Autor: Ricardo Gomez Coll

Hoje recomendamos a lista de reprodução criada por Sara Sabah, do Uruguai, e Yahaira Osiris, do Panamá

“Esta lista é uma compilação muito heterogênea de canções que, em minha opinião, proporcionam beleza musical e poética ao cancioneiro uruguaio. É uma coleção de canções sem ordem hierárquica, que eu juntei para tecer este colar”. Sara Sabah – Uruguai

https://open.spotify.com/playlist/3ugNvRk9yJJULZnIcYoYKg?si=4ad022c78a8f4016

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“Uma amostra dos diferentes artistas do Panamá que fazem parte do caldeirão de diversas contra-culturas que são tecidas a partir de nosso pequeno istmo, que apresentaram música entre 2018 e 2022, propostas emergentes com discursos sociais e sonoridades que refletem a identidade de nosso país”.  Yahaira Osiris – Panamá

https://open.spotify.com/playlist/581gk7eUEC6dfR23l4IPut?si=be96d249bde541cc

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Identidades Sonoras são as playlists do Spotify criadas por músicos, produtores, críticos e investigadores dos países que integram o nosso programa, a quem foi pedido que refletissem, interpretassem e construíssem um percurso integrando tradição e novas procuras numa lista de 50 obras.

Ainda faltam 40 dias para o encerramento da convocatória Ibermúsicas – Mid Atlantic para a realização de projetos de circulação em uma ampla área dos Estados Unidos.

Esta convocatória terá sua data de encerramento junto com as outras nove propostas pelo Programa Ibermúsicas para este ano: 2 de outubro de 2023.

Esperamos receber suas propostas e, como sempre, estamos à disposição para responder a quaisquer perguntas que possam ter.

Samambaia tem sido uma das iniciativas vencedoras do Prêmio Brasil Ibermúsicas 2022. A casa de shows Samambaia funciona há dois anos, na Graça, bairro boêmio de Lisboa, tendo se tornado um ponto de referência e resistência da música brasileira em Portugal. O Samambaia surgiu como uma oportunidade rara de dar palco aos artistas brasileiros residentes em Portugal e agora aos que passam por Lisboa em turnês pela Europa. Local querido pelos músicos – que o adotaram desde a primeira hora, promovendo jam sessions já memoráveis – e também do público, que o elegeu como melhor bar do ano no concurso “Love Local Awards” promovido pela revista Time Out.

O conceito do Samambaia surgiu da percepção das sócias, Amanda Menezes e Andréa Zamorano, de que faltava um espaço exclusivo para a música brasileira alternativa e de qualidade em Lisboa. Aberto em 2020, em plena pandemia, o Samambaia nasceu com o propósito de dar palco aos artistas brasileiros, residentes em Portugal, que naquele momento estavam impedidos de viajar, bem como de promover a cultura brasileira além fronteiras.

Rua da Voz do Operário, 13 Graça, Lisboa, Portugal

reservas@samambaia.pt, Whatsapp +351914312355

A guitarrista argentina Maru Figueroa fará uma turnê pela Colômbia. O projeto, denominado Entramada, procura pôr em diálogo a música folclórica dos dois países, tendo como denominador comum a guitarra solo. Juntamente com o guitarrista anfitrião Juan Felipe Ávila Dallos, visitarão diferentes instituições de formação musical na cidade de Bogotá e arredores para dar workshops e concertos partilhados.

Os workshops serão encontros de experimentação baseados nas preocupações e possibilidades dos alunos, transmitindo recursos técnicos e expressivos específicos do violão solo que podem ser aplicados à música tradicional de sua região.

Os concertos combinarão apresentações solo e em duo em um repertório de música folclórica argentina e colombiana que mostrará a riqueza da diversidade, bem como os pontos comuns que unem a música da América Latina.

Maru Figueroa do Paraná, Entre Ríos, Argentina é violonista, compositora e professora. Dedica-se à interpretação, pesquisa e divulgação da música de Entre Ríos. Com um estilo único, consegue fundir delicadamente a experiência acadêmica e a fibra popular de sua terra, propondo um repertório seleto com arranjos próprios para violão solo. Já se apresentou como solista em inúmeros palcos, incluindo o Auditório Nacional do CCK, o Festival Guitarras del Mundo e o Festival Nacional de Chamamé.

Juan Felipe Avila Dallos (Colômbia) é violonista e regente de orquestra na Universidad Nacional de Colombia. Estudou por dois anos na Universidade do Chile e, mais tarde, foi beneficiário do programa DAAD-Colfuturo na Colômbia para fazer seu mestrado em violão na Akademie für Tonkunst em Darmstadt, Alemanha. Ele deu recitais em importantes auditórios e salas de concerto na Colômbia, bem como no México, Argentina, Chile, Estados Unidos e Alemanha, e ganhou vários prêmios e bolsas de estudo do Programa Nacional de Estímulo do Ministério da Cultura da Colômbia. Ele também possui mestrado em Pesquisa Musical pela Universidade Internacional de La Rioja, na Espanha, e é pesquisador associado do Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação da Colômbia. Tem várias publicações de seu trabalho como compositor, orquestrador e arranjador para diferentes formatos de música de câmara e sinfônica com a empresa Punto Musical Editores. Foi professor na Universidad Nacional de Colombia e atualmente é professor assistente e pesquisador de música na Universidad de Cundinamarca, na Colômbia.

