André Marques
ANDRÉ MARQUES “Considero André Marques um gênio”. Milton Nascimento “O dom deste camarada é a Música. Ele veio para ficar. Vestido de harmonia, ritmo, bom gosto, técnica e, além de tudo, uma pessoa maravilhosa. Eu tô falando deste genial pianista: André Marques!” Hermeto Pascoal. “Sem dúvida, André Marques se posiciona como um dos melhores músicos de sua geração.” ] Amílton Godoy Pianista, compositor e arranjador, André Marques faz parte do grupo de Hermeto Pascoal desde 1994. Com ele, excursionou por todo o mundo, participou dos mais importantes Festivais de Jazz e teve sua atuação comentada em jornais como “The New York Times”(EUA) e “The Guardian”(Inglaterra), entre outros. Em homenagem a Hermeto, André está realizando um projeto de gravação de 4 CDs com grandes nomes da música mundial. O primeiro foi gravado em 2014 e lançado em 2015, pelo selo Borandá, com John Patitucci no baixo e Brian Blade na bateria (Em julho de 2015, fez um show de lançamento em Buenos Aires dentro do Festival Piano Piano, com Clarence Penn na bateria). Fora o seu trabalho com Hermeto, André já tem uma sólida carreira através de várias formações musicais (como Trio Curupira, Vintena Brasileira, André Marques Sexteto, entre outros) que já lhe renderam um total de 18 CDs gravados. Nascido em São Paulo, iniciou-se na música aos onze anos. Dentre outros lugares, estudou na Escola de Piano Wilson Curia e no CLAM (onde também teve aulas com Amilton Godoy, pianista do Zimbo Trio). Com o Trio Curupira já tem 5 CDs lançados e realizou shows pelo Brasil, Argentina, EUA e Europa, tendo como destaque a última edição do lendário Free Jazz Festival, em 2001, e o Rock in Rio edição Lisboa, em 2004. O seu terceiro CD “Pés no Brasil, cabeça no mundo” também foi lançado na Argentina, pelo selo MDR Records, lançamento que foi marcado em 2008 por uma turnê em 12 cidades daquele país, com muita repercussão da imprensa local. O CD obteve uma indicação para o Grammy Latino desse mesmo ano e para o Prêmio de Música Brasileira de 2009 (antigo Prêmio TIM). Com o André Marques Sexteto, aprofundou ainda mais a sua pesquisa sobre os ritmos brasileiros e participou de importantes festivais pelo Brasil e América do Sul. Já tem 3 CDs gravados com essa formação. Como arranjador, destacam-se seus trabalhos nos projetos “Obra Viva – Homenagem a Tom Jobim” e “Trilhando”, ambos realizados pelo SESC Pompéia (São Paulo – SP), nos quais fez a direção musical e todos os arranjos que tiveram como intérpretes Danilo Caymmi, Rosa Passos, Elza Soares, Thalma de Freitas, Nelson Ayres, Simoninha, Fafá de Belém, entre outros. Em 2012, também como arranjador, foi vencedor do I Festival “Ars Brasilis”, que premiava os melhores arranjos instrumentais de músicas de Milton Nascimento para Big Bands. Em 2010 foi convidado para uma participação como solista da Orquestra a Base de Cordas de Curitiba, tocando músicas de sua autoria e de Hermeto Pascoal. Em 2017 dirigiu a Hermeto Pascoal Big Band na gravação de seu primeiro CD, que teve a direção musical geral do próprio Hermeto e ganhou o Grammy Latino de melhor albúm de Jazz, em 2018. Como professor, leciona no Conservatório Dramático e Musical de Tatuí-SP e na Faculdade Souza Lima, em São Paulo – SP, além de ministrar diversas oficinas musicais (Mendoza, Rosário, La Plata – Argentina, Santiago – Chile, Mercedes – Uruguai, São Paulo – SESC Vila Mariana, Curitiba, Ouro Preto, Itajaí, Jericoacoara, Joinville, Maringá, Tatuí, Bauru, Florianópolis, Botucatu, S. José do Rio Preto, Barra Grande, entre outras). De uma dessas oficinas nasceu a Vintena Brasileira, uma orquestra de vinte e um músicos e que está lançando o seu 4º CD. Em 2019, fundou a sua própria escola, em cima dos conceitos que