ALUMEIA PRODUÇÕES
A ALUMEIA PRODUÇÕES é uma produtora cultural que se destaca no cenário artístico por sua capacidade de criar e gerenciar projetos culturais inovadores e de grande impacto social. Nosso compromisso com a educação, cultura e meio ambiente é refletido em cada um de nossos projetos, que abrangem uma ampla gama de atividades e iniciativas. www.alumeia.com
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Descripción
A ALUMEIA PRODUÇÕES é uma produtora cultural que se destaca no cenário artístico por sua capacidade de criar e gerenciar projetos culturais inovadores e de grande impacto social. Nosso compromisso com a educação, cultura e meio ambiente é refletido em cada um de nossos projetos, que abrangem uma ampla gama de atividades e iniciativas. www.alumeia.com
LOH MARIANO
LOH é cantora, compositora e atriz na cena artística brasileira. Com uma voz potente e uma estética marcante, sua arte transita entre a MPB, o Samba e o Afrobeats, criando uma sonoridade contemporânea, cheia de brasilidade, ancestralidade e identidade. Capixaba, em 2020, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde consolidou sua carreira musical solo através de seus lançamentos, e iniciou na atuação participando dos coletivos “Nós do Morro” e “Teatro Vozes”. LOH integrou coletivos de composição para grandes artistas e gravadoras e em 2022, ganhou projeção nacional ao participar do Rock in Rio ao lado dos artistas Xamã e Lennon no Palco Sunset, e da novela Quanto Mais Vida Melhor (TV Globo), interpretando sua música autoral “A Sós”. Com uma voz que transita entre o sagrado e o popular, e uma linguagem que mistura música, moda, cultura e ancestralidade, LOH se estabelece como uma importante embaixadora da cultura afro-brasileira, usando sua obra como um veículo de celebração e transformação social.
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Descripción
LOH é cantora, compositora e atriz na cena artística brasileira. Com uma voz potente e uma estética marcante, sua arte transita entre a MPB, o Samba e o Afrobeats, criando uma sonoridade contemporânea, cheia de brasilidade, ancestralidade e identidade. Capixaba, em 2020, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde consolidou sua carreira musical solo através de seus lançamentos, e iniciou na atuação participando dos coletivos “Nós do Morro” e “Teatro Vozes”. LOH integrou coletivos de composição para grandes artistas e gravadoras e em 2022, ganhou projeção nacional ao participar do Rock in Rio ao lado dos artistas Xamã e Lennon no Palco Sunset, e da novela Quanto Mais Vida Melhor (TV Globo), interpretando sua música autoral “A Sós”. Com uma voz que transita entre o sagrado e o popular, e uma linguagem que mistura música, moda, cultura e ancestralidade, LOH se estabelece como uma importante embaixadora da cultura afro-brasileira, usando sua obra como um veículo de celebração e transformação social.
Valeria Espinosa Galán
Artista sonora y musical originaria de Xalapa, México. Aborda el sonido a partir de una práctica interdisiciplinaria desde diversos perfiles: composición musical, instrumentista/violista; y diseño sonoro para medios escénicos y audiovisuales. Ha presentado obras en formatos acústicos, electroacústicos y escénicos en diversos recintos de México como el Palacio de Bellas Artes. Como instrumentista en viola ha formado una presencia de solista presentándose en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y en festivales de arte transdiciplinario. Es autora del proyecto Azoteistas de música electrónica experimental donde se ha presentado en festivales culturales como Cumbre Tajín. Es Licenciada en Música por la Universidad Nacional Autónoma de México, tiene estudios de literatura en la Universidad Veracruzana y un intercambio académico en el departamento de Arte en la Pontificia Universidad Javeriana en Colombia. Es fundadora y directora artística de Estudio Séptimas, ubicado en Veracruz, un espacio dedicado al arte independiente, su creación y difusión.
