sua capacidade de se conectar com diferentes públicos. Naquele mesmo ano, ele conquistou o primeiro lugar no Prêmio Nacional de Música concedido pelo Ministério da Educação e Cultura do Uruguai, com a canção ¿Qué Pasó? que integrou seu álbum Querencia (2019), gravado de forma independente em sua casa em Aguas Dulces (Rocha) e mixado em Tucson, Arizona, por Craig Schumacher, consolidou seu estilo único e o levou a ser novamente premiado no Prêmio Graffiti com duas estatuetas. Mais recentemente, seu EP Castillos Soho (2024) reafirma sua atualidade e conta com colaborações de Patrick Berkery (The War on Drugs) e João Cavalcanti (Tagore), levando-o novamente a um novo Prêmio Nacional de Música concedido pelo Ministério da Educação e Cultura por sua canção Autos y Camiones.

Esta turnê representa um retorno aos palcos espanhóis com um valor especial: Nicolás Molina, além de se apresentar como artista solo, retoma a conexão com Senior i el Cor Brutal, banda com a qual já havia trabalhado em 2008 durante a gravação de um álbum no Uruguai. A colaboração reflete não apenas a excelência musical, mas também uma ponte cultural entre o Uruguai e a Espanha.

Esta turnê de Nicolás Molina conta com o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

• 13 de setembro: Showcase Discos Bora Bora no âmbito do Granada Sound, Granada, Espanha
• 14 de setembro: apresentação ao lado de Senior, líder da banda valenciana Senior i el Cor Brutal, Alcoy – L’Escenari, Valência, Espanha
• 17 de setembro: Showcase na Discos Oldies, Valência, Espanha
• 18 de setembro: abertura do concerto da banda norte-americana Okkervil River, acompanhada por El Cor Brutal, Sala Loco Club, Valência, Espanha

No Paraguai existe um sonho coletivo: sair pelo mundo para contar nossos segredos e diversidades, somos uma terra fértil e generosa, passando por um belo momento de muita criação, apesar das dificuldades. Esta playlist reflete esse sentimento. Um setor pequeno, mas florescente e profundo que está vindo para ficar.

Jennifer Hicks é membro do projeto Purahéi Soul com seu parceiro Miguel Narváez, no qual também trabalha como gerente e empresária. Juntos, eles compõem e desenvolvem o som e o conceito de sua música. Fizeram três turnês internacionais, na Argentina, México e Europa (Espanha, França, Alemanha, Inglaterra), e uma turnê por 19 cidades no Paraguai. Também participaram de diversos festivais nacionais e internacionais. Purahéi Soul nasceu em maio de 2013 e, além da dupla Jenny e Miguel, tem a conformação musical de uma Bandita Koygua formada por mulheres: Paula Rodríguez no baixo, Yuyu Morel na bateria, Mar Pérez no trompete, Diana Quiñónes no trombone e Lara Barreto no saxofone. Constroem um som que defende fusões com identidade, trabalhando estilos como a guarânia e a polca paraguaia ou outros estilos latino-americanos, integrando-os a sons como o jazz, o blues e o soul. Se caracterizam pelo trabalho minucioso de comunicação por meio de suas imagens e figurinos.

Com Identidades Sonoras, o Programa Ibermúsicas abre um novo diálogo no mundo do streaming, envolvendo-se na conversa sonora mundial e criando um espaço com propostas de audições não hegemônicas que convidam a percorrer novos caminhos. As diferentes expressões musicais que compõem as paisagens sonoras da região encontram-se aqui, em Identidades Sonoras.

Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).

Ouvir em: https://open.spotify.com/playlist/4cb1xt45jeMYivMR7McPVJ?si=a766dd088dda4eaa

A data de encerramento dos convites à apresentação de propostas do Ibermúsicas está a aproximar-se. Ainda faltam quinze dias. As candidaturas podem ser apresentadas até 1 de outubro de 2025 às 23h59 em cada país, quando o sistema de candidaturas encerra e não serão consideradas as candidaturas tardias.

O sistema em linha pode ficar saturado nos últimos dias devido ao tráfego intenso, pelo que não é aconselhável deixar a candidatura para o último minuto.

A chamada especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna permanecerá aberta até o dia 21 de outubro.

Convidamos todo o sector musical dos nossos países a apresentar as suas candidaturas.

Uma nova plataforma para internacionalizar a música ibero-americana.

A partir do Programa Ibermúsicas, apresentamos o IBERMÚSICAS GLOBAL, um novo espaço concebido para gerar oportunidades de programação e contratação artística a nível internacional.

Esta plataforma fortalece o circuito musical regional, facilitando conexões, contratações e ampliando agendas. Além disso, abre novas possibilidades em territórios globais, alcançando a África, Ásia, América do Norte e Oceania.

Você é artista?

Esta plataforma permitirá que você se conectar com curadores e programadores de todo o mundo, expandir sua rede de contatos e aproxime sua proposta do mercado musical global.

