Guilherme RIBEIRO
Guilherme Ribeiro, 1994, é um jovem compositor brasileiro e estudante de composição da Universidade de São Paulo. Suas composições já foram apresentadas em locais como: Sala Cecília Meireles, Theatro Municipal de São Paulo (Salão Nobre), Theatro São Paulo, MAC Ibirapuera, CCSP, Salão Leopoldo Miguez, Auditório da Biblioteca Brasiliana, USP, Unesp, EMESP. Em 2015, sua obra “Entrepolos I” ganhou menção honrosa no “23o Programa Nascente” da USP; em novembro, com seu sexteto “Lux Spectrum”, foi vencedor do “III Festival Música Estranha” e uma peça sua foi selecionada para integrar o site ‘newchambermusic.org’. Desde 2016, Guilherme é bolsista da FAPESP e, sob a orientação de Silvio Ferraz, desenvolve sua pesquisa intitulada “A técnica estendida enquanto matéria-prima da criação musical”. Ainda no ano de 2016, foi finalista no “24o Programa Nascente” da USP e também vencedor do “XXVIII Panorama da Música Brasileira Atual” da UFRJ. Em 2017 foi compositor premiado pela FUNARTE e participou da XXII Bienal de Música Brasileira Contemporânea, bem como foi compositor vencedor do 25o Programa Nascente da USP. Ainda em 2017, teve um artigo publicado na revista Vórtex, vol. 5: “Guero: música concreta instrumental e direcionalidade na peça-estudo para piano de Helmut Lachenmann” e realizou um intercâmbio de pesquisa na Universidade Nova de Lisboa (Portugal), onde pôde apresentar no III Simpósio Internacional CESEM e foi orientando pela compositora e professora Isabel Pires e teve contato com o compositor Jaime Reis. Desde 2018, Ribeiro vem publicando vídeos de ‘diálogos sobre criações musicais de hoje’ gravados com notáveis profissionais da música de diversas áreas de atuação: composição, performance (interpretação instrumental e vocal, improvisação, etc), regência, direção musical, musicologia, ensino, técnicos, dentre outras áreas da música. Trata-se do programa DENTREIDEIAS (dentreideias.com) que possui projeção e atuação internacional, tendo participantes de alguns países como Brasil, Portugal, Espanha, EUA, Argentina, Chile, Austrália e Colômbia.
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Contemporánea
Descripción
Guilherme Ribeiro, 1994, é um jovem compositor brasileiro e estudante de composição da Universidade de São Paulo. Suas composições já foram apresentadas em locais como: Sala Cecília Meireles, Theatro Municipal de São Paulo (Salão Nobre), Theatro São Paulo, MAC Ibirapuera, CCSP, Salão Leopoldo Miguez, Auditório da Biblioteca Brasiliana, USP, Unesp, EMESP. Em 2015, sua obra “Entrepolos I” ganhou menção honrosa no “23o Programa Nascente” da USP; em novembro, com seu sexteto “Lux Spectrum”, foi vencedor do “III Festival Música Estranha” e uma peça sua foi selecionada para integrar o site ‘newchambermusic.org’. Desde 2016, Guilherme é bolsista da FAPESP e, sob a orientação de Silvio Ferraz, desenvolve sua pesquisa intitulada “A técnica estendida enquanto matéria-prima da criação musical”. Ainda no ano de 2016, foi finalista no “24o Programa Nascente” da USP e também vencedor do “XXVIII Panorama da Música Brasileira Atual” da UFRJ. Em 2017 foi compositor premiado pela FUNARTE e participou da XXII Bienal de Música Brasileira Contemporânea, bem como foi compositor vencedor do 25o Programa Nascente da USP. Ainda em 2017, teve um artigo publicado na revista Vórtex, vol. 5: “Guero: música concreta instrumental e direcionalidade na peça-estudo para piano de Helmut Lachenmann” e realizou um intercâmbio de pesquisa na Universidade Nova de Lisboa (Portugal), onde pôde apresentar no III Simpósio Internacional CESEM e foi orientando pela compositora e professora Isabel Pires e teve contato com o compositor Jaime Reis. Desde 2018, Ribeiro vem publicando vídeos de ‘diálogos sobre criações musicais de hoje’ gravados com notáveis profissionais da música de diversas áreas de atuação: composição, performance (interpretação instrumental e vocal, improvisação, etc), regência, direção musical, musicologia, ensino, técnicos, dentre outras áreas da música. Trata-se do programa DENTREIDEIAS (dentreideias.com) que possui projeção e atuação internacional, tendo participantes de alguns países como Brasil, Portugal, Espanha, EUA, Argentina, Chile, Austrália e Colômbia.