aprendeu com o seu convívio no grupo de Hermeto Pascoal – o Centro de Vivência da Música Universal (CEVIMU). Em 2008, lançou seu primeiro CD de piano solo, intitulado “SOLO”. Em 2018 lançou os CDs “Latino Klassik” – de repertório erudito latino-americano, em duo com a soprano chilena Esperanza Restucci; e “Rio-São Paulo”, lançado pelo selo Blaxtream, ao lado de Márcio Bahia, Michael Pipoquinha, Eduardo Neves, Jota P e Beth Dau e com as participações de Joana Queiróz e Renata Neves. André Marques teve participações ao lado de grandes nomes da música como Hermeto Pascoal e grupo, John Patitucci, Brian Blade, Ari Hoenig, Clarence Penn, Hamílton de Holanda, Natan Marques, Arismar do Espírito Santo, Jane Duboc, Luciana Souza, Mônica Salmaso, Sérgio Santos, Roberto Sion, Gabriel Grossi, Daniel Santiago, Thiago do Espírito Santo, Adonis Rose, Ithamara Koorax, Arrigo Barnabé, Danilo Caymmi, Yamandú Costa, Toninho Ferragutti, Lea Freire, Daniel D’Alcântara, Izabel Padovani, Dominguinhos, Kiko Freitas, Heraldo do Monte, Marcos Lobo, Carlos Malta, Elza Soares, Renato Teixeira, Nenê, Tiki Cantero, Marcos Archetti, Hernán Jacinto, Célio Barros, Mestre Salustiano, entre outros. DISCOGRAFIA – Curupira – Trio Curupira – 1999 – JAM Music – Mundo Verde Esperança – Hermeto Pascoal e grupo – 2002 – Rádio MEC – Desinventado – Trio Curupira – 2003 – JAM Music – Solo – André Marques piano solo – 2006 – Independente – De Baque às Avessas – Vintena Brasileira – 2006 – Independente – Pés no Brasil, Cabeça no Mundo – Trio Curupira – 2007 – MDR Records (Argentina)/Independente (Brasil) – Livre – André Marques Quarteto – 2008 – Unwritten Music (só digital) – Labirinto – Vintena Brasileira – 2010 – Independente – Sexteto – André Marques Sexteto – 2012 – Independente – Bituca – Vintena Brasileira – 2013 – Independente – Janela – Trio Curupira – 2013 – Independente – Viva Hermeto – André Marques, John Patitucci & Brian Blade – 2014 – Borandá – Plural – André Marques Sexteto – 2015 – Independente – Vinte – Trio Curupira – 2016 – Independente – DiverCidades – André Marques Sexteto – 2017 – Independente – No Mundo dos Sons – Hermeto Pascoal e grupo – 2017 – Selo SESC – Choro Universal – André Marques Trio – 2017 – Independente (só digital) – Natureza Universal – Hermeto Pascoal & Big Band – 2017 (como diretor da Big Band) – Natura – (r)existir – Vintena Brasileira – 2018 – Matraca Records – Latino Klassik – André Marques e Esperanza Restucci – 2018 – Independente – Rio-São Paulo – 2018 – Blaxtream AINDA NÃO LANÇADOS – Forró de piano – 2018 – Independente
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Folclor Fusión
MPB
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ANDRÉ MARQUES “Considero André Marques um gênio”. Milton Nascimento “O dom deste camarada é a Música. Ele veio para ficar. Vestido de harmonia, ritmo, bom gosto, técnica e, além de tudo, uma pessoa maravilhosa. Eu tô falando deste genial pianista: André Marques!” Hermeto Pascoal. “Sem dúvida, André Marques se posiciona como um dos melhores músicos de sua geração.” ] Amílton Godoy Pianista, compositor e arranjador, André Marques faz parte do grupo de Hermeto Pascoal desde 1994. Com ele, excursionou por todo o mundo, participou dos mais importantes Festivais de Jazz e teve sua atuação comentada em jornais como “The New York Times”(EUA) e “The Guardian”(Inglaterra), entre outros. Em homenagem a Hermeto, André está realizando um projeto de gravação de 4 CDs com grandes nomes da música mundial. O primeiro foi gravado em 2014 e lançado em 2015, pelo selo Borandá, com John Patitucci no baixo e Brian Blade na bateria (Em julho de 2015, fez um show de lançamento em Buenos Aires dentro do Festival Piano Piano, com Clarence Penn na bateria). Fora o seu