Catálogo musical

Luana Flores

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A paraibana Luana Flores é beatmaker, dj, percussionista, cantora e compositora e vem se destacando na cena musical por desenvolver um trabalho de fusão entre os ritmos da cultura popular nordestina ao universo eletrônico com foco em temáticas como gênero, sexualidade e território. Em 2020 foi vencedora do PITCH da SIM São Paulo + Fluve. Em 2021 foi a ganhadora do prêmio SIM São Paulo na categoria Novo Talento e vencedora do PITCH novos artistas do prêmio Woman Music Event. No mesmo ano lançou seu primeiro disco "Nordeste Futurista" e em 2022 seu primeiro álbum visual de mesmo nome. Em 2023 lançou novos singles com a também paraibana Cátia de França. Recentemente foi selecionada para o Programa de Co-criação entre Brasil-França 2023/2024 da SIM SP e Groover. Este ano se prepara para o lançamento de seu novo disco.

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Cristal Kimaná

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Bienvenidos a mi universo creativo, un universo que he bautizado Cristal Kimaná, un recordatorio que me hago para decirme constantemente que hay que disfrutar el camino, como la vida, la Tierra, a quien le ha tomado miles de millones de años ser lo que es para que estemos aquí, en ella. La música es parte de mi laboratorio creativo, es el medio que uso para expresar lo que vivo, lo que siento, lo que se va transformando en mí, es mi bitácora de vida, representa mi AMOR por crear.

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Pipo Romero

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Pipo Romero es un compositor y guitarrista procedente de Cádiz. Su música proviene de la esencia de esta ciudad y de las músicas, influencias y folklores de distintos lugares del mundo. Su original e inédito enfoque de su música y su instrumento lo ha convertido en uno de los artistas más relevantes en el mundo de la guitarra acústica.  Sus composiciones combinan melodías folklóricas, flamencas, celtas y clásicas, creando una experiencia emotiva y multicultural. Con su tercer álbum «Ikigai», lanzado en abril de 2022, Romero alcanzó el puesto 28 en la lista Transglobal World Music. Ikigai es una oda al folklore español y su cruce con el folklore atlántico, compuesta e interpretada con una guitarra de cuerdas de acero. Lleno de colores y matices, desde las raíces más puras y auténticas de su tierra pero con el corazón abierto hacia otras épocas y culturas. Actuando a nivel internacional, incluso en el Lincoln Center o el Kennedy Center en los EE. UU., el Taiwan World Music Festival en Taipei o el Ancona Mediterraneo Festival en Italia, continúa cautivando al público con sus vibrantes actuaciones. En 2025, Romero lanzará su cuarto álbum, "Alborada" continuando su viaje de exploración e innovación musical.

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JaiderMusic

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llevo una trayectoria musical de más de 5 años, perteneciendo a varias agrupaciones folclóricas culturales y bandas, en lo cual me he desempeñado de manera profesional en la música

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MATIAS GIULIANI

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Compositor residente en Buenos Aires, realizó las licenciaturas en Composición y en Dirección Coral en la UCA, estudiando de manera particular con los compositores Jorge Rosso, Jorge Sad & Francisco Kropfl. En los últimos años, sus intereses artísticos se desplazaron hacia una zona intermedia entre la composición musical y la performance, concibiendo a los músicos no sólo como intérpretes sino como performers en escena con saberes musicales específicos. Fue fundamental la experiencia junto al Nuevo Ex Ensamble Wonderland!, grupo que actualmente co dirige junto a Silvina Zicolillo. Es profesor de composición (y coordinador entre 2017 y 2021) en la Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Manuel de Falla y profesor e impulsor de la carrera de Composición con Medios Mixtos del Conservatorio Astor Piazzolla, en donde también co-dirige el proyecto MIXLAB, junto a Lautaro Vieyra. Dictó cursos, workshops y charlas en la Universidad de Auckland (Nueva Zelanda), IRCAM (Centro Pompidou, Paris), Conservatorio Morales de Sevilla, Conservatorio Nacional de Música y Danza de Paris, UNIRIO (Rio de Janeiro), Universidad del Bosque (Bogotá), Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (Morelia, México), Instituto Cultural Peruano Norteamericano (Lima, Perú) y en varios lugares de Argentina. Presentó obras en el país -Teatro Colon, sala principal y CETC, TACEC, BN, Cupula del CCK, etc- y en el exterior. Es beneficiario del Premio Municipal -vitalicio-, varias ediciones del J.C.Paz del FNA, etc. Recibió becas/invitaciones del OV-Alliance (NY), BIT20 ENSEMBLE (Noruega), Fondation Royaumont (Francia), Atlantic Center for the Arts (EEUU), Ineract 2006 (Dinamarca), Secretaría de Cultura, Mozarteum, Groupe de Recherches Musicales (Radio France,), Emb. de Francia, Cancillería, Beca Antorchas (2 años), Área de Música Contemporánea de la Sec. de Cultura de la Nación, el Fondo Nacional de las Artes, la CECH (Chile), Ibermúsicas (Arg), entre otras. Es tutor -junto a Guillermo Cacace & Lautaro Vieyra- del Laboratorio Transdisciplinario de Creación del Centro de Capacitación Artística Profesional de la Dirección General de Enseñanza Artística de la Ciudad de Buenos Aires (2020, 2021 y 2022). Participa como consultor, junto a Silvina Zicolillo, del proyecto "Residencias compositivas, discusiones contemporáneas" en el Centro de Producción e Investigación Artística (CEPIA) de la Universidad Nacional de Córdoba. (2022) Durante los últimos 20 años, organizó un centenar de charlas y workshops con compositores, intérpretes y creadores en los espacios institucionales en los que trabaja.

