Jején
Jején es un grupo de reciente formación, a mediados del 2016 son las primeras reuniones con 5 artistas residentes de La Plata con largo historial desde antes de que existan las redes sociales tallando el silencio con artistas locales y de diversos lares. Con mil rodadas en escenarios diversos, provienen de geografias diferentes, así que conviven canciones urbanas con ritmos ribereños, autenticidades decadentes con letras geniales, orquestaciones tribales, gospeles espaciales. Sus integrantes son: Juan Cruz Flores: voz, guitarra y percusión Javier Rapoport: guitarra y coros Pablo Bachmann: bajo Germán Piedra: trompeta Darío García: batería
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Jején es un grupo de reciente formación, a mediados del 2016 son las primeras reuniones con 5 artistas residentes de La Plata con largo historial desde antes de que existan las redes sociales tallando el silencio con artistas locales y de diversos lares. Con mil rodadas en escenarios diversos, provienen de geografias diferentes, así que conviven canciones urbanas con ritmos ribereños, autenticidades decadentes con letras geniales, orquestaciones tribales, gospeles espaciales. Sus integrantes son: Juan Cruz Flores: voz, guitarra y percusión Javier Rapoport: guitarra y coros Pablo Bachmann: bajo Germán Piedra: trompeta Darío García: batería
Pablo Bachmann
Pablo Bachmann es Licenciado en Composición con Medios Electroacùsticos de la Universidad Nacional de Quilmes. Diplomado en la Especialización en Video y Nuevas Tecnologías, dictado por el Media Centre d’Art i Disseny de ESDi de Barcelona – España. Curso obtenido mediante una beca otorgada por la UNESCO. Es autor de obras de cámara, electroacústicas puras y mixtas, video música, como así también de obras de arte sonoro. Ha participado como colaborador durante 2007 y 2010 con Buenos Aires Sonora realizando intervenciones sonoras a gran escala en espacios públicos urbanos. Colaboró en numerosos cortos y largometrajes audiovisuales, realizando composiciones originales o realizando actividades como editor, diseñador sonoro y sonidista. Actualmente conforma el ensamble Qu4tro Spatiumn y se desempeña como docente de Medios Electroacústicos del Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata del cual también es Encargado de Medios de Apoyo Técnicos y Pedagógicos y Productor Ejecutivo.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Pablo Bachmann es Licenciado en Composición con Medios Electroacùsticos de la Universidad Nacional de Quilmes. Diplomado en la Especialización en Video y Nuevas Tecnologías, dictado por el Media Centre d’Art i Disseny de ESDi de Barcelona – España. Curso obtenido mediante una beca otorgada por la UNESCO. Es autor de obras de cámara, electroacústicas puras y mixtas, video música, como así también de obras de arte sonoro. Ha participado como colaborador durante 2007 y 2010 con Buenos Aires Sonora realizando intervenciones sonoras a gran escala en espacios públicos urbanos. Colaboró en numerosos cortos y largometrajes audiovisuales, realizando composiciones originales o realizando actividades como editor, diseñador sonoro y sonidista. Actualmente conforma el ensamble Qu4tro Spatiumn y se desempeña como docente de Medios Electroacústicos del Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata del cual también es Encargado de Medios de Apoyo Técnicos y Pedagógicos y Productor Ejecutivo.
Música
Farsovia
Videogame
Descripción
Compositor
Ika Sami
Reseña de experiencia musical. En 2016: Grado de Bachiller en Artes Musicales, mención piano; reconocimiento summa cum laude, mejor egresado de la promoción. Conservatorio Nacional de Música (CNS), Quito-Ecuador. Desde 2017, presentaciones públicas y acompañamiento a instrumentos solistas y cantantes. Reseña de experiencia en composición musical. Desde los 11 años, compositor autodidacto. 2017: Primer lugar Concurso Canción Solista Universidad de las Américas (UDLA) “Estaba pensando” -piano y voz-). 2018: Premio Estímulo IV Concurso Nacional del Pasillo Ecuatoriano, Museo Julio Jaramillo, Guayaquil (“Estrella de Mar”). 2019: Presentación a V Concurso Nacional del Pasillo Ecuatoriano, Museo Julio Jaramillo (“Amores Contrariados” -Piano, voz, cuerdas-). 2020: Presentación Concurso intercolegial de bandas UDLA (“Porque somos…” -piano, guitarra, voz-). Reseña de experiencia en manejo instrumental. Del 2011 al 2016 estudiante de piano del CNS. 2016: Segundo Puesto, V Concurso Internacional Música Clásica, área piano, Facultad de Artes, Universidad de Cuenca. 2016: Estreno nacional Concertino Blanco de Georgs Pelecis (orquesta de cuerdas del CNS) 2018: Ganador categoría Música, Colegios de Arte, 2da. Edición Jóvenes Arte en Acción, UNESCO, Ministerio de Educación, y Ministerio de Cultura y Patrimonio. 2019: Primer seleccionado, concurso Sé Solista, Orquesta Sinfónica de Loja (Concierto de Quebec No. 3 para piano y Orquesta, André Mathieu). 2019: Primer recital solista: Casa de la Música, Quito.
