ilogic WUN
Rapero compositor y productor urbano, Alejandro Cubillas Bravo mejor conocido como "ilogic WUN" nacido en Lima (Perú), Ganador de las Batalla de Freestyle Rap en el Festival Internacional de Culturas Urbanas "Pura Calle" (2014), finalista de la Red Bull – Batalla de Los Gallos, Perú 2012, 2013, 2014, 2015, Segundo lugar del concurso de bandas "DC Transe" de DC Shoes Perú y participante vigente de el primer evento de Freestyle Peruano televisado, Freestyle Knocout. Inició su carrera artística dentro de la cultura HipHop, como rapero y freestyler por el 2010, para el 2014 luego de ganar el "Pura Calle" salió su primer EP en solitario "La otra cara de Metrayecto", con temas como "J316", "3 P.S.M. 2". Para el 2016 decide formar la familia "What's Up Neggo Records", sello de artistas independientes con la cual saca en el 2018 su primer álbum "S-Kill & Flow: Flowless Victory" con temas como "#WUN Party", "Definition of a Rap Flow". Este 2020 ilogic WUN incursiona en el género pop urbano dándonos diferentes ritmos a lo habitual, trayéndonos en diciembre el álbum "La Encerrona", demostrándonos su versatilidad como artista y productor.
Ver detallesilogic WUN
Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Dancehall
Descripción
Rapero compositor y productor urbano, Alejandro Cubillas Bravo mejor conocido como "ilogic WUN" nacido en Lima (Perú), Ganador de las Batalla de Freestyle Rap en el Festival Internacional de Culturas Urbanas "Pura Calle" (2014), finalista de la Red Bull – Batalla de Los Gallos, Perú 2012, 2013, 2014, 2015, Segundo lugar del concurso de bandas "DC Transe" de DC Shoes Perú y participante vigente de el primer evento de Freestyle Peruano televisado, Freestyle Knocout. Inició su carrera artística dentro de la cultura HipHop, como rapero y freestyler por el 2010, para el 2014 luego de ganar el "Pura Calle" salió su primer EP en solitario "La otra cara de Metrayecto", con temas como "J316", "3 P.S.M. 2". Para el 2016 decide formar la familia "What's Up Neggo Records", sello de artistas independientes con la cual saca en el 2018 su primer álbum "S-Kill & Flow: Flowless Victory" con temas como "#WUN Party", "Definition of a Rap Flow". Este 2020 ilogic WUN incursiona en el género pop urbano dándonos diferentes ritmos a lo habitual, trayéndonos en diciembre el álbum "La Encerrona", demostrándonos su versatilidad como artista y productor.
Música
Alelí
Reseña: La artista musical ALELÍ. Es una cantautora colombiana, su obra ha logrado brindar un importante aporte a la cultura desde su territorio de origen, espacio que la habita con sonidos del Pacifico y el ritmo de su ciudad natal, la musical Cali. Alelí es dueña de una dulce voz cantada con la potencia de una gran expresión escénica y la riqueza musical con la que fusiona los ritmos del mundo y el folclor. Actualmente promociona su sencillo Canto de Agua que reúne cuatro canciones de alto poder energético y los videos “Los Sueños y Colibrí” temas que fueron compuestos por la artista recientemente. Producción musical que se compone de un repertorio de canciones tituladas como: Aguacero, Abuela tigra, Los Sueños y Colibrí. El sencillo Canto de Agua cuenta con los arreglos del saxofonista Jacobo Vélez, la marimba de chonta de Eliana Cogliati de Argentina, la percusión de Pacho Plata, los arreglos de bajo de David Mesa, el apoyo logístico de Camilo Plaza, la producción y arreglos musicales de Sol Tomás Mesa de los estudios Flor del Hito y la dirección artística y audiovisual del artista Paul Barrios de la productora Color Machine. La artista ALELÍ y el equipo de producción del proyecto Canto de Agua, invitan a todas las personas a reconsiderar el valor de las artes y las tecnologías de comunicación para proyectarse y pensarse como un conjunto de sociedades que podemos establecer una relación amigable y sostenible con el planeta.