Você é curador(a) ou programador(a)?

Você poderá descobrir novos talentos da América Latina e dos países aliados do Ibermúsicas por meio de uma ferramenta ágil, intuitiva e automatizada que simplifica os processos e reduz a burocracia. Se a conexão for positiva, você poderá se candidatar a outras linhas de apoio do Programa Ibermúsicas para concretizar o projeto.

Além disso, você terá acesso a artistas que já têm turnês planejadas em seu território, com datas e destinos próximos ao seu evento.

Como funciona?

Para artistas que se candidatam a convocatórias de curadores

•Na plataforma, você encontrará as Chamadas Públicas em vigor, promovidas por diferentes curadorias.
•Você poderá inscrever seu projeto musical, desde que ele atenda aos critérios de cada convocatória.
•Se houver um MATCH entre o artista e o curador, o sistema agendará automaticamente uma reunião virtual, enviando a data, a hora e o link por e-mail.

O que é uma Rodada de Vinculação

Para artistas em turnê

• Abra uma Chamada Pública, detalhando seu itinerário e perfil artístico.
• Os programadores e festivais interessados poderão se candidatar à sua chamada.
• Você poderá selecionar as propostas que coincidirem com seus interesses e acessar diretamente os dados de contato.

Criação de Chamadas para Artistas em Turnê

Para curadores em busca de artistas

• Abra uma Chamada Pública com o foco da sua busca e os perfis que deseja conhecer.
• Selecione entre as propostas recebidas aquelas que lhe interessam.
• Sempre que for gerado um MATCH, o sistema agendará automaticamente uma reunião virtual nos dias e horários selecionados por você.

Criação de Chamadas para Curadorias

Importante!

• As Chamadas Públicas estarão abertas apenas por duas semanas.

• Elas serão anunciadas através de nossas redes sociais.
Siga-nos e ative as notificações para não perder nenhuma oportunidade.

O que é necessário para participar?

Recomendamos ter os seguintes documentos preparados e atualizados:

As perguntas dos formulários de candidatura serão redigidas no idioma de preferência do curador responsável pela revisão das propostas artísticas. Consequentemente, todas as respostas deverão ser preenchidas nesse mesmo idioma, que poderá ser espanhol, português ou inglês.

Comunicado de imprensa / EPK (Electronic Press Kit) / Dossiê do artista

• Resehna completa
• Links para redes sociais, plataformas musicais e perfis atualizados no do Ibermúsicas
• Resenhas e críticas destacadas
• Vídeos de apresentações ao vivo
• Plano de comunicação
• Apresentação personalizada (conquistas, propostas, diferenciais)
• Estratégia de distribuição
• Material gráfico
• Colaborações previstas
• Histórico de apresentações
• Rider técnico (formato completo e reduzido)

Documentação recomendada

Próximas chamadas:

• Prêmio Peru – Ibermúsicas: Celebrando o Cajón Peruano e a Percussão Afro-peruana. Artistas e pesquisadores de todo o mundo estão convidados a se inscrever. Idioma de inscrição: espanhol.

• Convocatória especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna (Itália): Chamadas de agências de produção para conhecer artistas ibero-americanos.

E isso é apenas o início: importantes festivais e produtoras de todo o mundo se juntarão a nós em breve.

Junte-se à IBERMÚSICAS GLOBAL e compartilhe sua música com o mundo. Continuemos ampliando a grande rede do Ibermúsicas.

Como parte de seu compromisso com a expansão de acordos extra-regionais, e seguindo os passos de colaborações anteriores com a Mid-Atlantic Arts e a Comunidade dos Países de Língua Portuguesa, o Programa Ibermúsicas inaugura um novo capítulo de cooperação com a região de Emilia-Romagna. Assim, abre-se um horizonte comum cujo objetivo é construir uma ponte criativa entre artistas da Ibero-América e da Itália.

Emilia-Romagna, região do norte da Itália que se estende dos Apeninos ao rio Pó, com Bolonha como capital, abrange um território profundamente marcado pela cultura: Plasência, Parma, Reggio Emilia, Modena, Ferrara, Ravenna, Rimini e Forlì-Cesena, todos nomes que ressoam com história, arte e música.

Como primeira ação desta aliança, foi lançada uma convocatória especial destinada a apoiar projetos binacionais que enriqueçam as cenas musicais locais, expandam a projeção internacional dos artistas e fortaleçam os tecidos criativos de ambos os lados.

A proposta baseia-se num modelo de intercâmbio recíproco: artistas da Emilia-Romagna poderão convidar artistas dos países Ibero-Americanos que integram o Programa Ibermúsicas e, por sua vez, serão depois recebidos nesses respectivos países. Desta forma, será construído um verdadeiro diálogo artístico e intercultural, promovendo a cooperação por via da música.

Por se tratar da primeira edição desta convocatória conjunta, o prazo final para inscrição foi prorrogado, a fim de ampliar a divulgação na região italiana.