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Música Andina
Dream Pop & Shoegaze
Folclor Fusión
Descripción
Reseña de experiencia musical. En 2016: Grado de Bachiller en Artes Musicales, mención piano; reconocimiento summa cum laude, mejor egresado de la promoción. Conservatorio Nacional de Música (CNS), Quito-Ecuador. Desde 2017, presentaciones públicas y acompañamiento a instrumentos solistas y cantantes. Reseña de experiencia en composición musical. Desde los 11 años, compositor autodidacto. 2017: Primer lugar Concurso Canción Solista Universidad de las Américas (UDLA) “Estaba pensando” -piano y voz-). 2018: Premio Estímulo IV Concurso Nacional del Pasillo Ecuatoriano, Museo Julio Jaramillo, Guayaquil (“Estrella de Mar”). 2019: Presentación a V Concurso Nacional del Pasillo Ecuatoriano, Museo Julio Jaramillo (“Amores Contrariados” -Piano, voz, cuerdas-). 2020: Presentación Concurso intercolegial de bandas UDLA (“Porque somos…” -piano, guitarra, voz-). Reseña de experiencia en manejo instrumental. Del 2011 al 2016 estudiante de piano del CNS. 2016: Segundo Puesto, V Concurso Internacional Música Clásica, área piano, Facultad de Artes, Universidad de Cuenca. 2016: Estreno nacional Concertino Blanco de Georgs Pelecis (orquesta de cuerdas del CNS) 2018: Ganador categoría Música, Colegios de Arte, 2da. Edición Jóvenes Arte en Acción, UNESCO, Ministerio de Educación, y Ministerio de Cultura y Patrimonio. 2019: Primer seleccionado, concurso Sé Solista, Orquesta Sinfónica de Loja (Concierto de Quebec No. 3 para piano y Orquesta, André Mathieu). 2019: Primer recital solista: Casa de la Música, Quito.
Videos
Christian Henao
Compositor y músico colombiano. Desde el principio de su trayectoria, se interesa por el estudio e interpretación de la guitarra. Con un título de Licenciado en música, ha enfocado su carrera hacia la ejecución de instrumentos de cuerda como el tiple, la bandola, el charango, el ukelele o el cuatro, y se ha especializado en ritmos tradicionales de Latinoamérica. En la actualidad es el creador de grandes proyectos artísticos como el grupo musical MESTIZOS, su propia marca de productos para niños bajo el nombre de “Soy cancionívoro”, con la que ha gestado grandes montajes escénicos y musicales, conciertos, discos, cuentos y material didáctico enfocado a la formación de público infantil, además de su marca personal como productor y gestor cultural.
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Folclor
Folclore
Infantil
Descripción
Compositor y músico colombiano. Desde el principio de su trayectoria, se interesa por el estudio e interpretación de la guitarra. Con un título de Licenciado en música, ha enfocado su carrera hacia la ejecución de instrumentos de cuerda como el tiple, la bandola, el charango, el ukelele o el cuatro, y se ha especializado en ritmos tradicionales de Latinoamérica. En la actualidad es el creador de grandes proyectos artísticos como el grupo musical MESTIZOS, su propia marca de productos para niños bajo el nombre de “Soy cancionívoro”, con la que ha gestado grandes montajes escénicos y musicales, conciertos, discos, cuentos y material didáctico enfocado a la formación de público infantil, además de su marca personal como productor y gestor cultural.
