Natalia Massa
Intérprete de tangos, milongas y vals. Cantante profesional. Empecé desde muy chica, cantando en coros. Estudié en la Escuela Provincial de Artes Nº 1 Tecnicatura de canto, especializada en tango. Cursé a distancia en la UNA. Participé en el festival “La Ruta del tango” en cuatro ediciones consecutivas. Como cantante he tenido el placer de participar en varios eventos de la ciudad: “La semana de las Artes” ( 2017, 2018, 2019, 2020, 2021), “Expressarte”, actos protocolares de la ciudad, festivales autogestivos, peñas, proyectos culturales, entre otros. Actualmente, doy clases de canto presencial y virtual.
Ver detallesNatalia Massa
Tango
Milonga
Descripción
Intérprete de tangos, milongas y vals. Cantante profesional. Empecé desde muy chica, cantando en coros. Estudié en la Escuela Provincial de Artes Nº 1 Tecnicatura de canto, especializada en tango. Cursé a distancia en la UNA. Participé en el festival “La Ruta del tango” en cuatro ediciones consecutivas. Como cantante he tenido el placer de participar en varios eventos de la ciudad: “La semana de las Artes” ( 2017, 2018, 2019, 2020, 2021), “Expressarte”, actos protocolares de la ciudad, festivales autogestivos, peñas, proyectos culturales, entre otros. Actualmente, doy clases de canto presencial y virtual.
Videos
Sebastian Furman
Licenciado en Artes Musicales (composición), en la Universidad Nacional de Artes. Pianista, Arreglador, Director, Docente.
Ver detallesSebastian Furman
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Música de Cámara
Folclor Fusión
Descripción
Licenciado en Artes Musicales (composición), en la Universidad Nacional de Artes. Pianista, Arreglador, Director, Docente.
Música
Guillermo de Pablo
Nuevo Folclore
Tango
Descripción
Compositor y guitarrista
Videos
Música
Stalin González
Stalin González, compositor, músico y productor con 27 años de trayectoria, integrante del grupo de música andina Altiplano De Chile desde 1997 con quienes realizó varias giras en Noruega, Azerbaijan, Turquía, China, Canarias. EEUU, Cuba, Colombia, Perú, Chile y grabó 7 discos. Participó en la producción del disco Transatlantic no Stop grabado en la ciudad de Bakú en 2002 junto a Siyabush Keremi, y realizó la producción artística de las giras del coro noruego Skruk en Ecuador y de Kulturmix en Cuba. Productor de varios artistas de la escena musical ecuatoriana. En su faceta como cantautor participó en el festival “Canto de Todos” realizado en Paraguay, presentaciones en Cuba, Bolivia y múltiples conciertos en varias ciudades de Ecuador. Cuenta con dos discos grabados: “Detrás del Espejo” y “Tradición y Leyendas” en los que participaron músicos de larga trayectoria de Ecuador, Colombia y Perú a más de Tania Santana, como coautora y autora de algunas letras de las canciones. Ganador del premio “Luis Alberto Valencia” a las artes y a las ciencias 2017 con “Detrás del Espejo” y mención honorífica del mismo premio con “Tradición y Leyendas” en 2018 premio otorgado por el Municipio de Quito, tres veces ganador del Fondo Fonográfico del Ministerio de Cultura. Su obra ha sido merecedora de varios premios, menciones honoríficas y cartas de reconocimiento de: Presidencia de la República, Ministerio de Cultura y la Sociedad de Autores y Compositores de Ecuador.
Ver detallesStalin González
Trova & Feeling
Descripción
Stalin González, compositor, músico y productor con 27 años de trayectoria, integrante del grupo de música andina Altiplano De Chile desde 1997 con quienes realizó varias giras en Noruega, Azerbaijan, Turquía, China, Canarias. EEUU, Cuba, Colombia, Perú, Chile y grabó 7 discos. Participó en la producción del disco Transatlantic no Stop grabado en la ciudad de Bakú en 2002 junto a Siyabush Keremi, y realizó la producción artística de las giras del coro noruego Skruk en Ecuador y de Kulturmix en Cuba. Productor de varios artistas de la escena musical ecuatoriana. En su faceta como cantautor participó en el festival “Canto de Todos” realizado en Paraguay, presentaciones en Cuba, Bolivia y múltiples conciertos en varias ciudades de Ecuador. Cuenta con dos discos grabados: “Detrás del Espejo” y “Tradición y Leyendas” en los que participaron músicos de larga trayectoria de Ecuador, Colombia y Perú a más de Tania Santana, como coautora y autora de algunas letras de las canciones. Ganador del premio “Luis Alberto Valencia” a las artes y a las ciencias 2017 con “Detrás del Espejo” y mención honorífica del mismo premio con “Tradición y Leyendas” en 2018 premio otorgado por el Municipio de Quito, tres veces ganador del Fondo Fonográfico del Ministerio de Cultura. Su obra ha sido merecedora de varios premios, menciones honoríficas y cartas de reconocimiento de: Presidencia de la República, Ministerio de Cultura y la Sociedad de Autores y Compositores de Ecuador.