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Folclor
Descripción
Reseña: La artista musical ALELÍ. Es una cantautora colombiana, su obra ha logrado brindar un importante aporte a la cultura desde su territorio de origen, espacio que la habita con sonidos del Pacifico y el ritmo de su ciudad natal, la musical Cali. Alelí es dueña de una dulce voz cantada con la potencia de una gran expresión escénica y la riqueza musical con la que fusiona los ritmos del mundo y el folclor. Actualmente promociona su sencillo Canto de Agua que reúne cuatro canciones de alto poder energético y los videos “Los Sueños y Colibrí” temas que fueron compuestos por la artista recientemente. Producción musical que se compone de un repertorio de canciones tituladas como: Aguacero, Abuela tigra, Los Sueños y Colibrí. El sencillo Canto de Agua cuenta con los arreglos del saxofonista Jacobo Vélez, la marimba de chonta de Eliana Cogliati de Argentina, la percusión de Pacho Plata, los arreglos de bajo de David Mesa, el apoyo logístico de Camilo Plaza, la producción y arreglos musicales de Sol Tomás Mesa de los estudios Flor del Hito y la dirección artística y audiovisual del artista Paul Barrios de la productora Color Machine. La artista ALELÍ y el equipo de producción del proyecto Canto de Agua, invitan a todas las personas a reconsiderar el valor de las artes y las tecnologías de comunicación para proyectarse y pensarse como un conjunto de sociedades que podemos establecer una relación amigable y sostenible con el planeta.
Jose Jairo Carmona Tafur
Maestro en Música titulado, interprete instrumental con mas de 12 años de experiencia artística, en el ámbito profesional me he desempeñado como profesor de música, tallerista y jurado calificador en diferentes festivales de música, he desarrollado mi rol como trombonista en diferentes orquestas sinfónicas y populares a nivel nacional. Actualmente realizo mis actividades de gestión, promoción y divulgación de las artes de manera independiente, organizando diferentes eventos musicales donde se brindan los espacios propicios de divulgación cultural a los artistas y músicos de la región. A la par con estas actividades también llevo a cabo procesos de formación artísticos y culturales en el municipio donde resido, velando así porque los saberes y tradiciones culturales del municipio no queden en el olvido de las nuevas generaciones.
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Folclor
Descripción
Maestro en Música titulado, interprete instrumental con mas de 12 años de experiencia artística, en el ámbito profesional me he desempeñado como profesor de música, tallerista y jurado calificador en diferentes festivales de música, he desarrollado mi rol como trombonista en diferentes orquestas sinfónicas y populares a nivel nacional. Actualmente realizo mis actividades de gestión, promoción y divulgación de las artes de manera independiente, organizando diferentes eventos musicales donde se brindan los espacios propicios de divulgación cultural a los artistas y músicos de la región. A la par con estas actividades también llevo a cabo procesos de formación artísticos y culturales en el municipio donde resido, velando así porque los saberes y tradiciones culturales del municipio no queden en el olvido de las nuevas generaciones.
Gece
Guitarrista, productor musical y docente. Con formación musical en la PUCP Y POINTBLANK MUSIC SCHOOL (LONDRES), ha participado en elencos como la Big Band PUCP, el dúo de guitarras RETRATOS y diversos proyectos audiovisuales. Actualmente se encuentra trabajando como productor musical y mixer de diferentes proyectos de la escena local e internacional como Fiorella Lúa (TOULUSSE), Magenta, Arian, Cristina Luyo, ETC. Como docente, viene dictando diferentes talleres online de ableton, producción musical y workshops intensivos junto a otra productores e ingenieros de la nueva escena peruana.
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Cantautor/Música de autor
Electropop
Indie Pop (Twee)
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Guitarrista, productor musical y docente. Con formación musical en la PUCP Y POINTBLANK MUSIC SCHOOL (LONDRES), ha participado en elencos como la Big Band PUCP, el dúo de guitarras RETRATOS y diversos proyectos audiovisuales. Actualmente se encuentra trabajando como productor musical y mixer de diferentes proyectos de la escena local e internacional como Fiorella Lúa (TOULUSSE), Magenta, Arian, Cristina Luyo, ETC. Como docente, viene dictando diferentes talleres online de ableton, producción musical y workshops intensivos junto a otra productores e ingenieros de la nueva escena peruana.