«Jazz para todos» é um projeto socioeducativo e artístico que une a Explayarte ao renomado músico de jazz espanhol Joan Chamorro para explorar a sua metodologia na formação profissional de licenciados em música com base no trabalho coletivo e na improvisação, com o objetivo de derrubar barreiras geracionais e abrir canais para a diversidade em toda a sua ampla gama de possibilidades.

Joan Chamorro é músico de jazz multi-instrumentista e diretor da Sant Andreu Jazz Band, com a qual alcançou resultados surpreendentes comprovados em mais de 30 gravações em formato CD e 21 discos surgidos no seio da coleção «Joan Chamorro Presenta». Protagonizou o documentário «A film about kids and music», do diretor Ramon Tort.

Explayarte, com mais de 20 anos de experiência no setor musical, é um Centro de Educação Superior cuja liderança educativa nas artes tem um impacto significativo no desenvolvimento artístico de Quintana Roo e do México.

Este projeto foi vencedor da linha «Apoio a instituições para residências» nas convocatórias de 2024 do Programa Ibermúsicas.

• 15 de setembro a 3 de outubro na Explayarte, Playa del Carmen, Quintana Roo, México

Paulo Bastos participará no programa “Cultural exchange” que terá lugar na Iwate University no mês de setembro de 2025. Trata-se de um evento de troca cultural entre Portugal e o Japão, onde terão lugar concertos, palestras e workshops.

Paulo Bastos apresentará cinco obras originais a ser estreadas neste evento: a primeira para flauta e piano, com base em “Verdes anos” de Carlos Paredes, a segunda, para trompete e eletrónica inspirada em “Frustação” de Carlos Paredes, a terceira, para trompete, peça extremamente virtuosa para este instrumento solo, a quarta, uma obra vertiginosa para flauta, trompete e piano, e a quinta, com base no fado “Canoas do Tejo” de Carlos Carmo, para Flauta, Fagote, Trompete, Tuba e Vibrafone, em que se juntam aos intérpretes portugueses três músicos japoneses. Ainda será feita outra obra composta em conjunto pelos músicos portugueses e japoneses. Este evento vai repetir-se também em Tokyo num espaço Cultural chamado Salon de Música. A convite da Iwate University Paulo Bastos fará uma palestra sobre música portuguesa e lecionará workshop aos alunos da universidade.

Paulo Bastos nasceu em Vila Pouca de Aguiar. Iniciou os seus estudos musicais na Escola de Música do Porto, sob orientação da Professora Hélia Soveral. Estudou Composição na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, onde foi distinguido com o “Prémio para o melhor aluno do curso” do Instituto Politécnico do Porto em 1994. Em 2005 concluiu o Mestrado em Análise Musical na Universidade de Aveiro. Trabalhou com compositores e agrupamentos como Álvaro Salazar, Dieter Schnebel, Gerhard Stäbler, Jorge Peixinho, Luís Filipe Pires, Les Percussions de Strasbourg, Nicolaus A. Huber, Sharon Kanach, entre outros. Grande parte da sua produção centra-se na música de câmara e na música infanto-juvenil, apesar do número significativo de obras orquestrais, para instrumento solo e electrónica.

Algumas estreias, gravações, assim como dedicatórias e encomendas da sua música, têm sido destinadas a agrupamentos e músicos de reputada qualidade tais como Coro de Pequenos Cantores de Esposende, Coro Voximini, Duo Jost Costa, Duo Pianísimo, Doppio Ensemble, Grupo Música Nova, Jovens Cantores de Guimarães, Jovem Orquestra do Porto, Kinetix Duo, Kla-Vier Duo, L’Effetto Ensemble, Nomad Duo, Orquestra de Cordas Dedilhadas do Minho, Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins, Quad Quartet, Síntese – Grupo de Música Contemporânea, Anne Mercier, Carlos Guilherme, Domingos Costa, Dora Rodrigues, Elsa Silva, Fernando Ramos, João Tiago Magalhães, Jonathan Silva, Justin DeHart, Mário João Alves, Ricardo Antão, Ricardo Pereira, Romeu Costa, Rui Gama, Rui Lopes, Sébastien Paul, assim como outros. Algumas das suas obras estão publicadas em partitura e em cd pela APEM, Artway, Arpejo Editora, Association Bar&Co, AVA Musical Editions, Porto Editora, Revista Salicus, Scherzo Editions, Sonoscopia, e Universidade do Minho.

É professor desde 1996 no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga onde ensina Introdução e Técnicas de Composição, ATC, Composição e Música Electrónica. Foi responsável pela implementação do primeiro curso secundário de composição em Portugal, a funcionar desde 2000 neste conservatório, e do qual é proveniente uma nova, e já muito numerosa, geração de compositores e compositoras denominada a Escola de Composição de Braga.

A proposta de Paulo Bastos foi vencedora das chamadas 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de Apoio à circulação de profissionais da música.

• 10 a 13 de setembro, Salon de Musica, Tokyo, e Iwate University, Japón