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Mabel Mambretti

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Compositora, musicóloga, pedagoga, nació en Buenos Aires, Argentina, el 29 de noviembre de 1942. Inició sus estudios musicales bajo la dirección de Helvecia Braga de Moabro y Elizabeth Bagnes. Posteriormente rindió exámenes libres en el Conservatorio Nacional Superior de Música “Carlos López Buchardo”, al tiempo que realizaba sus estudios de bachillerato. Finalizados éstos, ingresó a la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina, donde cursó las carreras de Composición Musical y Musicología y Crítica, graduándose de Licenciada en Música en 1968. Asimismo, en 1974 obtuvo el diploma de Composición Musical en el XVII° Curso de Música en Compostela, España. Fue discípula de los compositores Alberto Ginastera, Gerardo Gandini, Juan Carlos Paz, Luis Gianneo, Roberto Caamaño y Valdo Sciammarella, de Argentina; Antonio Estévez, de Venezuela; Yannis Ioannidis, de Grecia y de los musicólogos Carlos Vega, Isabel Aretz, Juan Francisco Giacobbe, Carlos Suffern y Mario García Acevedo, de Argentina; Luis Felipe Ramón y Rivera, de Venezuela y Lauro Ayestarán, de Uruguay. De 1969 a 1982 residió en Venezuela, a donde llegó contratada por el Estado venezolano para desempeñarse como Directora del Departamento de Organología Musical en el Instituto Interamericano de Etnomusicología, en el que, además de sus tareas específicas de investigación, fundó el Museo de Instrumentos Musicales de dicho Instituto, del cual fue curadora y directora. Paralelamente se desempeñó como profesora titular en las cátedras de Musicología, Organología Musical y Clasificación, Catalogación y Archivo. También fue profesora titular de varias cátedras en el Centro de Formación Técnica del Instituto Nacional de Folklore, en Caracas. Algunos meses después del fallecimiento de su esposo, el compositor y musicólogo venezolano José Clemente Laya Morales, acaecido el 23 de abril de 1981, renunció a todos sus cargos y regresó definitivamente a Argentina. Ha sido catedrática titular de Composición I y II en el Conservatorio Nacional de Música “Juan José Landaeta”, y de Historia y Estética de la Música en la Escuela Nacional de Música “Prudencio Esaá”, ambas instituciones oficiales sitas en Caracas. De 1991 a 1997 fue profesora de Historia de la Música en el Ciclo Superior del Conservatorio Nacional Superior de Música “Carlos López Buchardo”, de Buenos Aires. Ha realizado y publicado diversos trabajos de investigación histórica sobre música argentina, holandesa y venezolana en diferentes revistas especializadas, periódicos y suplementos culturales de Argentina y Venezuela. La Editorial Sohlmans de Suecia le encargó un estudio histórico de la música venezolana durante los siglos XIX y XX, el cual se concretó en el artículo “La música venezolana desde comienzos del siglo XIX hasta nuestros días”, publicado en el famoso diccionario musical “Sohlmans Lexicon”. Ha escrito y publicado numerosos artículos sobre diversos tópicos musicales (ensayos, críticas, reportajes, etc.) en “Revista Musical de Venezuela”, “Revista Música del Mes”, “Revista Venezolana de Folklore”, Boletín de la UNESCO, y ha sido colaboradora permanente de los diarios “El Universal”, “El Nacional” y “Últimas Noticias”, todos de Venezuela. Asimismo, ha publicado artículos en las revistas “Obertura”, “Polifonía” y “Reencuentro”, de Argentina. Ha pronunciado múltiples conferencias y charlas en Argentina, Uruguay, Chile, Venezuela, México, Puerto Rico y España. Entre 1975 y 1980 elaboró, produjo y dirigió los ciclos radiofónicos de carácter pedagógico-musical “Obras maestras de la música occidental” (jueves de 20 a 24 hs.) y “Música del Romanticismo” (lunes a viernes de 9 a 12 hs.) en el Canal Clásico (630 Khz) de la Radio Nacional de Venezuela y “Compositores Venezolanos del siglo XX” en la Emisora Cultural de Caracas (FM 97.7). Ha efectuado numerosos viajes de investigación de campo, tanto de carácter etnomusicológico integral como específicamente organológico-musical en Argentina, Chile y Venezuela. Como compositora ha ganado en Venezuela los siguientes galardones: Premio Nacional de Música “José Ángel Montero” de 1980 por su obra “Iqbaliana II” para voz solista y coro mixto a capella; Mención de Honor al Premio Nacional de Música “Caro de Boesi” del año 1975 por su obra “Segundo cuarteto de cuerdas”; Mención de Honor al Premio Nacional de Música “Teresa Carreño” del año 1973 por su “Sonata cosmogónica” para piano; y Premio Municipal para Música Vocal del año 1975 por su obra “Corallium meatim” para voz solista y coro mixto a capella. Premio Municipal para Música de Cámara del año 1989 por su obra “Adventus” para violín, viola, violoncello y piano. Y en Argentina la Mención de Honor al Premio Municipal de Música de la Ciudad de Buenos Aires del bienio 2006-2007 por su obra “Combiens de temps.?” para contralto o barítono solista y coro mixto a capella. Sus composiciones se han ejecutado hasta el momento en Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Venezuela, Puerto Rico, E.E.U.U., España, Francia, Gran Bretaña y Bélgica. En Venezuela ha integrado varios jurados para la adjudicación de Premios Nacionales y Municipales de Música y en Argentina para los Premios que otorga en sus concursos anuales de Composición Musical la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC).