Romy vanessa
Soy artista vernacular desde los 9 años tengo 22 años de trayectoria artística
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Huayno & Chicha
Descripción
Soy artista vernacular desde los 9 años tengo 22 años de trayectoria artística
Videos
Música
artista
Pianista, docente. Nacido en 1969, trabaja como pianista de canto y ballet del Instituto De Artes del Teatro Colón (ISATC) y de la UNiversidad Nacional de las Artes (UNA), y también en proyectos de música contemporánea, así como proyectos interdisciplinares que integran actuación, danza y nuevas disciplinas escénicas. Docente de Rítmica Jaques-Dalcroze, se formó en Suiza, en donde se especializó también en la improvisación musical y su enseñanza. Se ha presentado como pianista en numerosos teatros y países, recientemente en un proyecto interdisciplinar (2020) en el CCK de Buenos Aires, IJD de Ginebra, Suiza, y en París.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Pianista, docente. Nacido en 1969, trabaja como pianista de canto y ballet del Instituto De Artes del Teatro Colón (ISATC) y de la UNiversidad Nacional de las Artes (UNA), y también en proyectos de música contemporánea, así como proyectos interdisciplinares que integran actuación, danza y nuevas disciplinas escénicas. Docente de Rítmica Jaques-Dalcroze, se formó en Suiza, en donde se especializó también en la improvisación musical y su enseñanza. Se ha presentado como pianista en numerosos teatros y países, recientemente en un proyecto interdisciplinar (2020) en el CCK de Buenos Aires, IJD de Ginebra, Suiza, y en París.
Karolinativa
Rapera y Artivista que fusiona el Rap con música tradicional Afroperuana, música y letra que reivindica su historia, la historia de sus ancestr@s.
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Afro
Descripción
Rapera y Artivista que fusiona el Rap con música tradicional Afroperuana, música y letra que reivindica su historia, la historia de sus ancestr@s.
Eduardo Martinelli
Eduardo Martinelli Danzi é um maestro brasileiro nascido em São Paulo-SP. Atualmente é maestro da Orquestra Sinfônica de Campo Grande, com a qual tem se apresentado ao lado de solistas brasileiros e de países como EUA, Itália, Coreia do Sul, Argentina, Suíça, Canadá, Trinidad y Tobago,Paraguai, Portugal,Bolívia e Uruguai. Em seu repertório constam obras sinfônicas tradicionais e importantes estreias de destacados compositores. Em 2014 foi destaque do anuário Cultura em Mato Grosso do Sul, [3]que tratou do tema: Personagens da Formação Cultural de Mato Grosso do Sul, produzida pela Fundação Estadual de Cultura e Governo do Estado de MS. É diretor artístico dos festivais: Encontro com a Música Clássica, em Campo Grande-MS e Festival de Inverno Cidade das Águas, em Três Lagoas-MS. Uma de suas características é a constante valorização da música brasileira e integração com artistas regionais de Mato Grosso do Sul, confeccionando arranjos dirigindo concertos e colaborando com Geraldo Espíndola,[8] Delinha "Delinha Sinfônico", Concerto Morena (Márcio De Camillo, Jerry Espindola, Rodrigo Teixeira, Evelyn Lechuga, Filho dos Livres e Grupo Massis Brasil) [10], Planeta Música MS (Otávio Neto, Tostão e Guarany, Américo e Nando, Celito Espíndola, Guilherme Rondon, Gilson Espíndola, Edineide Dias, Melissa Azevedo, Maria Cláudia e Marcos Mendes, Zé Geral e Daniel Freitas). Desde 2005 atua no desenvolvimento de diversos projetos de ensino musical voltados para instrumentos de orquestra com foco em crianças e jovens em situação de risco ou vulnerabilidade social, como: Orquestra Jovem da Fundação Barbosa Rodrigues, Orquestra da Cidade de Três Lagoas, Orquestra Infantil da Fundação Zahran e Orquestra de Cordas do Ponto de Cultura do Governo Federal – Viver Bem. Atuou como arranjador e diretor musical do Projeto Filarmônica Jovem do Pantanal, trabalho voltado para uma proposta multi linguagem, integrando a música com o meio ambiente, reproduzindo espetáculos áudio visuais focando a união do som com imagens ecológicas, o projeto