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Estación del Arte es una casa cultural de eventos que da espacio y visibilidad a la cultura y arte de la región entendiéndola como “triple frontera”. Se ubica en Presidente Franco (Paraguay), frontera con Foz de Iguazú (Brasil) y Puerto Iguazú (Argentina). A partir de septiembre realizarán una serie de conciertos de importantes artistas de Paraguay, Brasil y Argentina.

Además de los conciertos musicales, los artistas participantes brindarán charlas en torno a sus saberes específicos. Algunas de las temáticas abordadas serán: el requinto en Paraguay por Panchi Duarte (Py), el bandoneón en la música de la región por Los Núñez (Ar), propuestas estéticas contemporáneas para el folclore paraguayo por Martín Ortega (Py), cantautoras por Thaís Montenegro (Br), procesos creativos por Ellen Mirú (Br), el arpa paraguaya contemporánea por Sixto Corbalán (Py).

3 de septiembre Herenncia Latina (Brasil). Charla a las 20 hs. y concierto a las 21 hs.

16 de septiembre Panchi Duarte (Paraguay). Charla a las 20 hs. y concierto a las 21 hs.

Todos los eventos serán realizados presencialmente en Estación del Arte, Presidente Franco, Paraguay.

Transmisión en vivo y directo por: https://www.facebook.com/estaciondelarte1 y por

https://www.youtube.com/channel/UClnu_dsVYeAP6xLlLqnyF4A/featured

Sólo de Jesús Buendía Puyo fue estrenada por Abstrai Ensamble en abril de este año. En el mes de septiembre se estará presentando la versión audiovisual de la obra mediante un concierto virtual emitido por Youtube.

Abastrai es el principal grupo de música de cámara contemporánea de Río de Janeiro, fundado en 2005. En 2020 celebró 15 años de intensa actividad musical. El grupo ya ha estrenado decenas de obras musicales brasileñas y extranjeras, la mayoría de las veces escritas especialmente para ellos. Desde 2011 ha actuado en los principales festivales y salas de conciertos brasileñas, además de una gira por México en 2014 realizada con el apoyo de Ibermúsicas. Está  integrado por instrumentistas y compositores de reconocida trayectoria y se dedica al repertorio musical de los siglos XX y XXI, principalmente en colaboración con compositores vivos (brasileños y extranjeros) y exponentes del siglo XX. Además de piezas musicales, instrumentales y vocales, el grupo utiliza regularmente las últimas tecnologías digitales como la electroacústica y la música mixta. En 2018 el conjunto Abstrai lanzó su primer CD titulado “Experience”, dirigido por el fundador del grupo, saxofonista, docente e investigador Pedro Bittencourt. “Experience” es una producción independiente disponible en CD físico y en las principales plataformas digitales por el sello A Casa Estúdio. Abstrai puede ser visto como un instrumento no sólo para la difusión de la cultura, sino también de su producción, contribuyendo a la diversidad musical en Brasil.

Jesús Buendía Puyo es compositor, intérprete e investigador. Ha sido merecedor de diferentes menciones y distinciones entre las que se destacan la convocatoria de composición para piano y medios electrónicos (2018), del CCMC, la selección de su pieza Rastros para el Taller de lectura de cuartetos de cuerda a cargo del Cuarteto Diotima (2019), de la Biblioteca Luis Ángel Arango, la convocatoria de piezas para violín solo (2020), organizada por Juan Carlos Higuita y el CCMC, la convocatoria de Jóvenes Intérpretes 2021, de la Biblioteca Luis Ángel Arango y el premio Ibermúsicas de composición y estreno de obra (2021). Sus obras han sido ejecutadas por reconocidos ensambles, entre los que se destacan el Ensamble CG, “ul” [música mixta] y La Sociedad; y solistas como la pianista española Carmen Morales, y los colombianos Juan Carlos Higuita y Andrés Pedraza. Ha estrenado obras en la sala Otto de Greiff, en el auditorio Fabio Lozano, en la sala Olav Roots, entre otras. Es miembro activo del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, donde realiza actividades de gestión y producción musical. Finalmente, participa desde el 2017 como intérprete de medios electrónicos en el Ensamble Baho, con quienes ha estrenado más de una treintena de piezas de compositores de nacionalidad colombiana.

Sábado 3 de septiembre, 17:00 hs. en https://youtu.be/MY5aT5HL0xw

Bajo la dirección del Maestro Pedro Castillo Lara, se realizará la primera serie de conferencias y conciertos didácticos de la “Muestra Internacional de Música Electroacústica, MUSLAB”.