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Contemporánea
Electroacoustic Music
Synth / Electronica
Descripción
Artista sonora y musical originaria de Xalapa, México. Aborda el sonido a partir de una práctica interdisiciplinaria desde diversos perfiles: composición musical, instrumentista/violista; y diseño sonoro para medios escénicos y audiovisuales. Ha presentado obras en formatos acústicos, electroacústicos y escénicos en diversos recintos de México como el Palacio de Bellas Artes. Como instrumentista en viola ha formado una presencia de solista presentándose en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y en festivales de arte transdiciplinario. Es autora del proyecto Azoteistas de música electrónica experimental donde se ha presentado en festivales culturales como Cumbre Tajín. Es Licenciada en Música por la Universidad Nacional Autónoma de México, tiene estudios de literatura en la Universidad Veracruzana y un intercambio académico en el departamento de Arte en la Pontificia Universidad Javeriana en Colombia. Es fundadora y directora artística de Estudio Séptimas, ubicado en Veracruz, un espacio dedicado al arte independiente, su creación y difusión.
Música
Alfredo Del-Penho: Canção Brasileira no Festival La Serena
O projeto propõe a participação do músico e compositor Alfredo Del-Penho no Festival La Serena, no Chile, encontro internacional voltado à música e à troca cultural entre diferentes países da América Latina. Reconhecido por sua trajetória como cantor, violonista e pesquisador da canção brasileira, Alfredo levará ao festival um repertório autoral e de releituras da música popular brasileira, estabelecendo diálogos entre tradição e contemporaneidade. A participação representa não apenas a difusão da música brasileira em contexto internacional, mas também uma oportunidade de intercâmbio artístico e pedagógico, fortalecendo redes de colaboração entre artistas latino-americanos e contribuindo para a projeção da cena musical brasileira no exterior.
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Descripción
O projeto propõe a participação do músico e compositor Alfredo Del-Penho no Festival La Serena, no Chile, encontro internacional voltado à música e à troca cultural entre diferentes países da América Latina. Reconhecido por sua trajetória como cantor, violonista e pesquisador da canção brasileira, Alfredo levará ao festival um repertório autoral e de releituras da música popular brasileira, estabelecendo diálogos entre tradição e contemporaneidade. A participação representa não apenas a difusão da música brasileira em contexto internacional, mas também uma oportunidade de intercâmbio artístico e pedagógico, fortalecendo redes de colaboração entre artistas latino-americanos e contribuindo para a projeção da cena musical brasileira no exterior.
Nebraska Flores Espín
Nebraska Flores Espín (Quito, Ecuador, 1999) Artista visual e investigadora. Su práctica explora cómo cohabitar la atmósfera donde confluyen conceptos de naturaleza, territorio y vínculos horizontales con organismos no humanos desde perspectivas decoloniales. A través del estudio de la arquitectura animal (viva) y los nuevos materialismos, imagina cómo podrían transformarse nuestras relaciones con el entorno si nuestras formas de habitar fueran diseñadas para convivir y colaborar con otras formas de existencia, reorganizando así nuestra posición en el mundo. Trabaja con instalaciones, escultura, fotografía y nuevos materialismos mediante instalaciones, proponiendo hábitats de convivencia que revelan cómo la atmósfera del mundo es una expresión de vida que atraviesa todos los procesos de existencia y materia. Desde esta perspectiva, crea refugios donde lo frágil, lo colaborativo y lo ecológico configuran nos permitan cohabitar el presente, imaginando futuros plurales y de coexistencia. Graduada con honores en el Máster en Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense de Madrid, gracias a una Beca completa de Fundación Carolina y la BECA UCM (2025). Artista seleccionada para la III Bienal Universitaria de Arte Multimedial BUAM (2025–2026). Ganadora del Premio Bienal SACO, otorgado por la Bienal de Cuenca “Quizá Mañana” y la Bienal SACO Arte Contemporáneo (2024). También recibió el Premio Arte Emergente 570 en su 3ª edición (2023), en convenio con el área de Investigación y creación de la Carrera de Artes Visuales PUCE y la Galería de Arte N24, Quito – Ecuador (2023). Su trabajo se ha presentado en diversos espacios culturales y galerías entre Ecuador y España.