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Laura Catalina Mendoza Neira

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Graduada como maestro en música con énfasis en violonchelo de la Pontificia Universidad Javeriana, tiene un amplio recorrido en los procesos formativos y creativos de la música sinfónica del país. Comenzó sus estudios en la Fundación Nacional Batuta donde realizó su primera gira “la via dei concerti” por las principales ciudades de Italia en 2011. Estudio bajo la tutoría del maestro Iván León y Juan Pablo Martinez. Ha recibido clases magistrales con reconocidos chelistas como Cláudio Jaffé, Dennis Parker, Keith Robinson, Peter Opie, Horacio Contreras, David Cunliffe, Richard Young, Santiago Cañón y Leonard Elschenbroich. Perteneció a la Banda Sinfónica de la Universidad Javeriana y a la Orquesta Sinfónica juvenil de la Universidad Javeriana, como también a la Camerata Javeriana y formó parte del grupo de cámara Trío IV. Fue parte de la Filarmónica Joven en sus giras nacionales e internacionales ediciones 2015- 2018 tocando en escenarios como el Tonhalle de Zurich, musikverein en Viena, Konzert house en Berlín entre otros. Ha participado como becaria en diferentes festivales nacionales e internacionales como Festival de música de Cartagena , Femusc, Festival internacional de música Campos Do Jordão, Festival Internacional de musica de Portillo. Fue ganadora de la beca BRICC para artistas del British Council en 2019 realizando un curso de inmersión en las Industrias creativas en Londres. Fue parte de la Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá desde el 2108. Fue ganadora del concurso de jóvenes solistas con la orquesta Sinfónica Javeriana. Se ha interesado por compartir música con artistas de diferentes estilos, participando en grabaciones como violonchelista en discos de varios artistas y documentales. Como lo fue Mutis, ganador del premio India Catalina. Actualmente, es parte de la corte de líderes emprendedores 2021 del programa en Colombia de “The global leaders program”. Su compromiso con la divulgación de la música en la región la ha llevado a ser voluntaria en diferentes programas como “La joven en acción” de la fundación Bolívar Davivienda, la fundación AFINARCE

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Carlos a. Bello

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Compositor e onvestigador de la guitarra antigua, de los temples. Por muchos anos investigue en los campesinados y es mi intencion buscar una asociacion del arte que encontre en otros lugares de iberoamerica,ademas de hacer conciertos didacticos mostrando este arte olvidado.

