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Samambaia ha sido una de las iniciativas ganadoras del Premio Brasil Ibermúsicas 2022. La casa de espectáculos Samambaia lleva dos años funcionando en Graça, un barrio bohemio de Lisboa, y se ha convertido en un punto de referencia y resistencia para la música brasileña en Portugal. Samambaia surgió como una rara oportunidad de dar un escenario a los artistas brasileños que viven en Portugal y, ahora, a los que pasan por Lisboa en sus giras europeas. Un lugar querido por los músicos -que lo adoptaron desde el principio, promoviendo jam sessions memorables- y también por el público, que lo eligió como el mejor bar del año en los “Love Local Awards”, promovidos por la revista Time Out.

 

El concepto de Samambaia surgió de la percepción de las socias, Amanda Menezes y Andréa Zamorano, de que Lisboa carecía de un lugar exclusivo para la música brasileña alternativa y de calidad. Inaugurado en 2020, en plena pandemia, Samambaia nació con el propósito de dar escenario a artistas brasileños, residentes en Portugal, a los que en aquel momento se les impedía viajar, así como promover la cultura brasileña más allá de las fronteras.

 

01 de abril, 20 hs. Neya Castro canta Clementina de Jesus

07 de abril, 20 hs. Tributo a Tim Maia

08 de abril, 20 hs. Sambafixe

13 de abril, 20 hs. Mineragem, Tatiana Cobbet e Marcio Lima

14 de abril, 20 hs. Forró do Piano

15 de abril, 20 hs. Karla Da Silva

21 de abril, 20 hs. Tributo a Chico Buarque

22 de abril, 20 hs. Nêga Jaci e Band´Ori

23 de abril, 19 hs. Bernardo Lobo e Pablo Lapidusas

26 de abril, 20 hs. Wanderley Monteiro

27 de abril, 20 hs. Alma Thomas

28 de abril, 20 hs. G-Combo

29 de abril, 20 hs. Madame no samba

 

Rua da Voz do Operário, 13 Graça, Lisboa, Portugal

reservas@samambaia.pt, Whatsapp +351914312355

 

Con 16 años de trayectoria, 4 álbumes, una gran cantidad de sencillos y videoclips, presentaciones en más de 15 países y 2 premios de la asociación de compositores y autores de Costa Rica ACAM, Maf e Tulá  (María Fernanda Sáenz) artista, compositora e intérprete costarricense, comprometida con el arte como herramienta de transformación social, navega entre el folk, lo tribal, el jazz, el funk, los ritmos latinos y los sonidos del mundo.

 

Entre el 2006 y el 2022, la música le ha llevado a presentarse en España, Inglaterra, Bélgica, Francia, Alemania, Suiza, Italia, Cuba, Argentina, Brasil, Colombia, Guatemala, México, Honduras, El Salvador y Nicaragua además de Costa Rica.

 

En colaboración con la SSF – Sostenibilidad Sin Fronteras – y con la Confederación de Trabajadores de la Educación de la República de Argentina, CTERA. Realizará durante el mes de marzo del 2023, una serie de actividades que incluyen círculos de artivismo y presentaciones musicales.  Todo el repertorio está concebido como herramienta para abrir los diálogos. Se trata de canciones con profundo contenido, comprometidas con un mensaje de reflexión, simpatía por la naturaleza, y empatía cómo sociedad.

 

Las actividades proponen abrir un diálogo alrededor de temas como: la no violencia contra la mujer, la salud mental, los derechos de la niñez, la conciencia ecológica, entre otros.

 

 

1ero de abril, Córdoba, Argentina

7 de abril, Catamarca, Argentina

10 y 11 de abril, La Rioja, Argentina

14 de abril, Capilla del Monte, Córdoba, Argentina

18 de abril, Córdoba, Argentina

20 de abril, Ciudad de Buenos Aires, Argentina

29 de abril, La Plata, provincia de Córdoba, Argentina

El proyecto ALDA in Situ lleva por primera vez las ideas y aportes de la Asociación Latinoamericana del Arpa a tres países de la región de modo presencial a lo largo del año 2023. Brasil, Colombia y México se beneficiarán de estas actividades diseñadas para apoyar el crecimiento del arpa en estos países, brindar desarrollo profesional a los arpistas locales, y nutrir la comunidad con nuevas ideas y conocimiento.

 

ALDA in Situ, en México, va a recibir al técnico de arpas catalán Enric de Anciola para liderar la gira de mantenimiento de arpas,en la cual brindará servicio a las arpas de las siguientes ciudades mexicanas: Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara y Xalapa trabajando desde el 29 de marzo y hasta el 15 de abril.

