Oscar Herrera Naranjo
Músico, diseñador de audio y compositor de profesión, premio Nacional de cultura 2018. Se ha especializado en los últimos años en la producción musical, y ha producido numerosos grupos musicales costarricenses de distintos géneros, como Los Waldners, Elena y la Orquesta lunar, Los Reverbs, Nottango, entre otros. En 2011 fue ganador de la dotación anual de ACAM para la producción del disco Hasta que caiga el último de Nottango. Ha trabajado para diversas agencias de publicidad, canales de TV y radios. En el 2008 cofundó la empresa productora Tiempo Líquido la cual ha recibido distintos reconocimientos desde su fundación. En los últimos años ha dirigido y producido videoclips, anuncios comerciales y documentales. Ha trabajado en distintos cortometrajes, largometrajes y documentales como compositor y diseñador sonoro. Entre sus proyectos más recientes se encuentran el largometraje de ficción Apego, una coproducción Costa Rica- Chile, el documental La Sombra del Naranjo, ganador de Costa Rica en DOCTV Latinoamérica, el largometraje de ficción Dos Aguas, seleccionado en los Premios Platino 2015. Entre sus trabajos de composición más recientes se encuentra el disco Indomables de su banda Los Reverbs, el cual fue nominado a los premios ACAM 2018 en la categoría de mejor disco de rock, la música del documental Historias del río, que se encuentra en postproducción y la música de la serie documental Algunos Lugares, ganadora del fondo costarricense El Fauno y mejor serie web documental en los premios nacionales de cultura 2018.
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Folclor Fusión
Soundtrack
Descripción
Músico, diseñador de audio y compositor de profesión, premio Nacional de cultura 2018. Se ha especializado en los últimos años en la producción musical, y ha producido numerosos grupos musicales costarricenses de distintos géneros, como Los Waldners, Elena y la Orquesta lunar, Los Reverbs, Nottango, entre otros. En 2011 fue ganador de la dotación anual de ACAM para la producción del disco Hasta que caiga el último de Nottango. Ha trabajado para diversas agencias de publicidad, canales de TV y radios. En el 2008 cofundó la empresa productora Tiempo Líquido la cual ha recibido distintos reconocimientos desde su fundación. En los últimos años ha dirigido y producido videoclips, anuncios comerciales y documentales. Ha trabajado en distintos cortometrajes, largometrajes y documentales como compositor y diseñador sonoro. Entre sus proyectos más recientes se encuentran el largometraje de ficción Apego, una coproducción Costa Rica- Chile, el documental La Sombra del Naranjo, ganador de Costa Rica en DOCTV Latinoamérica, el largometraje de ficción Dos Aguas, seleccionado en los Premios Platino 2015. Entre sus trabajos de composición más recientes se encuentra el disco Indomables de su banda Los Reverbs, el cual fue nominado a los premios ACAM 2018 en la categoría de mejor disco de rock, la música del documental Historias del río, que se encuentra en postproducción y la música de la serie documental Algunos Lugares, ganadora del fondo costarricense El Fauno y mejor serie web documental en los premios nacionales de cultura 2018.