Leo Mantiñan y 1 Mundo a mi Manera
LEONARDO MANTIÑÁN Es un músico y escritor de Gral San Martín, ciudad del conurbano bonaerense. Nace el 24 de mayo de 1982 y se inicia alrededor de sus 10 años escribiendo sus primeros cuentos y poemas. Y al morir su padre se cobija en la guitarra aprendiendo a tocar y componiendo sus primeras canciones. INICIOS Y MAMACOBRA: Su trayectoria artística se inicia con la banda de rock fusión MamáCobra realizada con sus tres hermanos (entre ellos Nando Mantiñán, pionero del rock en la ciudad que los vió nacer), y con quienes graba el disco Abracadabras (2004) considerado por la revista de rock La Vitácora como uno de los mejores 5 discos del año editados en el país, compartiendo el podio con los lanzamientos respectivos de Charly García, Raíces y Litto Nebbia, y tocan en Colegios en capital y gran bs as, Centros Culturales, Festivales, Ferias de las Colectividades, Bibliotecas, Plazas, Centros de Estudiantes, Conservatorios, y otros colectivos socioculturales; destacándose la puesta en escena de “La Biblia de Vox Dei” en el Colegio Agustiniano en un concierto con fines benéficos para los sin techo de Santiago del Estero. También con esta agrupación aparecen las primeras entrevistas en radios, revistas y diarios, a destacar: Diario la U de la Universidad de La Matanza. CRECIMIENTO Y ESTRELLA INDIA Una vez disuelta esta banda, se asocia junto a Pablo Mantiñán (ex pianista de La Renga) y crean juntos la banda de rock alternativo Estrella India con la que tocan en muchos lugares, por citar algunos: El Galpón de Hurlingham, La Base del Cerro Bahía Blanca, El Hard Rock Café, The Cavern, Cárcel de Ezeiza, en Auditorio Oeste teloneando a Las Pastillas del Abuelo y en el Parque José Hernández de San Martín. Con este proyecto musical se graban dos discos: 85 veces (2010) y Después de la Masacre (2015), en los que se cuenta con la participación de invitados de lujo como Lowrdes (exBandana), Las Pastillas del Abuelo, Lula Bertoldi (Eruca Sativa) y Carucha Podestá (Muchmusic-CoverHeads-exNativo). Estas dos placas llegan a las tiendas de discos más importantes del país como: Musimundo, Zivals, y Disquerías LEF. Las canciones son difundidas en muchas radios, entre las más destacadas: la Mega 98.3, Rock and Pop, Radio Continental y también Radio Fractal (México). En la TV aparecen en Muchmusic, CM y VibraTV. El videoClip de la canción Un Golpe Más fue multipremiado en varias ocasiones en todo el continente, llegando a Finalista en un festival de clips en Barcelona en marzo de 2013 y Recibió la bendición del curador Joaquín Cambre (Clips de Calle 13, Cerati, Arjona). En cuanto a prensa escrita, aparecen entre muchos otros en el Suplemento NO de Página 12, y en el Diario Clarín en sus Suplementos Zonal y en el SI. El legado de Estrella India puede ser escuchado en las plataformas digitales de música como Spotify y Youtube. PRUEBA Y TRANCISIÓN (ES AHÍ y NOS VEMO’ EN LA JAMAICA) Concluída la experiencia India, se une a Javier Tumini (ex Nativo, banda de Gustavo Rowek, baterista de Rata Blanca) y crean el power trío Es Ahí, de vida efímera ya que el suceso dura solo 8 meses (marzo a noviembre de 2016) pero queda como testigo fonográfico de la experiencia sónica un EP homónimo de 4 canciones que despiden una sinergia frenética y sónicamente poderosa. La música de Es Ahí empleó un lenguaje rapeado y trazos sonoros de hard rock. Paralelamente a este proyecto y mientras se brinda un tiempo de libertad de creación forma junto a un puñado de amigos (entre ellos su hermano Martín) la banda de música acústica “Nos Vemo’ en La Jamaica”. Lírica y música confluyen en los populares estilos rioplatenses