 

Así mismo, en cada ciudad se llevará a cabo un taller de mantenimiento para enseñar a los arpistas a cuidar mejor sus instrumentos, hacer pequeños arreglos y poder sacar el máximo provecho a sus arpas, extendiendo su vida útil al máximo posible.

 

Las actividades en Brasil y Colombia se desarrollarán durante los meses de agosto y noviembre.

 

Enric de Anciola es un versátil técnico de reparación y mantenimiento de arpas Catalán, trabajó en la fábrica Camac Harps como Técnico en jefe y responsable del departamento de servicios especiales. Desde 2019 se independiza y trabaja con las mejores orquestas y solistas de Europa en todo tipo de arpas.

 

 

Desde el 29 de marzo al 15 de abril en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara y Xalapa, México

Web: www.arpalatinoamerica.org

YouTube: www.youtube.com/@ALDA

Instagram: @arpa.latinoamerica

El año 2020 impuso una pausa a la humanidad. Muchas y muchos artistas encontraron la posibilidad de hacer música a distancia, utilizando los medios tecnológicos. Sorpresivamente, esto brindó la posibilidad de compartir la música y la cultura, con culturas de diversos países alrededor del mundo. Y para alegría de muchos, las distancias se borraron.

 

Mariana Torrealba de Venezuela en el contrabajo, Claudia Cota

Gamez de México en voz, Juan Pablo Esmok de Argentina en la guitarra y João Gentil de Portugal en el acordeón homenajean a quien los unió con su voz y con su canto, la Señora Mercedes Sosa, la voz de América.

 

João Gentil (Portugal) es un acordeonista que cambió la imagen del acordeón, transformándolo en un instrumento dulce y sentimental, capaz de expresar desde su interior una belleza melódica estremecedora. Posee un vasto currículo y participaciones con músicos de renombre nacional e internacional como Viviane, Uxía, Rui Veloso, Brigada Victor Jara, Luiz Caracol, Rogério Charraz, entre otros. En su carrera destacan varias giras por Argentina, país por el que siente una especial pasión y de donde recibe la mayor parte de sus influencias musicales. Colaboró con Accordions WorldWide (www.accordions.com) y Roland Corporation, en el desarrollo del acordeón digital Roland V. En 2009 comenzó el estudio del bandoneón en Buenos Aires asistiendo a seminarios con el prof. Julian Hasse de la Academia Nacional del Tango de Buenos Aires. Se perfeccionó en la escuela de acordeón CNIMA – Centre National et International de Musique et de l’Accordéon, en Francia. Es miembro de la Accademia Italiana Del Bandoneón desde 2019. Es profesor de acordeón en la Escola de Artes do Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz desde 2014. Grabó su primer disco bajo el nombre “ConLatinidade” en Argentina y Portugal con la participación de músicos argentinos, portugueses y brasileños.

 

Claudia Cota (México) es una soprano mexicana, con grado de Licenciatura en canto de ópera y concierto. Ha estado a cargo del papel principal en decenas de óperas de gran importancia siendo también protagonista en afamados musicales, tanto en México como en Argentina. Parte de su discografía contiene: Pensamientos de Paz , Gozo y Alegría, Estaréis tranquilos, Palabras de vida, Ruth, El Nacimiento de Jesucristo. Alabaremos y Cantaremos LAUDATE PUERI de Antonio Vivaldi. Ha obtenido los primeros puestos por mejor interpretación de música francesa, Premio Nacional de Canto de la Universidad de Xalapa y en el concurso  del curso de perfeccionamiento vocal y escénico en Santa Margarita Lígure, Italia.

 

Mariana Torrealba (Venezuela – México) nació en la ciudad de Valencia del estado Carabobo,Venezuela. Inició sus estudios musicales a la edad de 14 años en el Tecnológico de Música de Valencia para tomar clases de bajo eléctrico. Luego decidió estudiar música formalmente en el Conservatorio de música del estado Carabobo, en el cual escogió estudiar Contrabajo como instrumento principal. En el año 2005 audicionó en La Orquesta Sinfónica del Estado Carabobo quedando como miembro de ésta orquesta hasta el 2007. En al año 2008 pasó al Sistema de Orquestas Sinfónicas de Juveniles e infantiles de Venezuela. Tuvo la experiencia de ser dirigida en algunas temporadas por maestros invitados con renombre como Gustavo Dudamel y Angelo Pagliuca, entre otros más. En 2014 se mudó a Guanajuato, México.