A turnê Entramada é possível graças ao apoio do Ibermúsicas por meio de suas Bolsas de Circulação Ibero-Americana.

• 25 de agosto, Academia Luis A. Calvo, Bogotá, Colômbia
• 26 y 27 de agosto Pacho Panela, Cundinamarca, Colômbia
• 29 de agosto Universidad de Cundinamarca, Colômbia
• 31 de agosto Fundación Cardando Madera, Duitama, Colômbia

De Gunayala para o mundo é o lema da Banda La Tribu. Uma proposta musical que funde instrumentos indígenas com a linguagem universal do rock, na busca de transmitir conhecimentos ancestrais. Gunayala é uma região indígena do Panamá, habitada pelo grupo étnico Guna.

A Banda la Tribu levou sua música de fusão a palcos como o Vive Latino em CDMX e o Rock al Parque em Bogotá, bem como a outros países como Japão e Brasil, impactando com sua fusão um público que é contagiado pelos sons étnicos dos povos indígenas da América Latina.

Nessa visita, eles terão a oportunidade de se reunir em espaços e intercâmbios culturais com irmãos e irmãs indígenas em Bogotá e Quito, bem como no território Kichua, como é o caso de Peguche.

A Banda La Tribu inicia sua turnê Abia Yala 2023, com as primeiras paradas em Bogotá, na Colômbia, e em Quito e Peguche, no Equador.  A turnê será realizada durante o mês de agosto, mês dos Povos Indígenas do Mundo, com o apoio da Urá Música, da Fundación Pueblos de América, do grupo musical La Mafia Andina e do Programa Ibermúsicas.

• 23 de agosto: Bogotá, Colômbia
• 24 de agosto: Quito, Equador
• 25 de agosto: Peguche, Equador

O guitarrista, cantor e compositor, ícone da cultura do seu país, fará a sua estreia no Chile com um concerto em que passará em revista o melhor dos seus mais de 30 anos de carreira, com mais de 15 álbuns lançados praticamente fora da indústria musical. Será acompanhado pelo músico Diego Cotelo e contará com a participação especial de Nano Stern.

Reconhecido não apenas como solista, mas também como produtor de outros álbuns, além de arranjador, Fernando Cabrera (1956) ganhou vários prêmios: “Melhor solista internacional do ano de 2003” – ao lado de Joaquín Sabina e Manu Chao – pela revista Rolling Stone, além de vários prêmios Graffiti: “Melhor relançamento” para a edição em vinil de “El tiempo está después” (2019); “Melhor álbum de música popular e canção urbana”, para o álbum “432” (2018); e “Melhor álbum do ano”, “Melhor álbum de música popular e canção urbana”, bem como “Melhor design de arte”, para o álbum “Canciones propias” (2019), entre outros prêmios.

Por outro lado, Fernando Cabrera foi duplamente reconhecido em 2017 como “Visitante ilustre” pelo Conselho Municipal de Rosário, Santa Fé, Argentina, bem como declarado “Cidadão ilustre” da cidade de Montevidéu, Uruguai.

“(…) Cabrera é um desses artistas que geram uma vibração diferente no ambiente musical e provocam um antes e um depois de ouvir seu trabalho, um dos mais significativos do Río de la Plata”. Jornal La Nación, Argentina.

“(…) As canções de Cabrera são como dardos que atingem o coração do público. As músicas passam e as lágrimas rolam pelo rosto, as gargantas ficam emaranhadas e a garra do coração emerge”. Revista Rolling Stone, Uruguai.

Este show de Fernando Cabrera no Chile é possível graças ao apoio do Ibermúsicas por meio de suas Bolsas para o Setor Musical de Circulação Ibero-Americana, chamadas 2022.

23 de agosto, 20h: Teatro Nescafé de las Artes, Santiago de Chile

Alejandro y María Laura continuam a presentar o seu novo álbum em Espanha graças às bolsas de mobilidade da Ibermúsicas e da agência Born! Music agency. Entre junho e dezembro de 2023, Alejandro e Maria Laura apresentam o seu novo álbum “Madre Padre Marte” em diferentes cidades da Europa, principalmente em Espanha. A digressão inclui a participação da dupla no Festival Doña e no Festival Tierra Bobal, ao lado de artistas como Aterciopelados e Julieta Venegas.

Alejandro e Maria Laura são um duo, família e co-compositores do Peru. Canções como “Agüita del Equilibrio” e “Una fiesta cualquiera” os levaram a estabelecer uma ligação íntima com um público que aprecia o calor das suas letras e harmonias vocais. Com mais de treze anos de experiência, produziram quatro álbuns e colaboraram com importantes artistas latino-americanos, como Susana Baca (Peru), Paulinho Moska (Brasil) e Kevin Johansen (Argentina).