foi registrado em Álbum Fotográfico e CD – “Araras da Cidade Músicas do Mato” e lançado na Bienal do Livro de São Paulo em 2012, o projeto proporcionou ainda diversos concertos ao ar livre para milhares de pessoas. Foram também realizadas atuações do grupo em trilhas de cinema ao vivo. Foi por dois anos, apresentador do programa semanal de rádio Clássico 104. Premiado pelo programa Petrobrás Cultural/Ministério da Cultura do Brasil, Eduardo Martinelli arranjou e gravou em 2012, o CD Choro Opus Trio "Descendo Sarrafo" resgatando a obra do compositor Amintas José da Costa, apreendida na década de 60 pela ditadura militar; o lançamento do trabalho foi exibido pela TV Brasil, e no ano de 2013 foi apresentado na Europa. Foi 1º colocado no concurso promovido pela Associação das Rádios Públicas do Brasil e TV Brasil Pantanal como melhor Música Instrumental do Estado de MS,com a peça Casca de Pau. Já se apresentou como solista, camerista e maestro convidado em diversos países da América e Europa. É Gestor musical do Moinho Cultural Sul Americano, projeto binacional artístico/educacional que acontece na fronteira entre Brasil e Bolívia, na cidade de Corumbá-MS. Ainda por este projeto, é arranjador musical e maestro do “Moinho In Concert”, espetáculo anual transmitido em rede de televisão para todo o estado de MS. O maestro Eduardo Martinelli, bem como os projetos em que atua possuem diversas moções, congratulações e homenagens da Assembleia Legislativa de Mato Grosso do Sul e da Câmara dos Vereadores de Campo Grande.
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Folclor
Folclor Fusión
Música de Cámara
Música Sinfónica
Other
Infantil
Descripción
Eduardo Martinelli Danzi é um maestro brasileiro nascido em São Paulo-SP. Atualmente é maestro da Orquestra Sinfônica de Campo Grande, com a qual tem se apresentado ao lado de solistas brasileiros e de países como EUA, Itália, Coreia do Sul, Argentina, Suíça, Canadá, Trinidad y Tobago,Paraguai, Portugal,Bolívia e Uruguai. Em seu repertório constam obras sinfônicas tradicionais e importantes estreias de destacados compositores. Em 2014 foi destaque do anuário Cultura em Mato Grosso do Sul, [3]que tratou do tema: Personagens da Formação Cultural de Mato Grosso do Sul, produzida pela Fundação Estadual de Cultura e Governo do Estado de MS. É diretor artístico dos festivais: Encontro com a Música Clássica, em Campo Grande-MS e Festival de Inverno Cidade das Águas, em Três Lagoas-MS. Uma de suas características é a constante valorização da música brasileira e integração com artistas regionais de Mato Grosso do Sul, confeccionando arranjos dirigindo concertos e colaborando com Geraldo Espíndola,[8] Delinha "Delinha Sinfônico", Concerto Morena (Márcio De Camillo, Jerry Espindola, Rodrigo Teixeira, Evelyn Lechuga, Filho dos Livres e Grupo Massis Brasil) [10], Planeta Música MS (Otávio Neto, Tostão e Guarany, Américo e Nando, Celito Espíndola, Guilherme Rondon, Gilson Espíndola, Edineide Dias, Melissa Azevedo, Maria Cláudia e Marcos Mendes, Zé Geral e Daniel Freitas). Desde 2005 atua no desenvolvimento de diversos projetos de ensino musical voltados para instrumentos de orquestra com foco em crianças e jovens em situação de risco ou vulnerabilidade social, como: Orquestra Jovem da Fundação Barbosa Rodrigues, Orquestra da Cidade de Três Lagoas, Orquestra Infantil da Fundação Zahran e Orquestra de Cordas do Ponto de Cultura do Governo Federal – Viver Bem. Atuou como arranjador e diretor musical do Projeto Filarmônica Jovem do Pantanal, trabalho voltado para uma proposta multi linguagem, integrando a música com o meio ambiente, reproduzindo espetáculos áudio visuais focando a união do som com imagens ecológicas, o projeto foi registrado em Álbum Fotográfico e CD – “Araras da Cidade Músicas do Mato” e lançado na Bienal do Livro de São Paulo em 2012, o projeto proporcionou ainda diversos concertos ao ar livre para milhares de pessoas. Foram também realizadas atuações do grupo em trilhas de cinema ao vivo. Foi por dois