Camila Barrientos Ossio – Solista de Clarinete
Natural de Cochabamba, Bolívia, Camila Barrientos é primeira clarineta da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo. Uma ávida musicista de câmara e orquestral, Camila tocou com a Orquestra Filarmônica de Nova York, Saint Paul Chamber Orchestra, Orquestra Sinfônica de Miami e o premiado quinteto de madeiras The City of Tomorrow. Ela tocou sob direção de Kurt Masur, Valery Gergiev, Gustavo Sudamel, Helmut Rilling e vários outros. Recebeu seu mestrado e bacharelado da Manhattan School of Music e é co-fundadora e diretora artística da Sociedade Boliviana de Musica de Câmara.
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Música de Cámara
Moderna
Descripción
Natural de Cochabamba, Bolívia, Camila Barrientos é primeira clarineta da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo. Uma ávida musicista de câmara e orquestral, Camila tocou com a Orquestra Filarmônica de Nova York, Saint Paul Chamber Orchestra, Orquestra Sinfônica de Miami e o premiado quinteto de madeiras The City of Tomorrow. Ela tocou sob direção de Kurt Masur, Valery Gergiev, Gustavo Sudamel, Helmut Rilling e vários outros. Recebeu seu mestrado e bacharelado da Manhattan School of Music e é co-fundadora e diretora artística da Sociedade Boliviana de Musica de Câmara.
‘Scenas Coloniaes’ no Barcelona Festival of Song
‘Scenas Coloniaes’ é um programa que apresenta canções de compositores brasileiros desde finais do Séc. XIX até finais a contemporaneidade, em formato de sarau de canção e poesia, onde são cantadas obras de Francisco de Sá Noronha (1820-1881), Xisto Bahia (1841-1894), Benedito Cipoli (1896-1956), Francisco Mignone (1897-1986), Hekel Tavares (1896-1969), Aloysio de Alencar Pinto (1911-2007), Sophia Helena Veiga de Oliveira (1912-s.d), Babi de Oliveira (1913-1993) e Edino Krieger (1928), bem como interpretados poemas de Castro Alves (1847-1871), Manuel Bandeira (1986-1968), Nicolás Guillén (1902-1989), Joracy Camargo (1898-1973) e Mário de Andrade (1893-1945). O concerto aborda vários temas relativos à formação do povo e cultura brasileiros, como as grandes navegações, a diáspora africana, o tráfico negreiro e as relações sociais no período colonial, através de gêneros e formas tradicionais do cancioneiro brasileiro, como a modinha, o lundu, o côco, as canções com influência religiosa afro-brasileiras, o solau, a toada sertaneja, o maxixe, o cateretê, o batuque e a canção moderna.
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Vocal/Coral
Música de Cámara
Descripción
‘Scenas Coloniaes’ é um programa que apresenta canções de compositores brasileiros desde finais do Séc. XIX até finais a contemporaneidade, em formato de sarau de canção e poesia, onde são cantadas obras de Francisco de Sá Noronha (1820-1881), Xisto Bahia (1841-1894), Benedito Cipoli (1896-1956), Francisco Mignone (1897-1986), Hekel Tavares (1896-1969), Aloysio de Alencar Pinto (1911-2007), Sophia Helena Veiga de Oliveira (1912-s.d), Babi de Oliveira (1913-1993) e Edino Krieger (1928), bem como interpretados poemas de Castro Alves (1847-1871), Manuel Bandeira (1986-1968), Nicolás Guillén (1902-1989), Joracy Camargo (1898-1973) e Mário de Andrade (1893-1945). O concerto aborda vários temas relativos à formação do povo e cultura brasileiros, como as grandes navegações, a diáspora africana, o tráfico negreiro e as relações sociais no período colonial, através de gêneros e formas tradicionais do cancioneiro brasileiro, como a modinha, o lundu, o côco, as canções com influência religiosa afro-brasileiras, o solau, a toada sertaneja, o maxixe, o cateretê, o batuque e a canção moderna.
