Mes: enero 2024

  • Cayambis Institute for Latin American Studies in Music (CILASiM) presenta su Tercer Concurso Internacional de Composición

    Cayambis Institute for Latin American Studies in Music (CILASiM) presenta su Tercer Concurso Internacional de Composición

    Se trata de un concurso  abierto a compositores mayores de 21 años, nacidos en cualquier país de América del Sur, América Central, el Caribe o México.

     

    Los compositores podrán presentar hasta tres composiciones originales siempre que la obra presentada no haya sido premiada en ningún otro concurso.

     

    Las obras presentadas deberán responder al orgánico de la Cayambis Sinfonietta, 1(pic)011/2000/2/1/22221; es decir, flauta doble piccolo, clarinete, fagot, dos trompas, percusión (dos músicos tocando instrumentos de percusión de mano o portátiles), piano y cuerdas (dos intérpretes en violín I, violín II, viola y violonchelo, y un intérprete en contrabajo), y tener una duración de 13 a 16 minutos. Además, deben estar anotadas digitalmente y ser moderadamente difíciles de interpretar (aprox. grado 4 en una escala de seis puntos). Los compositores deberán incorporar uno o varios elementos de identidad nacional o regional, independientemente de cómo entiendan estos términos.

     

    La fecha límite de presentación es el 31 de mayo de 2024. El jurado designado por el CILASiM seleccionará hasta cuatro composiciones como finalistas.

     

    Las categorías de premios (y sus correspondientes dotaciones económicas) serán:

     

    • Primer Premio (USD 1000)
    • Segundo Premio (USD 500)
    • Tercer Premio (USD 250)
    • Mención honorífica

     

     

    Más información en: https://www.cilasim.org/composition-competition-s/144.htm

  • Comenzó en Perú el trabajo de creación de “La Ópera de los Monstruos”, una colaboración entre México, Perú y Argentina

    Comenzó en Perú el trabajo de creación de “La Ópera de los Monstruos”, una colaboración entre México, Perú y Argentina

    La Ópera de los Monstruos es una colaboración entre la Compañía Flotante (Compañía de teatro para niños, Perú-Argentina) y STAGE of the ARTS México (Compañía de ópera y teatro mexicana).

     

    La artista mexicana Yurira Fanjul recibió una invitación por parte de la Compañía Flotante de teatro físico para niños formada por Azul Borenstein y Natalia Chami (Perú-Argentina), ambas egresadas de la escuela Jacques Lecoq, para colaborar como libretista y co-creadora de la obra La Ópera de los Monstruos, una experiencia para el público infantil, llena de estímulos que apelen a la sensibilidad y a la capacidad de imaginar y abrir la percepción a nuevas formas de belleza, uniendo títeres gigantes, instalaciones y música original en vivo.

     

    La creación de este espectáculo operístico internacional para niños, implica la elaboración de un libreto original, la exploración sonora de voces operísticas y una dotación instrumental diversa, junto con el juego interactivo de títeres originales de gran formato. A partir del estudio dinámico del cuerpo humano y la poética de la materia, se integrarán la representación plástica, la escritura, la música y la composición musical y dramática, al mismo tiempo.

     

    Los niños tienen cierta fascinación con los monstruos, quizá por lo desconocido o por lo fantástico. El monstruo es un ser que presenta anomalías y que causa espanto. Al tomarlo como el “no igual”, se ingresa al terreno político del biopoder: el monstruo es excluido de la sociedad por ser “diferente”. Pero estos personajes serán  amigables, estarán llenos de humor y el absurdo de sus sonoridades resaltará sus características físicas.

     

    A través de este trabajo la artista Yurira Fanjul se propone escribir el libreto y la línea vocal de una ópera infantil en español para 5 cantantes máximo, sin coro y con una dotación musical simple, y eventualmente lograr una partitura sencilla y fácil de escuchar para todo público, que distintos ensambles musicales puedan fácilmente representar, y así poder tener distintos elencos interpretándose en distintas ciudades y países.