 

Juan Pablo Esmok Lew (Argentina) es profesor de guitarra egresado del Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla. Allí estudió con profesores como Víctor Villadangos, Carlos Piegari, Juan Falú y José Verdi. Hoy en día continúa perfeccionando su carrera como intérprete de guitarra clásica a través de master class cursos y seminarios (María Isabel Siewers, Dolores Costoyas, Sergio Moldavsky).  En el 2004 presentó su primer material discográfico como guitarrista solista: “Significativo” y realizó conciertos en las principales salas de la ciudad. En 1999 formó el grupo de música “Trío Ibáñez” con quien realizó la música para las películas “Sidra”, “T. Ves?” y “Habanos y Cigarrillos” y editan su CD “Abran Cancha”. En el 2006 forma el dúo Color a Nuevo junto a Federico D’Attellis. En 2011 edita su segundo disco solista “Con Cuerda Propia” por Acqua Records 2011. Con “Los Primos Gabino” graban un Cd titulado “Puerto a Puerto”, junto a la cantante portuguesa Beatriz Almeida,y luego, junto a la cantante argentina Karina Beorlegui, grabaron el DC “Mañana Zarpa un Barco” (editado por Aqcua Records). Actualmente se encuentra presentando su nuevo disco solista “Donde Quiera Que Estés”compuesto de obras propias, con una fuerte raíz folclórica, y músicas del mundo, interpretada con un lenguaje académico pero también con el recurso de la improvisación. Se desempeña como profesor de Audioperceptiva y Lenguaje Musical en el Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla.

 

 

A partir del 19 de marzo en: https://youtu.be/V3y_XXNYVm0

Con 16 años de trayectoria, 4 álbumes, una gran cantidad de sencillos y videoclips, presentaciones en más de 15 países y 2 premios de la asociación de compositores y autores de Costa Rica ACAM, Maf e Tulá  (María Fernanda Sáenz) artista, compositora e intérprete costarricense, comprometida con el arte como herramienta de transformación social, navega entre el folk, lo tribal, el jazz, el funk, los ritmos latinos y los sonidos del mundo.

 

Entre el 2006 y el 2022, la música le ha llevado a presentarse en España, Inglaterra, Bélgica, Francia, Alemania, Suiza, Italia, Cuba, Argentina, Brasil, Colombia, Guatemala, México, Honduras,

El Salvador y Nicaragua además de Costa Rica.

 

En colaboración con la SSF – Sostenibilidad Sin Fronteras – y con la Confederación de Trabajadores de la Educación de la República de Argentina, CTERA. Realizará durante el mes de marzo del 2023, una serie de actividades que incluyen círculos de artivismo y presentaciones musicales.  Todo el repertorio está concebido como herramienta para abrir los diálogos. Se trata de canciones con profundo contenido, comprometidas con un mensaje de reflexión, simpatía por la naturaleza, y empatía cómo sociedad.

 

Las actividades proponen abrir un diálogo alrededor de temas como: la no violencia contra la mujer, la salud mental, los derechos de la niñez, la conciencia ecológica, entre otros.

 

El 22 de abril se realizará en Buenos Aires la marcha por el Día de la Tierra. Se expondrá allí parte del material creado en conjunto durante los ciclos de artivismo: mantas, carteles y consignas.

En 2022 se cumplen 100 años del estreno de “Fabricación”, pieza para piano de la compositora hispano uruguaya Carmen Barradas (1888-1963).  El estreno absoluto, a cargo de Barradas, se realizó el 22 de diciembre de 1922 en el Ateneo de Madrid y recibió excelentes críticas de prestigiosas figuras del entorno musical español.

 

En tan significativo aniversario se realizará un homenaje a quien, a principios del siglo XX, se aventuró a hurgar en la pluralidad de identidades de un Estado joven y a intentar unificarlas con la tradición académica europea, sin que su obra se pudiera enmarcar dentro de ninguna corriente estilística conocida.

 

La propuesta se centra en los aspectos técnico compositivos de su obra, el vínculo artístico con sus hermanos vanguardistas y la invisibilización que sufrió en tanto mujer compositora. Fue una personalidad compositiva excepcional, que a un siglo de sorprender con sus primeras composiciones sigue invitándonos a descubrir su obra y las conexiones de su legado desde la perspectiva de género.

 

La propuesta consiste en la realización de un acontecimiento artístico que radica en la celebración de una jornada integrada denominada “Fabricación es universo” -frase de la propia Carmen Barradas- que comprende un recital de música en vivo y la realización de una performance a partir de cartas y textos de la artista, acompañados de proyecciones de imágenes en video con fragmentos de obras de Rafael Barradas, fotografías y otros disparadores.