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Fernando Abel Maglia

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Fernando Maglia, Tel 0054.011.45666845 Cel 15.5-9938618 e-mail : magliatus3@gmail.com Músico multifacético; compositor , guitarrista, conferencista,director e improvisador. Su música abarca la música sinfónica, música de cámara,la ópera y la electrónica.Sus fuentes abrevan en los antiguos cantos de de Latinamérica y música étnica de África, la música antigua europea y las nuevas tendencias de vanguardia.Su eclecticismo explora las fronteras del silencio y el ruido , la poesía y el drama. Obtiene el diploma de Profesor Superior de guitarra en el Conservatorio estatal de Bahía Blanca. Asimismo realiza estudios de Matemáticas en la Universidad Nacional del Sur . Participa de varios seminarios y cursos de perfeccionamiento guitarrístico con Miguel A. Girollet (1978-85), Eduardo Fernández (1979), Alvaro Pierri, Leo Suárez, Alirio Díaz, Roberto Aussel(1990) , etc.(en el país y el exterior); de música Antigua con Mario Videla (1986)y Amadeo Lechner(Francia, 1987) ; de Análisis Musical y Composición con Enrique Cipolla(1980-86), Cuarteto Arditti(2000), Luca Lombardi(1985), Franco Donatoni(1986), Giacomo Manzoni(1985), Luigi Nono (1986) y Pierre Boulez en el Collège de France (París, 1987)), Música por Computadoras en el L.I.P.M. Del Centro Cultural Recoleta de Bs. As.(2002) y Música Africana con Akin Euba, R. Kwami, A. Boyd en el Churchill College (Inglaterra). Becas obtenidas : – Fundación Camping Musical Bariloche en dos oportunidades, 1983 y ’84 (Argentina) – Del gobierno de Brasil (1979), Porto Alegre en donde participó de varios seminarios de guitarra con Alirio Díaz y master Class con Abel Carlevaro y seminarios de Composición con Francis Schwartz. – Del Gobierno de Francia en donde residió en 1986 y 1987 para realizar estudios de posgrado de Composición y orquestación con Francis Miroglio (La Sorbonne). – Del Gobierno de Argentina (l988) mediante la obtención de la beca del Fondo Nacional de las Artes para realizar estudios de Análisis Musical de las formas en la música antigua. – Subsidio del Gobierno de la ciudad de Bahía Blanca (2001) para editar C.D. con su propia música . – Del Gobierno de Argentina, Fondo Nacional de las Artes (2007), “Becas grupales”, encargo para la composición de la ópera “Cantos de Albas y Presagios” Premios obtenidos – Premio Asociación Estímulo Cultural (1980) Guitarra. – Primer Premio “ Encargos” (Composición,1990) Fondo Nacional de las Artes. – Primer Premio “Edición” (Composición,1991) F.N.A. – Distinción “Trinac” International Society of Contemporary Music (composición, 1993) – Premio “Trinac” ISCM (Composición, 1996) – Distinción “Trinac” (Composición, 2003) – Primer premio SADAIC (composición obra sinfónica, 1997) – Primera Mención Premio Municipal de Buenos Aires (composición, 1998) – Finalista en “ International String Quartet Competition M.A. Comneno (Composición, Italia, l998) – Premio EDENOR-RADIO CLÁSICA (composición, l999) – Distinción “III Concurso Internacional Composición Guitarra Rodrigo Riera”(Composición, Venezuela, 1999) – Primer “Premio Municipal de Bs As” (composición, 2000) – Primer Premio del Concurso Internacional de Composición Musical para Música de Cámara XICÓATL, Yage, Estrella Errante (Salzburgo, Austria, 2004) – Distinción “Trinac” ISCM (Composición, 2006, Argentina) – Finalista Concurso Internacional de Composición “Citá d’Udine (Italia, 2008) – 2° Premio Concurso Internacional “K. Serocki” (Polonia, 2008) Participó de los siguientes Festivales Internacionales Como compositor y director participó de “Buenos Aires, Fundación Encuentros (1988, 89 y 94), III Fest.. Internacional de Guitarra (1996), Semaines Internationales d’Orléans (Francia, 1990), III Encuentro de Música Contemporánea (Santiago, Chile, 1989), III International Festival and Symposium, Center of Intercultural Music