anos, apresentador do programa semanal de rádio Clássico 104. Premiado pelo programa Petrobrás Cultural/Ministério da Cultura do Brasil, Eduardo Martinelli arranjou e gravou em 2012, o CD Choro Opus Trio "Descendo Sarrafo" resgatando a obra do compositor Amintas José da Costa, apreendida na década de 60 pela ditadura militar; o lançamento do trabalho foi exibido pela TV Brasil, e no ano de 2013 foi apresentado na Europa. Foi 1º colocado no concurso promovido pela Associação das Rádios Públicas do Brasil e TV Brasil Pantanal como melhor Música Instrumental do Estado de MS,com a peça Casca de Pau. Já se apresentou como solista, camerista e maestro convidado em diversos países da América e Europa. É Gestor musical do Moinho Cultural Sul Americano, projeto binacional artístico/educacional que acontece na fronteira entre Brasil e Bolívia, na cidade de Corumbá-MS. Ainda por este projeto, é arranjador musical e maestro do “Moinho In Concert”, espetáculo anual transmitido em rede de televisão para todo o estado de MS. O maestro Eduardo Martinelli, bem como os projetos em que atua possuem diversas moções, congratulações e homenagens da Assembleia Legislativa de Mato Grosso do Sul e da Câmara dos Vereadores de Campo Grande.
Antonio Moliterni
FORMACIÓN ACADÉMICA PRINCIPAL • Dirección con el maestro Erik Oña (1993) • Orquestación en la Percusión con el maestro Carmelo Saitta (1992) • Orquestación con el maestro Julio Viera (1990/1993) • Composición con el maestro Gerardo Gandini (1990) • Técnicas Contemporáneas de Composición, Armonía, Análisis Musical y Técnicas Electroacústicas con el maestro Francisco Kröpfl (1989/1993) • Instrumentos y arreglos con el maestro Alejandro Ridilenir (1987/1990) • Composición y Análisis Musical con el maestro Jorge Sad (1985/1988) • Armonía Tradicional y Composición con el maestro Guillermo Pacagnini (1980/1984) FORMACIÓN ACADÉMICA ACCESORIA • Realizó el seminario de “Semiología Musical” a cargo del Profesor titular de musicología y semiología musical de la Université de Montréal Jean Jacques Nattiez (1993) • De música contemporánea: “Apreciación de la Música Contemporánea” dictado en el Goethe Institute, dirigido por los maestros Gerardo Gandini, Mariano Etkin, Marta Lambertini, Carmelo Saitta y Federico Monjeau (1987). Músico con amplia trayectoria tanto en la escena del rock como en la música académica. Dos veces ganador de la beca Fundación Antorchas para técnicas contemporáneas de composición y orquestación y del premio de composición para medios electroacústicos del INA-GRM (Institut National de l'audiovisuel-groupe de Recherches Musicales) Maison de Radio France por lo que le es encargada la composición de una obra en los estudios mismos de París. Durante quince años fue miembro de la comisión directiva de la FARME BA. (Federación Argentina de Música Electroacústica de Buenos Aires). En el ámbito de la música popular en 1996 crea SUL DIVANO, agrupación de ocho músicos que lideró hasta 2012 y desde 2013 a la actualidad dirige TME (Tony Moliterni Ensamble). En 2019 inaugura su estudio de grabación T9R desde donde realiza grabaciones, ediciones y masterizaciones musicales y de podcasts Fue convocado a disertar virtualmente en siete centros culturales porteños sobre la obra de Frank Zappa y su impacto e influencia artístico-musical en la música actual que realizó durante la pandemia de 2020 Estos son los centros culturales de la ciudad de buenos aires: @ccmpont @espaciogardel @ecjuliancenteya @chacra.remedios @ResurgimientoEC @ecadanbuenosayres @cculturalsur EN EL ÁMBITO DE LA MÚSICA ACADÉMICA Ampliando el espectro a música electroacústica, mixta, sinfónica y de cámara, dirige los ensambles: “Polución Musical Ensamble” (Música de Cámara). También en este campo, realizó estudios con diferentes maestros tanto del país como del extranjero en las disciplinas de armonía, composición, técnicas contemporáneas, orquestación y música electroacústica. • Fue dos veces ganador de las becas de Fundación Antorchas, para técnicas contemporáneas de