MUSLAB fue creado en 2014 por, el Maestro Castillo Lara y la Asociación CaminArt; desde entonces, la muestra se realiza en colaboración con y 36 instituciones culturales en México, Argentina, Brasil, Perú, Portugal, España, Inglaterra y Francia, lo que ha posicionado a MUSLAB como una plataforma Iberoamericana de cultura desde 2017.

En sus últimas cinco ediciones, esta iniciativa ha recibido más de 2500 obras provenientes de 48 países del mundo, programó a más de 750 artistas en 72 conciertos que ocurrieron en diferentes ciudades con más de 25.000 personas de público directo. Mediante la creación de proyectos culturales de arte sonoro, su misión es fomentar y difundir la creación artística contemporánea, generar acceso a educación especializada en música y nuevas tecnologías.

El festival MUSLAB, tiene además el objetivo de contribuir a la recuperación de espacios públicos y fomentar la convivencia social pacífica a través de intervenciones de arte sonoro contemporáneo y video proyección en edificios, parques, recintos culturales y educativos de las distintas ciudades que son sede de la Muestra. En este sentido, la Muestra, se acompaña de una serie de cursos y talleres multidisciplinarios que se imparten dentro del campus de formación a diferentes niveles para dar acceso a nuevas herramientas que puedan asistir a jóvenes compositores en la creación de empresas culturales y mejorar las oportunidades de inserción en mercados culturales.

El Ciclo de Conferencias y Conciertos Didácticos que ahora se presenta tiene como propósito reunir un acervo de conferencias, entrevistas y conciertos de diferentes compositores iberoamericanos, con el fin de resguardar una parte de su trabajo, su pensamiento creativo y su manera de acercarse a la composición electroacústica. Busca promover el interés y respeto a la diversidad por el patrimonio intangible: el arte contemporáneo de Iberoamérica, y ofrecer a compositores emergentes contenidos de valor provenientes de músicos experimentados con reconocimiento internacional.

En esta edición Argentina será el país invitado. Participarán los compositores Mario Mary, Néstor Ciravolo, Fernando Curiel, Gustavo Chab, Javier Leichman y Damián Ratto

Del 1ero al 6 de septiembre

https://muslab.org/conferencias_conciertos_didacticos_ibermusicas.html

https://www.facebook.com/muslabensamble

Formada en enero del 2015, difunden la música peruana de todas las regiones, se han presentado en festivales internacionales de saxofón, música peruana y Jazz, realizando presentaciones artísticas, ponencias sobre música peruana, en diferentes escenarios de Perú (Lima, Cusco, Tacna, Moquegua, Huánuco, Mollendo, Ilo, Camaná), Colombia (Bogotá y Cali – 2019), ganadores de los estímulos económicos para la cultura 2018, cuentan con dos producciones discográficas La ruta del saxo 2016 y Saxonando a Perú 2017, han sido reconocidos por la DDC de Arequipa por la importancia de difundir el folclore peruano.

Los Cuatro Cholos del Saxo aprovecharán su presencia en el FESAX 2022 para brindar un taller de música popular peruana destinado a todos los niveles (principiantes, intermedios y avanzados).

Del 1 al 4 de septiembre en Santa Fe, Argentina

https://www.facebook.com/fesax.festival

https://www.facebook.com/profile.php?id=100053744927484

En la obra, el periodista especializado en música narra los momentos principales del rock paraguayo a partir de un relato coral en el que confluyen testimonios y su vasta trayectoria como cronista de la escena. Con más de 30 años de experiencia publicando entrevistas, reportajes y crónicas culturales, el periodista musical Sergio Ferreira presenta una historia inédita de la escena rockera paraguaya en su libro “Tengo un tema”.

En las casi 400 páginas que conforman el material, el autor hace un recorrido por los momentos y personajes que dieron sentido y proyección al rock hecho en Paraguay, proponiendo a los lectores un viaje a través del tiempo para conocer de primera mano los inicios y la evolución de este género musical. Testimonios, anécdotas y archivos fotográficos de los protagonistas de la historia y del propio Sergio dan forma a este relato que pretende dejar un legado cultural.

“Comenzamos en la segunda mitad de la década del cincuenta, cuando este ritmo ingresa al repertorio de las orquestas de baile, y llegamos hasta la actualidad, esta época en que el género ha ganado varias dimensiones que se expresan en diferentes propuestas”, describe el autor en el prefacio, además de destacar que “hablar del rock en Paraguay también ha sido una manera de resaltar las dificultades que existen en este país, trozado por dictaduras y malos gobiernos, para todo tipo de expresiones artísticas”.