Videos
Música
JAIME DÍAZ
RESEÑA ARTÍSTICA Nombre: Jaime Octavio Díaz Jerez Nombre Artístico:……Jaime Díaz…….y……Vandango Nace el 24 de septiembre 1952 en la ciudad de Santiago, se inicia con presentaciones en reuniones familiares y actividades de su entorno estudiantil de los establecimientos educacionales en que estudió, realizando sus primeras actividades artísticas, ante todo su colegio, en 4° preparatoria (4°básico) de la escuela n°45 República Argentina de Stgo. Posteriormente ingresa a la Universidad de Chile sede Osorno el año 1969 y participa activamente en las Peñas universitarias y locales de esparcimiento de la ciudad de Osorno, Valdivia, Puerto Varas y Puerto Montt. Extiende sus presentaciones a Bariloche (casino Llao Llao) y organiza guitarreadas chileno-argentina en dicha localidad. En Santiago se presenta profesionalmente de manera esporádica en locales como el Alero de los de Ramón, Adobes de Argomedo y un par de veces en la Peña de los Parra, como artista aficionado. El año 1973 se presenta en televisión en el ´programa Solidaridad de Canal 9 de la Universidad de Chile posterior Chile Visión actual Canal 11. Después de la muerte de su padre de profesión odontólogo, se traslada de sede universitaria a la localidad de Talca subsistiendo de sus condiciones artísticas hasta obtener su título de Ingeniero de Ejecución Agrícola, en el transcurso conoce dos personajes importantes a quien agradece, el primero es Hernán Pereira locutor representante que le invitó al Malón de la Chilena siendo elegido el mejor programa de ese año (1975) y a Nino García con quien compuso algunos jingles y compartió diversos escenarios entre ellos el Casino de Viña, quién le preparó la grabación de un single en sello Alba, grabación que no se realizó por exigencias de cumplimiento para la obtención de su título. Siendo estudiante dirigió el taller de teatro de la Universidad de Chile sede Osorno y sede Talca posteriormente dicha condición (actor y músico) le permitió desarrollar su actividad artística en la especialidad de Café Concert. Radicado en la ciudad de Chillán fué artista-propietario del “Galpón de Chillan Viejo” y ganó el festival de la canción de Chillán con “los del galpón” y el tema Chillan Viejo dedicado a este lugar cuando era solo un barrio antes de convertirse en la actual Comuna de Chillán Viejo. Dentro de sus composiciones (más de trescientas) se encuentra el tema Termas de Chillán inscrito desde el año 80, año que ingresa a la Sociedad del pequeño derecho de Autor, actual SCD. Es autor del Himno de Ñublense cuya autoría fue ganada por concurso el año 2004. Para los cien años de Neruda fue uno de los ganadores al musicalizar el poema 12. Ha tenido presentaciones en todo Chile y parte de América. Recientemente presentó en el Teatro Municipal de Chillán la obra de su autoría “Un Rincón mágico, cósmico, melancólico”, que representa la nueva región de Ñuble. Como escritor pertenece a la Sociedad de Escritores de Chile filial Ñuble.
Ver detallesJAIME DÍAZ
Cantautor/Música de autor
Descripción
RESEÑA ARTÍSTICA Nombre: Jaime Octavio Díaz Jerez Nombre Artístico:……Jaime Díaz…….y……Vandango Nace el 24 de septiembre 1952 en la ciudad de Santiago, se inicia con presentaciones en reuniones familiares y actividades de su entorno estudiantil de los establecimientos educacionales en que estudió, realizando sus primeras actividades artísticas, ante todo su colegio, en 4° preparatoria (4°básico) de la escuela n°45 República Argentina de Stgo. Posteriormente ingresa a la Universidad de Chile sede Osorno el año 1969 y participa activamente en las Peñas universitarias y locales de esparcimiento de la ciudad de Osorno, Valdivia, Puerto Varas y Puerto Montt. Extiende sus presentaciones a Bariloche (casino Llao Llao) y organiza guitarreadas chileno-argentina en dicha localidad. En Santiago se presenta profesionalmente de manera esporádica en locales como el Alero de los de Ramón, Adobes de Argomedo y un par de veces en la Peña de los Parra, como artista aficionado. El año 1973 se presenta en televisión en el ´programa Solidaridad de Canal 9 de la Universidad de Chile posterior Chile Visión actual Canal 11. Después de la muerte de su padre de profesión odontólogo, se traslada de sede universitaria a la localidad de Talca subsistiendo de sus condiciones artísticas hasta obtener su título de Ingeniero de Ejecución Agrícola, en el transcurso conoce dos personajes importantes a quien agradece, el primero es Hernán Pereira locutor representante que le invitó al Malón de la Chilena siendo elegido el mejor programa de ese año (1975) y a Nino García con quien compuso algunos jingles y compartió diversos escenarios entre ellos el Casino de Viña, quién le preparó la grabación de un single en sello Alba, grabación que no se realizó por exigencias de cumplimiento para la obtención de su título. Siendo estudiante dirigió el taller de teatro de la Universidad de Chile sede Osorno y sede Talca posteriormente dicha condición (actor y músico) le permitió desarrollar su actividad artística en la especialidad de Café Concert. Radicado en la ciudad de Chillán fué artista-propietario del “Galpón de Chillan Viejo” y ganó el festival de la canción de Chillán con “los del galpón” y el tema Chillan Viejo dedicado a este lugar cuando era solo un barrio antes de convertirse en la actual Comuna de Chillán Viejo. Dentro de sus composiciones (más de trescientas) se encuentra el tema Termas de Chillán inscrito desde el año 80, año que ingresa a la Sociedad del pequeño derecho de Autor, actual SCD. Es autor del Himno de Ñublense cuya autoría fue ganada por concurso el año 2004. Para los cien años de Neruda fue uno de los ganadores al musicalizar el poema 12. Ha tenido presentaciones en todo Chile y parte de América. Recientemente presentó en el Teatro Municipal de Chillán la obra de su autoría “Un Rincón mágico, cósmico, melancólico”, que representa la nueva región de Ñuble. Como escritor pertenece a la Sociedad de Escritores de Chile filial Ñuble.