trabalho com Hermeto, André já tem uma sólida carreira através de várias formações musicais (como Trio Curupira, Vintena Brasileira, André Marques Sexteto, entre outros) que já lhe renderam um total de 18 CDs gravados. Nascido em São Paulo, iniciou-se na música aos onze anos. Dentre outros lugares, estudou na Escola de Piano Wilson Curia e no CLAM (onde também teve aulas com Amilton Godoy, pianista do Zimbo Trio). Com o Trio Curupira já tem 5 CDs lançados e realizou shows pelo Brasil, Argentina, EUA e Europa, tendo como destaque a última edição do lendário Free Jazz Festival, em 2001, e o Rock in Rio edição Lisboa, em 2004. O seu terceiro CD “Pés no Brasil, cabeça no mundo” também foi lançado na Argentina, pelo selo MDR Records, lançamento que foi marcado em 2008 por uma turnê em 12 cidades daquele país, com muita repercussão da imprensa local. O CD obteve uma indicação para o Grammy Latino desse mesmo ano e para o Prêmio de Música Brasileira de 2009 (antigo Prêmio TIM). Com o André Marques Sexteto, aprofundou ainda mais a sua pesquisa sobre os ritmos brasileiros e participou de importantes festivais pelo Brasil e América do Sul. Já tem 3 CDs gravados com essa formação. Como arranjador, destacam-se seus trabalhos nos projetos “Obra Viva – Homenagem a Tom Jobim” e “Trilhando”, ambos realizados pelo SESC Pompéia (São Paulo – SP), nos quais fez a direção musical e todos os arranjos que tiveram como intérpretes Danilo Caymmi, Rosa Passos, Elza Soares, Thalma de Freitas, Nelson Ayres, Simoninha, Fafá de Belém, entre outros. Em 2012, também como arranjador, foi vencedor do I Festival “Ars Brasilis”, que premiava os melhores arranjos instrumentais de músicas de Milton Nascimento para Big Bands. Em 2010 foi convidado para uma participação como solista da Orquestra a Base de Cordas de Curitiba, tocando músicas de sua autoria e de Hermeto Pascoal. Em 2017 dirigiu a Hermeto Pascoal Big Band na gravação de seu primeiro CD, que teve a direção musical geral do próprio Hermeto e ganhou o Grammy Latino de melhor albúm de Jazz, em 2018. Como professor, leciona no Conservatório Dramático e Musical de Tatuí-SP e na Faculdade Souza Lima, em São Paulo – SP, além de ministrar diversas oficinas musicais (Mendoza, Rosário, La Plata – Argentina, Santiago – Chile, Mercedes – Uruguai, São Paulo – SESC Vila Mariana, Curitiba, Ouro Preto, Itajaí, Jericoacoara, Joinville, Maringá, Tatuí, Bauru, Florianópolis, Botucatu, S. José do Rio Preto, Barra Grande, entre outras). De uma dessas oficinas nasceu a Vintena Brasileira, uma orquestra de vinte e um músicos e que está lançando o seu 4º CD. Em 2019, fundou a sua própria escola, em cima dos conceitos que aprendeu com o seu convívio no grupo de Hermeto Pascoal – o Centro de Vivência da Música Universal (CEVIMU). Em 2008, lançou seu primeiro CD de piano solo, intitulado “SOLO”. Em 2018 lançou os CDs “Latino Klassik” – de repertório erudito latino-americano, em duo com a soprano chilena Esperanza Restucci; e “Rio-São Paulo”, lançado pelo selo Blaxtream, ao lado de Márcio Bahia, Michael Pipoquinha, Eduardo Neves, Jota P e Beth Dau e com as participações de Joana Queiróz e Renata Neves. André Marques teve participações ao lado de grandes nomes da música como Hermeto Pascoal e grupo, John Patitucci, Brian Blade, Ari Hoenig, Clarence Penn, Hamílton de Holanda, Natan Marques, Arismar do Espírito Santo, Jane Duboc, Luciana Souza, Mônica Salmaso, Sérgio Santos, Roberto Sion, Gabriel Grossi, Daniel Santiago, Thiago do Espírito Santo, Adonis Rose, Ithamara Koorax, Arrigo Barnabé, Danilo Caymmi, Yamandú Costa, Toninho Ferragutti, Lea Freire, Daniel D’Alcântara, Izabel Padovani, Dominguinhos, Kiko Freitas, Heraldo do Monte, Marcos Lobo, Carlos Malta, Elza Soares, Renato