     

    Reunidos en Residencia Kai, Valle Sagrado de Cusco, Perú, hacen la Ópera de los Monstruos: Natalia Chami – Co-dirección artística, Azul Borenstein – Diseño de Monstruos y co-dirección artística, Yuriria Fanjul – Co-dirección artística y co-dirección musical, Jorge Martínez – Co-dirección musical de residencia artística y Voz barítono, Kusi Qoyllor – Voz soprano, Gabriel Ríos – Pianista, Claudia Castro Gambini – Ralización de Monstruos.

     

    Este es un proyecto realizado con apoyo de Ibermúsicas y el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de México.

  • Isabella Bretz comienza su investigación como artista y analista internacional estudiando la música como herramienta de diplomacia cultural en Iberoamérica

    Isabella Bretz comienza su investigación como artista y analista internacional estudiando la música como herramienta de diplomacia cultural en Iberoamérica

    A lo largo de la historia, la música ha sido mucho más que una forma de expresión artística. Ha servido como lenguaje universal que trasciende las barreras geográficas y culturales. En la diversa región de Iberoamérica, que abarca los países latinoamericanos, España y Portugal, la música desempeña un papel destacado en las relaciones internacionales y en la promoción del entendimiento mutuo. De los Andes a las llanuras españolas, de las orillas del Río de la Plata a las playas lusitanas, la música se convierte en un vínculo vital entre naciones, tendiendo puentes no sólo entre culturas, sino también entre cuestiones sociales, políticas y económicas.

     

    En este contexto, la artista y analista internacional Isabella Bretz, residente en Portugal, busca comprender cómo la música desempeña un papel fundamental en la conexión y la construcción de relaciones internacionales en Iberoamérica. Como lenguaje compartido, trasciende las fronteras y cultiva un terreno fértil para las alianzas y la cooperación en una región con profundas raíces históricas y culturales.

     

    El estudio abordará las posibilidades y los retos para que los festivales y los artistas actúen como embajadores culturales, fortaleciendo los lazos diplomáticos y económicos entre los países iberoamericanos.

     

    Además, la investigación adoptará un enfoque inclusivo y global al considerar el género, la etnia y la sostenibilidad en el contexto de la diplomacia cultural a través de la música en Iberoamérica. Al examinar el estado actual de la igualdad de género y de la igualdad racial/étnica en la industria musical de la región, Isabella tratará de identificar los desequilibrios y las oportunidades de mejora, así como de reconocer las iniciativas de éxito.

     

    La investigación explorará cómo la música puede desempeñar un papel importante en la promoción de estas cuestiones, influyendo en la creación y el mantenimiento de políticas públicas destinadas a garantizar una mayor igualdad de oportunidades y la inclusión de los músicos de diferentes géneros y orígenes étnicos.

     

    La artista brasileña Sol Bueno, residente en la zona rural de Moeda (Minas Gerais), colaborará con la investigación a través de su experiencia como organizadora cultural en América Latina. Sol forma parte de la producción del II Dándole Cuerda Brasil, festival de cantantes latinoamericanos, que tendrá lugar en diciembre en Serra da Moeda y Serra do Cipó.

     

    En cuanto a la sostenibilidad, la investigación indagará en cómo la música puede utilizarse como una plataforma eficaz para concienciar sobre cuestiones medioambientales en Iberoamérica. Examinará cómo los festivales de música pueden adoptar prácticas más sostenibles en términos de producción y logística, así como la forma en que los músicos pueden utilizar su influencia para promover mensajes ecológicos e inspirar la acción hacia un futuro más sostenible. Este enfoque holístico pretende no sólo comprender el impacto de la música en la diplomacia cultural, sino también cómo la música puede ser una fuerza positiva para abordar retos sociales y medioambientales cruciales en la región iberoamericana.

     

    Este proyecto de Isabella Bretz ha sido ganador de la convocatoria Ibermúsicas 2023 en el rubro “Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual”.

