Catálogo musical

Maikão

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A Diversidade É Nossa Maior Riqueza A diversidade cultural dentro da banda é encontrada com as batidas, letras, grooves, costumes e batucadas, que, em suas diferenças, se tornam uma unidade. MAIKÃO é uma provocação e reflexão da mistura que existe na mestiçagem – o que fortalece a grande importância dos encontros. O resultado é um espetáculo de integração. O show envolve o público, provoca e estimula expressões corporais com a energia contagiante da música As músicas provocam reflexão com as mensagens colocadas nas letras e promovem interações fora do mundo digital, criando, assim, conexões entre o ambiente, música e público; – Tudo baseado em pesquisas, vivências e referências musicais diversas – e a sonoridade está em tudo e em todos os lugares. “A Música bate quando nasce de verdade” Histórico de shows Com apenas 5 meses de carreira solo, MAIKÃO já é reconhecido por espalhar seu propósito de integração na cena musical. Em 2019 o artista transitou por diversos palcos, como: Festival Arte Serrinha (Bragança Paulista-SP), Festival Locomotiva 2019, Sesc Piracicaba e 8º Festival Culturas Regionais e Artes Urbanas (Curau).

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Rafael Pedrosa Salgado

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A Camerata Madeiras Dedilhadas da UFMS constitui um conjunto musical inovador que combina o timbre do violão ao timbre dos instrumentos do naipe de madeiras. Habitualmente, executa obras do repertório barroco, clássico e nacionalista (especialmente brasileiro), dadas as compatibilidades estéticas entre tais produções e as particularidades da Camerata. Pela formação instrumental inusitada do conjunto, todo seu repertório deve ser transcrito ou composto originalmente e por isso, o conjunto constitui um projeto de pesquisa da UFMS e já estreou obras de compositores como Rodrigo Faleiros (Sinfônica de campo Grande), Gustavo Penha (USP/UFMS) e Marcos Pablo Dalmácio (Argentina). Sua atuação artística regional é relevante, tendo se apresentado desde as cidades fronteiriças como Corumbá (fronteira Brasil/Bolívia) e Ponta Porã (Brasil/Paraguai), até a capital paulistana. Solistas como Davi Castelo, Luciana Fisher, Andressa Chinzarian e Raul Mendes também se apresentaram com o conjunto, que congrega alunos e egressos do Curso de Música da UFMS. A direção do projeto está a cargo do prof. Rafael Salgado e a regência do prof. Marcelo Fernandes, com coordenação pedagógica do prof. Pieter Rahmeier.

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Estudos em nylon: fios, nós, liames

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Estudos em nylon: fios, nós, liames é uma proposta de circulação e expansão de trabalhos que utilizam fios de nylon como material fundamental e investigam relações entre corpo(s) e som via improvisação livre. O projeto reúne dois campos de pesquisa sonora, estudo em nylon – linhas de fuga e nylon bites, improvisação livre e uma oficina que trabalha as escutas interna e externa através da consciência corporal. Acontece enquanto performances (e instalações) sonoras solo ou em colaboração com musicistas do México, estabelecendo novas conexões, relações e atravessamentos entre o trabalho artístico da proponente e a cena local de música experimental.

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Artropofagia

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ARTropofagia é o nome do novo projeto da cantora, compositora e performer, Nêga Lucas. Cidadã do mundo, que reúne nesse trabalho suas experiências culturais onde a música afro é a tônica e abre espaço à música contemporânea e performances cênicas, transformando o palco em um grande espaço ritualístico. Nêga Lucas Grupo é formado por dois brasileiros residentes em Barcelona e cinco brasileiros residentes no Brasil. Para 2020 a proposta é levar a diversidade da música Brasileira aos palcos equatorianos. Na turnê pelo Equador no Festival Sonamos LatinoAmérica, em Quito, o grupo realizará 06 apresentações e uma oficina em diferentes espaços do festival.