del casco suburbano. Todos estos proyectos funcionarán como enclaves para probar la creación y la interpretación en distintos estilos donde se juega a coquetear artísticamente soltándose de la estructura prefijada y apropiándose de vertientes líricas y musicales siempre admiradas pero ajenas a la índole natural de composición personal. MADUREZ Y 1 MUNDO A MI MANERA El motivo de la disolución de Es Ahí es la creación de su proyecto personal: Un proyecto que termina decantándose con la suma de todo eso en lo que se venía trabajando y perfilándose en un estilo más amplio y nutrido, y que es hasta la actualidad su proyecto en vigencia y definitivo. Con este grupo toca en muchos lugares a destacarse: La Universidad de San Martín UNSAM, Fundación el Eternauta a beneficio de los sin techo, Cine Plaza de Gral San Martín, Archivo Fotográfico Alejandro Witcomb. Se graba un trabajo discográfico llamado “Disco Cabeza” que contiene 14 canciones (todos los temas de su propia autoría como en la mayoría de sus proyectos anteriores) y despierta el interés de una editora mexicana que empieza a promocionarlos en territorio azteca difundiendo sus canciones en las radios de centroamérica. Disco Cabeza puede escucharse en todas las plataformas virtuales como ser Spotify, Youtube, Amazon y Soundclouds. RECREACIÓN LÚDICA Y DOS PROYECTOS FRATERNALES: Además de estos proyectos de bandas de rock, junto a su hermano Martín crea el dúo acústico Albert & Arthur, donde se dan el gusto de incursionar en los géneros folklóricos de la Patria Grande. Tocan en el Encuentro de Mujeres en SALTA y en muchos otros lugares, inaugurando así el circuito de peñas. También junto a su hermano Ariel Mantiñán escribió una SUITE de música experimental llamada CÓSMICA “(Sinfonía modular para Guitarra y electroacústica)” que se estrenó El 4 de setiembre de 2015 en el Teatro Provincial de Bahía Blanca. El 27 de agosto de 2016, lo invitan a interpretarla en vivo compartiendo el escenario con el Maestro Mario Mary (Francia) El 12 de setiembre de 2019 se estrena la obra Robótico (también coescrita con su hermano Ariel, con textos de su hermano Martín, una música de tintes experimentales) en el 1er Festival Internacional de Música Contemporánea en el conservatorio Astor Piazolla (CABA) AVENTURAS EN SOLITARIO: En 2014 escribió una canción llamada Billy The Kid para el grupo “CoverHeads” y la terminó cantando el Chizzo de La Renga. En 2017 La secretaría de Cultura del Municipio de Gral. San Martín reconociéndolo como un artista representante del arte local, lo filma interpretando su canción Tema de los Ángeles. INCURSIONANDO EN LOS MEDIOS: Tuvo dos programas de radio (El Canto No Se Ha Acabado y El Patriarca de los Pájaros), basados en la difusión de la cultura musical y literaria de la Patria Grande y el mundo. También tuvo un programa de TV (Inconsciente Subterráneo) donde presentaban bandas de la liga underground ascendente. Todos estos programas como coconductor junto a su inseparable hermano Martín (de hecho este último fue el ideólogo de los programas radiales). TRABAJOS LITERARIOS: UNO (2016) Glosario (2016) Demonólogo (2017) Escorpión ( 2017) Árbol de Poemas (2017) 7 (2020) REDES y CONTACTOS Mail: leomanti@hotmail.com Facebook: Leo Mantiñán Fanpage: Leonardo Mantiñan Celular: (54) 11 6899 5478
Ver detallesLeo Mantiñan y 1 Mundo a mi Manera
Descripción