María Lilia Laguna
BIOGRAFÍA Sitio web: www.lilia-laguna.com Instagram: https://www.instagram.com/marialilialaguna/ Cantante, guitarrista y compositora argentina. Licenciada en Artes Musicales. Recientemente ha presentado su nueva producción “Raíces”, que ya está disponible en Spotify y todas las plataformas digitales. Iniciando un nuevo proyecto basado en canciones propias. Como solista se presentó en el festival Iberfolk de Bruselas (Bélgica) en 2019, junto a artistas de la talla de Peteco Carabajal y Mariana Carrizo. Participó del Triskell Folk Festival de Holanda con excelente crítica. http://www.folkforum.nl/festivals/440-triskell-zomerfestival-2006/7379-triskell-festival- kampioen-van-de-menselijke-maat Su primer trabajo discográfico, de producción independiente, fue “Como ayer” (2004), interpretando obras clásicas para guitarra de autores latinoamericanos y temas propios. Integró el dúo “Mate Luna” junto al músico chileno César Guzmán, dedicado a la música folklórica latinoamericana. Formó el dúo de tango “Brusaires” junto al bandoneonista belga Patrick Vankeirsbilck realizando giras en Bélgica, Francia, Alemania y Holanda. Paralelamente desarrolla una carrera como cantante lírica. Como solista cantó en numerosas salas roles de óperas como Carmen (Bizet), La italiana en Argel (Rossini), Rigoletto (Verdi) y Flauta mágica (Mozart), por citar algunas. Es integrante del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata.
Ver detallesMaría Lilia Laguna
Folclor Fusión
Opera
Bossa Nova
Descripción
BIOGRAFÍA Sitio web: www.lilia-laguna.com Instagram: https://www.instagram.com/marialilialaguna/ Cantante, guitarrista y compositora argentina. Licenciada en Artes Musicales. Recientemente ha presentado su nueva producción “Raíces”, que ya está disponible en Spotify y todas las plataformas digitales. Iniciando un nuevo proyecto basado en canciones propias. Como solista se presentó en el festival Iberfolk de Bruselas (Bélgica) en 2019, junto a artistas de la talla de Peteco Carabajal y Mariana Carrizo. Participó del Triskell Folk Festival de Holanda con excelente crítica. http://www.folkforum.nl/festivals/440-triskell-zomerfestival-2006/7379-triskell-festival- kampioen-van-de-menselijke-maat Su primer trabajo discográfico, de producción independiente, fue “Como ayer” (2004), interpretando obras clásicas para guitarra de autores latinoamericanos y temas propios. Integró el dúo “Mate Luna” junto al músico chileno César Guzmán, dedicado a la música folklórica latinoamericana. Formó el dúo de tango “Brusaires” junto al bandoneonista belga Patrick Vankeirsbilck realizando giras en Bélgica, Francia, Alemania y Holanda. Paralelamente desarrolla una carrera como cantante lírica. Como solista cantó en numerosas salas roles de óperas como Carmen (Bizet), La italiana en Argel (Rossini), Rigoletto (Verdi) y Flauta mágica (Mozart), por citar algunas. Es integrante del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata.