  • Comienza la producción de “Comadreando sin fronteras: de Colombia a Chile”

    Comienza la producción de “Comadreando sin fronteras: de Colombia a Chile”

    “Comadreando sin fronteras: de Colombia a Chile” es una temporada especial de 7 episodios de 30 minutos cada uno, de un podcast que celebra y promueve la participación activa de las mujeres en el ecosistema musical. En esta primera temporada se dará una colaboración entre las Comadres Musicales y la Fundación Domo, Mujeres al Sur.

     

    A través de entrevistas, historias inspiradoras y debates, explorarán el impacto de la música en la vida de las mujeres, las barreras que enfrentan, cómo están creando cambios significativos en la industria musical y cuál ha sido su aporte dentro del ecosistema.

     

    Comadres Musicales de Colombia es una comunidad de mujeres que trabajan en toda la cadena de valor del ecosistema musical y que procuran  generar oportunidades de visibilización a través de una red de trabajo cooperativo. Desarrollan ideas para la reactivación de la cultura y buscan participar de manera activa en la construcción cultural desde todos los lugares del ecosistema.

     

    Fundación Domo, Mujeres al Sur de Chile es un equipo de 3 mujeres: Valeska Zapata, Maruja Navarro y Caro Guttmann, quien es la fundadora y actual directora. Tienen por propósito fomentar el bienestar y crecimiento de las mujeres del sur del mundo, promover la asociatividad y la profesionalización de los oficios.

     

    El presente proyecto ha sido beneficiario de las ayudas de Ibermúsicas bajo la forma de “Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual”.

  • Se Inicia la Residencia Artística Virtual en investigación y preservación del archivo sonoro, visual y audiovisual de la agrupación músical afrocostarricense Cantoamérica

    Se Inicia la Residencia Artística Virtual en investigación y preservación del archivo sonoro, visual y audiovisual de la agrupación músical afrocostarricense Cantoamérica

    Con el objetivo de contribuir con las investigaciones en preservación sonora, visual y audiovisual, así como el desarrollo editorial musical de la región; se inicia la residencia en investigación para continuar las pesquisas, sistematizar un catálogo cultural del acervo documental, relevar la trayectoria musical y elaborar un guión para la creación de un documental audiovisual de la agrupación de música afrocostarricense Cantoamérica.

     

    El grupo Cantoamérica nace en 1980 con la idea de crear música original con raíces latinoamericanas y costarricenses. Su repertorio se basa en las composiciones del director, vocalista, guitarrista y cofundador de la agrupación Manuel Monestel, cantadas en español y en versiones de calypsos limonenses, inspirados en las obras de figuras destacadas como los calypsonians Ferguson, Glinton, Silvan y Papa Tun, que son cantadas en creole, inglés criollo.

     

    Cantoamérica es reconocido como parte del patrimonio sonoro costarricense, como un laboratorio de experimentación sonora y como el primer proyecto musical que intentó romper las barreras de lo convencional con respecto a la cultura afro del país, difundiendo la multiculturalidad, promoviendo la solidaridad y el respeto a los derechos humanos y ambientales.

     

    Con más de cuatro décadas de trayectoria musical, 13 producciones fonográficas propias, giras por 4 continentes, Cantoamérica continúa haciendo música en un pequeño país centroamericano, donde aún hay mucho por contribuir a la difusión de la protección de los derechos ambientales, la multiculturalidad, las poblaciones, sus sonoridades e identidades.

     

    Participan del proyecto:

     

    • Dardo Gobbi (Argentina), documentalista, realizador audiovisual, fotógrafo etnográfico y antropológico, docente e investigador, con experiencia en diversos medios de comunicación audiovisuales.
    • Mo Maie (Brasil), compositora, multi-instrumentista, escritora, diseñadora creativa, arte educadora e investigadora de la música y danza transatlántica afro-amerindia de Brasil. Coordinadora de la plataforma creativa Djaló Música Nomad, del Festival Niamakala y de la revista electrónica “Terreiro de Griôs”.
    • Livio Macchia (Italia / Costa Rica) , documentalista, músico, fotógrafo, realizador audiovisual, artista e investigador italiano residente en Costa Rica.
    • Mar Fernanda Schifani Garcia (Costa Rica), gestora cultural, realizadora audiovisual, escritora e investigadora, coordinadora de Boa Viagem Producciones.

