Musica regional nordestina: vivencias e prácticas musicales acerca de los ritmos Maracatu e Bumba-meu-boi
El panorama musical brasileño está efectivamente relacionado con la pluralidad cultural construída y experimentada por las comunidades más distintas en todo el territorio nacional, cuya fertilidad es una consecuencia del proceso histórico de aculturación que el país ha estado sufriendo desde su colonización en el siglo XVI. De hecho, de este mestizaje surgieron nuevas costumbres, dialectos, comidas y una multitud de manifestaciones culturales, acompañadas de su música y ritmos, basados principalmente en instrumentos de percusión. El propósito de este trabajo es presentar una serie de talleres direccionados a músicos profesionales, estudiantes y apreciadores de la cultura brasileña que viven en la cultural ciudad de Mercedes – Uruguay, cuyo contenido trata de la cultura musical regional nordestina, puntualmente los ritmos Maracatu de baque virado y Bumba-meu-boi. Los talleres tienen como premisa una explanación histórica y musical sobre los ritmos; posteriormente una vivencia basada en la práctica, donde todos los participantes conocen los ritmos cantando y tocando instrumentos de percusión; un tercer momento es direccionado a músicos, donde practicamos arreglos de clásicos musicales, bien como composiciones que tratan del vocabulario musical y modos de ejecución de estos ritmos cuando inseridos a la música instrumental brasileña, consecuentemente como los instrumentos batería, bajo, guitarra, piano, vientos, son utilizados para ejecutar los referidos ritmos. Esta propuesta coincide con las investigaciones musicales con que el músico presenta en su carrera artística, reflejado en su primer CD Eduardo Sueitt Quinteto “Enlevo dos Pinhais”, bien como su investigación académica donde desarrolló un proyecto de investigación en la conceptuada Universidad Estadual de Campinas (Unicamp) que investiga sobre la adaptación de los ritmos tradicionales nordestinos como baião, maracatu, bumba-meu-boi, caboclinho, xote para performance en la batería.
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Afrobrasileiro
Descripción
El panorama musical brasileño está efectivamente relacionado con la pluralidad cultural construída y experimentada por las comunidades más distintas en todo el territorio nacional, cuya fertilidad es una consecuencia del proceso histórico de aculturación que el país ha estado sufriendo desde su colonización en el siglo XVI. De hecho, de este mestizaje surgieron nuevas costumbres, dialectos, comidas y una multitud de manifestaciones culturales, acompañadas de su música y ritmos, basados principalmente en instrumentos de percusión. El propósito de este trabajo es presentar una serie de talleres direccionados a músicos profesionales, estudiantes y apreciadores de la cultura brasileña que viven en la cultural ciudad de Mercedes – Uruguay, cuyo contenido trata de la cultura musical regional nordestina, puntualmente los ritmos Maracatu de baque virado y Bumba-meu-boi. Los talleres tienen como premisa una explanación histórica y musical sobre los ritmos; posteriormente una vivencia basada en la práctica, donde todos los participantes conocen los ritmos cantando y tocando instrumentos de percusión; un tercer momento es direccionado a músicos, donde practicamos arreglos de clásicos musicales, bien como composiciones que tratan del vocabulario musical y modos de ejecución de estos ritmos cuando inseridos a la música instrumental brasileña, consecuentemente como los instrumentos batería, bajo, guitarra, piano, vientos, son utilizados para ejecutar los referidos ritmos. Esta propuesta coincide con las investigaciones musicales con que el músico presenta en su carrera artística, reflejado en su primer CD Eduardo Sueitt Quinteto “Enlevo dos Pinhais”, bien como su investigación académica donde desarrolló un proyecto de investigación en la conceptuada Universidad Estadual de Campinas (Unicamp) que investiga sobre la adaptación de los ritmos tradicionales nordestinos como baião, maracatu, bumba-meu-boi, caboclinho, xote para performance en la batería.