Música
Edu Aguiar
Músico compositor, violonista, arranjador e letrista carioca, tendo produzido três trabalhos até o presente momento. Após lançar o primeiro disco de estreia “O Outro Lado da Noite” em 2010 e Dias de Blumer em 2013, ambos sob o pseudônimo de Banda Filhos de Platão”, Edu Aguiar (ou Edu A.) tem a satisfação de trazer ao público o seu terceiro e novo trabalho, “Entropia”, um Projeto com o querido e grande percussionista brasileiro Mingo Araújo e com a intérprete Camila Matoso, uma das revelações da nova geração da música popular brasileira, num trabalho eclético e amplo, que foi sendo construído e ditado por uma linguagem em que ao mesmo tempo que exala um “quê” minimalista, soma-se a isso uma enorme riqueza orgânica de cordas e tambores, num repertório dividido em composições próprias ou com coautorias junto a artistas os quais sempre admirou e admira, como Luiz Tatit, Alexandre Lemos, Suely Mesquita, Adriano Nunes, Roberto Bozzetti, Bráulio Tavares, Ivan Santos e Carlos Rennó, e contando ainda com as lindas participações de Zélia Duncan, Geraldo Azevedo, Fred Martins, Eugenio Dale e Gabriela Morgare nos vocais, além da participação de diversos músicos da nata da MPB, como Itamar Assiere, André Siqueira, Joana Queiroz, Janaína Salles e Carlos Martau, entre outros. Logo após o lançamento de “Entropia”, já arregaçou as mangas, preparando-se para a produção de um novo trabalho, com consanguinidades latinas
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MPB
Bossa Nova
Descripción
Músico compositor, violonista, arranjador e letrista carioca, tendo produzido três trabalhos até o presente momento. Após lançar o primeiro disco de estreia “O Outro Lado da Noite” em 2010 e Dias de Blumer em 2013, ambos sob o pseudônimo de Banda Filhos de Platão”, Edu Aguiar (ou Edu A.) tem a satisfação de trazer ao público o seu terceiro e novo trabalho, “Entropia”, um Projeto com o querido e grande percussionista brasileiro Mingo Araújo e com a intérprete Camila Matoso, uma das revelações da nova geração da música popular brasileira, num trabalho eclético e amplo, que foi sendo construído e ditado por uma linguagem em que ao mesmo tempo que exala um “quê” minimalista, soma-se a isso uma enorme riqueza orgânica de cordas e tambores, num repertório dividido em composições próprias ou com coautorias junto a artistas os quais sempre admirou e admira, como Luiz Tatit, Alexandre Lemos, Suely Mesquita, Adriano Nunes, Roberto Bozzetti, Bráulio Tavares, Ivan Santos e Carlos Rennó, e contando ainda com as lindas participações de Zélia Duncan, Geraldo Azevedo, Fred Martins, Eugenio Dale e Gabriela Morgare nos vocais, além da participação de diversos músicos da nata da MPB, como Itamar Assiere, André Siqueira, Joana Queiroz, Janaína Salles e Carlos Martau, entre outros. Logo após o lançamento de “Entropia”, já arregaçou as mangas, preparando-se para a produção de um novo trabalho, com consanguinidades latinas
Hernan Jacinto
O trio de Hernán Jacinto é sobre grandes artistas argentinos, reconhecidos e premiados várias vezes e muito queridos pelo público. O grupo é formado por Hernán Jacinto (piano), Jerónimo Carmona (contrabaixo) e Daniel “Pipi” Piazzolla (bateria). Todos os três estão entre os artistas mais reconhecidos e proeminentes na cena do jazz, tanto na Argentina quanto na América Latina. Com estética definida e vasta experiência internacional, Jacinto, Piazzolla e Carmona propõem um mundo sonoro único, permitindo um vôo de improvisação e musicalidade que monopoliza nossos sentidos.
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Descripción
O trio de Hernán Jacinto é sobre grandes artistas argentinos, reconhecidos e premiados várias vezes e muito queridos pelo público. O grupo é formado por Hernán Jacinto (piano), Jerónimo Carmona (contrabaixo) e Daniel “Pipi” Piazzolla (bateria). Todos os três estão entre os artistas mais reconhecidos e proeminentes na cena do jazz, tanto na Argentina quanto na América Latina. Com estética definida e vasta experiência internacional, Jacinto, Piazzolla e Carmona propõem um mundo sonoro único, permitindo um vôo de improvisação e musicalidade que monopoliza nossos sentidos.
Festival Feira Preta
O evento que nasceu em 2002 como uma feira de produtos de empreendedores negros, hoje é um festival que apresenta conteúdos, produtos e serviços que representam o que há de mais inventivo e inovador na criatividade preta em diferentes segmentos. Do empreendedorismo, da tecnologia à literatura, da musica às artes digitais, passando também pelos painéis com o que há de mais urgente e futurista nas reflexões da existência preta. Com programação que ocupa diferentes pontos da cidade de São Paulo com atrações nacionais e internacionais, o Festival Feira Preta pauta a comunicação de grandes veículos de comunicação no mês de novembro, que celebra o Dia da Consciência Negra. Em sua última edição, o Festival Feira Preta recebeu mais de 50 mil pessoas.