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Nara Pinheiro y Grupo

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Nara Pinheiro é flautista e compositora de Minas Gerais/Brasil. Seu autêntico trabalho de canções e temas instrumentais vem conquistando cada vez mais espaços e públicos, conectando estilos e divulgando novos compositores da sua região. Seu show apresenta as músicas do seu primeiro CD “Tempo de Vendaval”, financiado pela Lei Murilo Mendes de Incentivo a Cultura com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2020. Nara Pinheiro é graduada em flauta transversa pela Universidade Federal de Juiz de Fora e formada em música pela Bituca – Universidade de Música Popular. Foi premiada com importantes títulos de musica erudita e popular para músicos instrumentistas em Minas Gerais: Jovens Solistas Pró-Música, Jovem Musico BDMG e Jovem Instrumentista BDMG. Participa como flautista em em diversas formações e projetos, apresentando-se em festivais, teatros e casas de shows por cidades do Brasil, Argentina, França, Espanha e Itália com o apoio de leis de incentivo, intercâmbio e circulação municipais, estaduais e federais.

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Santa Jam Vó Alberta

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Vó Alberta é uma alusão a embaixatriz do blues: Alberta Hunter. Assim como ela, desenvolvemos um profundo estudo das expressões musicais por regiões que resulta numa apresentação que busca a fusão cultural permeando, através do jazz tradicional, o folk e o baião, o blues, o country e o gypsy. Criamos, para além isso, também o nosso repertório autoral, que consolida a experiência musical de uma legítima jam session. Os músicos da Santa Jam Vó Alberta desenvolvem cenários musicais através de contações de histórias fazendo dos seus instrumentos (contrabaixo acústico, sanfona, banjo, gaita, viola caipira, violões, washboard, zabumba, alfaia e mandolim) a extensão do enredo musical.

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Gerardo Salazar

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Professor de Percussion de Pontificia Universidad Catolica de Chile, es solista y Timbalista de la Orquesta Sinfonica de Chile. Atua en todo el mundo con reconocidas orquestas e es invitado para participar de festivales y conciertos en todo el mundo.