composición y orquestación, como así también ganador del premio de composición para medios electroacústicos del INA-GRM (Institut National de l'audiovisuel-groupe de Recherches Musicales) Maison de Radio France, por lo que le es encargada la realización de una obra en París. • Seleccionado para representar a Argentina con la composición de una obra que tituló “EL faro del fin del mundo” en homenaje al aniversario de Julio Verne en Bourge, Francia. • Durante quince años fue miembro de la comisión directiva de la FARME BA. (Federación Argentina de Música Electroacústica de Buenos Aires). • Desde 1985 y hasta 1999 estudió armonía, análisis, orquestación, dirección, técnicas contemporáneas y técnicas electroacústicas con los Maestros: Francisco Kröpf, Gerardo Gandini, Julio Viera, Marta Lambertini, Carmelo Saitta, María del Carmen Aguilar, Mariano Etkin, Erik Oña, Jorge Sad, Federico Monjeau, Alejandro Ridilenir y otros. • Realizó el seminario de “Semiología Musical” a cargo del Profesor titular de musicología y semiología musical de la Université de Montréal Jean Jacques Nattiez (1993). • También realizo el seminario “Apreciación de la Música Contemporánea” dictado en el Goethe Institute, dirigido por los maestros Gerardo Gandini, Mariano Etkin, Marta Lambertini, Carmelo Saitta y Federico Monjeau (1987).
Ver detallesAntonio Moliterni
Contemporánea
Descripción
FORMACIÓN ACADÉMICA PRINCIPAL • Dirección con el maestro Erik Oña (1993) • Orquestación en la Percusión con el maestro Carmelo Saitta (1992) • Orquestación con el maestro Julio Viera (1990/1993) • Composición con el maestro Gerardo Gandini (1990) • Técnicas Contemporáneas de Composición, Armonía, Análisis Musical y Técnicas Electroacústicas con el maestro Francisco Kröpfl (1989/1993) • Instrumentos y arreglos con el maestro Alejandro Ridilenir (1987/1990) • Composición y Análisis Musical con el maestro Jorge Sad (1985/1988) • Armonía Tradicional y Composición con el maestro Guillermo Pacagnini (1980/1984) FORMACIÓN ACADÉMICA ACCESORIA • Realizó el seminario de “Semiología Musical” a cargo del Profesor titular de musicología y semiología musical de la Université de Montréal Jean Jacques Nattiez (1993) • De música contemporánea: “Apreciación de la Música Contemporánea” dictado en el Goethe Institute, dirigido por los maestros Gerardo Gandini, Mariano Etkin, Marta Lambertini, Carmelo Saitta y Federico Monjeau (1987). Músico con amplia trayectoria tanto en la escena del rock como en la música académica. Dos veces ganador de la beca Fundación Antorchas para técnicas contemporáneas de composición y orquestación y del premio de composición para medios electroacústicos del INA-GRM (Institut National de l'audiovisuel-groupe de Recherches Musicales) Maison de Radio France por lo que le es encargada la composición de una obra en los estudios mismos de París. Durante quince años fue miembro de la comisión directiva de la FARME BA. (Federación Argentina de Música Electroacústica de Buenos Aires). En el ámbito de la música popular en 1996 crea SUL DIVANO, agrupación de ocho músicos que lideró hasta 2012 y desde 2013 a la actualidad dirige TME (Tony Moliterni Ensamble). En 2019 inaugura su estudio de grabación T9R desde donde realiza grabaciones, ediciones y masterizaciones musicales y de podcasts Fue convocado a disertar virtualmente en siete centros culturales porteños sobre la obra de Frank Zappa y su impacto e influencia artístico-musical en la música actual que realizó durante la pandemia de 2020 Estos son los centros culturales de la ciudad de buenos aires: @ccmpont @espaciogardel @ecjuliancenteya @chacra.remedios @ResurgimientoEC @ecadanbuenosayres @cculturalsur EN EL ÁMBITO DE LA MÚSICA ACADÉMICA Ampliando el espectro a música electroacústica, mixta, sinfónica y de cámara, dirige los ensambles: “Polución Musical Ensamble” (Música de Cámara). También en este campo, realizó estudios con diferentes maestros tanto del país como del extranjero en las disciplinas de armonía, composición, técnicas contemporáneas, orquestación