     

    Se desarrollarán de forma virtual encuentros de residencia artística entre Argentina, Brasil y Costa Rica.

     

    Este proyecto ha sido ganador de las convocatorias 2023 de Ibermúsicas en la línea de “Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual”.

     

    • De febrero a octubre de 2024
  • La artista uruguaya Melaní Luraschi inicia su residencia compositiva en la que fuera la casa de Atahualpa Yupanqui en Cerro Colorado, Argentina

    La artista uruguaya Melaní Luraschi inicia su residencia compositiva en la que fuera la casa de Atahualpa Yupanqui en Cerro Colorado, Argentina

    El proyecto “Inmersión poética y musical en el Cerro Colorado de Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick” consiste en una residencia artística de la compositora Melaní Luraschi de tres semanas en la Casa Museo de la Fundación Atahualpa Yupanqui en la localidad de Cerro Colorado, Córdoba, Argentina.

     

    El foco de la residencia es la vida y obra musical de Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick (Nenette), esposa de Yupanqui, coautora de muchas de las canciones más conocidas del cantautor argentino, pero que en la época tuvo que firmar con un seudónimo masculino: Pablo del Cerro. De esta manera, la residencia pretende visibilizar y poner en valor la figura de Nenette como pianista y compositora.

     

    Mientras Atahualpa Yupanqui recorría el mundo en extensas giras musicales, Nenette permanecía en su hogar con su hijo, en el pintoresco pueblo de Cerro Colorado, Córdoba, Argentina, ofreciendo un apoyo silencioso a la destacada carrera de su esposo. Se cuenta que, en aras de respaldar el talento del argentino, ella renunció en algún momento a su propia carrera artística. Aunque la historia de Atahualpa es conocida por muchos, el relato de Nenette ha permanecido en la sombra. Pero, ¿Qué sucedió con Nenette? ¿Cómo transcurría la vida de esta mujer que optó por la tranquila soledad de Cerro Colorado mientras su esposo brillaba en los escenarios mundiales?

     

    Tomando como texto inspirado el libro “Cartas a Nenette” de Victor Pintos, que recopila las cartas que Atahualpa le enviaba desde distintos países de Europa, especialmente desde París, se plantea el interrogante: ¿Qué palabras y emociones llenaban las cartas que Nenette escribía?

     

    Melaní Luraschi es compositora, productora y poeta oriunda de Maldonado, Uruguay. Sus canciones de raíz rioplatense y latina, son a veces más jazzeras, otras más pop. Le canta a la potencialidad de los cuerpos, a la paradoja de las fronteras, inspirada por las mil formas de los vínculos humanos y la inmensidad de la naturaleza. Escribe y canta en castellano, portugués y francés. Actualmente reside en París, por estudios musicales. Ha editado dos álbumes con temas propios, un EP junto a Eduardo Larbanois, y tres singles entre los cuales comparte con Julieta Rada y Lisandro Aristimuño.

     

    Su música ha sido elogiada por artistas con quienes se identifica, como la brasileña María Gadú, la mexicana Natalia Lafourcade y la peruana Susana Baca. En 2018 fue seleccionada por el Mercado de Industrias Creativas de Uruguay (MicUY) para representar a Uruguay en un showcase en el Mercado de Industrias Creativas de Brasil (MicBR), realizado en la ciudad de São Paulo. En ese mismo año viajó al Festival Música de Rua (Caxias do Sul) con el apoyo de Ibermúsicas. En 2019 abrió el show de Cyrille Aimée (Francia) en el marco del Jazz Tour en el Teatro Solís de Montevideo, en 2020 el de Fernando Cabrera en Medio y Medio (Punta Ballena) y en 2022 el de la reconocida banda NTVG en Punta del Este.