Música
Facedonia
Productor, Copista, Compositor de música para medios audiovisuales, productor artístico y técnico.
Ver detallesFacedonia
Soundtrack
Descripción
Productor, Copista, Compositor de música para medios audiovisuales, productor artístico y técnico.
Mario Jurado
Contemporánea
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
British Blues & Blues Rock
Classic Metal
Descripción
Músico, compositor, multi instrumentista, canta autor, escritor.
Videos
Banda Nikkal
Folclor
Descripción
Nikkal é uma banda oriental que traz composições de ritmos Árabe
Constanza Estevan
Artista interdisciplinaria con énfasis en la voz: la voz en escena/ la voz humana, en la línea de trabajo del Teatro de la Voz de Roy Hart. Cantautora, bailarina, actriz y performer. Recibida de la Tecnicatura en Canto Lírico de la UPC y formada en la técnica del Cuerpo Sonoro, en diferentes técnicas somáticas y de consciencia corporal (Eutonia, Feldenkrais, Fedora Aberastury, Tensegridad, entre otras), en danza- teatro, danza butoh y movimiento expresivo con maestras tales como: Clelia Romanutti, Isabel Pincziger, Rhea Volij, Yumiko Yoshioka, Alicia Boggian, Marina Sarmiento, Roxana Galand, Anabella Acastello, Dagmar Blüthgen. Forma parte del grupo “Las O” (2010 hasta la actualidad), coordinado por Clelia Romanutti, dedicado a la lectura, investigación y escritura sobre la experiencia del trabajo de la voz y el cuerpo; también espacio de improvisación y práctica de la técnica de Roy Hart y de producción de obras performáticas desde esta perspectiva. Con “Las O” ha realizado numerosas intervenciones performáticas presentadas en los más variados ambientes artísticos, desde festivales de música contemporánea nacionales e internacionales, salas de teatro, simposios de psicoanálisis y de artes performáticas. Coordina dos proyectos de formación e investigación: El Territorio de la Voz (Seminario laboratorio de la voz y el cuerpo) y La Pregunta en el Cuerpo (junto a Yanina Luponio. Seminario laboratorio del cuerpo, la voz y la filosofía. Para docentes y estudiantes de magisterio, estudiantes de medicina en la Cátedra de Semiología de la Facultad de Ciencias Médicas de la UNC, y público en general). Desde hace 14 años se dedica a la enseñanza del canto de forma individual y grupal. Ha brindado cursos de la voz dentro del territorio nacional, en España y en Polonia en el marco de festivales de teatro y de música. Integrante de diversas agrupaciones con las que a abordado un amplio repertorio que va del jazz al folklore y la música experimental: – Sua Bossa (2003 a 2006) Dedicado a la interpretación del cancionero popular brasilero; – Vitró (2007 a 2013) Grupo de cámara dedicado a la música minimalista; – Tierra suelta (2015) Dedicado a la interpretación del cancionero folclórico argentino; – Todos menos Juan (2016- 2017) dedicado a la interpretación del cancionero folklórico argentino; – La Fragua (2018 hasta la actualidad) Dedicado a la composición e interpretación de temas propios dentro del estilo folklórico argentino; – Coty´s Band (2018- 2021) Dedicado a la interpretación de repertorio del folklore argentino, latinoamericano y jazz. También temas propios); – NoN Ensamble/ Impro libre de la FAD-UPC (2019) Dedicado a la improvisación libre y la música experimental. – ENtrama (2021 hasta la actualidad). Grupo dedicado a la interpretación de temas compuestos por la cantautora y del repertorio popular argentino y latinoamericano. – De Tal Palo (2022) Dedicado a la interpretación de temas compuestos por Marcelo Márquez, con poesía de Cortázar y de Raúl Márquez. En 2006 lanza su primer disco “Transformación” en formato físico junto a Pablo Nahual y grabado en Valencia, España. En 2019 lanza su segundo disco “RAMÉ” junto a Juan Carlos Pesci, enmarcado dentro de la música experimental y la improvisación. En 2021 presentó su tercer disco “(En)trama” con canciones de composición propia, también realizado junto al pianista Juan Carlos Pesci. Dirige el Coro Municipal de Niños de Unquillo, el Coro de Niños del Instituto Milenio de Villa Allende