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  • El trío Dímelo integrado por la brasileña Aline Gonçalves, el peruano Sergio Valdeos y el chileno Luis Barrueto presentan su nuevo trabajo

    El trío Dímelo integrado por la brasileña Aline Gonçalves, el peruano Sergio Valdeos y el chileno Luis Barrueto presentan su nuevo trabajo

    El trío Dímelo, formado por una vientista brasileña, un guitarrista peruano y un percusionista chileno, grabó un disco cuyo repertorio fue concebido como una gira por América Latina. En el disco hay géneros musicales de 6 países latinoamericanos que toman forma y dialogan a través del sonido del trío y la pasión que tienen sus integrantes por la música de su continente.

    Aline Gonçalves, vientos. Flautista, clarinetista, arreglista y compositora, Aline es licenciada en flauta por la UNIRIO, licenciada en música por la UFRJ y posgraduada en educación musical por el CBM. Fue una de las fundadoras de Itiberê Orquestra Família, donde permaneció 6 años, habiendo grabado los dos primeros álbumes del grupo. Dentro de la Escuela Universal de Música, también participó en la grabación del disco de Hermeto Pascoal y Grupo, Mundo Verde Esperança, publicado en 2002 por el sello Rádio Mec. De 2005 a 2007 vivió en Chile, donde desarrolló un profundo contacto con la música latinoamericana y creó el premiado proyecto Verdevioleta – Creaciones Sobre Música de Violeta Parra. Desde su regreso a Brasil, en 2008, trabaja en la escena instrumental y de la canción como instrumentista y arreglista. En la lucha por los derechos a través del arte, participó en la fundación del Colectivo Essa Mulher, dedicado a la promoción de la producción musical femenina en Río de Janeiro. En 2020, se une a la banda de Roberta Sá, en el proyecto Pra Nunca Se Acabar. Creó EMMBRA – Escritas Musicais de Mulheres Brasileiras, un cancionero de composiciones instrumentales de mujeres músicas brasileñas, proyecto finalista del Prêmio Profissionais da Música.

    Sergio Valdeos – Guitarra. Guitarrista, arreglista y compositor. Estudió en Perú con Carlos Hayre. Posteriormente estudió en Brasil: Guitarra, en la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ) y Arreglos, en el CIGAM. Guitarrista de Susana Baca (Ganadora del Grammy Latino 2002) entre 2001 y 2009. Grabó los discos: “Espiritu Vivo” (Luaka Bop – 2002), “Travesías” (Luaka Bop – 2006), “Seis Poemas” (Luaka Bop – 2009), MAMA (Editora Pregon- 2010). Realizó, al lado de Carlos Hayre, un proyecto de investigación sobre la guitarra en los ritmos de la costa del Perú (2008 – 2011), este proyecto fue apoyado por la Universidad Católica del Perú (PUCP). Realiza clínicas sobre ritmos Peruanos y Latino Americanos. Actualmente es profesor de Los “Ateliers d’ethnomusicologie” (ADEM) en Ginebra-Suiza en donde radica. En Brasil, es miembro fundador del cuarteto de guitarras Maogan. Participó como arreglista y guitarrista de las 2 producciones de “A Chabuca” (Sonidos del mundo-2016 y 2019), junto a Ruben Blades, Dulce Pontes, Javier Lazo y Antonio Zambujo.

    Luis Barrueto, batería y percusión. Baterista, percusionista y arreglador chileno de formación sólida y ecléctica. Graduado en composición y arreglos en el instituto profesional Escuela Moderna de Música (1997-2002), cursó también la carrera de percusión clásica en la Universidad de Chile (1988-1994), además de piano, guitarra y percusión en el Liceo Experimental Artistico B-65 (1987-1993). Trabajó y trabaja con grandes nombres de la música de su país como Elizabeth Morris, Vasti Michel, Fedrico Wolf, Francesca Ancarola, Max Berrú, Daniela Conejero, Antonio Restucci, Natalia Contesse, Rodrigo Santamaria, Los crack del puerto entre otros. Integra desde 1996 hasta 2015 el singular grupo Vejara, con el cual grabó 5 discos y realizó giras por Chile, Argentina, Cuba, Suecia, Francia, España y Noruega. En el ámbito composicional trabaja desde el año 2008 con el actor y dramaturgo chileno Nelson Baez, musicalizando varias de sus obras.  Hoy Luis suma varios discos editados como baterista y percusionista acompañante.