Aunque tiene el título de Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Católica, Sergio Ferreira (1967) prefiere ser conocido como

periodista. Comenzó practicando en los diarios Hoy y Noticias, cuando era adolescente. Se especializó en cine y música popular, y ejerció durante treinta años en el diario ABC Color (desde 1989 hasta 2019) en la

sección de Artes y Espectáculos, de la que fue jefe desde mediados de la década del 2000. Fue además productor artístico en la radio Rock & Pop (1996-1998), corresponsal de larevista Zona de Obras, de España (2004-2009), y columnista de la revista Wild (2004-2008). Asimismo, fue redactor de las entradas sobre Paraguay de los diccionarios de Heavy

Metal Latino (SGAE-Zona de Obras, 2005) y Punk y Hardcore de España y

Latinoamérica (Fundación de Autor-Zona de Obras,2011). Ha publicado artículos en el diario Folha de Sao Paulo (2003) y en la revista Selecciones (2009). Es coautor del libro “Adrián Barreto Sendero de un trovador” (2015).

“Tengo un Tema” es presentado por Encendé lo que sos, fue seleccionado para su etapa de desarrollo por los CREA+BONOS 2020, organizados por BID LAB, CIRD, Economía Naranja y Secretaría Nacional de Cultura del Paraguay. Así también, el proyecto fue declarado de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura del Paraguay y obtuvo el reconocimiento institucional del Centro Cultural de la República El Cabildo.

Jueves 1ero de setiembre 19:00 hs en The Jam (Nuestra Señora de la Asunción 1156)

El Concurso Internacional La Flauta Latinoamericana es un proyecto que nació con el ánimo de difundir e interpretar la literatura para flauta traversa de compositores latinoamericanos, en un evento incluyente, social y académico que, desde su primera versión realizada en 2020, ha tenido un impacto positivo en la construcción de ciudadanía a través de la música y la cultura. El evento busca entre otras cosas, posicionar internacionalmente este repertorio brindando una plataforma de exposición a los compositores latinoamericanos, así como integrar a las nuevas generaciones de flautistas en un proyecto constructivista, artístico y académico.

web: www.laflautalatinoamericana.com
facebook: laflautalatinoamericana
instagram: laflautalatinomericana

Se abre la convocatoria para la creación musical entre mujeres y disidencias de Perú, Chile, Argentina. Se trata de la segunda residencia musical colaborativa 2022 en formato virtual, un programa gestado para vincular, visibilizar y promover profesionalmente a mujeres y disidencias que se desarrollan en las áreas de creación, producción musical e ingeniería del sonido a nivel latinoamericano.

Las organizadoras del programa son agencias culturales de Chile, Argentina y Perú lideradas por mujeres con amplia trayectoria en el sector musical latinoamericano: FLAMMA (Argentina + Perú) liderada por Bárbara Martire, Somos Fuego (Chile) y Reproductora (Perú) liderada por Katia de la Cruz Lapoint y Juliette Boggio.

El programa 2022 se desarrolla en dos eventos:

• Convocatoria Sónica laboratoria – Residencia musical colaborativa 2022 en formato virtual. Diseñada para impulsar, acompañar y registrar el proceso de creación musical entre tres artistas de Perú, Chile y Argentina, desde la composición hasta la masterización de una canción final. Esta residencia musical colaborativa dura dos meses, después de los cuales se realizará el lanzamiento de la canción, a fin de visibilizar los procesos de las protagonistas e incentivar el trabajo de mujeres y otras identidades de género no hegemónicas en la industria musical latinoamericana.

• Evento virtual, difusión de la experiencia para la comunidad Sónica a nivel latinoamericano, con la presencia de las artistas y coordinadoras de la Residencia musical colaborativa 2022

Apertura de la convocatoria: 1ero de septiembre

Cierre de la convocatoria: 22 de septiembre

Publicación de resultados: 29 de septiembre

Las bases y condiciones estarán disponibles en: https://sonicalaboratoria.com/

El festival es un evento bienal con sede en Bogotá, fundado en 2014 por el Cuarteto Q-Arte. Desde su creación ha sido centro de encuentro entre músicos profesionales, estudiantes y público en torno a la música para cuarteto de cuerdas. El festival ha presentado una amplia agenda de conciertos, talleres y conversatorios en cada una de sus versiones, convirtiéndose en uno de los festivales más importantes de Latinoamérica.

El cuarteto José White de México será el Cuarteto Residente. Con más de veinte años de trayectoria, el CCJW es hoy un referente de la música de cámara en México y en Latinoamérica. Formado en la tradición del cuarteto de cuerdas clásico ha llegado a nuestros días con un sobresaliente repertorio contemporáneo y vanguardista, principalmente latinoamericano. Como herederos de la enseñanza de su maestro Jerry Horner, el CCJW se destaca por una considerable labor en el ámbito pedagógico influyendo a multitud de jóvenes y artistas a través de sus conciertos didácticos, conferencias, talleres de música de cámara y composición, además de un Curso Intensivo para Cuartetos de Cuerdas anual.