Teixeira, Nenê, Tiki Cantero, Marcos Archetti, Hernán Jacinto, Célio Barros, Mestre Salustiano, entre outros. DISCOGRAFIA – Curupira – Trio Curupira – 1999 – JAM Music – Mundo Verde Esperança – Hermeto Pascoal e grupo – 2002 – Rádio MEC – Desinventado – Trio Curupira – 2003 – JAM Music – Solo – André Marques piano solo – 2006 – Independente – De Baque às Avessas – Vintena Brasileira – 2006 – Independente – Pés no Brasil, Cabeça no Mundo – Trio Curupira – 2007 – MDR Records (Argentina)/Independente (Brasil) – Livre – André Marques Quarteto – 2008 – Unwritten Music (só digital) – Labirinto – Vintena Brasileira – 2010 – Independente – Sexteto – André Marques Sexteto – 2012 – Independente – Bituca – Vintena Brasileira – 2013 – Independente – Janela – Trio Curupira – 2013 – Independente – Viva Hermeto – André Marques, John Patitucci & Brian Blade – 2014 – Borandá – Plural – André Marques Sexteto – 2015 – Independente – Vinte – Trio Curupira – 2016 – Independente – DiverCidades – André Marques Sexteto – 2017 – Independente – No Mundo dos Sons – Hermeto Pascoal e grupo – 2017 – Selo SESC – Choro Universal – André Marques Trio – 2017 – Independente (só digital) – Natureza Universal – Hermeto Pascoal & Big Band – 2017 (como diretor da Big Band) – Natura – (r)existir – Vintena Brasileira – 2018 – Matraca Records – Latino Klassik – André Marques e Esperanza Restucci – 2018 – Independente – Rio-São Paulo – 2018 – Blaxtream AINDA NÃO LANÇADOS – Forró de piano – 2018 – Independente
Curumin e os Aipins
Release Curumin Boca “Boca” é o título do esperado quarto disco do cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista paulistano Curumin. Lançado 5 anos após seu último álbum, o elogiado Arrocha (2012), o disco foi produzido por Curumin ao lado de Lucas Martins e Zé Nigro, que também formam a banda nos shows da turnê. Dentre as participações, além de Russo Passapusso, parceiro certo na musicalidade e na expressão, Boca traz ainda o inédito encontro com Rico Dalassam em Tramela – arrebatada por expressões inventadas e estranhamente compreendidas. Outros convidados são a espanhola Indee Styla, o rapper Max B.O e as parceiras de longa data Iara Rennó, Anelis Assumpção e Andréia Dias. “Boca” tem arte assinada por Ava Rocha e patrocínio do programa Natura Musical. O trabalho foi eleito o melhor álbum de 2017 pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) e indicado ao Grammy Latino como Melhor álbum de linguagem Pop Alternativo. Release Curumin Boca “Boca” é o título do esperado quarto disco do cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista paulistano Curumin. Lançado 5 anos após seu último álbum, o elogiado Arrocha (2012), o disco foi produzido por Curumin ao lado de Lucas Martins e Zé Nigro, que também formam a banda nos shows da turnê. Dentre as participações, além de Russo Passapusso, parceiro certo na musicalidade e na expressão, Boca traz ainda o inédito encontro com Rico Dalassam em Tramela – arrebatada por expressões inventadas e estranhamente compreendidas. Outros convidados são a espanhola Indee Styla, o rapper Max B.O e as parceiras de longa data Iara Rennó, Anelis Assumpção e Andréia Dias. “Boca” tem arte assinada por Ava Rocha e patrocínio do programa Natura Musical. O trabalho foi eleito o melhor álbum de 2017 pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) e indicado ao Grammy Latino como Melhor álbum de linguagem Pop Alternativo. Produtores Musicais: Curumin, Zé Nigro e Lucas Martins. Gravado: Estúdio Navegantes. Mixado por: Gustavo Lenza. Masterizado por: Felipe Tichauer. Arte: Ava Rocha. Comunicação Digital: Renata Franchini. Assessoria de Imprensa: Bebel Prates e Francine Ramos. Direção e Produção executiva: Otavio Argento – Brasuca Produções. Patrocínio: Natura Musical e Proac SP A banda que está em turnê pelo Brasil para o lançamento do álbum é formada por: Curumin – bateria, voz e programações Zé Nigro – teclados, programações e voz Lucas Martins – baixo, programações e voz Saulo Duarte – guitarra e voz