y el Coro de Jóvenes del Instituto Nuevo Milenio de Unquillo. Ha cantado en numerosos coros, entre ellos: el Coro Nacional de Jóvenes de ADICORA, el Coro Municipal de Jóvenes de Córdoba y el Coro de Jóvenes de la Comunidad Valenciana, España (FECOCOVA). Se ha desempeñado como cantante solista en varias obras dentro de la música contemporánea, participando con ellas en diversos Festivales de Música Contemporánea de Argentina y Chile. Se destacan: Stripsody de Cathy Berberian y Folksongs de Luciano Berio. Ha participado como cantante solista y performer en distintos festivales internacionales (Chile, España y Polonia) y nacionales (Buenos Aires, Rosario, La Plata, Córdoba y Jujuy). Actualmente, viene trabajando (idea, dirección, gestión y producción) junto al colectivo de artistas ENtrama en la obra integral -“KAANI, Entramando Raíces”- en la que busca poner en escena el vínculo ancestral entre la humanidad y la naturaleza, desde las cosmovisiones de los pueblos originarios. ENtrama es un colectivo artístico interdisciplinario de Sierras Chicas (Unquillo, Villa Allende y Río Ceballos) creado e impulsado por la artista, que nace en 2021 con motivo de la presentación del disco (En)trama de Coti Estevan y Juan Carlos Pesci. Desde entonces se conformó como un colectivo que nuclea a 16 profesionales de distintas disciplinas artísticas. Este proyecto posee una impronta única y de fuerte identidad serrana. Se caracteriza por la visión artística interdisciplinaria, en dónde la música, la danza, las artes visuales y la poesía se entrecruzan dando a luz una obra integral. Las canciones de esta obra- todas composiciones originales de Constanza Estevan, de fuerte raíz folklórica argentina y latinoamericana- reflejan este sentido trascendental de entender los procesos vitales, los ciclos como conexiones del todo y la voz como transmisora de cultura e identidad. KAANI, ENtramando Raíces ha contado con el apoyo del INAMU, del Ministerio de Cultura de la Nación, el Ministerio de Turismo y Deportes de la Nación, el Instituto Nacional del Teatro, Córdoba Cultura y Secretaría de Cultura y Turismo Municipal de Unquillo en sus primeras presentaciones realizadas en Unquillo, Córdoba capital, Embalse, Río Tercero y Jesús María.
Ver detallesConstanza Estevan
Folclor Fusión
Folclore Fusión
Soul Jazz / Jazz Funk
Folclore
Nuevo Folclore
Descripción
Artista interdisciplinaria con énfasis en la voz: la voz en escena/ la voz humana, en la línea de trabajo del Teatro de la Voz de Roy Hart. Cantautora, bailarina, actriz y performer. Recibida de la Tecnicatura en Canto Lírico de la UPC y formada en la técnica del Cuerpo Sonoro, en diferentes técnicas somáticas y de consciencia corporal (Eutonia, Feldenkrais, Fedora Aberastury, Tensegridad, entre otras), en danza- teatro, danza butoh y movimiento expresivo con maestras tales como: Clelia Romanutti, Isabel Pincziger, Rhea Volij, Yumiko Yoshioka, Alicia Boggian, Marina Sarmiento, Roxana Galand, Anabella Acastello, Dagmar Blüthgen. Forma parte del grupo “Las O” (2010 hasta la actualidad), coordinado por Clelia Romanutti, dedicado a la lectura, investigación y escritura sobre la experiencia del trabajo de la voz y el cuerpo; también espacio de improvisación y práctica de la técnica de Roy Hart y de producción de obras performáticas desde esta perspectiva. Con “Las O” ha realizado numerosas intervenciones performáticas presentadas en los más variados ambientes artísticos, desde festivales de música contemporánea nacionales e internacionales, salas de teatro, simposios de psicoanálisis y de artes performáticas. Coordina dos proyectos de formación e investigación: El Territorio de la Voz (Seminario laboratorio de la voz y el cuerpo) y La Pregunta en el Cuerpo (junto a Yanina Luponio. Seminario laboratorio del cuerpo, la voz y la filosofía. Para docentes y estudiantes de magisterio, estudiantes de medicina en la Cátedra de Semiología de la Facultad de Ciencias Médicas de la UNC, y público en general). Desde hace 14 años se dedica a la enseñanza del canto de forma individual y grupal. Ha brindado