Arts of London University (Gran Bretaña, 1994), Pianissimo Festival of Sofía (Bulgaria, 1998), International Festival Music of Americas (Miami, USA, 1994), V Simposium of Latinoamerican Musicology (Brasil, 2001), Festival Nuevas MÚSICAS (Buenos Aires 2001 y 2002), Africa and the Diaspora (Cambridge, Gran Bretaña, 2003), Sonoimágenes 2004 (Argentina), Guitarras del Mundo (2000 , 04 Y 05), Festival Internacional de Música Electroacústica de la Universidad de Carolina (Canadá, 2006), Congreso “Del compositor al oyente”, IUNA, (Argentina, 2007), Tsonami (Argentina, 2009), Elektrónica Viva!, (Argentina, 2009), 200 Años de Música Argentina (Argentina 2011), Festival “Hacia un Nuevo Futurismo” (ISCM, Buenos Aires, Argentina, 2010), Festival “ 200 años de Música Argentina (Radio Nacional, Buenos Aires, Argentina, 2010), GMF Germi Music Festival 2010 (Roma, Italy), Colloquium, University of Oldenburg (Germany, 2012), Nuevas Músicas por la Memoria (Argentina, 2013), Música Contemporánea del Teatro Nacional Cervantes, (Argentina, 2013), Artes en Cruce, Universidad de Buenos Aires (Argentina, 2013) , International Festival Lucca Chamber Music (Italy, 2014),Primer encuentro de Música contemporánea del Damus,(Argentina, 2014), Nuevas vertientes Sonoras (UNA Argentina, 2015), International Festival Lucca Composers &Chamber Music (Italy, 2015 y 2016), Festival Internacional de música electroacústica CICTEM (Argentina 2017). International Festival “Monte Rotondo”( Italy, 2018) Festival NEUE MUSIK, electronic music.(Hamburg,Germany, 2019), International Festival Musikdesk (Stuttgart, Germany.) Como guitarrista ha realizado conciertos en diversas ciudades como La Plata, Bahía Blanca, Bariloche, Rosario, Pto. Madryn, Trelew, Neuquen, Mar del Plata, etc. y numerosas salas de Buenos Aires como Teatro San Martín, Teatro Cervantes, UBA, Universidad de Buenos Aires, Centro Nacional de la Música, Centro Cultural Recoleta, Biblioteca Nacional,Teatro Municipal de Morón,etc. (Argentina) así como en la ciudad de París (Francia) Cité des Arts, F.I.A.P., Grand Theatre de la Cité Universitaire, Maison de l’Amérique Latine, etc. Por otra parte, en distintas giras se presentó en auditorios y teatros de Londres, Florida (USA), Merano (Italia), y varios programas radiales emitidos en Argentina, Bélgica (Internet) y USA. Fue asimismo solista de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca y miembro de varias agrupaciones de cámara acústicas , interactuado con integrantes de otros ensambles (Ensamble Intercontemporain, XO’ON, etc) e incluyendo sonidos electrónicos en Argentina y Francia. Fue invitado por numerosas instituciones culturales como Centro de Divulgación Musical, Grupo de Creación Musical, Fundación San Telmo, etc (Argentina), Maison du Proche ORIENT, etc (Francia), ELARG (European Latin-American Research Group), CIMA (Gran Bretaña), Royal Academy of Music (Londres, G.Bretaña), Academia Saint-Martin-in-the-Fields (Londres). Sus obras fueron estrenadas en Argentina, Alemania, Gran Bretaña, Polonia, Canadá, Bulgaria, Chile, Francia, Italia y Estados Unidos; y han sido seleccionadas por la Indiana University para el Workshop “ Words and Music” (USA, 1994) and Masterprize Composition Award (Londres,1999), Universidad de Cuyo en Mendoza (Argentina), University of Columbia , University of Adelaida(USA), Saint-Martin-in-the-Fields (U.K.) , etc. Sus artículos sobre Análisis Musical y sus propias obras fueron editadas en las siguientes publicaciones : “El Encordado” (Suecia), “Musicology Review of CIMA” (Londres), Orpheotron y Revista Música e Investigaci´n del Instituto Argentino de Musicología Carlos Vega (Argentina). Sus obras son editadas por Ediciones Ferrer (Argentina) , Ricordi Munich (Alemania) , Edizioni TAUKAY (Italia) y Music Without Borders, SCONFINARTE (Italia). Ofreció Master Class y conferencias sobre sus propias obras en Florida International University (USA), Lecture-Concert