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Mostra Tum Tum

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Consolidada como uma ação cultural de valorização da música contemporânea cantada e instrumental, a Mostra Tum Tum está há 10 anos, focando na formação de público para a música latino-americana, na cidade de Caxias do Sul, Rio Grande do Sul. A Tum Tum tem em seu propósito apresentar e revelar talentos musicais contemporâneos para o público gaúcho. Acontece ao ar livre, em parques da cidade, juntamente com a Feira de Economia Criativa. A Tum Tum de Verão tem shows nos meses de Janeiro, Fevereiro e Março. No outono e inverno, a Mostra Tum Tum acontece no teatro municipal de Caxias do Sul. Em suas nove edições, a Mostra Tum Tum realizou mais de 80 espetáculos, atingindo em torno de 40 mil pessoas. Possibilitou à população da Serra Gaúcha o acesso à musicalidade de grandes nomes do cenário da música brasileira como Jacques Morelenbaum, Azymuth, Badi Assad, Alegre Corrêa, Hamilton de Holanda, André Mehmari, Bixiga 70, Guilherme Kastrup, Maestro Spok Frevo, Filipe Catto, Luê, Pedra Branca, Anelis Assumpção, Bianca Gismonti e Leila Maria, atrações da América Latina como Ernesto Holman Trio (Chile), Federico Nathan Quinteto, El Club de Tobi, Klezmeron Orquestra Finoli, La Banda Flotante, Diego Janssen e La Ventolera (Uruguai), Cuarteto Sur, Tamboorbeat e Nacion Ekeko (Argentina) e os músicos caxienses e gaúchos Yangos, Syon Trio, De Boni e Henz, African Jazz, Funkalister, Afroentes, Triuna Mantra, Quartchêto, Paola Kirst, Kiai Grupo, Choros de Balcão, CCOMA, Samba do Feitiço, entre outros tantos. A Tum Tum foi finalista do Prêmio Profissionais da Música 2018, na categoria Convergência – Projeto Cultural Musical. O processo de internacionalização da Mostra iniciou ainda em 2014, no seu segundo ano, com a participação de Beto Scopel e Juliana Pandolfo, diretor artístico e diretora executiva da Tum Tum, nas feiras de negócios da área da música e da economia criativa. A Tum Tum foi selecionada em cinco editais públicos federais e participou dos seguintes eventos internacionais: maior feira de world music do mundo Womex | World Music Expo, edição de 2014, ocorrida em Santiago de Compostela, na Espanha; MICSUR | Mercado das Indústrias Culturais do Sul, primeira edição em 2014, em Mar del Plata, na Argentina e segunda edição em 2016, em Bogotá, na Colômbia; MICBR | Mercado da Indústrias Culturais do Brasil edição de 2018, em São Paulo e edição on-line do MICBR em 2021. Uma das características marcantes da Tum Tum Produtora, a democratização do acesso à cultura permanece, a Mostra Tum Tum tem entrada franca e o público é convidado a doar um quilo de alimento não perecível, que é encaminhado a instituições sociais, quando os espetáculos ocorrem em teatro. A Mostra Tum Tum, há uma década, tem o intuito de propiciar à população da Serra Gaúcha o encontro com a música contemporânea, efetivando desta forma o crescimento cultural da comunidade como um todo. Visa ainda, prover a demonstração de produções artísticas brasileiras e latino-americanas, fomentando a diversidade cultural e o intercâmbio com as todas as regiões do Brasil e América Latina. Visando o aumento e diversificação das apresentações musicais na cidade de Caxias do Sul, o projeto foca na criação de uma cultura de fomento e fruição de música contemporânea na região. Acontecendo na Serra Gaúcha, interior do Sul do Brasil, a Mostra Tum Tum, há dez anos atualiza e integra a musicalidade brasileira e latina, inserindo Caxias do Sul no mapa do mercado musical contemporâneo. Movimentamos a cadeia produtiva da cultura em nossa cidade, fazendo conexões com outros produtores e mercados, nacionais e internacionais, gerando, monetariamente, a quantia de um milhão de Reais em suas nove edições. A Mostra Tum Tum estimula o mercado da economia da cultura gaúcha, pois abrange em sua ficha técnica profissionais que atuam, em sua maioria, apenas neste mercado, ampliando e qualificando cada vez mais, o desenvolvimento da cadeia produtiva cultural gaúcha, incrementando o potencial para o desenvolvimento do mercado cultural desta região. O desdobramento de ações derivadas do projeto Mostra Tum Tum traz há uma década aos profissionais envolvidos nele, a possibilidade de darem continuidade às suas carreiras de músicos, produtores, assessores e trabalhadores da área da cultura, estimulando as competências criativas e a busca por soluções e resultados na área cultural.