Luca Rapagnani
Proyecto de canciones personales, intímas, híbridas y de raíz folklórica
Ver detallesLuca Rapagnani
Zamba
Candombe
Descripción
Proyecto de canciones personales, intímas, híbridas y de raíz folklórica
Victordíaz
Comenzó a componer canciones en el 2004 de manera autodidacta. Creció escuchando chilenas de Costa Chica, boleros, son istmeño y cumbias. Se vio influenciado por estas músicas y más adelante por la nueva trova cubana, las raíces afro-andaluzas del son jarocho y los compositores mexicanos de principios de los 80’s. “Chuparrosa” canción original de Manox, ha sido grabada por Cecilia Guinea dentro de su disco “Entre el azahar y la marea”. Así como “Donde nace el agua” en 2011 por el grupo de música mexicana y jazz La Manta en su disco homónimo. En 2010, con el proyecto “Luz de Son”, se hizo acreedor a la beca del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Veracruz (PECDAV), a través del Instituto Veracruzano de Cultura (IVEC) y CONACULTA. En 2014 fue beneficiario de la Beca María Grever en su cuarta emisión. La beca más importante del país otorgada a compositores de música popular. Ha compartido escenario en distintos foros del país con Mauricio Díaz “El Hueso”, David Haro, Gustavo López, Roberto González, David Aguilar, Paulo Piña, Silvana Estrada, Gerardo Pablo y demás compositores de la escena independiente de México. Sus composiciones se caracterizan por la diversidad rítmica que logra conjugarse armónicamente con el trabajo minucioso de sus letras.
Ver detallesVictordíaz
Nuevo Folclor
Nueva Trova
Folk Rock
Descripción
Comenzó a componer canciones en el 2004 de manera autodidacta. Creció escuchando chilenas de Costa Chica, boleros, son istmeño y cumbias. Se vio influenciado por estas músicas y más adelante por la nueva trova cubana, las raíces afro-andaluzas del son jarocho y los compositores mexicanos de principios de los 80’s. “Chuparrosa” canción original de Manox, ha sido grabada por Cecilia Guinea dentro de su disco “Entre el azahar y la marea”. Así como “Donde nace el agua” en 2011 por el grupo de música mexicana y jazz La Manta en su disco homónimo. En 2010, con el proyecto “Luz de Son”, se hizo acreedor a la beca del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Veracruz (PECDAV), a través del Instituto Veracruzano de Cultura (IVEC) y CONACULTA. En 2014 fue beneficiario de la Beca María Grever en su cuarta emisión. La beca más importante del país otorgada a compositores de música popular. Ha compartido escenario en distintos foros del país con Mauricio Díaz “El Hueso”, David Haro, Gustavo López, Roberto González, David Aguilar, Paulo Piña, Silvana Estrada, Gerardo Pablo y demás compositores de la escena independiente de México. Sus composiciones se caracterizan por la diversidad rítmica que logra conjugarse armónicamente con el trabajo minucioso de sus letras.
Onna Lou
Onna Lou es una (compositora/cantante) Argentina, nacida en la Ciudad de Buenos Aires. Su música fusiona el pop-rock latino con ritmos folclóricos argentinos, latinoamericanos, jazz, tango y hasta flamenco. Sus letras calan hondo en el alma con su perspicaz liviandad y poesía sutil; la honestidad de sus melodías surgen de sus raíces y mezcladas con su bella y sensible manera de ver la vida hacen que su música sea realmente única. En 2016 se mudó a Winnipeg, Canada. Ha estado tocando su música intensamente alrededor de la ciudad desde eventos privados en lugares como Winter Club, a festivales como Winnipeg Jazz Festival, Folklorama, Fringe Festival, salas de concierto como la sala Pauline Boutal, y shows semanales en lugares como Hermanos, Mona Lisa, McNally Robinson, y Stella’s entre otros. Se ha convertido en una viva parte de la vibrante escena musical de la ciudad. En su corto tiempo en Canadá ha recibido el apoyo del Winnipeg Arts Council y del Manitoba Arts Council en 2017 y 2018. Actualmente trabaja en la producción de sus próximos singles a ser lanzados conjuntamente con 2 video clips en la segunda mitad de 2020.