y música electroacústica. • Fue dos veces ganador de las becas de Fundación Antorchas, para técnicas contemporáneas de composición y orquestación, como así también ganador del premio de composición para medios electroacústicos del INA-GRM (Institut National de l'audiovisuel-groupe de Recherches Musicales) Maison de Radio France, por lo que le es encargada la realización de una obra en París. • Seleccionado para representar a Argentina con la composición de una obra que tituló “EL faro del fin del mundo” en homenaje al aniversario de Julio Verne en Bourge, Francia. • Durante quince años fue miembro de la comisión directiva de la FARME BA. (Federación Argentina de Música Electroacústica de Buenos Aires). • Desde 1985 y hasta 1999 estudió armonía, análisis, orquestación, dirección, técnicas contemporáneas y técnicas electroacústicas con los Maestros: Francisco Kröpf, Gerardo Gandini, Julio Viera, Marta Lambertini, Carmelo Saitta, María del Carmen Aguilar, Mariano Etkin, Erik Oña, Jorge Sad, Federico Monjeau, Alejandro Ridilenir y otros. • Realizó el seminario de “Semiología Musical” a cargo del Profesor titular de musicología y semiología musical de la Université de Montréal Jean Jacques Nattiez (1993). • También realizo el seminario “Apreciación de la Música Contemporánea” dictado en el Goethe Institute, dirigido por los maestros Gerardo Gandini, Mariano Etkin, Marta Lambertini, Carmelo Saitta y Federico Monjeau (1987).
Fundación Chamar
La Fundación CHAMAR es constituida el 30 de enero del 2012, con el objetivo de elevar la calidad de vida de las personas del municipio de Yumbo, promoviendo y desarrollando programas y proyectos de índole social, espiritual y humanitario que permitan el bienestar de la comunidad. Trabajará en diferentes áreas tales como empleo, salud, medio ambiente, recreación, cultura, la educación a nivel nacional e internacional, entre otras. MISION La Fundación CHAMAR es una organización que busca abrir una perspectiva profesional a los niños, jóvenes y adultos, fortalecer, incrementar el disfrute, la práctica y la enseñanza de las artes y garantizar su positiva incidencia en el mejoramiento de la calidad de vida de los yumbeños. VISIÓN Posicionar La Fundación CHAMAR como líder a nivel municipal, nacional e internacional en la implementación de las artes como medio que busca generar procesos de cambio y actitudes de pensamiento, que eleven los niveles de convivencia en nuestras comunidades a partir de la construcción de propuestas innovadoras y creativas que fomenten y aumenten el bienestar socioeconómico, la restauración del tejido social y la promoción de las artes en la prevención de los conflictos en nuestras comunidades. A través de estos nueve (09) años la Fundación CHAMAR, su equipo de trabajo y sus alumnos han participado de los diferentes encuentros, concursos, entre otros, como son: • 08 ENCUENTROS DE MUSICA COLOMBIANA, • 07 PROYECTOS DE SEMILLERO DE PAZ CON PRESUPUESTOS PROPIOS, • 03 PROYECTOS DE SEMILLERO DE PAZ COFINANCIADO CON EL MINISTERIO DE CULTURA NACIONAL, • 01 PROYECTO DE SEMILLERO DE PAZ COFINANCIADO CON LA GOBERNACION DEL VALLE DEL CAUCA, • TALLERES DE CAPACITACIONES EN EL AGUILA (VALLE DEL CAUCA), • CONCURSO DE BANDAS (FERIA DE LAS FLORES) EN MEDELLIN, LA FUNDACION PARTICIPO COMO JURADO, • CONCURSO DE BANDA MARCIAL, EN CALI, • EL VII FESTIVAL NACIONAL DE BANDAS DE MUSICA MARCIAL FUNDALATIN, EN YUMBO. En la trayectoria, la Fundación Chamar atendido 2.591 alumnos de los cuales 96 son graduados de la Escuela de Arte con el título de Técnico Laboral en Acompañante Musical, y el resto 2.495 en los diferentes Talleres de Formación ofrecidos por la institución académica. Caracterización de la población beneficiaria: – Número de niños y niñas (población de 5 a 12 años): 673, – Número de hombres y mujeres (población juvenil de 13 a 18 años): 649, – Número de hombres y mujeres adultos (población de 19 a 30 años): 440, – Número de hombres y mujeres, adultos mayores (población de 31 años en adelante): 829.