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Forró da Gota

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Forró da Gota (Salvador/Bahia/BRASIL) mistura baião com guitarrada, xaxado com chula e xote com chamego. O primeiro disco da banda se chama “Carroça de Pedal” e está disponível nas principais plataformas digitais. Com fortes raízes na música e na poesia nordestinas, o grupo leva sonoridades contemporâneas e urbanas para a tradição dos ritmos regionais. O álbum traz dez músicas autorais e conta com as participações de Pedro Pondé, Lívia Mattos, Aiace e Daniel Neto. A produção musical é de Irmão Carlos e Kalu. No palco, além do trabalho autoral, o Forró da Gota traz releituras de grandes artistas nordestinos, a exemplo de Luiz Gonzaga, Alceu Valença, Dominguinhos e Chico César. É um repertório que preza pela nordestinidade musical e poética e que apresenta todo esse apanhado de canções e referências com a fluidez e descontração de um baile tradicional de forró, sem perder de vista a identidade urbana da banda. O grupo vive o desafio criativo de manter a essência e o gosto do xote e do baião, temperando com o rock, o dendê e o reggae. Na sua formação original, o Forró da Gota não tem sanfona, que aparece no disco em momentos especiais. Na ausência do fole, o resfolego fica por conta do fôlego inventivo da banda e do diálogo entre esses ritmos e influências. Idealizado pelo cantor, compositor e poeta Kalu, o Forró da Gota estreou em 2011, no Teatro Vila Velha, em Salvador, e hoje é composto por Kalu (voz, cavaquinho e guitarra), Alexandre Espinheira (zabumba e voz), Thiago Meota (triângulo e efeitos), Tomaz Loureiro (baixo) e Tito Fukunaga (flauta transversal). Em 2017, a banda lançou o compacto “Lua de Luiz”, disponível nas plataformas digitais de música. Currículo Geral CDs Carroça de Pedal (2018) Lua de Luiz (Compacto 2017) Forró da Gota Ao Vivo (2016) Principais Apresentações São João Antecipado da Preguiça – 16 de junho 2019 – Ladeira da Preguiça – Salvador Budweiser Basement | Flow Festival – 08 de junho 2019 – Trapiche Barnabé – Salvador Esquenta São João – 07 de junho de 2019 – Teatro Sesc-Senac Pelourinho – Salvador Forrozinho do Bailinho – 01 de junho de 2019 – Largo Tereza Batista – Salvador Forró da Gota – 04 de maio de 2019 – Circo Picolino – Salvador Festival Conexão Musical – 12 de abril de 2019 – Ipiaú Festival Conexão Musical – 29 de março de 2019 – Ruy Barbosa Forró da Gota – 10 de novembro de 2018 – Democratas Pub – Camaçari Vila Arena da Música – 21 de junho de 2018 – Forró da Gota convida Bule-Bule – Teatro Vila Velha – Salvador Bud Basement – 14 de junho de 2018 – Trapiche Barnabé – Salvador Particulino a Beira-Mar – 15 de abril e 17 de junho de 2018 – Circo Picolino – Salvador Chamego Bom – 02 de junho de 2018 – Okka Experience – Vilas do Atlântico Arraiá da Sassarico – 25 de maio de 2018 – Pupileira – Salvador Sons Daqui – 12 de maio de 2018 – Largo Tereza Batista (Pelourinho) – Salvador A Feira da Cidade – 08 de outubro de 2017 – Farol da Barra – Salvador A Feira da Cidade – 12 de junho de 2017 – Avenida Centenário – Salvador Festival Caymmi de Música – 09 de abril de 2017 – Passeio Público (Campo Grande) – Salvador Luau Bicho de Pé – 04 de fevereiro de 2017 – Coliseu do Forró – Salvador Festa de São Sebastião 100 Anos – 22 de janeiro de 2017 – Vale do Capão (Chapada Diamantina) Forró da Ponta – 03 de dezembro de 2016 – QG Bar Balada – Salvador Luau Bicho de Pé – 03 de setembro de 2016 – Coliseu do Forró – Salvador São João Sustentável do Vale do Capão – 25 de junho de 2016 – Vale do Capão (Chapada Biergarten Salvador – 19 de junho de 2016 – Trapiche Barnabé – Salvador Forrozinho Bom – 10 de junho de 2016 – Kantarerê – Salvador Centenário de São Sebastião – 28 de maio de 2016 – Vale do Capão (Chapada Diamantina) Forrozinho Bom – 29 de abril de 2016 – Kantarerê – Salvador Diamantina) Semana Santa do Vale do Capão (Centenário de São Sebastião) – 26 de março de 2016 – Vale do Capão (Chapada Diamantina) Forró da Gota – 25 de junho de 2015 – Bar Imperiall – Caraíva São João de Caraíva – 24 de junho de 2015 – Caraíva Arraiá do Cabaré – 02 e 09 de junho de 2011 – Teatro Vila Velha – Salvador

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Festival MUCHO!

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O Festival MUCHO! é território de encontro da cultura do nosso continente. Espaço de múltipla expressão de narrativas onde as identidades, ancestralidades, lutas e celebrações do centro-sul do nosso continente são colocadas lado a lado. Uma oportunidade para descobrir o novo, olhar para o lado e se sentir parte de um movimento maior, uma batalha robusta por questões tão caras que ainda resistem em um continente forjado pela colonização. Isso tudo através da música, do diálogo, da dança e das atividades formativas. Toda nossa programação e conteúdos serão livres e gratuitos. Desde sua primeira edição em 2017, o Festival propõe ao público um espaço onde a diversidade cultural migratória é o foco, fortalecendo a interatividade entre as diferentes culturas do nosso continente, tão ricas e indispensáveis para a formação de uma cidade migrante como São Paulo. Com este foco, o Mucho sempre apontou para à diversidade étnico-racial, e protagonismo da produção cultural afro-latina.

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