en Royal Academy of Music sobre Música para guitarra del siglo XX de Compositores Latinoamericanos (G. Bretaña, l997), Conservatorio Estatal de Adria (Italia), Conservatoire Rachmaninov (París, 1999 ), V Simposio de Musicología (Curitiba, Brasil, 2001), University of Cambridge ( Gran Bretaña, 2003), Universidad de Lanús, Teatriakadeemia of Tallin (Estonia), TAMK Tampere University of Applied Sciences, Faculty of Arts , (Finland), DIMA International Music Academy of Arezzo (Italy, St. John’s University of New York (USA), The International Street Cannibals Association , N. York (USA) ), Universidad de Quilmes y numerosas instituciones de Argentina. Recibió invitaciones para ofrecer seminarios de “La música y el Número de Oro”, “El Signo y la música” de la Universidad Nacional del Sur (Argentina), “El siglo XX y la música para guitarra” y “Compositores Latinoamericanos del siglo XX” DEL Conservatorio A.Ginastera. Cofundador de 2Ar.Co(n), agrupación para difundir arte Argentino y Latinoamericano y Maglia x 2, agrupación de cámara con Adrián Maglia e invitados para ejecutar obras propias; en 2004 integra la agrupación XO’ON, destinada a crear y difundir obras de artistas Argentinos y Latinoamericanos; en 2007 funda “Proyecto Alquimia” para la realización, investigación y difusión de obras de los siglos XX y XXI con inclusión de tecnología digital. Profesor en el Conservatorio “Guy D’Arezzo” (París) y en Argentina Coordinador y profesor del Depto. De Composición y director de Tesinas de Posgrado del Conservatorio Nacional de Música (IUNA) desde 1994 en donde organiza dos ciclos de conferencias de guitarristas y compositores nacionales e internacionales. En el Conservatorio provincial “A. Ginastera “ de Morón crea talleres y diseña materias como Nuevas Grafías Musicales y Taller de Investigación de posibilidades no convencionales de los Instrumentos acústicos ; asimismo es director del Depto de Música de Cámara . Sus obras se incluyen en los programas oficiales de diversos conservatorios. Fue designado Miembro de Advisory Council of Intercultural Music Arts, London University en 1997 y reelegido en 2002; fue jurado musical para diversas instituciones Argentinas, Premios Trinac, Premio Municipal de Buenos Aires y Universidad de Villa María (Córdoba). Sus obras fueron grabadas y editadas en “Panorama de la Música Argentina”, y varios otros C.D. como Música Argentina para Clave, Premio Edenor a la Creación Musical, Lee Festival, Maglia x 2, Contrastes, etc.; y dirigidas por Jordi Mora (España) y Andrés Spiller (Argentina) con la Orquesta de Cámara de La Plata y Sinfónica Nacional de Argentina . Sus conciertos son auspiciados por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Argentina. Diversas agrupaciones de cámara de Argentina y Europa, solistas como Vivienne Spiteri (Francia-Canadá), Patrick Ruby dúo (Francia), Ensemble Noir (Canadá), Armonía opus Trío, Orquesta de Cámara de La Plata, Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca (Argentina), Grupo Encuentros, etc. le encargaron y estrenaron sus obras. Importantes compositores le dedicaron sus obras como Enrique Cipolla, Gabriel Di Cicco, R. Dal Farra, etc (Argentina), Tim Ewers (Inglaterra), Greg Caffrey (Irlanda). Entre sus obras podemos mencionar : Imaginations, Cinco Visiones desde el Piano, Los Colores del Tiempo, (solistas); From Bach, Lejanías, Liturgias Iridiscentes, Caos-Cosmos-Apocalipsis, F8AM,ETC (música de cámara), Phi,Proporciones y Poiesis, Sinfonías nº 1 y 2, Antiguos Mares Soñados, Bruma Silente,etc. (orquesta sinfónica), Invocaciones Nativas (guitarra y orquesta de cuerdas); Otras Etnias, La Edad del Tiempo, Siete veces Siete (solistas y música de cámara con electrónica), …y el Numen habló (Teatro musical), etc. Fue designado “Personalidad Musical “ en 1998 por “International Biographical Centre of Cambridge” (Gran Bretaña) para “WHO’S WHO IN MUSIC AND MUSICIAN’S DIRECTORY” – .