cursos de la voz dentro del territorio nacional, en España y en Polonia en el marco de festivales de teatro y de música. Integrante de diversas agrupaciones con las que a abordado un amplio repertorio que va del jazz al folklore y la música experimental: – Sua Bossa (2003 a 2006) Dedicado a la interpretación del cancionero popular brasilero; – Vitró (2007 a 2013) Grupo de cámara dedicado a la música minimalista; – Tierra suelta (2015) Dedicado a la interpretación del cancionero folclórico argentino; – Todos menos Juan (2016- 2017) dedicado a la interpretación del cancionero folklórico argentino; – La Fragua (2018 hasta la actualidad) Dedicado a la composición e interpretación de temas propios dentro del estilo folklórico argentino; – Coty´s Band (2018- 2021) Dedicado a la interpretación de repertorio del folklore argentino, latinoamericano y jazz. También temas propios); – NoN Ensamble/ Impro libre de la FAD-UPC (2019) Dedicado a la improvisación libre y la música experimental. – ENtrama (2021 hasta la actualidad). Grupo dedicado a la interpretación de temas compuestos por la cantautora y del repertorio popular argentino y latinoamericano. – De Tal Palo (2022) Dedicado a la interpretación de temas compuestos por Marcelo Márquez, con poesía de Cortázar y de Raúl Márquez. En 2006 lanza su primer disco “Transformación” en formato físico junto a Pablo Nahual y grabado en Valencia, España. En 2019 lanza su segundo disco “RAMÉ” junto a Juan Carlos Pesci, enmarcado dentro de la música experimental y la improvisación. En 2021 presentó su tercer disco “(En)trama” con canciones de composición propia, también realizado junto al pianista Juan Carlos Pesci. Dirige el Coro Municipal de Niños de Unquillo, el Coro de Niños del Instituto Milenio de Villa Allende y el Coro de Jóvenes del Instituto Nuevo Milenio de Unquillo. Ha cantado en numerosos coros, entre ellos: el Coro Nacional de Jóvenes de ADICORA, el Coro Municipal de Jóvenes de Córdoba y el Coro de Jóvenes de la Comunidad Valenciana, España (FECOCOVA). Se ha desempeñado como cantante solista en varias obras dentro de la música contemporánea, participando con ellas en diversos Festivales de Música Contemporánea de Argentina y Chile. Se destacan: Stripsody de Cathy Berberian y Folksongs de Luciano Berio. Ha participado como cantante solista y performer en distintos festivales internacionales (Chile, España y Polonia) y nacionales (Buenos Aires, Rosario, La Plata, Córdoba y Jujuy). Actualmente, viene trabajando (idea, dirección, gestión y producción) junto al colectivo de artistas ENtrama en la obra integral -“KAANI, Entramando Raíces”- en la que busca poner en escena el vínculo ancestral entre la humanidad y la naturaleza, desde las cosmovisiones de los pueblos originarios. ENtrama es un colectivo artístico interdisciplinario de Sierras Chicas (Unquillo, Villa Allende y Río Ceballos) creado e impulsado por la artista, que nace en 2021 con motivo de la presentación del disco (En)trama de Coti Estevan y Juan Carlos Pesci. Desde entonces se conformó como un colectivo que nuclea a 16 profesionales de distintas disciplinas artísticas. Este proyecto posee una impronta única y de fuerte identidad serrana. Se caracteriza por la visión artística interdisciplinaria, en dónde la música, la danza, las artes visuales y la poesía se entrecruzan dando a luz una obra integral. Las canciones de esta obra- todas composiciones originales de Constanza Estevan, de fuerte raíz folklórica argentina y latinoamericana- reflejan este sentido trascendental de entender los procesos vitales, los ciclos como conexiones del todo y la voz como transmisora de cultura e identidad. KAANI, ENtramando Raíces ha contado con el apoyo del INAMU, del Ministerio de Cultura de la Nación, el Ministerio de Turismo y Deportes de la Nación, el Instituto Nacional del Teatro, Córdoba Cultura y Secretaría de Cultura y Turismo Municipal de Unquillo en sus primeras presentaciones realizadas en Unquillo, Córdoba capital, Embalse, Río Tercero y Jesús María.
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