Viola Luz
Viola Luz, é natural de Olinda/PE, onde reside desde o nascimento. Cantor, compositor e percussionista, conviveu e convive com artistas das mais diversas vertentes, bebendo direto na fonte da cultura popular e da música contemporânea. Uma de suas inspirações é o coco de roda e apesar de ter tocado com quase com quase todos os mestres e mestras do ritmo da cidade de Olinda, Viola Luz também trabalhou com artistas tais como Alceu Valença, Erasto Vasconcelos, Naná Vasconcelos, Antônio Madureira, Cátia de França, com os quais gravou, deixando sua marca em projetos de grande valor. Seu projeto musical, além de composições próprias, inclui músicas de Erasto Vasconcelos, sobretudo maracatus, a saber, Kíria, Uirá, Dandara e Odara, Ginga, incluindo o single “Sonhei Com Você Vestido de Azul”, de autoria de Viola Luz, composto para homenagear o mestre de quem foi discípulo por muitos anos. Em arranjos contemporâneos e dançantes, característica do artista em sua performance de palco, a música “COM ELE NÃO TEM VALENTE” composta por Alceu Valença para Viola cantar no filme A Luneta do Tempo, de direção do próprio Alceu e cujo CD com as músicas foi lançado em 2016, também faz parte do repertório de Viola Luz que, além de cantar, põe em cena todos os seus dons percussivos. Principais trabalhos como diretor musical: CD Coco do Amaro Branco – 2004; CD Coco do Amaro Branco Vol.2 – 2008; CD Cila do Coco e Seus Pupilos – 2005; CD Seu Grito, Aurinha do Coco – 2009; CD Dona Glorinha do Coco – 2012; DVD Filme/documentário “O Coco, A Roda, O Pneu e o Farol”, de Mariana Fortes – 2005; CD Noite Linda – Dona Glorinha do Coco 2018. Festivais Percpan / Bahia (1999) com Naná Vasconcelos e Aurinha do Coco; Eco Festival da Bahia/Paulo Afonso, com Naná Vasconcelos e Aurinha do Coco – 1998; Vozes do Mundo – com Lia de Itamaracá; Festival Lincoln Center / Estados Unidos com Dona Selma do Coco (2003); Festival de Jazz de Nova Orleans / Estados Unidos (2001 )com Dona Selma do Coco; Brasil Noar / Barcelona (2008) com Cila do Coco; Conexões / Lisboa e Porto (2008) com Cila do Coco; Festival de Inverno de Garanhuns: com Aurinha do Coco, Cila do Coco, Aglaia Costa e Lia de Itamaracá, Naná Vasconcelos, Herbert Lucena, etc. Festival Europalia Brasil (2011) com Cila do Coco; Ano do Brasil em Portugal (2013) com Dona Glorinha do Coco; 2ª EXPOGEP – Brasília (2014). Discografia Coco do Amaro Branco – 2004; Coco do Amaro Branco Vol.2 – 2008; Cila do Coco e Seus Pupilos – 2005; Seu Grito, Aurinha do Coco – 2009; Concerto Para Rabeca – 2012; Serra Véia – 2002; Lia de Itamaracá – 2007; DVD Alceu Valença no Marco Zero – 2006; Recifrovoé: com Naná Vasconcelos – 2000; Frevos do Mundo – com Erasto Vasconcelos – 2007; Sinfonia e Batuques – de Naná Vasconcelos -2010; CD Dona Glorinha do Coco – 2012; CD Quatro Elementos – de Naná Vasconcelos – 2012; Oficinas Oficinas de percussão para adolescentes no projeto Ciranda de Ritmos na Ilha de Itamaracá/2008; Oficinas de percussão para adolescentes do Amaro Branco, Olinda/PE (S.O.S Corpo) – (2001); Concerto para Rabeca nas escolas, com Aglaia Costa – 2008/2014; Oficinas de Percussão na Ilha de Itamaracá, espaço Estrela de Lia, no projeto Interações Estéticas (2010); Oficinas de Percussão no Projeto Redução de Danos da Prefeitura de Olinda Oficinas de percussão no Forte Orange – Ilha de Itamaracá, para estrangeiros (2013/2014). Outras Atuações Kátia de França, Dom Tronxo, Tito Lívio, Erasto Vasconcelos, Naná Vasconcelos, Zoca Madureira, Lia de Itamaracá, Dona Selma do Coco, Cila do Coco, D. Glorinha do Coco, Coco do Amaro Branco, Aurinha do Coco, Maracatu Cabralada, Aglaia Costa e Concerto para Rabeca e grupo Serra Véia, entre outros. Outras realizações: Bloco Carnavalesco Pandeirada de Olinda; Participação no filme A LUNETA DO TEMPO com direção de Alceu Valença Participação na exposição Coco do Amaro Branco – Retratos – Museu da Abolição de maio a setembro/2011.