LEONARDO MANTIÑÁN Es un músico y escritor de Gral San Martín, ciudad del conurbano bonaerense. Nace el 24 de mayo de 1982 y se inicia alrededor de sus 10 años escribiendo sus primeros cuentos y poemas. Y al morir su padre se cobija en la guitarra aprendiendo a tocar y componiendo sus primeras canciones. INICIOS Y MAMACOBRA: Su trayectoria artística se inicia con la banda de rock fusión MamáCobra realizada con sus tres hermanos (entre ellos Nando Mantiñán, pionero del rock en la ciudad que los vió nacer), y con quienes graba el disco Abracadabras (2004) considerado por la revista de rock La Vitácora como uno de los mejores 5 discos del año editados en el país, compartiendo el podio con los lanzamientos respectivos de Charly García, Raíces y Litto Nebbia, y tocan en Colegios en capital y gran bs as, Centros Culturales, Festivales, Ferias de las Colectividades, Bibliotecas, Plazas, Centros de Estudiantes, Conservatorios, y otros colectivos socioculturales; destacándose la puesta en escena de “La Biblia de Vox Dei” en el Colegio Agustiniano en un concierto con fines benéficos para los sin techo de Santiago del Estero. También con esta agrupación aparecen las primeras entrevistas en radios, revistas y diarios, a destacar: Diario la U de la Universidad de La Matanza. CRECIMIENTO Y ESTRELLA INDIA Una vez disuelta esta banda, se asocia junto a Pablo Mantiñán (ex pianista de La Renga) y crean juntos la banda de rock alternativo Estrella India con la que tocan en muchos lugares, por citar algunos: El Galpón de Hurlingham, La Base del Cerro Bahía Blanca, El Hard Rock Café, The Cavern, Cárcel de Ezeiza, en Auditorio Oeste teloneando a Las Pastillas del Abuelo y en el Parque José Hernández de San Martín. Con este proyecto musical se graban dos discos: 85 veces (2010) y Después de la Masacre (2015), en los que se cuenta con la participación de invitados de lujo como Lowrdes (exBandana), Las Pastillas del Abuelo, Lula Bertoldi (Eruca Sativa) y Carucha Podestá (Muchmusic-CoverHeads-exNativo). Estas dos placas llegan a las tiendas de discos más importantes del país como: Musimundo, Zivals, y Disquerías LEF. Las canciones son difundidas en muchas radios, entre las más destacadas: la Mega 98.3, Rock and Pop, Radio Continental y también Radio Fractal (México). En la TV aparecen en Muchmusic, CM y VibraTV. El videoClip de la canción Un Golpe Más fue multipremiado en varias ocasiones en todo el continente, llegando a Finalista en un festival de clips en Barcelona en marzo de 2013 y Recibió la bendición del curador Joaquín Cambre (Clips de Calle 13, Cerati, Arjona). En cuanto a prensa escrita, aparecen entre muchos otros en el Suplemento NO de Página 12, y en el Diario Clarín en sus Suplementos Zonal y en el SI. El legado de Estrella India puede ser escuchado en las plataformas digitales de música como Spotify y Youtube. PRUEBA Y TRANCISIÓN (ES AHÍ y NOS VEMO’ EN LA JAMAICA) Concluída la experiencia India, se une a Javier Tumini (ex Nativo, banda de Gustavo Rowek, baterista de Rata Blanca) y crean el power trío Es Ahí, de vida efímera ya que el suceso dura solo 8 meses (marzo a noviembre de 2016) pero queda como testigo fonográfico de la experiencia sónica un EP homónimo de 4 canciones que despiden una sinergia frenética y sónicamente poderosa. La música de Es Ahí empleó un lenguaje rapeado y trazos sonoros de hard rock. Paralelamente a este proyecto y mientras se brinda un tiempo de libertad de creación forma junto a un puñado de amigos (entre ellos su hermano Martín) la banda de música acústica “Nos Vemo’ en La Jamaica”. Lírica y música confluyen en los populares estilos rioplatenses del casco suburbano. Todos estos proyectos funcionarán como enclaves para probar la creación y la interpretación en distintos estilos donde se juega a coquetear artísticamente soltándose de la estructura prefijada y apropiándose de vertientes líricas y musicales siempre admiradas pero ajenas a la índole natural de composición