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Release Curumin Boca “Boca” é o título do esperado quarto disco do cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista paulistano Curumin. Lançado 5 anos após seu último álbum, o elogiado Arrocha (2012), o disco foi produzido por Curumin ao lado de Lucas Martins e Zé Nigro, que também formam a banda nos shows da turnê. Dentre as participações, além de Russo Passapusso, parceiro certo na musicalidade e na expressão, Boca traz ainda o inédito encontro com Rico Dalassam em Tramela – arrebatada por expressões inventadas e estranhamente compreendidas. Outros convidados são a espanhola Indee Styla, o rapper Max B.O e as parceiras de longa data Iara Rennó, Anelis Assumpção e Andréia Dias. “Boca” tem arte assinada por Ava Rocha e patrocínio do programa Natura Musical. O trabalho foi eleito o melhor álbum de 2017 pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) e indicado ao Grammy Latino como Melhor álbum de linguagem Pop Alternativo. Release Curumin Boca “Boca” é o título do esperado quarto disco do cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista paulistano Curumin. Lançado 5 anos após seu último álbum, o elogiado Arrocha (2012), o disco foi produzido por Curumin ao lado de Lucas Martins e Zé Nigro, que também formam a banda nos shows da turnê. Dentre as participações, além de Russo Passapusso, parceiro certo na musicalidade e na expressão, Boca traz ainda o inédito encontro com Rico Dalassam em Tramela – arrebatada por expressões inventadas e estranhamente compreendidas. Outros convidados são a espanhola Indee Styla, o rapper Max B.O e as parceiras de longa data Iara Rennó, Anelis Assumpção e Andréia Dias. “Boca” tem arte assinada por Ava Rocha e patrocínio do programa Natura Musical. O trabalho foi eleito o melhor álbum de 2017 pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) e indicado ao Grammy Latino como Melhor álbum de linguagem Pop Alternativo. Produtores Musicais: Curumin, Zé Nigro e Lucas Martins. Gravado: Estúdio Navegantes. Mixado por: Gustavo Lenza. Masterizado por: Felipe Tichauer. Arte: Ava Rocha. Comunicação Digital: Renata Franchini. Assessoria de Imprensa: Bebel Prates e Francine Ramos. Direção e Produção executiva: Otavio Argento – Brasuca Produções. Patrocínio: Natura Musical e Proac SP A banda que está em turnê pelo Brasil para o lançamento do álbum é formada por: Curumin – bateria, voz e programações Zé Nigro – teclados, programações e voz Lucas Martins – baixo, programações e voz Saulo Duarte – guitarra e voz
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Música
Nêga Lucas
NÊGA LUCAS Nêga Lucas, es una de las voces más potentes y representativas del nuevo jazz brasileño. Natural de Minas Gerais, la cantante imprime en su música las diversas influencias que permean su carrera, del el inicio en Brasil, cantando funk, samba y música afrobrasileña, pasando por la música latinoamericana, hasta llegar a la fuerte presencia del jazz y fusionarlo con la variedad ritmica de sus canciones. Dueña de una voz potente y vigorosa, de una presencia escénica tan imponente cuanto performática, Nêga juega con el canto, improvisa, eletriza y mezcla los elementos de su música con mucha originalidad. Recién llegada a Europa en el año de 2007 ha sido muy bien acojida por el público Francés y apadriñada por Remy Koupa Kopul (Radionova-Paris), en españa ha hecho su carrera, en Rio de Janeiro grabó su primer disco, el segundo lo produjo en Bercelona, en Berlin ha conquistado la escena del jazz, y sigue llevando su música para mas allá cualquier frontera.