    Lanzamiento del álbum en plataformas: 23 de diciembre

  • La banda paraguaya de rap metal “Tercer Piso” presenta “TP LP” en colaboración con el productor y beatmaker argentino Lean Coca

    La banda paraguaya de rap metal “Tercer Piso” presenta “TP LP” en colaboración con el productor y beatmaker argentino Lean Coca

    Tercer Piso es una banda de rap metal alternativo de Asunción, Paraguay gestada a finales del año 2011 ante la necesidad de sus integrantes de explorar nuevos sonidos y refrescar la escena musical.  Actualmente está integrada por Matias Jacquet, Rodrigo “Kbra” Cabral y Jorge Gonzalez Miño. Sus canciones incorporan desde el jazz y el funk, hasta el nu metal, el rap y el trap logrando una fusión musical con mucha potencia y shows altamente enérgicos.

     

    Lean Coca es un productor musical argentino, músico multi instrumentista y beatmaker, conocido por sus trabajos con Neo Pistea y otros artistas como Lucho SSJ y 99′ Kids. Es encargado de darle la musicalidad a las composiciones del nuevo material, trabajando a partir de solamente los tracks vocales en la mayoría de las canciones y componiendo las bases buscando aportar y acompañar a las voces de la manera más creativa posible.

     

    Después de 11 años, la visión artística y filosófica de Tercer Piso se ve consolidada en este álbum que será presentado con un concierto virtual a través del canal de Youtube de la banda.

     

     

    22 de diciembre, 20:30

    https://www.youtube.com/tercerpisomusic

  • Se publica el trabajo ”Claves para la Interpretación Musical y Actoral de Patricia Vlieg y Belén Pasqualini: Panamá y Argentina, diálogos musicales”

    Se publica el trabajo ”Claves para la Interpretación Musical y Actoral de Patricia Vlieg y Belén Pasqualini: Panamá y Argentina, diálogos musicales”

    El libro “Claves para la Interpretación Musical y Actoral” es el resultado del trabajo conjunto entre las artistas Belén Pasqualini (Argentina) y Patricia Vlieg (Panamá). Su contenido condensa los conocimientos vertidos en el taller virtual e internacional que ambas impartieron el año pasado.

     

    Dicho taller-laboratorio iba destinado a proporcionar a las alumnas y los alumnos un espacio de reflexión, orientación y experimentación en dónde adquirir estrategias y elementos para potenciar sus capacidades en las áreas de interpretación musical y actoral, encontrando puntos de intersección entre ambas y apuntando también a reconocer las particularidades de cada uno de estos ámbitos.

     

    El libro compila, a lo largo de 10 capítulos, las siguientes temáticas y aspectos de lo interpretativo: el análisis y manejo del texto; la pre-escena y la escena; el abordaje de los personajes desde diversos ámbitos, desde el espacio interior hasta el contexto externo; la relación entre la música y la palabra; el concepto de “terruño” y su aplicación al campo interpretativo; entre otras temáticas.

     

    El libro tiene formato digital a modo de e-book. Incluye ejercicios prácticos así como material teórico, fruto de la investigación y de la experiencia profesional de ambas autoras.

     

    El trabajo se ve enriquecido, evidentemente, por la perspectiva colaborativa del mismo, en la cual, Belén Pasqualini y Patricia Vlieg reúnen sus miradas y saberes que provienen de distintas orientaciones del quehacer artístico, para dar como resultado un material con una visión sólida e integral sobre el abordaje de la interpretación tanto musical, como actoral.