personal. MADUREZ Y 1 MUNDO A MI MANERA El motivo de la disolución de Es Ahí es la creación de su proyecto personal: Un proyecto que termina decantándose con la suma de todo eso en lo que se venía trabajando y perfilándose en un estilo más amplio y nutrido, y que es hasta la actualidad su proyecto en vigencia y definitivo. Con este grupo toca en muchos lugares a destacarse: La Universidad de San Martín UNSAM, Fundación el Eternauta a beneficio de los sin techo, Cine Plaza de Gral San Martín, Archivo Fotográfico Alejandro Witcomb. Se graba un trabajo discográfico llamado “Disco Cabeza” que contiene 14 canciones (todos los temas de su propia autoría como en la mayoría de sus proyectos anteriores) y despierta el interés de una editora mexicana que empieza a promocionarlos en territorio azteca difundiendo sus canciones en las radios de centroamérica. Disco Cabeza puede escucharse en todas las plataformas virtuales como ser Spotify, Youtube, Amazon y Soundclouds. RECREACIÓN LÚDICA Y DOS PROYECTOS FRATERNALES: Además de estos proyectos de bandas de rock, junto a su hermano Martín crea el dúo acústico Albert & Arthur, donde se dan el gusto de incursionar en los géneros folklóricos de la Patria Grande. Tocan en el Encuentro de Mujeres en SALTA y en muchos otros lugares, inaugurando así el circuito de peñas. También junto a su hermano Ariel Mantiñán escribió una SUITE de música experimental llamada CÓSMICA “(Sinfonía modular para Guitarra y electroacústica)” que se estrenó El 4 de setiembre de 2015 en el Teatro Provincial de Bahía Blanca. El 27 de agosto de 2016, lo invitan a interpretarla en vivo compartiendo el escenario con el Maestro Mario Mary (Francia) El 12 de setiembre de 2019 se estrena la obra Robótico (también coescrita con su hermano Ariel, con textos de su hermano Martín, una música de tintes experimentales) en el 1er Festival Internacional de Música Contemporánea en el conservatorio Astor Piazolla (CABA) AVENTURAS EN SOLITARIO: En 2014 escribió una canción llamada Billy The Kid para el grupo “CoverHeads” y la terminó cantando el Chizzo de La Renga. En 2017 La secretaría de Cultura del Municipio de Gral. San Martín reconociéndolo como un artista representante del arte local, lo filma interpretando su canción Tema de los Ángeles. INCURSIONANDO EN LOS MEDIOS: Tuvo dos programas de radio (El Canto No Se Ha Acabado y El Patriarca de los Pájaros), basados en la difusión de la cultura musical y literaria de la Patria Grande y el mundo. También tuvo un programa de TV (Inconsciente Subterráneo) donde presentaban bandas de la liga underground ascendente. Todos estos programas como coconductor junto a su inseparable hermano Martín (de hecho este último fue el ideólogo de los programas radiales). TRABAJOS LITERARIOS: UNO (2016) Glosario (2016) Demonólogo (2017) Escorpión ( 2017) Árbol de Poemas (2017) 7 (2020) REDES y CONTACTOS Mail: leomanti@hotmail.com Facebook: Leo Mantiñán Fanpage: Leonardo Mantiñan Celular: (54) 11 6899 5478
Música
Mery Lionz
Dancehall
Reggaetón & Latin Rap
Afrobeat
Descripción
Mery Lionz cantautora Cartagenera de música urbana y champeta
Videos
Música
Jorge Lay Herrera
Cantautor, Psicólogo, Laudero y Maestro en Calidad, nació en la ciudad de México y vive en el Estado de México.
Ver detallesJorge Lay Herrera
Cantautor/Música de autor
Trova & Feeling
Nuevo Folclor
Descripción
Cantautor, Psicólogo, Laudero y Maestro en Calidad, nació en la ciudad de México y vive en el Estado de México.
Música
Julian Ecay
Indie Pop (Twee)
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Musica Pop
Ana Jorgelina Sotelo
Nuevo Folclore
Descripción
Cantora y compositora de música de raíz folclórica y trova.