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Descripción
O evento que nasceu em 2002 como uma feira de produtos de empreendedores negros, hoje é um festival que apresenta conteúdos, produtos e serviços que representam o que há de mais inventivo e inovador na criatividade preta em diferentes segmentos. Do empreendedorismo, da tecnologia à literatura, da musica às artes digitais, passando também pelos painéis com o que há de mais urgente e futurista nas reflexões da existência preta. Com programação que ocupa diferentes pontos da cidade de São Paulo com atrações nacionais e internacionais, o Festival Feira Preta pauta a comunicação de grandes veículos de comunicação no mês de novembro, que celebra o Dia da Consciência Negra. Em sua última edição, o Festival Feira Preta recebeu mais de 50 mil pessoas.
Belpa e Simone
As cantoras Belpa e Simone reunem suas vozes no projeto Caymminando que saúda o grande mestre Dorival Caymmi numa série de shows pela Espanha.
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Bossa Nova
Samba
Afro
Descripción
As cantoras Belpa e Simone reunem suas vozes no projeto Caymminando que saúda o grande mestre Dorival Caymmi numa série de shows pela Espanha.
Música
Bright Size Life
O trio Hoss (guitarra), Jackson Lourenço (baixo) e João Lopes (bateria) é Bright Size Life. Culminando os anos de história até aqui, Revés – composições próprias – tem seu grande lançamento em Janeiro de 2019. Hoss “Guitarra” Jackson Lourenço “Contra-baixo” João Lopes “Bateria”
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Afrobrasileiro
Samba
Descripción
O trio Hoss (guitarra), Jackson Lourenço (baixo) e João Lopes (bateria) é Bright Size Life. Culminando os anos de história até aqui, Revés – composições próprias – tem seu grande lançamento em Janeiro de 2019. Hoss “Guitarra” Jackson Lourenço “Contra-baixo” João Lopes “Bateria”
Música
Instituto Imersão Latina
O Instituto Imersão Latina (Imel) é uma associação de escritores, jornalistas, produtores culturais, pesquisadores e artistas independentes formado por ativistas que trabalham na defesa dos povos da América Latina. A diversidade cultural, a comunicação como um direito universal e a acessibilidade aos bens culturais permeiam os objetivos dos projetos realizados pelo Instituto, sempre de modo coletivo. Com sede em Belo Horizonte, Minas Gerais e atuação internacional, o Imersão Latina completará quinze anos em outubro de 2020. Os canais permanentes de comunicação são: o site imersaolatina.com, o blog diário imersaolatina.blogspot.com, o facebook.com/imersaolatina e os blogs e páginas dos projetos desenvolvidos pelo Instituto e de parceiros, como o Coletivo Contorno, escritório criativo sede do Imel. Somos uma associação de escritores, jornalistas, produtores culturais, pesquisadores e artistas independentes. CNPJ: 11.861.797/0001-38 Inscrição Municipal:258.853.001-4 Sede: Espaço Criativo Coletivo Contorno Avenida do Contorno, 4640, sala 701 -Funcionários Belo Horizonte/MG – CEP: 30110-028 55 (31) 3227-6869 whatsapp / Telegram: 55 (31) 988119469 e-mail: imersao@imersaolatina.com Diretoria atual Nelson Rodrigues Pombo Jr. – Presidente Rosangela Ferris – Vice-presidente Aloísio Soares Lopes – Primeiro Secretário Avelin Kambiwá – Segunda Secretária Verlaine de Assunção Prado – Tesoureira Conselho Fiscal: Brenda Marques Pena Paloma da Matta Machado Pâmilla Vilas Boas Costa Ribeiro Vicente Ferrer Lima Conselho Consultivo: Aline Cântia Correa Miguel Adriana Luiza Barbosa Borges Alexei Padilha Fernando Barbosa e Silva Iara Abreu
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Descripción
O Instituto Imersão Latina (Imel) é uma associação de escritores, jornalistas, produtores culturais, pesquisadores e artistas independentes formado por ativistas que trabalham na defesa dos povos da América Latina. A diversidade cultural, a comunicação como um direito universal e a acessibilidade aos bens culturais permeiam os objetivos dos projetos realizados pelo Instituto, sempre de modo coletivo. Com sede em Belo Horizonte, Minas Gerais e atuação internacional, o Imersão Latina completará quinze anos em outubro de 2020. Os canais permanentes de comunicação são: o site imersaolatina.com, o blog diário imersaolatina.blogspot.com, o facebook.com/imersaolatina e os blogs e páginas dos