     

    En el año 2021 fue seleccionada para participar de una beca de producción musical en Bolonia. En el año 2022 la canción de su autoría ”Profundo” fue seleccionada como parte del soundtrack de la serie de Amazon Prime Video ”El fin del amor” protagonizada por Lali Espósito.

     

    Paralelo a la música es coordinadora y creadora desde el año 2012 de un espacio vinculado a las artes escénicas ”Camino de las aguas” en la ciudad de Maldonado, Uruguay donde de forma ininterrumpida se realizan talleres para niños.

     

     

    • Febrero y marzo, Agua Escondida, Cerro Colorado, Córdoba, Argentina
  • La Fundación Cultural Cayena de Colombia, ganadora del premio especial Brasil/Ibermúsicas inicia su programación 2024

    La Fundación Cultural Cayena de Colombia, ganadora del premio especial Brasil/Ibermúsicas inicia su programación 2024

    Siendo pionera en la realización de eventos con temáticas innovadoras alrededor de la música brasileña en la ciudad de Bogotá, durante sus 23 años, la Fundación Cultural Cayena ha divulgado amplia y permanentemente la música del Brasil.

     

    Ganadora del Premio Brasil Ibermúsicas 2023 pretende seguir siendo un referente de la cultura brasileña en Colombia y el mundo, fortaleciendo cada vez más su programación artística y cultural por medio de conciertos, talleres de formación y encuentros musicales con una programación diferenciada.

     

    Iniciará su programación musical de 2024 el día 3 de febrero con una actividad llamada Roda Brasil – Jam de Música Brasileña con la participación de músicos nacionales e internacionales como Alexsey, Aldo Zolev, Sofía Elena Sánchez y Diego Cadavid en un espacio para el encuentro y para la improvisación.

     

     

    • 3 de febrero, Fundación Cultural Cayena Calle 39 20 38, Bogotá, Colombia
  • Bartô do Chapitô de Lisboa, Portugal, anuncia su programación para el mes de febrero

    Bartô do Chapitô de Lisboa, Portugal, anuncia su programación para el mes de febrero

    Bartô, en el barrio de Alfama, es un espacio abierto a las artes, con una programación variada durante toda la semana. Lo más destacado es la música en directo semanal, donde se puede disfrutar de samba, fado, jazz, el club de choro, entre otros muchos estilos y géneros. También hay espacio para ciclos de cine, proyecciones de vídeo, representaciones de teatro y danza, conferencias y debates sobre temas de actualidad.

    Bartô es también un espacio privilegiado para tertulias, presentaciones de libros y proyectos editoriales, exposiciones e instalaciones. En resumen, es un espacio abierto a las artes: ¡música, cine, vídeo, teatro, danza, conferencias y debates!

    Bartô do Chapitô es una de las propuestas ganadoras del Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

     

    • Bartô dá Samba: 2, 9, 16 e 23 de febrero
    • Clube do choro: 5, 12, 19 e 26 de febrero
    • Encontro de Bambas: 7,14,21 e 28 de febrero
  • La artista mexicana Amanda Tovalin presenta el primer single de su disco “El Origen”

    La artista mexicana Amanda Tovalin presenta el primer single de su disco “El Origen”

    El origen es el nombre del cuarto LP de Amanda Tovalin inspirado en reflexiones sobre la identidad latinoamericana contemporánea. Es un proyecto ganador de un apoyo a la creación Ibermúsicas y está inspirado en reflexiones en torno a la identidad latinoamericana contemporánea. Para el proyecto Amanda trabajó con artistas musicales, visuales y sonoros de Chile, Perú, Brasil, Argentina y Colombia.

     

    El próximo 2 de febrero lanzará el primer sencillo de su nuevo proyecto “El Origen”. En esta primera entrega Amanda presentará la composición “De dónde vengo” en colaboración con el cantautor de Chiapas, André Beltrán y el pianista de jazz Daniel Vadillo.

     

    La compositora es conocida por experimentar y fusionar la poesía con elementos del jazz, el sonido alternativo actual y algunos géneros de la música latinoamericana.