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Guilherme Bertissolo
Guilherme Bertissolo (natural de Porto Alegre, radicado em Salvador) é compositor, pesquisador e professor de Composição e Teoria Musical. Como compositor, tem sido premiado no Brasil e no exterior — Prêmio Funarte (em 3 ocasiões em 2012, 2016 e 2019), Ibermusicas (2016), C.A.R.L. Residency (UCR, California/EUA, 2012), Concurso de Composição Fernando Burgos (Brasil, 2011) e no #10 Carl von Ossietzky Composition Prize (Alemanha, 2010), entre outros. Sua música tem sido apresentada e gravada em diversas cidades brasileiras, na Europa (Alemanha, Portugal, Espanha), Estados Unidos e Canadá, por ensembles como Mivos Quartet, Ensemble cross.art, ABSTRAI Ensemble, Grupo Cron, GNU, Camará Ensemble, Duo Robatto, Grupo de Percussão da UFBA, e músicos/musicistas como Luciane Cardassi, Nina Jaunssen-Deinzer, Pedro Rodrigues, Vladimir Bomfim. Frequentemente, Bertissolo também compõe música para dança e vídeo. É Mestre e Doutor em Composição pela Universidade Federal da Bahia, este último sob orientação de Paulo Costa Lima, com período Sanduíche na University of California, Riverside, sob orientação de Paulo C. Chagas. Como pesquisador, é líder, com Paulo Costa Lima, do Grupo de Pesquisa Composição e Cultura e integra os grupos Genos (UFBA) e Cognição Musical em Processos Criativos (UFRJ). Publica regularmente artigos em periódicos e eventos internacionais e organizou, dentre outros, os livros Composition, Cognition, and Pedagogy (ABCM, 2020) e Encontros de Cognição Musical – Processos Criativos 2020 (ABCM, 2020), ambos com Marcos Nogueira. É Professor Associado em Composição e Teoria Musical na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, ensinando na graduação e na pós-graduação. Na gestão universitária, atua como Pró-Reitor de Extensão na UFBA (2022-2026), tendo integrado a equipe de organização dos Congressos da UFBA desde 2016. Foi Diretor Geral da Fundação Mestre Bimba (2013-2017) e atualmente é Vice-Diretor da Associação Brasileira de Cognição e Artes Musicais (2023-2026), membro da OCA (Oficina de Composição Agora) e Diretor do projeto Música de Agora na Bahia.
Ver detallesGuilherme Bertissolo
Contemporánea
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Guilherme Bertissolo (natural de Porto Alegre, radicado em Salvador) é compositor, pesquisador e professor de Composição e Teoria Musical. Como compositor, tem sido premiado no Brasil e no exterior — Prêmio Funarte (em 3 ocasiões em 2012, 2016 e 2019), Ibermusicas (2016), C.A.R.L. Residency (UCR, California/EUA, 2012), Concurso de Composição Fernando Burgos (Brasil, 2011) e no #10 Carl von Ossietzky Composition Prize (Alemanha, 2010), entre outros. Sua música tem sido apresentada e gravada em diversas cidades brasileiras, na Europa (Alemanha, Portugal, Espanha), Estados Unidos e Canadá, por ensembles como Mivos Quartet, Ensemble cross.art, ABSTRAI Ensemble, Grupo Cron, GNU, Camará Ensemble, Duo Robatto, Grupo de Percussão da UFBA, e músicos/musicistas como Luciane Cardassi, Nina Jaunssen-Deinzer, Pedro Rodrigues, Vladimir Bomfim. Frequentemente, Bertissolo também compõe música para dança e vídeo. É Mestre e Doutor em Composição pela Universidade Federal da Bahia, este último sob orientação de Paulo Costa Lima, com período Sanduíche na University of California, Riverside, sob orientação de Paulo C. Chagas. Como pesquisador, é líder, com Paulo Costa Lima, do Grupo de Pesquisa Composição e Cultura e integra os grupos Genos (UFBA) e Cognição Musical em Processos Criativos (UFRJ). Publica regularmente artigos em periódicos e eventos internacionais e organizou, dentre outros, os livros Composition, Cognition, and Pedagogy (ABCM, 2020) e Encontros de Cognição Musical – Processos Criativos 2020 (ABCM, 2020), ambos com Marcos Nogueira. É Professor Associado em Composição e Teoria Musical na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, ensinando na graduação e na pós-graduação. Na gestão universitária, atua como Pró-Reitor de Extensão na UFBA (2022-2026), tendo integrado a equipe de organização dos Congressos da UFBA desde 2016. Foi Diretor Geral da Fundação Mestre Bimba (2013-2017) e atualmente é Vice-Diretor da Associação Brasileira de Cognição e Artes Musicais (2023-2026), membro da OCA (Oficina de Composição Agora) e Diretor do projeto Música de Agora na Bahia.
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Música
Amaro Freitas Trio
Amaro Freitas Trio é o projeto instrumental do pianista Amaro Freitas, no qual explora a diversidade da música popular brasileira sob a ótica do jazz moderno.
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Descripción
Amaro Freitas Trio é o projeto instrumental do pianista Amaro Freitas, no qual explora a diversidade da música popular brasileira sob a ótica do jazz moderno.