Ver detallesFundación Chamar
Descripción
La Fundación CHAMAR es constituida el 30 de enero del 2012, con el objetivo de elevar la calidad de vida de las personas del municipio de Yumbo, promoviendo y desarrollando programas y proyectos de índole social, espiritual y humanitario que permitan el bienestar de la comunidad. Trabajará en diferentes áreas tales como empleo, salud, medio ambiente, recreación, cultura, la educación a nivel nacional e internacional, entre otras. MISION La Fundación CHAMAR es una organización que busca abrir una perspectiva profesional a los niños, jóvenes y adultos, fortalecer, incrementar el disfrute, la práctica y la enseñanza de las artes y garantizar su positiva incidencia en el mejoramiento de la calidad de vida de los yumbeños. VISIÓN Posicionar La Fundación CHAMAR como líder a nivel municipal, nacional e internacional en la implementación de las artes como medio que busca generar procesos de cambio y actitudes de pensamiento, que eleven los niveles de convivencia en nuestras comunidades a partir de la construcción de propuestas innovadoras y creativas que fomenten y aumenten el bienestar socioeconómico, la restauración del tejido social y la promoción de las artes en la prevención de los conflictos en nuestras comunidades. A través de estos nueve (09) años la Fundación CHAMAR, su equipo de trabajo y sus alumnos han participado de los diferentes encuentros, concursos, entre otros, como son: • 08 ENCUENTROS DE MUSICA COLOMBIANA, • 07 PROYECTOS DE SEMILLERO DE PAZ CON PRESUPUESTOS PROPIOS, • 03 PROYECTOS DE SEMILLERO DE PAZ COFINANCIADO CON EL MINISTERIO DE CULTURA NACIONAL, • 01 PROYECTO DE SEMILLERO DE PAZ COFINANCIADO CON LA GOBERNACION DEL VALLE DEL CAUCA, • TALLERES DE CAPACITACIONES EN EL AGUILA (VALLE DEL CAUCA), • CONCURSO DE BANDAS (FERIA DE LAS FLORES) EN MEDELLIN, LA FUNDACION PARTICIPO COMO JURADO, • CONCURSO DE BANDA MARCIAL, EN CALI, • EL VII FESTIVAL NACIONAL DE BANDAS DE MUSICA MARCIAL FUNDALATIN, EN YUMBO. En la trayectoria, la Fundación Chamar atendido 2.591 alumnos de los cuales 96 son graduados de la Escuela de Arte con el título de Técnico Laboral en Acompañante Musical, y el resto 2.495 en los diferentes Talleres de Formación ofrecidos por la institución académica. Caracterización de la población beneficiaria: – Número de niños y niñas (población de 5 a 12 años): 673, – Número de hombres y mujeres (población juvenil de 13 a 18 años): 649, – Número de hombres y mujeres adultos (población de 19 a 30 años): 440, – Número de hombres y mujeres, adultos mayores (población de 31 años en adelante): 829.
19987 Resultados – Página 1006 de 1999