Ver detallesViola Luz
Afrobrasileiro
Descripción
Viola Luz, é natural de Olinda/PE, onde reside desde o nascimento. Cantor, compositor e percussionista, conviveu e convive com artistas das mais diversas vertentes, bebendo direto na fonte da cultura popular e da música contemporânea. Uma de suas inspirações é o coco de roda e apesar de ter tocado com quase com quase todos os mestres e mestras do ritmo da cidade de Olinda, Viola Luz também trabalhou com artistas tais como Alceu Valença, Erasto Vasconcelos, Naná Vasconcelos, Antônio Madureira, Cátia de França, com os quais gravou, deixando sua marca em projetos de grande valor. Seu projeto musical, além de composições próprias, inclui músicas de Erasto Vasconcelos, sobretudo maracatus, a saber, Kíria, Uirá, Dandara e Odara, Ginga, incluindo o single “Sonhei Com Você Vestido de Azul”, de autoria de Viola Luz, composto para homenagear o mestre de quem foi discípulo por muitos anos. Em arranjos contemporâneos e dançantes, característica do artista em sua performance de palco, a música “COM ELE NÃO TEM VALENTE” composta por Alceu Valença para Viola cantar no filme A Luneta do Tempo, de direção do próprio Alceu e cujo CD com as músicas foi lançado em 2016, também faz parte do repertório de Viola Luz que, além de cantar, põe em cena todos os seus dons percussivos. Principais trabalhos como diretor musical: CD Coco do Amaro Branco – 2004; CD Coco do Amaro Branco Vol.2 – 2008; CD Cila do Coco e Seus Pupilos – 2005; CD Seu Grito, Aurinha do Coco – 2009; CD Dona Glorinha do Coco – 2012; DVD Filme/documentário “O Coco, A Roda, O Pneu e o Farol”, de Mariana Fortes – 2005; CD Noite Linda – Dona Glorinha do Coco 2018. Festivais Percpan / Bahia (1999) com Naná Vasconcelos e Aurinha do Coco; Eco Festival da Bahia/Paulo Afonso, com Naná Vasconcelos e Aurinha do Coco – 1998; Vozes do Mundo – com Lia de Itamaracá; Festival Lincoln Center / Estados Unidos com Dona Selma do Coco (2003); Festival de Jazz de Nova Orleans / Estados Unidos (2001 )com Dona Selma do Coco; Brasil Noar / Barcelona (2008) com Cila do Coco; Conexões / Lisboa e Porto (2008) com Cila do Coco; Festival de Inverno de Garanhuns: com Aurinha do Coco, Cila do Coco, Aglaia Costa e Lia de Itamaracá, Naná Vasconcelos, Herbert Lucena, etc. Festival Europalia Brasil (2011) com Cila do Coco; Ano do Brasil em Portugal (2013) com Dona Glorinha do Coco; 2ª EXPOGEP – Brasília (2014). Discografia Coco do Amaro Branco – 2004; Coco do Amaro Branco Vol.2 – 2008; Cila do Coco e Seus Pupilos – 2005; Seu Grito, Aurinha do Coco – 2009; Concerto Para Rabeca – 2012; Serra Véia – 2002; Lia de Itamaracá – 2007; DVD Alceu Valença no Marco Zero – 2006; Recifrovoé: com Naná Vasconcelos – 2000; Frevos do Mundo – com Erasto Vasconcelos – 2007; Sinfonia e Batuques – de Naná Vasconcelos -2010; CD Dona Glorinha do Coco – 2012; CD Quatro Elementos – de Naná Vasconcelos – 2012; Oficinas Oficinas de percussão para adolescentes no projeto Ciranda de Ritmos na Ilha de Itamaracá/2008; Oficinas de percussão para adolescentes do Amaro Branco, Olinda/PE (S.O.S Corpo) – (2001); Concerto para Rabeca nas escolas, com Aglaia Costa – 2008/2014; Oficinas de Percussão na Ilha de Itamaracá, espaço Estrela de Lia, no projeto Interações Estéticas (2010); Oficinas de Percussão no Projeto Redução de Danos da Prefeitura de Olinda Oficinas de percussão no Forte Orange – Ilha de Itamaracá, para estrangeiros (2013/2014). Outras Atuações Kátia de França, Dom Tronxo, Tito Lívio, Erasto Vasconcelos, Naná Vasconcelos, Zoca Madureira, Lia de Itamaracá, Dona Selma do Coco, Cila do Coco, D. Glorinha do Coco, Coco do Amaro Branco, Aurinha do Coco, Maracatu Cabralada, Aglaia Costa e Concerto para Rabeca e grupo Serra Véia, entre outros. Outras realizações: Bloco Carnavalesco Pandeirada de Olinda; Participação no filme A LUNETA DO TEMPO com direção de Alceu Valença Participação na exposição Coco do Amaro Branco – Retratos – Museu da Abolição de maio a setembro/2011.