Elena Zúñiga-Escobar
Nació el 22 de mayo de 1985, en San José, Costa Rica, Centroamérica; su familia materna es salvadoreña y su familia paterna costarricense. Estudió violonchelo a la edad de 9 años en el Instituto Nacional de la Música de Costa Rica, y canto coral en el Coro Sinfónico Juvenil donde destacó su participación en diversidad de óperas reconocidas (La Bohême, Carmen, Mandú Çarará, entre otras). En el año 2009 se graduó como Educadora musical de la Universidad de Costa Rica e inició en la composición a sus 21 años de edad con el ensamble “Árbol de Pie”. En ese mismo momento empieza a experimentar con la musicalización de obras de danza, entre ellas “La Ventana Mágica” (Sandra Trejos Correia). Tuvo su propia escuela de artes integradas, “Vagón de Luz” (2010-2014) y es una educadora apasionada por profesión y herencia. Como corista y violonchelista participó en diversas presentaciones y grabaciones de compositores y compositoras costarricenses de renombre, como María Pretiz, Manuel Monestel, Guadalupe Urbina, Bernal Villegas, Infibeat. Además tuvo la oportunidad de grabar los coros de la interpretación del uruguayo Jorge Drexler para el álbum “100 years of Calypso”, tributo al legendario Walter Ferguson (2019). En los últimos 4 años, su carrera ha crecido notablemente por la versatilidad de su oficio y ha sido invitada para formar parte de grandes proyectos escénicos de otras disciplinas como: danza, teatro y cine. Entre ellos, la obra infantil “Pantalones Cortos” (composición), la película “Apego” (interpretación) y la obra de marionetas “Silbidos en el bosque” (interpretación). En el año 2017 obtiene una premiación (UTM, Costa Rica) por innovación, creatividad y aporte para el desarrollo cultural musical de Costa Rica con su primera producción, “Viaje Etéreo” de su proyecto “Elena y la Orquesta Lunar” . Con este álbum participa en festivales y teatros importantes de Costa Rica que dan a conocer el proyecto a nivel nacional. En el 2019 realiza su primera gira internacional hacia Argentina y Chile “Viaje etéreo al Sur” ; presentándose en teatros, auditorios y centros culturales de Córdoba, La Plata, Buenos Aires y Cochamó (Patagonia chilena). En este momento compone su segundo material discográfico “Telescopio”, con Elena y la Orquesta Lunar; además del material de canciones de cuna “Náname”
Ver detallesElena Zúñiga-Escobar
Folclore Fusión
Descripción
Nació el 22 de mayo de 1985, en San José, Costa Rica, Centroamérica; su familia materna es salvadoreña y su familia paterna costarricense. Estudió violonchelo a la edad de 9 años en el Instituto Nacional de la Música de Costa Rica, y canto coral en el Coro Sinfónico Juvenil donde destacó su participación en diversidad de óperas reconocidas (La Bohême, Carmen, Mandú Çarará, entre otras). En el año 2009 se graduó como Educadora musical de la Universidad de Costa Rica e inició en la composición a sus 21 años de edad con el ensamble “Árbol de Pie”. En ese mismo momento empieza a experimentar con la musicalización de obras de danza, entre ellas “La Ventana Mágica” (Sandra Trejos Correia). Tuvo su propia escuela de artes integradas, “Vagón de Luz” (2010-2014) y es una educadora apasionada por profesión y herencia. Como corista y violonchelista participó en diversas presentaciones y grabaciones de compositores y compositoras costarricenses de renombre, como María Pretiz, Manuel Monestel, Guadalupe Urbina, Bernal Villegas, Infibeat. Además tuvo la oportunidad de grabar los coros de la interpretación del uruguayo Jorge Drexler para el álbum “100 years of Calypso”, tributo al legendario Walter Ferguson (2019). En los últimos 4 años, su carrera ha crecido notablemente por la versatilidad de su oficio y ha sido invitada para formar parte de grandes proyectos escénicos de otras disciplinas como: danza, teatro y cine. Entre ellos, la obra infantil “Pantalones Cortos” (composición), la película “Apego” (interpretación) y la obra de marionetas “Silbidos en el bosque” (interpretación). En el año 2017 obtiene una premiación (UTM, Costa Rica) por innovación, creatividad y aporte para el desarrollo cultural musical de Costa Rica con su primera producción, “Viaje Etéreo” de su proyecto “Elena y la Orquesta Lunar” . Con este álbum participa en festivales y teatros importantes de Costa Rica que dan a conocer el proyecto a nivel nacional. En el 2019 realiza su primera gira internacional hacia Argentina y Chile “Viaje etéreo al Sur” ; presentándose en teatros, auditorios y centros culturales de Córdoba, La Plata, Buenos Aires y Cochamó (Patagonia chilena). En este momento compone su segundo material discográfico “Telescopio”, con Elena y la Orquesta Lunar; además del material de canciones de cuna “Náname”
Videos
Música
19689 Resultados – Página 1547 de 1969