Levaguiã Terê
Levaguiã Terê: Este projeto visa a circulação artístico e educativa Levaguiã Terê, assim como a construção de uma pesquisa processual que formará um material editorial e sonoro, em formato Livro CD. Conta com a colaboração dos artistas Aduni Guedes de Oliveira, Percussionista, Bernardo de Andrea Pacheco Engenheiro de Som, Felipe Pacheco Ventura Guitarrista, Felipe Souza de Albuquerque Guitarrista, Baixista e Eletrônicos, Helder Santos da Silva Percussionista, Hugo Moraes de Medeiros Baterista e Vitor Barros Barbosa Araújo Músico, compositor, instrumentista, pianista. E o apoio internacional de Harmonipan Studio, e Aural Festival.
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Contemporánea
Afrobrasileiro
Regional
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Levaguiã Terê: Este projeto visa a circulação artístico e educativa Levaguiã Terê, assim como a construção de uma pesquisa processual que formará um material editorial e sonoro, em formato Livro CD. Conta com a colaboração dos artistas Aduni Guedes de Oliveira, Percussionista, Bernardo de Andrea Pacheco Engenheiro de Som, Felipe Pacheco Ventura Guitarrista, Felipe Souza de Albuquerque Guitarrista, Baixista e Eletrônicos, Helder Santos da Silva Percussionista, Hugo Moraes de Medeiros Baterista e Vitor Barros Barbosa Araújo Músico, compositor, instrumentista, pianista. E o apoio internacional de Harmonipan Studio, e Aural Festival.
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Música
Zica Trio
Depois de uma temporada de muitos shows, gravações e aulas Jamil Lima, Kauan Felix e Alexssander Anacleto trazem o Zica Trio, que foca apresentar suas composições bem como arranjos de compositores consagrados no formato de música instrumental, explorando os gêneros brasileiros mais variados como samba, baião, maracatu, ciranda, ijexá e chorinho, fazendo uma mistura original entre eles e trazendo támbém a influência do jazz como diz o grande Carlos Lyra na sua obra de mesmo nome, porém sem nunca perder a brasilidade, exemplo este que o grupo mostra em sua composição “Maracatu de Carnaval”. Com grande influência de Hermeto Pascoal os músicos do Zica Trio mostram o tempero brasileiro dos mais diversos cantos do Brasil como o samba do Rio, o maracatu de Pernambuco e o choro paulistano contribuindo para que esta mistura se torne única que esta sendo chamada no exterior de “new brazilian jazz” representada pelo grande pianista Andre Marques. Este projeto levará aos bares e festivais do país a experiência do que foi vivido e aprendido na periferia, nas comunidades e no sertão do Brasil.
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Samba
Bossa Nova
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Depois de uma temporada de muitos shows, gravações e aulas Jamil Lima, Kauan Felix e Alexssander Anacleto trazem o Zica Trio, que foca apresentar suas composições bem como arranjos de compositores consagrados no formato de música instrumental, explorando os gêneros brasileiros mais variados como samba, baião, maracatu, ciranda, ijexá e chorinho, fazendo uma mistura original entre eles e trazendo támbém a influência do jazz como diz o grande Carlos Lyra na sua obra de mesmo nome, porém sem nunca perder a brasilidade, exemplo este que o grupo mostra em sua composição “Maracatu de Carnaval”. Com grande influência de Hermeto Pascoal os músicos do Zica Trio mostram o tempero brasileiro dos mais diversos cantos do Brasil como o samba do Rio, o maracatu de Pernambuco e o choro paulistano contribuindo para que esta mistura se torne única que esta sendo chamada no exterior de “new brazilian jazz” representada pelo grande pianista Andre Marques. Este projeto levará aos bares e festivais do país a experiência do que foi vivido e aprendido na periferia, nas comunidades e no sertão do Brasil.
Música
Filipe Catto – 2020
Filipe Catto é um artista de palco, de forte performance estética, cuja música se funde em imagem e som. Com dez anos de carreira, Catto já dividiu a cena com os principais nomes da MPB, colhendo reconhecimento e expandindo cada vez mais seu trabalho para o mundo. Seu último disco, CATTO (2017) o levou a 7 países com excelente repercussão, criando vínculos sólidos com o público dentro e fora do Brasil. Um espetáculo apresentado em uma série de clipes para as plataformas digitais e uma constante e diversificada produção de conteúdo ao decorrer do projeto, explorando todas as suas áreas de interesse. As canções serão o roteiro de um espetáculo musical dirigido por Catto e pelo premiado diretor gaúcho João de Ricardo. O universo do melodrama se funde ao minimalismo da produção e arranjos de Felipe Puperi, nos synths e piano de Jojo Lonestar e em arranjos de cordas e sopros. Íntimo e cru, do acústico ao eletrônico, Catto confessa seus segredos.