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Afrobrasileiro
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Folclor Fusión
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NÊGA LUCAS Nêga Lucas, es una de las voces más potentes y representativas del nuevo jazz brasileño. Natural de Minas Gerais, la cantante imprime en su música las diversas influencias que permean su carrera, del el inicio en Brasil, cantando funk, samba y música afrobrasileña, pasando por la música latinoamericana, hasta llegar a la fuerte presencia del jazz y fusionarlo con la variedad ritmica de sus canciones. Dueña de una voz potente y vigorosa, de una presencia escénica tan imponente cuanto performática, Nêga juega con el canto, improvisa, eletriza y mezcla los elementos de su música con mucha originalidad. Recién llegada a Europa en el año de 2007 ha sido muy bien acojida por el público Francés y apadriñada por Remy Koupa Kopul (Radionova-Paris), en españa ha hecho su carrera, en Rio de Janeiro grabó su primer disco, el segundo lo produjo en Bercelona, en Berlin ha conquistado la escena del jazz, y sigue llevando su música para mas allá cualquier frontera.
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Instituto Dell’arte
Somos uma importante produtora de eventos na América Latina. Entre muitos projetos, temos uma temporada de música clássica em execução por aproximadamente 3 décadas, além de projetos de turnê no Brasil e na América do Sul não restritos à música clássica, mas também à música contemporânea, jazz, balés, óperas e festivais.
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Descripción
Somos uma importante produtora de eventos na América Latina. Entre muitos projetos, temos uma temporada de música clássica em execução por aproximadamente 3 décadas, além de projetos de turnê no Brasil e na América do Sul não restritos à música clássica, mas também à música contemporânea, jazz, balés, óperas e festivais.
THIAGO AMUD – “NO QUINTO DOS IMPÉRIOS”
Este projeto pleiteia a compra de duas passagens (ida/volta) para Portugal, onde o compositor, arranjador e cantor carioca Thiago Amud gravará seu quinto álbum solo, “No Quinto dos Impérios”, no Musiberia — centro de investigação, criação, produção e difusão artística nas áreas da música e dança de raíz ibérica inaugurado em 2011. (O quarto álbum de Amud está em fase de finalização, com lançamento previsto para maio de 2020). Ademais, este projeto pleiteia arcar com os custos de masterização do álbum, cujos custos de pré produção e produção serão arcados pelo Musiberia. ”No Quinto dos Impérios” trará dez faixas inéditas da autoria de Thiago Amud e contará com a participação de músicos que já estarão presentes na residência, sob a direção do próprio autor, que vem sendo saudado como um dos grandes nomes da nova safra de composição de canções no Brasil. Caetano Veloso, por exemplo, admira suas “letras incrivelmente bonitas e melodias desconcertantes amparadas por orquestrações complexas e bem-compostas, escritas por ele mesmo”. Este álbum novo proporá o adensamento da linguagem de Amud que é, a um só tempo, experimental e alicerçada nas grandes tradições da poesia de língua portuguesa e da música popular brasileira. Ademais, o fato de “No Quinto dos Impérios” ser produzido em ambiente cultural português ajudará o compositor a melhor revelar uma das grandes matrizes de sua inspiração: o mito do Quinto Império, tratado por Padre Antônio Vieira e Fernando Pessoa – tema que já se encontra nos discos anteriores do compositor e que convida o ouvinte a reflexões sobre os destinos históricos de Portugal e do Brasil.