Fabián Panisello será el compositor residente. Fabián Panisello, compositor y director argentino-español, conocido internacionalmente en la escena de la música contemporánea por la alta calidad de su obra. Fabián es director y fundador de PluralEnsemble, reconocido como uno de los ensembles de música contemporánea más relevantes de Europa, con ciclos de conciertos regulares en Madrid junto a la Fundación BBVA, giras nacionales e internacionales y amplia discografía. Es Profesor Catedrático de Composición en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y profesor invitado del China Conservatory de Beijing. Previamente fue profesor de análisis entre 1996 y 2000 y director académico de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid de 1996 a 2013, y director de las mismas instituciones entre 2014 y 2019. Es compositor residente y profesor de composición en clases magistrales de festivales y academias en Graz, Munich, Nueva York, Buenos Aires, Davis (CA), Shanghai, Nanning, Beijing, Bogotá, México, Leuk (Suiza), Jerusalén, Tel Aviv y Budapest, entre otras.

Inscripiciones hasta el 16 de septiembre en: www.festiqartetos.com

https://www.youtube.com/user/QarteOfficial

https://www.facebook.com/cuartetoq.arte/

Desde Brasil se llevará a cabo el Festival Niamakala, en su primera edición, en formato virtual con el tema “Expresiones africanas y de la tercera diáspora”, del 5 al 8 de octubre de 2022.

Centrado en las expresiones musicales, corporales, pensamientos y percepciones africanas, africanistas y afro diaspóricas, en busca de comprender las interacciones entre las tradiciones seculares orales de la tierra madre y sus hibridaciones en los territorios latino-americanos contemporáneos.

El encuentro tiene la intención de  promover el intercambio de experiencias y compartir conocimientos entre las personas invitadas y el público participante, artistas, tradicionalistas, maestros, maestras, pesquisadores, educadores, productores interesados y unidos, con el fin de crear nuevos imaginarios de cooperación transcultural, desde y entre África y Abya Yala.

La programación de este festival inicia en septiembre con un mapeamento de iniciativas de arte y educación con referencias Africanas en Abya Yala, continua a inicios de octubre con una serie de actividades, durante 4 días, conformada por: un encuentro abierto de intercambio de conocimientos, tres mesas de intercambio de ideas, en vivo y con inscripción previa y presentaciones artísticas en formato de estreno, pregrabado liberadas en redes sociales para todo público.

Esta primera edición se realizará de forma virtual y gratuita, con la transmisión desde la sede principal de la Universidad Estatal a Distancia de Costa Rica UNED en Sabanilla, San Pedro, San José, Costa Rica; en conexión con  Argentina, Brasil, Costa Rica, Malí, Senegal, Francia, para  África e Iberoamérica.

Para ingresar en el mapeamiento: https://linktr.ee/festivalniamakala

“Rima que Rima” propone un taller completo online y gratuito de poesía improvisada con música tradicional guiado por María Haydeé y Omar Camino, talleristas certificados por la Asociación Internacional de Formadores nn Verso Improvisado y artistas representantes de Perú en distintos festivales y encuentros artísticos y culturales a nivel nacional e internacional.

El taller estará dirigido a niños, niñas y adolescentes, tendrá una duración de 3 meses y medio, constará de tres módulos y se dictará 2 veces por semana durante las tardes.

• ¿Qué capacidades desarrolla el taller? Concentración, memoria, objetividad del discurso, musicalidad y mejor léxico.

• ¿Qué se aprende en él? En cuanto a métricas: práctica en versos que van de las 5 a las 8 sílabas. En cuanto a estrofas: coplas, cuartetas, redondillas y décimas. En cuanto a géneros musicales: matarina, amorfino, socabón y una melodía de marinera limeña.

• ¿Hay requisitos? Es indispensable tener muchas ganas de jugar con las palabras, de hacer poesía, de crear en el momento y, sobre todo, ganas de comprometerse de inicio a fin para garantizar los mejores resultados. No es preciso tener conocimientos previos.

• ¿Hay requerimientos técnicos? Es obligatorio contar con una conexión a internet que nos permita participar con cámara y micrófono.

• ¿Dónde me inscribo? Niños de 8 a 11 años en https://forms.gle/iEpF2YEpQb5Y9atP7 y adolescentes de 12 a 16 años en https://forms.gle/RbaRo3F4srYwLL1dA