Ver detallesOnna Lou
Tango
Folclore Fusión
Cantautor/Música de autor
Flamenco
Descripción
Onna Lou es una (compositora/cantante) Argentina, nacida en la Ciudad de Buenos Aires. Su música fusiona el pop-rock latino con ritmos folclóricos argentinos, latinoamericanos, jazz, tango y hasta flamenco. Sus letras calan hondo en el alma con su perspicaz liviandad y poesía sutil; la honestidad de sus melodías surgen de sus raíces y mezcladas con su bella y sensible manera de ver la vida hacen que su música sea realmente única. En 2016 se mudó a Winnipeg, Canada. Ha estado tocando su música intensamente alrededor de la ciudad desde eventos privados en lugares como Winter Club, a festivales como Winnipeg Jazz Festival, Folklorama, Fringe Festival, salas de concierto como la sala Pauline Boutal, y shows semanales en lugares como Hermanos, Mona Lisa, McNally Robinson, y Stella’s entre otros. Se ha convertido en una viva parte de la vibrante escena musical de la ciudad. En su corto tiempo en Canadá ha recibido el apoyo del Winnipeg Arts Council y del Manitoba Arts Council en 2017 y 2018. Actualmente trabaja en la producción de sus próximos singles a ser lanzados conjuntamente con 2 video clips en la segunda mitad de 2020.
Videos
gabrielhancco
Landó
Descripción
Compositor de música peruana
Rodrigo Ráez
Nuevo Folclor
Smooth Jazz
Contemporánea
Descripción
Rodrigo Ráez – Músico, Compositor y Comunicador Audiovisual
Nat Mendoza
Nat Mendoza es cantautora paraguaya, compositora, contrabajista, educadora y gestora cultural. Conjuga las cuerdas del contrabajo y la poesía de sus canciones para tejer un tapiz de compromiso social. Utiliza la música, la gestión cultural y la educación como herramientas para generar conciencia y promover el cambio social a través de sus proyectos artísticos. Con una trayectoria sólida en la gestión de proyectos culturales, llevando adelante iniciativas de impacto social, impulsando el desarrollo de comunidades a través del arte y la cultura. Es fundadora y directora de Estación Crear, una plataforma dedicada a la gestión de proyectos culturales con impacto social. Además es parte del proyecto y movimiento “Cancioneras Paraguayas” que trabaja por la visibilización de las mujeres en la música en Paraguay, han publicado el primer cancionero hecho 100% por mujeres. Lanza su primer sencillo en el 2020 titulado “Tamora’e” como una plegaria a la paz y de lucha por los derechos de los indígenas y las mujeres. Hasta el día de hoy tiene 6 sencillos lanzados y 1 álbum entero, todos disponibles en las plataformas de música digitales. Entre sus canciones más populares están “MAGICA KUÑA” una canción en homenaje a las madres y mujeres, reconociendo su magia en su humanidad. También la bachata titulada “VENÍ” que nos trae todo el sabor de República dominicana mezclada con el toque delicioso del bilingüismo hispano-guaraní cantando al kunu’ũ. Y su más reciente lanzamiento, en colaboración con el maestro Juan Vera Esquivel fue la guarania “ROHECHA CHE KÉRAPE” (Te veo en mis sueños), un duelo hecho canción, que te conecta con el amor, y el dolor trasmuta a través de la música al encuentro con nuestros seres queridos. Entre algunas de sus colaboraciones y presencias en escenarios podemos mencionar el Festival de Cantautoras de México en 2021 en donde representó a Paraguay. Participó también en el Festival del Lago Ypacarai junto con el grupo paraguayo Joaju, y el guitarrista Juan Vera, también con el grupo internacional ganador de una de las noches Afro Cuban Mistery. Además ha sido seleccionada por dos años consecutivos en el prestigioso proyecto “Jeporeka” de Berta Rojas, en donde compuso junto con otros artistas una canción inspirada en la lucha y resistencia durante la dictadura en Paraguay, canción que la misma Berta catalogó de “himno necesario y urgente”, se trata de “SOMOS”. Además de eso, pudo tener clases con renombrados artistas y maestros del mundo, como Victor Heredia, Monica Salmaso, Popi Spatoco, Jorge Fandermole, Juan Quintero, entre otros. Escucharle a Nat es adentrarte a su mundo lleno de emociones, y gracias a la música transmutar dolores, heridas, y sentir a pleno el amor y la alegría, escuchar canciones de autor, con contenido como son las de Nat es emocionarse e incomodarse todo el tiempo pero sabiendo que sin duda no seremos los mismos luego de conocerlas.