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MPB
MPB
Descripción
Este projeto pleiteia a compra de duas passagens (ida/volta) para Portugal, onde o compositor, arranjador e cantor carioca Thiago Amud gravará seu quinto álbum solo, “No Quinto dos Impérios”, no Musiberia — centro de investigação, criação, produção e difusão artística nas áreas da música e dança de raíz ibérica inaugurado em 2011. (O quarto álbum de Amud está em fase de finalização, com lançamento previsto para maio de 2020). Ademais, este projeto pleiteia arcar com os custos de masterização do álbum, cujos custos de pré produção e produção serão arcados pelo Musiberia. ”No Quinto dos Impérios” trará dez faixas inéditas da autoria de Thiago Amud e contará com a participação de músicos que já estarão presentes na residência, sob a direção do próprio autor, que vem sendo saudado como um dos grandes nomes da nova safra de composição de canções no Brasil. Caetano Veloso, por exemplo, admira suas “letras incrivelmente bonitas e melodias desconcertantes amparadas por orquestrações complexas e bem-compostas, escritas por ele mesmo”. Este álbum novo proporá o adensamento da linguagem de Amud que é, a um só tempo, experimental e alicerçada nas grandes tradições da poesia de língua portuguesa e da música popular brasileira. Ademais, o fato de “No Quinto dos Impérios” ser produzido em ambiente cultural português ajudará o compositor a melhor revelar uma das grandes matrizes de sua inspiração: o mito do Quinto Império, tratado por Padre Antônio Vieira e Fernando Pessoa – tema que já se encontra nos discos anteriores do compositor e que convida o ouvinte a reflexões sobre os destinos históricos de Portugal e do Brasil.
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Música
Cordas friccionadas populares: Brasil e Cuba
Violinista e compositora carioca, mãe e filosofa, Renata Neves busca no violino um caminho para se expressar com liberdade. Como violinista grava com diferentes artistas com destaque à Itiberê Zwarg, Hermeto Pascoal, Philippe Baden Powell, Chicas e André Marques. Tocou em diferentes grupos de forró no Brasil e na França, e atualmente integra os grupos Forró de Pontuada com Julia Vargas e Forro de Concha com Amora Pêra. Como compositora estreou em 2013 quando teve sua música escolhida para ser tocada no concerto de encerramento do ano do CMDL. Em 2014, ainda na França, estuda arranjo com Carine Bonnefois e escreve uma peça para orquestra que é tocada pela orquestra jazz jovem do conservatório Ravel, em Paris. Em 2015 integra o quarteto de cordas cAis, que começou a gravar esse ano o cd Entre Rios com mais 6 compositoras convidadas, valorizando o fazer musical feminino. Seu novo trabalho é um trio formado com Lourenço Vasconcelos na Bateria e Pedro Carneiro no piano. Tocaram pela primeira vez no Festival Sonora do RJ deste ano.
