Catálogo musical

Fabián Zuce

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Fabián ZuCe es oriundo de la provincia de Cartago,Costa Rica, a los 13 años empieza su camino por la música e inicia estudios en la Escuela Municipal de Música de Cartago y el programa de estudio de la Casa de la Ciudad del Instituto Tecnológico de Costa Rica, posterior es admitido en la Escuela de música de la Universidad Nacional de Costa Rica donde realizó estudios en Educación Musical además es productor de Festivales Artísticos y técnico de audio y luces en el Auditorio Clodomiro Picado Twigt. Se ha caracterizado por ser un artista multifacético así ha tenido la oportunidad de trabajar con el Grupo Teatral Reflejos en diferentes montajes, música para Danza con diferentes directores nacionales e internacionales, como cantautor y en los grupo Quinto Sentido,Okún Inú, Kawe Calypso,Selah Reggae Soul y Semba Preta también, ha incursionado como, compositor, arreglista e intérprete de instrumentos como el saxofón la guitarra y el canto; haciéndose acompañar de diferentes músicos costarricenses. La música pasa por diferentes géneros como el rock latino,reggae, música latinoamericana, afrolatino, calypso, funk, jazz, nueva canción y géneros urbanos entre otros.Los temas de las canciones son una mirada intensa y crítica de la realidad nacional y Latinoamericana, de denuncia social, la naturaleza, el amor , lo cotidiano de la vida ysituaciones urbanas dentro de las muchas contradicciones dela vida moderna. Así también, ha tenido la oportunidad de participar en festivales como el Festival Nacional de las Artes Costa Rica, Festival Circulart Colombia , Semana Universitaria de la UNA, UCR, TEC, Festivales Ambientales en distintas localidades de Costa Rica, Festival Amubis, Festival Un pueblo con luz, peñas culturales a lo largo del territorio nacional, Hoteles y restaurantes en Guanacaste, Fortuna y zona sur, gira a Nicaragua 2017 en diferentes festivales y locales de Managua, León y Granada, gira por Colombia en el 2018 y posteriormente en el 2019 en diferentes locales de las ciudades de Bogotá y Medellín. De esta manera ha compartido escenario con artistas como Perro Zompopo(Nic), Lautaro Feldman( Arg), Andres Muratore(Arg) Wahari ( Vnz) Ernesto Anaya(Mex),Señor loop(Pan)Lengualerta (Mex)Curumin(Brs) Pascuala ilabaca (Chile),Pedro Pastor (Esp), Catalina Avila (Cob) Andres Correa (Cob) Kawe Calypso (CR)Tomás del Real (Chile)entre otros.

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OYOLA BLK

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Rapero, 18 años, Bariloche

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Julieta Guerrero

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Julieta Guerrero es una artista multifacética que viene experimentando y formándose en distintas disciplinas artísticas desde sus primeros años de vida. Entre ellas, y la que más habita su universo, la música. Buscadora espiritual y testigo de muchas aventuras multiculturales y también extremas, es que hace cinco años dio vida a este proyecto musical en donde converge el bagaje transitado para transmitir a través de sus canciones de género indie con tintes de rock, folk y pop, el riesgo y la libertad pujantes que pide su mundo poético. Melodías pobladas de paisajes emocionales llenos de contrastes: lo urbano y lo místico, la pasión y la introspección, el dolor más profundo y la frescura más inmediata, son compartidos con quienes se dejan seducir por su música cargada de luz y oscuridad. Es en el 2014 cuando debuta en su ciudad natal, Buenos Aires. Fiel a su espíritu aventurero, al año siguiente emprende una larga gira europea, tocando su repertorio en diversas formaciones con artistas de todo el mundo, en las calles, pubs y festivales. El éxito y la inspiración la llevaron a repetir la experiencia durante el 2016 y el 2017. Es en medio de estos años de “nomadismo” que graba su primer disco en vivo “PUERTAS”, publicado en el 2016 de forma independiente. Luego de tanto movimiento, en el 2018 decide enraizar un tiempo en su ciudad natal para formar una banda sólida y trabajar en nuevas composiciones que plasmarían ese mundo absorbido, entre las cuales se encuentra “RAÍZ”, primer sencillo de esta nueva etapa, escrita de forma premonitoria pocos días antes de sufrir un accidente que la deja inmovilizada durante unos cuantos meses. Producida durante este proceso, sus versos se hicieron carne y oportunidad de sanción profunda luego de un largo tiempo de desarraigo, uniendo el plano más sutil de las emociones con el más contundente de la salud física. Hoy, con la libertad de movimiento milagrosamente recuperada sin secuelas, el coraje de la resurrección y la fuerza de la transformación, su fuego brilla, y junto a la banda se preparan para grabar el nuevo disco y salir a tocar pisando los escenarios más fuerte que nunca.