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Cantautor/Música de autor
MPB
Descripción
Filipe Catto é um artista de palco, de forte performance estética, cuja música se funde em imagem e som. Com dez anos de carreira, Catto já dividiu a cena com os principais nomes da MPB, colhendo reconhecimento e expandindo cada vez mais seu trabalho para o mundo. Seu último disco, CATTO (2017) o levou a 7 países com excelente repercussão, criando vínculos sólidos com o público dentro e fora do Brasil. Um espetáculo apresentado em uma série de clipes para as plataformas digitais e uma constante e diversificada produção de conteúdo ao decorrer do projeto, explorando todas as suas áreas de interesse. As canções serão o roteiro de um espetáculo musical dirigido por Catto e pelo premiado diretor gaúcho João de Ricardo. O universo do melodrama se funde ao minimalismo da produção e arranjos de Felipe Puperi, nos synths e piano de Jojo Lonestar e em arranjos de cordas e sopros. Íntimo e cru, do acústico ao eletrônico, Catto confessa seus segredos.
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Música
Eduardo Sueitt
O projeto Eduardo Sueitt & Grupo visa apresentar um show pautado na riqueza e diversidade da musica brasileira, mesclando o repertório gravado no CD “Enlevo dos Pinhais” (2015), com músicas recentemente premiadas pelo XVII Prêmio BDMG Instrumental. O baterista e compositor Eduardo Sueitt, conta com a participação de exímios músicos atuantes na cena musical brasileira como Paulio Celé (guitarra), Sá Reston (baixo), Dô de Carvalho (Saxofones e flauta) e Reynaldo Izeppi (Trompete).
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Descripción
O projeto Eduardo Sueitt & Grupo visa apresentar um show pautado na riqueza e diversidade da musica brasileira, mesclando o repertório gravado no CD “Enlevo dos Pinhais” (2015), com músicas recentemente premiadas pelo XVII Prêmio BDMG Instrumental. O baterista e compositor Eduardo Sueitt, conta com a participação de exímios músicos atuantes na cena musical brasileira como Paulio Celé (guitarra), Sá Reston (baixo), Dô de Carvalho (Saxofones e flauta) e Reynaldo Izeppi (Trompete).
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Música
Roberto Mendes
Roberto Mendes é um dos grandes compositores brasileiros. Sua fonte vem de um dos mais nobres rincões culturais do país, onde o negro se estabeleceu e ali construiu parte significativa da nossa história. Nascido, criado e ainda vivendo em Santo Amaro da Purificação, no Recôncavo Baiano, Roberto Mendes é incansável na observância da chula e do samba de roda, manifestações essenciais para entender os caminhos percorridos pela formação musical brasileira. A cantora Maria Bethânia é conterrânea de Roberto Mendes e grande intérprete de sua obra.
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Samba
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Roberto Mendes é um dos grandes compositores brasileiros. Sua fonte vem de um dos mais nobres rincões culturais do país, onde o negro se estabeleceu e ali construiu parte significativa da nossa história. Nascido, criado e ainda vivendo em Santo Amaro da Purificação, no Recôncavo Baiano, Roberto Mendes é incansável na observância da chula e do samba de roda, manifestações essenciais para entender os caminhos percorridos pela formação musical brasileira. A cantora Maria Bethânia é conterrânea de Roberto Mendes e grande intérprete de sua obra.
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Música
Guilherme Lacerda e Coletivo Sindicato do Samba
Show musical e oficina cultural promovida pelo cantor e compositor Guilherme Lacerda e Coletivo Sindicato do Samba no Festival de la Luz, na Galícia, em 2020.
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Samba
MPB
Descripción
Show musical e oficina cultural promovida pelo cantor e compositor Guilherme Lacerda e Coletivo Sindicato do Samba no Festival de la Luz, na Galícia, em 2020.
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Música
Instituto Casa do Choro
O Instituto Casa do Choro foi fundado por músicos e professores de música em 1999 e tem por objetivo atuar na divulgação, difusão e ensino da mais antiga música instrumental brasileira – o choro. Com sede na cidade do Rio de Janeiro, promove ações na área de educação musical através da Escola Portátil de Música, além de produzir festivais, shows, palestras e demais eventos culturais tendo o choro por tema.
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O Instituto Casa do Choro foi fundado por músicos e professores de música em 1999 e tem por objetivo atuar na divulgação, difusão e ensino da mais antiga música instrumental brasileira – o choro. Com sede na cidade do Rio de Janeiro, promove ações na área de educação musical através da Escola Portátil de Música, além de produzir festivais, shows, palestras e demais eventos culturais tendo o choro por tema.
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