projetos desenvolvidos pelo Instituto e de parceiros, como o Coletivo Contorno, escritório criativo sede do Imel. Somos uma associação de escritores, jornalistas, produtores culturais, pesquisadores e artistas independentes. CNPJ: 11.861.797/0001-38 Inscrição Municipal:258.853.001-4 Sede: Espaço Criativo Coletivo Contorno Avenida do Contorno, 4640, sala 701 -Funcionários Belo Horizonte/MG – CEP: 30110-028 55 (31) 3227-6869 whatsapp / Telegram: 55 (31) 988119469 e-mail: imersao@imersaolatina.com Diretoria atual Nelson Rodrigues Pombo Jr. – Presidente Rosangela Ferris – Vice-presidente Aloísio Soares Lopes – Primeiro Secretário Avelin Kambiwá – Segunda Secretária Verlaine de Assunção Prado – Tesoureira Conselho Fiscal: Brenda Marques Pena Paloma da Matta Machado Pâmilla Vilas Boas Costa Ribeiro Vicente Ferrer Lima Conselho Consultivo: Aline Cântia Correa Miguel Adriana Luiza Barbosa Borges Alexei Padilha Fernando Barbosa e Silva Iara Abreu
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Samba de Maragogó
Origem do nome MAR – significa onde o grupo nasceu a beira do mar, na comunidade carente de Ponta do Souza, cercado por extensos manguezais na qual, os moradores desta sobrevivi e GOGÓ- significado é porque o samba era feito no gogó, e na palma da mão, naquela época existia pouco instrumentos e as músicas na maioria das vezes era só na voz e na palma da mão então, essa foi a razão do nome. Entretanto, fizemos uma junção “MARAGOGÓ” ou seja, Samba de Maragogó que ficou assemelhado com o nome da nossa cidade de Maragojipe. O Samba de Maragogó já existia a muitos anos , mais juridicamente foi registrado em Ata no dia 03 de abril de 2006 . Maragojipe é uma cidade muito bonita e antiga do recôncavo , conhecida entre outras pela sua olaria tradicional, pelo marisco em abundância e pela festa do Padroeiro São Bartolomeu no mês de agosto. As tradições populares de Maragojipe com seus reisados Bumba-meu-boi , e principalmente o Grupo Samba de Maragogó que se realiza nas festas de caruru , aniversários e na Kermesse que estão sendo revitalizados pela Roda de Samba de Maragogó . Este grupo canta samba de tradição oral como também composições próprias nas modalidades samba corrido , samba chula e samba versado que exige a capacidade de improvisar na hora os versos de resposta no samba . O Grupo Cultural Samba de Roda Samba de Maragogó se apresenta com dois pandeiros , um rebolo , um cavaquinho , uma sanfona , dois tamborins , dois atabaques , um violão , um triângulo e cinco sambadeiras dentre elas uma mirim, todas vestidas a caráter que também respondem no coro .
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Samba
Afrobrasileiro
Descripción
Origem do nome MAR – significa onde o grupo nasceu a beira do mar, na comunidade carente de Ponta do Souza, cercado por extensos manguezais na qual, os moradores desta sobrevivi e GOGÓ- significado é porque o samba era feito no gogó, e na palma da mão, naquela época existia pouco instrumentos e as músicas na maioria das vezes era só na voz e na palma da mão então, essa foi a razão do nome. Entretanto, fizemos uma junção “MARAGOGÓ” ou seja, Samba de Maragogó que ficou assemelhado com o nome da nossa cidade de Maragojipe. O Samba de Maragogó já existia a muitos anos , mais juridicamente foi registrado em Ata no dia 03 de abril de 2006 . Maragojipe é uma cidade muito bonita e antiga do recôncavo , conhecida entre outras pela sua olaria tradicional, pelo marisco em abundância e pela festa do Padroeiro São Bartolomeu no mês de agosto. As tradições populares de Maragojipe com seus reisados Bumba-meu-boi , e principalmente o Grupo Samba de Maragogó que se realiza nas festas de caruru , aniversários e na Kermesse que estão sendo revitalizados pela Roda de Samba de Maragogó . Este grupo canta samba de tradição oral como também composições próprias nas modalidades samba corrido , samba chula e samba versado que exige a capacidade de improvisar na hora os versos de resposta no samba . O Grupo Cultural Samba de Roda Samba de Maragogó se apresenta com dois pandeiros , um rebolo , um cavaquinho , uma sanfona , dois tamborins , dois atabaques , um violão , um triângulo e cinco sambadeiras dentre elas uma mirim, todas vestidas a caráter que também respondem no coro .
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