 

La performance se llevará a cabo en base a la obra de Carmen Barradas y los cruces con la obra de sus hermanos, generando un espacio de convivio en el encuentro con el público, a la escucha de sus reacciones. Se ejecutarán 12 obras para piano solo pertenecientes al acervo Barradas, entre ellas las piezas paradigmáticas: Fabricación, Aserradero y Fundición.

 

La segunda parte del homenaje, es la realización de un coloquio con la participación de destacados académicos. El evento ofrece una parte artística de creación-interpretación y una segunda parte donde se exponen resultados de las últimas investigaciones científicas en torno a la compositora.

 

El 18 de mayo de 1888 nació en Montevideo María del Carmen Pérez Giménez. La familia propició el espacio para que cada hijo tuviera la posibilidad de desarrollar su sensibilidad: Carmen a través de la música, Rafael con la pintura y Antonio en la poesía. Según testimonios, los hermanos desarrollaban paralelamente la búsqueda de un lenguaje artístico propio y compartían conceptos que cada uno desplegaba desde su disciplina.

 

Santos Melgarejo ha estudiado la obra de Barradas desde 2012 y ha publicado diversos artículos de divulgación y científicos los que ha expuesto en diversos congresos y jornadas académicas, trabajo que ha contribuido a dar a conocer la obra de Barradas. En 2017 Adriana invitó a Patricia Mendoza Lluberas a participar de un proyecto de investigación conjunto; actualmente continúan trabajando en el análisis e interpretación de la obra de Barradas (más de 170 manuscritos), y en la realización de un fonograma dedicado íntegramente a la obra de la compositora. La investigación consiste en la recolección de partituras manuscritas, su análisis, su interpretación, la grabación en audio y su posproducción y la presentación de sus resultados. Para ello recibió los FFCC del MEC en la categoría música. En 2019 Adriana comenzó a colaborar con Gabriela Aceves Sepúlveda, quien desde 2017, trabaja sobre Barradas como parte de una investigación sobre género y sonido en América Latina; juntas realizaron dos artículos en coautoría.

 

 

31 de marzo 19 hs. Universidad Nacional de las Artes, Sala Roque de Pedro, Av. Córdoba 2445, Ciudad de Buenos Aires

El proyecto Conexiones Percusivas celebrará una serie de actividades virtuales centradas en el universo de la percusión. El formato virtual de las actividades permite que personas de diferentes regiones y países accedan a los contenidos, lo que posibilita el intercambio de experiencias y conocimientos entre personas de diferentes culturas y realidades.

 

Las actividades incluyen un taller, una clase magistral y una conferencia, abordando temas relevantes para estudiantes y profesionales del área. El contenido se distribuirá en tres encuentros virtuales:

 

1. (re)construcción: cambios en el escenario percusivo y musical a partir de 2020 – 23 de marzo de 2023 a las 10:00 am – con Lucas Andrade y Leonardo Caire;
2. Percusión para Todos: presencia femenina, PCD y LGBTIQ+ en la percusión de hoy – 24 de marzo de 2023 a las 14:00 – con Kheeshea Britton (Panamá), Jacqueline Dourado, Renato Magno, Washington Oliveira y mediación de Leonardo Caire;
3. Audiciones y Actuación: consejos de estudio e interpretación – 25 de marzo de 2023 a las 10:00 am – con Fernanda Kremer y Leonardo Caire.

 

Todas las reuniones se celebrarán en línea. Los participantes deberán inscribirse gratuitamente rellenando el formulario que estará disponible en la página web: www.proyate.com

 

Formulario de inscripción: https://www.shorturl.at/jmnET

 

23 de marzo a las 10.00 horas (Horario de Brasilia):

https://meet.google.com/sgf-vncp-aox

 

24 de marzo a las 14.00 h (Horario de Brasilia):

https://meet.google.com/iqg-whxn-pbj

 

25 de marzo a las 10.00 h (Horario de Brasilia):

https://meet.google.com/vob-wfdu-uhf

 

Víctor Riveros, compositor e intérprete paraguayo es uno de los fundadores del movimiento Canción Social Urbana en Paraguay junto a Hugo Ferreira y Aldo Mesa que busca impulsar la música de cantautor en Paraguay. Sus composiciones reflexionan acerca de la vida y la sociedad, combinando aspectos íntimos del ser humano con una recurrente preocupación por la justicia social en Paraguay. Ha participado activamente en los momentos de crisis política en Paraguay, aportando sus canciones a la resistencia ciudadana.