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María Elía

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Cantante, pianista y Prof de canto formada hace 20 años con el Método de Educación Funcional de la voz tomando clases en Alemania con su creador el Prof. E. Rabine y maestros certificados. Es Instructora de Hatha Yoga y practica ATM Feldenkrais hace 13 años. Estudió piano en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Da clases y talleres desde 2000 -CC Rojas, Universidad Nacional de Río Negro, Laboratorio Vocal Luna Monti, II Encuentro Internacional “Tango para Músicos”, y ha brindado actividades en el Inst. Balseiro, Inst. de Cultura de Chaco, Escuela Sup. de Música de Neuquén, Escuela de Música de Junín de los Andes. Actualmente trabaja en la Asociación Voz para la Educación Funcional de la Voz en Argentina con el aval del Rabine Institut de Alemania. Editó tres discos y participó de diversos proyectos en Argentina y Europa.

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Aguamono

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Banda de Rock con elementos electrónicos creada en el año 2001, Posadas,Misiones, Argentina

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Daniel Oliveira

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Clarinetista especialista em música contemporânea e no desenvolvimentos de instrumentos músicais

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Mauricio Castillo Hidalgo

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Profesor de música, con mención en dirección coral (UMCE), con Postítulo en Composición Musical (UCHILE) y cursando Magíster en Artes, mención Composición Musical (UCHILE). Compositor. Dedicado al ámbito coral desde el año 2004. Desde el año 2008 que me he dedicado a la composición y arreglos para coro mixto a capella, donde destaca repertorio docto, tanto sacro como profano, como “Piezas para misa” (2010), “Duérmase mi niña” (2011), “Oh Dios” (2013), “Cosas del amor” (2015), así como también del ámbito popular, como “Mujer contra mujer” (2008), “Pin Pon” (2011), “Guambrita” (2012) y “A thousand years” (2019). Estas obras nacen de la necesidad de contribuir al desvalorado mundo del repertorio coral, que poco a poco ha recuperado terreno en el quehacer musical nacional. Varias de las mencionados han sido creadas, precisamente, para ser interpretadas por coros escolares, con el fin de generar un lazo con este submundo musical. Por el lado instrumental, destaca el compendio para piano “Cuadros adinámicos para piano” (2015) que incluye 8 pequeñas piezas para dicho instrumento. También en instrumentos orquestales, he compuesto el arreglo para quinteto de cuerdas “Super Smash Bros. Brawl Theme” (2012), “¿Adónde fue?” (2018) para 2 bailarines, piano, vibráfono, 3 timbales, caja 14″ y platillos y “Cavilaciones depresivas” (2019) para orquesta de cuerda,la que fue presentada al Quinto Concurso Musical para Jóvenes Compositores Chilenos 2020. Las obras mencionadas nacen producto de mis estudios formales y trayectoria musical personal, como parte de la experiencia compositiva orquestal, y de a poco a sido parte de mi acción creativa común, adquiriendo mayor destreza y competencia en ella. Actualmente dedicado a la composición de varias obras instrumentales y corales, como un Requiem y obras relacionadas con la astronomía.

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ELEMENTALES

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Banda de rock, oriunda de la ciudad de Buenos Aires. Este proyecto surgió en la esquina de las calles Villate y Avellaneda, en en El Barrio de olivos, cerca del Rio de la Plata. Todos los integrantes vienen de bandas anteriores, por que lo a partir de los distintos estilos aportados por cada uno, se formo lo que hoy se conoce como elementales.

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