     

    22 de diciembre

     

    Para registrarse en el lanzamiento:

    https://www.eventbrite.com/e/entradas-claves-para-la-interpretacion-musical-y-actoral-471203772167

     

    Para acceder al libro:

    http://www.patriciavlieg.com/

    https://www.belenpasqualini.com

    https://www.centroinharmony.com

  • La agrupación paraguaya Tríoité se presentará en la ciudad de Formosa, Argentina

    La agrupación paraguaya Tríoité se presentará en la ciudad de Formosa, Argentina

    Tríoité combina repertorio de folklore tradicional, enriquecido de armonías y sonoridades modernas con aires de jazz, dando lugar a la improvisación. La agrupación trabaja con una formación instrumental bastante heterodoxa para el folklore, separándose de lo tradicional sin perder el contacto con la música de raíz.

     

    “Insistimos en hacer versiones y arreglos que respetuosamente alteran la forma de la obra original para enriquecerla”.

     

    Tríoité está conformado por Paula Rodríguez en bajo, Carmen Monges en Arpa, Julieta Morel en batería y Javier Palma en guitarra

     

    Jueves 22 de diciembre en Rosaguaru, Ciudad de Formosa, Argentina

    Información y reservas en @rosaguaru.fsa

  • El trío brasileño Lúdica Música! lanza su nuevo trabajo grabado en Portugal

    El trío brasileño Lúdica Música! lanza su nuevo trabajo grabado en Portugal

    El trío brasileño Lúdica Música!, con 30 años de carrera, vive actualmente en Portugal. Presenta su proyecto “¡Lúdica Música! – Mais Originais”, que prevé la grabación de un EP digital con 7 temas originales y la realización de un live/show en su canal de You Tube con las participaciones virtuales (a través de vídeos web) de los artistas brasileños Thayllis Carneiro, Juju Britto & Douglas Rafael y del percusionista uruguayo Fernando “Cacho” Rodríguez.

     

    El EP “¡Lúdica Música! – Mais Originais” traerá canciones inéditas y originales de los miembros Rosana Britto, Isabella Ladeira y Gutti Mendes.

     

    Además de coronar la exitosa trayectoria en los 30 años de este grupo independiente, el proyecto “¡Lúdica Música! – Mais Originais” tiene una gran relevancia para promover el intercambio y la cooperación entre artistas de talento de diferentes perfiles y edades, que viven en tres países distintos, físicamente distantes pero musicalmente muy cercanos.

     

    Lúdica Música! está formada por los cantantes, compositores e instrumentistas Rosana Britto (voz, guitarra, percusión), Isabella Ladeira (voz, percusión) y Gutti Mendes (voz, guitarra, percusión), brasileños de Minas Gerais que viven en Portugal desde 2019 y actúan en el país desde hace más de 20 años. Con 7 discos, 3 DVDs, varias temporadas en Europa y colaboraciones con artistas como Ivan Lins, Milton Nascimento y André Abujamra en su equipaje.

     

    21 de diciembre

    www.youtube.com/ludicamusica

    https://open.spotify.com/artist/5n0QpfGTS24HBeBu2EKDCE

    https://www.deezer.com/br/artist/1259389

    https://music.apple.com/br/artist/l%C3%BAdica-m%C3%BAsica/297273076

  • Desde Chile llega “Musiclaje, Memorias de un sonido ancestral”

    Desde Chile llega “Musiclaje, Memorias de un sonido ancestral”

    “Musiclaje-Memorias de un sonido ancestral”, es el nombre de la más reciente producción discográfica de los artistas Chantelle Nadjmabadi, Dionisio López y Luis Felipe Hidalgo.

     

    Esta producción discográfica fue realizada en Venezuela en el estudio Loschagua con el pianista, compositor, productor y arreglista Victor Morles; así como en el Estudio Yungay Producciones de Chile, en colaboración con el estudio Leufu y Repercute Producciones.