Ver detallesNat Mendoza
Nuevo Folclor
Folclore Fusión
Nueva Trova
Descripción
Nat Mendoza es cantautora paraguaya, compositora, contrabajista, educadora y gestora cultural. Conjuga las cuerdas del contrabajo y la poesía de sus canciones para tejer un tapiz de compromiso social. Utiliza la música, la gestión cultural y la educación como herramientas para generar conciencia y promover el cambio social a través de sus proyectos artísticos. Con una trayectoria sólida en la gestión de proyectos culturales, llevando adelante iniciativas de impacto social, impulsando el desarrollo de comunidades a través del arte y la cultura. Es fundadora y directora de Estación Crear, una plataforma dedicada a la gestión de proyectos culturales con impacto social. Además es parte del proyecto y movimiento “Cancioneras Paraguayas” que trabaja por la visibilización de las mujeres en la música en Paraguay, han publicado el primer cancionero hecho 100% por mujeres. Lanza su primer sencillo en el 2020 titulado “Tamora’e” como una plegaria a la paz y de lucha por los derechos de los indígenas y las mujeres. Hasta el día de hoy tiene 6 sencillos lanzados y 1 álbum entero, todos disponibles en las plataformas de música digitales. Entre sus canciones más populares están “MAGICA KUÑA” una canción en homenaje a las madres y mujeres, reconociendo su magia en su humanidad. También la bachata titulada “VENÍ” que nos trae todo el sabor de República dominicana mezclada con el toque delicioso del bilingüismo hispano-guaraní cantando al kunu’ũ. Y su más reciente lanzamiento, en colaboración con el maestro Juan Vera Esquivel fue la guarania “ROHECHA CHE KÉRAPE” (Te veo en mis sueños), un duelo hecho canción, que te conecta con el amor, y el dolor trasmuta a través de la música al encuentro con nuestros seres queridos. Entre algunas de sus colaboraciones y presencias en escenarios podemos mencionar el Festival de Cantautoras de México en 2021 en donde representó a Paraguay. Participó también en el Festival del Lago Ypacarai junto con el grupo paraguayo Joaju, y el guitarrista Juan Vera, también con el grupo internacional ganador de una de las noches Afro Cuban Mistery. Además ha sido seleccionada por dos años consecutivos en el prestigioso proyecto “Jeporeka” de Berta Rojas, en donde compuso junto con otros artistas una canción inspirada en la lucha y resistencia durante la dictadura en Paraguay, canción que la misma Berta catalogó de “himno necesario y urgente”, se trata de “SOMOS”. Además de eso, pudo tener clases con renombrados artistas y maestros del mundo, como Victor Heredia, Monica Salmaso, Popi Spatoco, Jorge Fandermole, Juan Quintero, entre otros. Escucharle a Nat es adentrarte a su mundo lleno de emociones, y gracias a la música transmutar dolores, heridas, y sentir a pleno el amor y la alegría, escuchar canciones de autor, con contenido como son las de Nat es emocionarse e incomodarse todo el tiempo pero sabiendo que sin duda no seremos los mismos luego de conocerlas.
Videos
Música
Luis Sierra Guitarrista
Folclor Fusión
Axé Music
Descripción
guitarrista clasico y popular, compositor, arreglista.
19689 Resultados – Página 1529 de 1969