 

Una de las temáticas recurrentes que Víctor Riveros aborda en sus canciones es la sustentabilidad y la ecología que es planteada de manera transversal en sus composiciones. La propuesta musical de Víctor Riveros incluye un posicionamiento étnico ya que el artista compone e interpreta canciones en guaraní, además del castellano. En su carrera solista ha grabado y publicado los discos Piel Quemada (1993), Tiempo de Actuar (2001), Identidad Mestiza (2008) y Esencial Apyte (2012).

 

El festival “Sonamos Latinoamérica”, es un espacio generado por músicos latinoamericanos que cooperativamente trabajan en proyectos de difusión de música popular latinoamericana de raíz folclórica, desde sus múltiples abordajes.

 

Sonamos Latinoamérica, nacido en la ciudad de Santa Fe, Argentina, en el año 2006, se consolida año a año con la creación de nuevas sedes que posibilitan el intercambio y la circulación de músicos latinoamericanos y educadores musicales. En la actualidad el festival existe en más de 13 países incluidos en Latinoamérica y Europa; este año Costa Rica será sede centroamericana y de la región del Caribe.

 

 

Del 17 al 26 de marzo en San José, Limón y Guanacaste, Costa Rica

Cantante, compositora y ex alumna de Guinea-Bissau en Brasil, donde comenzó a cantar en un coro de gospel. De padre guineano-bissau y madre caboverdiana, sus raíces son criollas y reúne diversos ritmos y culturas de sus tierras y del mundo que se funden en su musicalidad.

 

Percusionista, también desarrolló aptitudes para tocar la Tina, un instrumento típico creado por mujeres mestizas en Guinea-Bissau hace unos 200 años. Canta en criollo de Guinea-Bissau y en otros idiomas. Con su trabajo defiende la causa de la mujer y otras causas sociales.

 

“Soy una cantante urbana, pero también tengo una formación tradicional, como casi todos los músicos africanos. Mi música es  eso mismo, mi música de Guinea” Karyna Gomes en DN, 24 de julio de 2016

 

Nuestra patria es nuestra lengua o nuestras lenguas. En mi caso, tengo varias patrias porque también comencé a cantar en lengua portuguesa, así como en criollo. Las etiquetas nos limitan, punto. Somos una legión de artistas POP de Guinea-Bissau y poco a poco vamos ganando espacio en el universo lusófono y mundial. Karyna Gomes – Torres Vedras, julio 2021

 

31 de março, SESC, São Paulo

1 de abril, Universidad de Los Andes, Colômbia

2 de abril, Festival Womad, Chile

https://www.youtube.com/@akassaproducoes3636

El 2° Congreso Internacional de Etno y Arqueomusicología contará con la presencia de los solistas e investigadores de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías que realizarán la Apertura y el Cierre del Congreso así como talleres y seminarios. La Orquesta presentará su Modelo artístico-académico interdisciplinario así como su trabajo de recuperación de instrumentos y máscaras nativas, presentándose en el Auditorio Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología de México.  Asimismo, realizarán investigaciones en los Depósitos y Salas de Exposición de la Colección de la cultura Maya del Museo, así como conciertos enmarcados en las actividades musicales del Museo Nacional de Antropología.

 

La Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías con sede en la Universidad Nacional de Tres de Febrero fue fundada en el año 2004 por el compositor, director, investigador y educador argentino Alejandro Iglesias Rossi y la educadora, eutonista, musicóloga, iconógrafa y directora de Artes Escénicas y Visuales Susana Ferreres. Desde el momento de su creación la Orquesta ha realizado un trabajo interdisciplinario que abarca las áreas de investigación en el área de composición, interpretación, luthería y creación de máscaras, buscando así reunir las diferentes áreas del conocimiento relacionadas con la música.

 

La Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Tres de Febrero parte de la concepción de otorgar a los instrumentos nativos de América la misma “dignidad ontológica” que a los instrumentos heredados de la tradición europea y los desarrollados por la tecnología digital. Asimismo, busca salvar la brecha, heredada de una cierta concepción tardía en la historia de la música, entre el compositor y el intérprete. Por ello, todos los integrantes son a la vez creadores y ejecutantes de sus propias obras, constructores de muchos de los instrumentos que interpretan y de las máscaras que se utilizan en los conciertos.

 

La Orquesta está integrada por profesores y alumnos de la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales, de la Licenciatura en Artes Electrónicas y Licenciatura en Música así como alumnos de Ingeniería en Sonido.

 

Del 29 de marzo al 2 de abril, Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México