     

    Musiclaje nace en la ciudad de Concepción -Chile- en octubre 2019, como una inquietud de Chantelle Najmabadi y  Dionisio López de reconectar con sus raíces venezolanas, creando así un proyecto integral de educación artística sobre el medio ambiente a través de la música tradicional afrovenezolana, extendiéndose en el tiempo y con nuevas alianzas hacia el género afrodescendiente chileno “Tumbe Carnaval”.

     

    Desde sus inicios, Musiclaje ha tenido como objetivo hacer llegar a los más jóvenes la música tradicional como una forma de creación, identidad y conexión vital con la madre naturaleza, para sensibilizar y generar conciencia sobre su preservación, protección y cambios cotidianos hacia una vida sostenible y amable con el entorno. Fue así como encontraron en la enseñanza y la creación musical, el medio de inspiración de este mensaje transformador y necesario.

     

    Lanzamiento: miércoles 21 de diciembre en

    https://www.youtube.com/c/EspacioYungayProducciones

    https://youtu.be/9-Qguauj4dQ

    https://youtu.be/z4kxdUXVwPE

    https://www.instagram.com/p/ClR0mUuvVeu/?igshid=MDJmNzVkMjY=

  • Continúa el Encuentro Warmi Sikuris y Warmi Lakitas en Latinoamérica

    Continúa el Encuentro Warmi Sikuris y Warmi Lakitas en Latinoamérica

    El Encuentro Warmi Sikuris y Warmi Lakitas en Latinoamérica es un proyecto realizado de manera comunitaria y nace para visibilizar y articular el trabajo de las mujeres sikuris y lakitas en Latinoamérica, haciendo énfasis en su aporte a la comunidad y reforzando temas vitales como el empoderamiento de mujeres, niñas, adolescentes y población LGTBIQ+ a través de la cultura, la música y el arte,  reforzando la práctica de las lenguas maternas como el Quechua y Aymara para generar identidad.

     

    Reunirá a más de 10 comunidades de Warmis Sikuris y Warmis lakitas de Perú, Chile, Argentina, Brasil y Bolivia.

     

    21 de diciembre, 19 hs.

    más información en warmisikuris@gmail.com

  • Mamasónikas de México presenta “Pájaro Canción”  Vaivén en colaboración con Barbatuques de Brasil

    Mamasónikas de México presenta “Pájaro Canción”  Vaivén en colaboración con Barbatuques de Brasil

    Este trabajo consiste en un intercambio de la agrupación mexicana Mamasónikas, a través de sesiones virtuales de percusión corporal y canto con Lu Horta, Mairah Rocha y Marcelo Pretto (de la agrupación brasileña Barbatuques); así como una capacitación técnica de audio con los ingenieros de sonido de ambas agrupaciones.

     

    De esta manera se promueve el intercambio cultural entre Brasil y México, se profundiza en la técnica de música corporal que distingue a ambas agrupaciones y se logra un trabajo colectivo de gran calidad técnica y creativa. El producto de dichos encuentros consistirá en dos videos con las piezas originales resultantes de este intercambio.

     

    Mamasónikas está integrado por cinco mujeres que llegaron al arte a través de diferentes rutas y que están empeñadas en hacer canciones y melodías usando la sonoridad de su cuerpo. Las cinco son mamás jóvenes y las cinco suenan (de ahí el nombre). Su proyecto se ha alimentado de la creatividad, la amistad, la imaginación y los sonidos de diversas culturas, todo esto integrado a partir de la convicción de que se puede hacer del cuerpo un instrumento del arte.