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Música
Maurício Pazz
Hábil compositor e multi-instrumentista de cordas — violão tenor, guitarra e bandolim. Suas influências vão do choro ao jazz, espraiando para ritmos de matrizes africanas presentes em diversas vertentes da música brasileira. Paulistano, Maurício Pazz é graduado em Música pelo Instituto de Artes da UNESP (2018) e em Design de Multimídia pelo Centro Universitário Senac (2007), atua profissionalmente na música desde 2008 tocando com diversxs artistas, como: Anaïs Sylla, Chico César, Coletivo Roda Gigante, François Muleka, Luedji Luna, Marco Mattoli, Natália Matos, Nath Rodrigues, Renata Jambeiro, Zumbiido-Afropercussivo, dentre outras e outros. Além disso atua também em projetos interlinguagens envolvendo dança, cinema, video-arte, circo e outras. Atualmente, dedica-se à web serie documental que idealizou e dirigiu — “Cor do Som – Memórias da Música Negra” (2019) — e ao desenvolvimento de seu próximo trabalho autoral: “Movimento!”
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Afrobrasileiro
MPB
Afro
Descripción
Hábil compositor e multi-instrumentista de cordas — violão tenor, guitarra e bandolim. Suas influências vão do choro ao jazz, espraiando para ritmos de matrizes africanas presentes em diversas vertentes da música brasileira. Paulistano, Maurício Pazz é graduado em Música pelo Instituto de Artes da UNESP (2018) e em Design de Multimídia pelo Centro Universitário Senac (2007), atua profissionalmente na música desde 2008 tocando com diversxs artistas, como: Anaïs Sylla, Chico César, Coletivo Roda Gigante, François Muleka, Luedji Luna, Marco Mattoli, Natália Matos, Nath Rodrigues, Renata Jambeiro, Zumbiido-Afropercussivo, dentre outras e outros. Além disso atua também em projetos interlinguagens envolvendo dança, cinema, video-arte, circo e outras. Atualmente, dedica-se à web serie documental que idealizou e dirigiu — “Cor do Som – Memórias da Música Negra” (2019) — e ao desenvolvimento de seu próximo trabalho autoral: “Movimento!”
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Música
Helena y su Ventríloquo
Helena y su ventríloquo é uma ópera eletroacústica multimidia para soprano, video e sons eletrônicos com processamento ao vivo
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Contemporánea
Electroacoustic Music
Descripción
Helena y su ventríloquo é uma ópera eletroacústica multimidia para soprano, video e sons eletrônicos com processamento ao vivo
Música
Música Brasileira para Harmônica e Piano
Concerto de Música Brasileira para harmônica e piano realizado pelos músicos José Staneck, harmônica e Ana Flávia Frazão, piano
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Música de Cámara
Descripción
Concerto de Música Brasileira para harmônica e piano realizado pelos músicos José Staneck, harmônica e Ana Flávia Frazão, piano
c0d3 p03try
C0d3 P03try es un dúo experimental de procesos que inciden en medios digitales, trabajando alrededor de programación en vivo, live coding, pero también explorando los alcances y posibilidades que da la interfaz digital en sí, girando en torno a conceptos como el código, la poesía y el caos.
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Descripción
C0d3 P03try es un dúo experimental de procesos que inciden en medios digitales, trabajando alrededor de programación en vivo, live coding, pero también explorando los alcances y posibilidades que da la interfaz digital en sí, girando en torno a conceptos como el código, la poesía y el caos.