A dupla lançou recentemente seu quarto álbum de estúdio, “Madre Padre Marte”, nas plataformas digitais. Músicas como “Sana sana” e “Algo tiene que estar mal” são os primeiros singles deste novo material que contém 13 canções. O novo álbum foi gravado desde 2020 com o músico e produtor chileno Javier Barría. Nesta fase, “Lo que iba a ser” foi lançado com a colaboração de Andrea Echeverri, ícone do rock na Colômbia e líder da famosa banda Aterciopelados. A segunda fase do álbum (2022) foi gravada no El Desierto Casa Estudio na Cidade do México sob a produção de Gustavo Guerrero, também produtor de artistas como Natalia Lafourcade e Silvana Estrada.

A turnê europeia de Alejandro e María Laura é apoiada pelo Programa Ibermúsicas por meio de suas ajudas para a Circulação Ibero-Americana, editais 2022.

21, 22, 24 y 26 de agosto

https://linktr.ee/alejandroymarialaura

Durante três dias, serão apresentadas obras de Federico Schumacher, Artiom Constantinov, Raúl Minsburg, Mario Mary, Pablo Freiberg, Manuel Rocha-Iturbide, Sandra González, João Pedro Oliveira, Tseng Yu-Chung, Daniel Schachter, Pablo Di Liscia, Iracema De Andrade, Dariush Derakhshani, Eleazar Garzón, Jorge Sad Levi, Carolina Carrizo, David Q. Nguyen, Dariusz Mazurowski, Ricardo De Armas, Christian Eloy, José Halac, Daniel Quaranta, Luis Quintana, Elsa Justel, Antonio Mazzotti e Tonalli Rufino Nakamura.

Haverá também palestras e workshops com a participação de: Gustavo Basso, Alfredo Calvelo, Julio Viera, Carmelo Saitta, João Pedro Oliveira, Federico Schumacher, Mario Mary e Manuel Rocha-Iturbide.

O Festival Internacional de Música Eletroacústica tem o apoio do Ibermúsicas.

21, 22 e 23 de agosto, a partir das 14h, no Arthaus Central, Bartolomé Mitre 434, Cidade de Buenos Aires, Argentina. Entrada franca até esgotar os ingressos.

Facebook: @FIMEargentina

Youtube: @FIMEelectroacustica

Maderas, Cueros y Tradición é um projeto que nasce da partilha fraterna das “Coplas de Ida y Vuelta”, um ponto de encontro semanal de músicos e pessoas relacionadas com o canto tradicional ibero-americano na aldeia de Sant Pere de Ribes, na região de Garraf, na Catalunha. Participam nos encontros pessoas da América Latina e da Europa, que partilham versos tradicionais em coplas, cuartetas e décimas, cujas estruturas poéticas nascidas em Espanha ganharam nova vida na América, sendo cultivadas nas mais diversas formas e variantes, e onde o canto, acompanhado por instrumentos e sonoridades particulares, ganhou também novos ares e formas de expressão.

Semana após semana, os sábados se transformaram em um espaço para o intercâmbio de canções tradicionais, principalmente da Espanha, Argentina e Chile, mas também se abriram para outras canções e formas tradicionais de toda a Ibero-América: os versos da tradição oral continuaram a ser lembrados por meio da música além de suas fronteiras e locais de origem. Foi cultivado um repertório comum, que era atualizado a cada vez em vozes e novas versões de canções tradicionais, sempre acompanhadas por “caja coplera”, bombo e violão, ou por pandeiro, conchas, “almirez” e pandeiro quadrado. As “Coplas de Ida y Vuelta” foram o ponto de partida para “Maderas Cueros y Tradición”.

Com base na experiência compartilhada das “Coplas de Ida y Vuelta”, o projeto “Maderas, Cueros y Tradición” tem como objetivo deixar um testemunho do processo vivido nos encontros de copleros por meio do registro audiovisual de três músicas da tradição oral ibero-americana pertencentes ao repertório tradicional de músicos chilenos, argentinos e espanhóis. As canções, especialmente selecionadas para a ocasião, serão trabalhadas e interpretadas por Cecilia Sáenz, Carolina Chacana, Santiago Canals, Fran Lucas e membros dos “Encuentros en torno a las coplas”.

A gravação das imagens e da música será realizada no Taller de Guitarras “Santiago de Cecilia”, localizado no coração de El Poble Espaynol, em Barcelona, e estará a cargo do músico, produtor e comunicador Gaddafi Núñez, que gravará, mixará e masterizará as músicas por meio de sua produtora “La Ollita Records”.

Este projeto conta com o apoio do Ibermúsicas através de suas Bolsas para o Setor Musical em Modalidade Virtual, chamada 2022.

Lançamento do primeiro vídeo: 21 de agosto

https://www.youtube.com/@Santiagodececilia

https://www.youtube.com/@hemiolamusicas5435