     

    Lanzamiento: 20 de diciembre en:

    youtube.com/@mamasonika

    https://www.facebook.com/mamasonicas

     

  • Desde Costa Rica Manuel Monestel presenta su nuevo trabajo “Queen of the Sea”

    Desde Costa Rica Manuel Monestel presenta su nuevo trabajo “Queen of the Sea”

    Se presenta Queen of the Sea, música afrocaribeña y calypsos compuestos por Manuel Monestel e interpretados por Stephanie Davis, desde Costa Rica, con la participación de varios músicos ticos y de Leandro Maia desde Brasil. El disco está dedicado y será parte de la conmemoración de los 150 años de la llegada del barco Lizzie a Puerto Limón con los primeros trabajadores antillanos para construir el ferrocarril, entre ese puerto y la ciudad de San José, a celebrarse el 20 de diciembre.

     

    La producción discográfica titulada “Queen of the Sea”, con nueve canciones, compuestas por el etnomusicólogo Manuel Monestel, que incluye un poema de la escritora Eulalia Bernard e interpretadas por la cantante afro limonense Stephanie Davis es una expresión artística que celebra la Costa Rica multiétnica y pluricultural.

     

    El perfil de esta producción musical está conformado por calypsos modernos y tradicionales, patrimonio cultural inmaterial afrodescendiente de Costa Rica. Además de otros ritmos del Caribe inglés derivados del mento y del calypso. Las canciones versan sobre aspectos de la historia de Limón, costumbres y expresiones culturales.

     

    Como reflejo de la convicción y lucha común por la igualdad de género, este disco está interpretado y cantado por una mujer joven afro limonense. Con ello, se  contribuye a abrir un nuevo surco en la historia de la música costarricense en general y de la práctica musical del calypso en particular.

     

    Esta coproducción internacional, cuenta con arreglos musicales del brasileño Leandro Maia y de los costarricenses Andrés Cervilla, Daniel Solano y Manuel Monestel. Contó con la participación de una veintena de músicos costarricenses y brasileños.

     

    “Me emociona porque es la primera vez que grabo calipso, me parece super importante ya que es parte de mi cultura limonense, me siento muy contenta, es una experiencia diferente y creo que es como romper estereotipos también, porque estamos acostumbrados a escuchar a hombres cantando calipso (al menos acá), …No sé, tal vez hay alguna chica que siempre ha querido cantar calipso y no se ha tirado al agua y tal vez con este proyecto, pueda sentirse más segura y se motive para que haya más artistas femeninas interpretando calipso.” (Stephanie Davis)

     

     

    20 de diciembre en Bandcamp, Spotify y Youtube

  • Proyecto Trashumancias reúne a tres ensambles latinoamericanos para la realización de estrenos de obras en el Festival Méxicano Expresiones Contemporáneas

    Proyecto Trashumancias reúne a tres ensambles latinoamericanos para la realización de estrenos de obras en el Festival Méxicano Expresiones Contemporáneas

    El proyecto tiene como objetivo la colaboración, construcción de puentes de diálogo y gestión internacional entre Colombia, Argentina, Chile y México en la realización de cápsulas audiovisuales para la difusión y estreno de música contemporánea latinoamericana.

     

    El Colectivo de Compositores y Creadores Colombianos C4 (de Colombia) y el ensamble GEAM (de Argentina) junto al ensamble BorTex (de Colombia) han decidido unir proyectos con el fin de comisionar 6 obras a compositoras/es latinoamericanas/os alrededor de la relación máquina Humano y el uso de Inteligencia Artificial en la música contemporánea.

     

    Las obras para ensamble pierrot con electrónica más serán  presentadas dentro del marco del Festival Expresiones Contemporáneas de México en paralelo al lanzamiento oficial de la plataforma virtual de colectivo C4 de Colombia.

     

    19, 20 y 21 de diciembre a las 18:00 horas (hora de Colombia)

    https://www.youtube.com/channel/UCF0Nqi1p-4AD5g2EI-lVZgg   https://www.youtube.com/watch?v=RBv-fdK0lvM&t=167s

    www.youtube.com/channel/UCF0Nqi1p-4AD5g2EI-lVZgg  https://www.youtube.com/channel/UCve3bWJhJ7PAv3i9v9X4ZCQ