     

    En esta ocasión, la temática del “El Origen” pretende conceptualizar, a través los arreglos y espacios de exploración lírica e instrumental, una serie de cuestionamientos de la artista en torno a la identidad urbana latinoamericana, los efectos de la colonialidad en su país natal y países similares así como sus rezagos en nuestros días

     

    El lanzamiento del sencillo viene acompañado de una convocatoria para público general a expresarse y contestar la pregunta “¿Qué significa para ti ser latinx?” a través de cualquier medio artístico y expresivo. Las obras seleccionadas serán parte del LP final que saldrá en diciembre de 2024. La convocatoria puede consultarse en www.amandatovalin.com

     

    Amanda Tovalin ha ganado varias prestigiosas becas para compositoras como la beca para la residencia de compositores experimentales ART OMI en Nueva York 2019 y la beca para mujeres compositoras creativas de la Universidad de

    Bellas Artes de Vermont.

     

    Cuenta con tres materiales discográficos incluído “Punto de Partida” nombrado No.1 de los 10 mejores discos del 2015 por la revista “Sin Embargo” así como “Crónicas” e “Infinito” que fue aclamado por los críticos.

     

    Entre sus colaboraciones destacan artistas consagrados de varios géneros y estilos como Ernesto Anaya, Alex Mercado, Iraida Noriega, Vivir Quintana, Silvana Estrada, Leiden y muchos más. Forma parte del coro feminista “El Palomar” que debutó junto a Mon Laferte y la “Canción sin Miedo”.

     

    Sus shows en vivo han sido aclamados por la energía y honestidad que ofrece en el escenario, factores que la han llevado a representar a México internacionalmente en giras por países como Colombia e India donde participó en el Festival de Jazz de New Delhi.

     

    Con sus actuaciones pretende tocar la sensibilidad de la audiencia para fomentar su parte más humana y así inspirar comportamientos más positivos en el mundo. Su misión como creadora es hablar de sentimientos que no son tratados comúnmente en la música comercial e invitar a la gente a sentirse libre de expresarse y no sentirse sola en el intento.

     

     

    • A partir del 2 de febrero en todas las plataformas
  • La artista uruguaya Letu Ruibal se presenta por primera vez en Santiago y Valparaíso (Chile) y en Mendoza y Malargüe (Argentina)

    La artista uruguaya Letu Ruibal se presenta por primera vez en Santiago y Valparaíso (Chile) y en Mendoza y Malargüe (Argentina)

    Letu Ruibal presenta una iniciativa artística y educativa que busca generar un clima de disfrute y diversión a través de la música y el juego. Parte de una sensibilidad basada en las sutilezas de la niñez, los aspectos básicos de la vida y el planeta, transformados en instantes mágicos para vivirlos juntos.

     

    Leticia Ruibal es Música y compositora, maestra de educación común e inicial, actriz y clown. Presenta un repertorio ampliado y enriquecido por variedad de músicos y artistas. Todas las letras y composiciones de sus dos discos son de su autoría: Canciones Peregrinas (2015) y Agua en Espiral (2022).

     

    Con el apoyo de Ibermúsicas, y del área de

    internacionalización del Instituto de Música de Uruguay (programa Expande); estará presentándose en Santiago de Chile (compartiendo escenario con Leo Fontecilla, y también en el programa Parques Abiertos de la Corporación de Desarrollo de Santiago), en Valparaíso compartiendo con artistas locales. También realizará presentaciones en Argentina en las ciudades de Mendoza y Malargüe.

     

     

    • 25 de enero: Academia Enarmonia compartiendo con el músico chileno Leo Fontecilla, Santiago de Chile.
    • 27 de enero: Parque de los Reyes, programa Parques Abiertos, Santiago de Chile
    • 28 de enero: Taller de Ritmos Uruguayos y Varieté Familiar en el Parque El Litre, Valparaíso, Chile.
    • 2 de febrero: Kermesse en Malargüe
    • 3 de febrero: Espectáculo en Mendoza