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Rulo Godar & Nación Wiphala

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RULO GODAR Y NACIÓN WIPHALA ES HOY LA BANDA EMERGENTE CON MÁS PROYECCIÓN EN LA ESCENA DE WORD MUSIC INTERNACIONAL Y LATINOAMÉRICANA. RULO GODAR & NACIÓN WIPHALA REPRESENTA LA IMAGEN MÁS CONTEMPORÁNEA DE LAS RAÍCES DEL ROCK Y EL FOLCLORE. CON MÁS DE  CONCIERTOS EN FESTIVALES DE ARGENTINA, PARAGUAY, CHILE Y ESPAÑA COMPAR TIENDO ESCENARIO CON ARTISTAS COMO MANU CHAO, DIVIDIDOS, WOS, TONOLEC, NACIÓN EKEKO, TIERRA ADENTRO Y MUCHÍSIMOS ARTISTAS DE TODO EL MUNDO. PARTICIPANDO TANTO EN LA ESCENA MAINSTREAM FESTIVAL MASTAI EN ARGENTINA COMO EN FESTIVALES CON COMPROMISO SOCIAL Y ECOLÓGICO PLAZA VIVA, BUENOS AIRES; FESTIVAL INTERNACIONAL SALTOS DE MONDAY, PARAGUAY ENTRE OTROS “RULO GODAR Y NACIÓN WIPHALA ES UN PROYECTO QUE ME SORPRENDIÓ DE PUNTA A PUNTA, CADA TEMA ES UNA SORPRESA. UN VIAJE POR LATINOAMÉRICA PASADO POR LA SANGRE, EL CORAZÓN Y LA CABEZA DE MÚSICOS DEL ROCK UNIVERSAL DE SIEMPRE, CON TODOS LOS MATICES DE LA MÚSICA ACTUAL. NACIÓN WIPHALA ES INCREÍBLE, UN GRAN HALLAZGO.” MARIO BREUER _____ PRODUCTOR FITO PÁEZ, MERCEDES SOSA, CHARLY GARCÍA, SPINETTA, CALAMARO, ETC. RULO GODAR & NACIÓN WIPHALA ES UNA INTERMINABLE BÚSQUEDA POR EL ORIGEN. UN CRUCE ENTRE FOLKLORE, ELECTRÓNICA, MÚSICA ANDINA Y ROCK. UN ENCUENTRO ENTRE COSMOVISIONES ANCESTRALES Y NUESTRA HISTORIA MESTIZA LATINOAMERICANA CONVOCADO DESDE LO ÍNTIMO DE SUS LETRAS Y UN ENSAMBLE DE VOCES CAUTIVANTE. LA DISCOGRAFÍA DEL PROYECTO ES CONSTRUIDA A PARTIR DE VIAJES EXPLORATORIOS POR AMÉRICA, EL PRIMER DISCO Y EL SEGUNDO POR LA INDIA. ASÍ LOGRAN “DESAPARECER”  Y “EN LA LUZ” DE  TRABAJADOS JUNTO A TWEETY GONZÁLEZ SODA STEREO Y MARIO BREUER. “RULO GODAR Y NACIÓN WIPHALA ES EL ETERNO RETORNO A LAS RAÍCES DEL ROCK Y EL FOLCLORE.” JUAN FACUN DO DÍAZ _____ PERIODISTA EN REVISTA ROLLING STONES ACTUALMENTE ESTÁ PRESENTANDO SU TERCER TRABAJO DE ESTUDIO LLAMADO “TRES INVIERNOS” UN DISCO COMPLETAMENTE ACÚSTICO Y DE VOCES, CON TEMAS COMO “ALMA CAUTIVA” QUE EL ARTISTA DEFINE COMO “GOSPEL ANDINO”, UN REZO AGNOSTICO CON SONORIDAD DE ZAMBA ARGENTINA. EN / RULO GODAR TIENE PLANIFICADAS GIRAS POR ARGENTINA, CHILE, URUGUAY, MEXICO Y EUROPA.

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