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Forró
Contemporánea
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Violinista e compositora carioca, mãe e filosofa, Renata Neves busca no violino um caminho para se expressar com liberdade. Como violinista grava com diferentes artistas com destaque à Itiberê Zwarg, Hermeto Pascoal, Philippe Baden Powell, Chicas e André Marques. Tocou em diferentes grupos de forró no Brasil e na França, e atualmente integra os grupos Forró de Pontuada com Julia Vargas e Forro de Concha com Amora Pêra. Como compositora estreou em 2013 quando teve sua música escolhida para ser tocada no concerto de encerramento do ano do CMDL. Em 2014, ainda na França, estuda arranjo com Carine Bonnefois e escreve uma peça para orquestra que é tocada pela orquestra jazz jovem do conservatório Ravel, em Paris. Em 2015 integra o quarteto de cordas cAis, que começou a gravar esse ano o cd Entre Rios com mais 6 compositoras convidadas, valorizando o fazer musical feminino. Seu novo trabalho é um trio formado com Lourenço Vasconcelos na Bateria e Pedro Carneiro no piano. Tocaram pela primeira vez no Festival Sonora do RJ deste ano.
Música
Festival de Música de Santa Catarina – FEMUSC 2020 – 15ª edição
O FEMUSC é o maior festival do gênero na América Latina, um festival-escola não competitivo onde são ministradas oficinas instrumentais e de canto, certificadas por professores do mais alto prestígio. Oportuniza oficinas em programas avançado e intermediário,com a participação de alunos iniciantes. Professores e alunos apresentam concertos em vários locais e cidades que são apreciados por público heterogêneo, garante que o produto cultural chegue a todas as classes sociais, em sua maioria sem cobrança de ingressos.
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Descripción
O FEMUSC é o maior festival do gênero na América Latina, um festival-escola não competitivo onde são ministradas oficinas instrumentais e de canto, certificadas por professores do mais alto prestígio. Oportuniza oficinas em programas avançado e intermediário,com a participação de alunos iniciantes. Professores e alunos apresentam concertos em vários locais e cidades que são apreciados por público heterogêneo, garante que o produto cultural chegue a todas as classes sociais, em sua maioria sem cobrança de ingressos.
Ajuda à circulação de músicas e músicos
Dancehall
Dub
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Zaika dos Santos – MIL 2020
Transformation
Projeto de colaboração entre o compositor brasileiro residente em Paris, Aurélio Edler-Copes, a violoncelista Katharina Gorss e o artista visual e director de cena Theun Mosk a ser desenvolvido pela Associação Gross & Marinnensen na Holanda
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Contemporánea
Descripción
Projeto de colaboração entre o compositor brasileiro residente em Paris, Aurélio Edler-Copes, a violoncelista Katharina Gorss e o artista visual e director de cena Theun Mosk a ser desenvolvido pela Associação Gross & Marinnensen na Holanda
Música
Oficina de choro e ritmos latinos
A Oficina de choro e ritmos latinos está construída em 3 períodos de atividades onde serão trabalhadas músicas de Benedito Lacerda e Pixinguinha com a técnica de arranjo e composição “In loco”, construídas através da criação espontânea, onde a participação criativa dos integrantes do grupo é de fundamental importância para os resultados. As estruturas que norteiam o processo criativo são totalmente frutos do meio, com suas realidades técnica e cultural. Desta forma a integração, música e músico, se faz de maneira total, completa e única. Não existe limite de idade e nem nível técnico necessário, já que a ação cultural de integração social faz com que uns aprendam com os outros dentro da proposta de leitura das capacidades e a utilização desse material humano como elemento de criação. As músicas estão disponibilizadas em www.brasilinstrumental.com/
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A Oficina de choro e ritmos latinos está construída em 3 períodos de atividades onde serão trabalhadas músicas de Benedito Lacerda e Pixinguinha com a técnica de arranjo e composição “In loco”, construídas através da criação espontânea, onde a participação criativa dos integrantes do grupo é de fundamental importância para os resultados. As estruturas que norteiam o processo criativo são totalmente frutos do meio, com suas realidades técnica e cultural. Desta forma a integração, música e músico, se faz de maneira total, completa e única. Não existe limite de idade e nem nível técnico necessário, já que a ação cultural de integração social faz com que uns aprendam com os outros dentro da proposta de leitura das capacidades e a utilização desse material humano como elemento de criação. As músicas estão disponibilizadas em www.brasilinstrumental.com/
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