ENCANTO CONJUNTO DE CAMPANAS DE MANO
Agrupación musical de campanas de mano, integrada por 8 maestros en música colombianos, conformada el 19 de agosto de 2019, motivados por la gira de conciertos y talleres realizados por el maestro CARLOS E. RIVERA APONTE y su conjunto de campanas de mano RESONARE de la Universidad de Puerto Rico en Arecibo y la compañía estadounidense Schulmerich Bells, de quienes se recibió la donación del kit completo campanas de bronce para el desarrollo de este emprendimiento musical en Colombia. Visita nuestra página web y conoce más de nosotros: https://sanfransiscocultural.org/conjunto-de-campanas/escuela-de-formacion-de-formadores/
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Música de Cámara
Moderna
Descripción
Agrupación musical de campanas de mano, integrada por 8 maestros en música colombianos, conformada el 19 de agosto de 2019, motivados por la gira de conciertos y talleres realizados por el maestro CARLOS E. RIVERA APONTE y su conjunto de campanas de mano RESONARE de la Universidad de Puerto Rico en Arecibo y la compañía estadounidense Schulmerich Bells, de quienes se recibió la donación del kit completo campanas de bronce para el desarrollo de este emprendimiento musical en Colombia. Visita nuestra página web y conoce más de nosotros: https://sanfransiscocultural.org/conjunto-de-campanas/escuela-de-formacion-de-formadores/
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Música
Juan Paulo Lamas
Ska
Dub
Descripción
La
Javiera Rosselot
Javiera Rosselot, cantante y compositora. Nació en Santiago de Chile, mas su linaje proviene del medio oriente. Creció escuchando a Common y Erykah Badu y desde pequeña mostró dotes artísticos relacionados directamente a la música, el teatro y la poesía y gran personalidad en la interpretación. Desarrolló su potencial en el canto y la actuación formándose en diferentes talleres. El rap y el freestyle han sido un refugio para ella,dándole un espacio de creación y contención. El año 2009 funda junto a sus amigos “Aflora Reggae”con dos discos a su haber “La Misión” 2012 y “MásCultura” 2014 y varios singles hasta la fecha. Ha sido un vasto camino musical que le ha permitido desarrollarse como cantante y artista en diversos escenarios nacionales e internacionales. Buscando satisfacer su pasión por el Hip Hop y el Soul, es que en Diciembre del 2019, Javiera Rosselot, de la mano del reconocido productor y músico nacional, Tiano Bless y un trabajo audiovisual de gran valor artístico, lanza su carrera solista con “Zafiro”. Le seguirán, también acompañadas de piezas audiovisuales, Desliz y Bring it Back, este último lanzado en Abril del 2021 con gran alcance en redes y prensa en Chile en España, México y otros territorios, como estrategia de internacionalización de la mano de su agencia de management Rustiklab Music. Por estos días esta pronta a lanzar un nuevo sencillo y se dedica a la producción de su Ep “Sentir”, con el cual pretende mostrar un trabajo más maduro con músicos reconocidos del género con los cuales prepara una puesta en escena de cara a la apertura de escenarios en todo el mundo y reencontrarse con su público.
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Neo Soul / Nu Soul
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Javiera Rosselot, cantante y compositora. Nació en Santiago de Chile, mas su linaje proviene del medio oriente. Creció escuchando a Common y Erykah Badu y desde pequeña mostró dotes artísticos relacionados directamente a la música, el teatro y la poesía y gran personalidad en la interpretación. Desarrolló su potencial en el canto y la actuación formándose en diferentes talleres. El rap y el freestyle han sido un refugio para ella,dándole un espacio de creación y contención. El año 2009 funda junto a sus amigos “Aflora Reggae”con dos discos a su haber “La Misión” 2012 y “MásCultura” 2014 y varios singles hasta la fecha. Ha sido un vasto camino musical que le ha permitido desarrollarse como cantante y artista en diversos escenarios nacionales e internacionales. Buscando satisfacer su pasión por el Hip Hop y el Soul, es que en Diciembre del 2019, Javiera Rosselot, de la mano del reconocido productor y músico nacional, Tiano Bless y un trabajo audiovisual de gran valor artístico, lanza su carrera solista con “Zafiro”. Le seguirán, también acompañadas de piezas audiovisuales, Desliz y Bring it Back, este último lanzado en Abril del 2021 con gran alcance en redes y prensa en Chile en España, México y otros territorios, como estrategia de internacionalización de la mano de su agencia de management Rustiklab Music. Por estos días esta pronta a lanzar un nuevo sencillo y se dedica a la producción de su Ep “Sentir”, con el cual pretende mostrar un trabajo más maduro con músicos reconocidos del género con los cuales prepara una puesta en escena de cara a la apertura de escenarios en todo el mundo y reencontrarse con su público.
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Música
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