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Descripción
Nebraska Flores Espín (Quito, Ecuador, 1999) Artista visual e investigadora. Su práctica explora cómo cohabitar la atmósfera donde confluyen conceptos de naturaleza, territorio y vínculos horizontales con organismos no humanos desde perspectivas decoloniales. A través del estudio de la arquitectura animal (viva) y los nuevos materialismos, imagina cómo podrían transformarse nuestras relaciones con el entorno si nuestras formas de habitar fueran diseñadas para convivir y colaborar con otras formas de existencia, reorganizando así nuestra posición en el mundo. Trabaja con instalaciones, escultura, fotografía y nuevos materialismos mediante instalaciones, proponiendo hábitats de convivencia que revelan cómo la atmósfera del mundo es una expresión de vida que atraviesa todos los procesos de existencia y materia. Desde esta perspectiva, crea refugios donde lo frágil, lo colaborativo y lo ecológico configuran nos permitan cohabitar el presente, imaginando futuros plurales y de coexistencia. Graduada con honores en el Máster en Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense de Madrid, gracias a una Beca completa de Fundación Carolina y la BECA UCM (2025). Artista seleccionada para la III Bienal Universitaria de Arte Multimedial BUAM (2025–2026). Ganadora del Premio Bienal SACO, otorgado por la Bienal de Cuenca “Quizá Mañana” y la Bienal SACO Arte Contemporáneo (2024). También recibió el Premio Arte Emergente 570 en su 3ª edición (2023), en convenio con el área de Investigación y creación de la Carrera de Artes Visuales PUCE y la Galería de Arte N24, Quito – Ecuador (2023). Su trabajo se ha presentado en diversos espacios culturales y galerías entre Ecuador y España.
Las Musas Desconectadas
Las Musas Desconectadas somos un grupo musical salvadoreño integrado por mujeres artistas y multidisciplinarias. Iniciamos en 2008 como una batucada feminista, destacando en un entorno tradicionalmente masculinizado. En 2012 adoptamos nuestro nombre actual al evolucionar hacia un formato acústico, explorando nuevas sonoridades desde una perspectiva crítica y comprometida con los derechos humanos. A lo largo de nuestra trayectoria, hemos fusionado géneros centroamericanos con letras que abordan temáticas sociales, de género y territoriales. Nuestra propuesta combina lo musical con lo performativo, y se articula con otras disciplinas a través de alianzas artísticas, pedagógicas y comunitarias. Además, impulsamos espacios propios de creación, apostando por una producción musical feminista regional.
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Folk Rock
Folclor Fusión
Descripción
Las Musas Desconectadas somos un grupo musical salvadoreño integrado por mujeres artistas y multidisciplinarias. Iniciamos en 2008 como una batucada feminista, destacando en un entorno tradicionalmente masculinizado. En 2012 adoptamos nuestro nombre actual al evolucionar hacia un formato acústico, explorando nuevas sonoridades desde una perspectiva crítica y comprometida con los derechos humanos. A lo largo de nuestra trayectoria, hemos fusionado géneros centroamericanos con letras que abordan temáticas sociales, de género y territoriales. Nuestra propuesta combina lo musical con lo performativo, y se articula con otras disciplinas a través de alianzas artísticas, pedagógicas y comunitarias. Además, impulsamos espacios propios de creación, apostando por una producción musical feminista regional.
Música
Javiera Lara Salvador
Vocal/Coral
Descripción
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Sergio Damián Wilson
Sergio Damián se ha convertido en una figura destacada de la comunidad guitarrística, tanto como intérprete como luthier. Su virtuosismo y profunda sensibilidad al tocar lo han llevado a presentarse en escenarios de todo el mundo, incluyendo Alemania, Italia, España, Francia, Argentina, China y Costa Rica. Ha actuado como solista con diversas orquestas, entre ellas la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Filarmónica de Toluca, México, la Orquesta Sinaloa de las Artes, la Orquesta Filarmónica de Acapulco, la Orquesta de Cámara de Michoacán y la Orquesta Xin Dao de Pekín, China. Como luthier, Sergio ha cosechado el mismo éxito, ganando en 2022 el primer premio en el Concurso Nacional de Luthier de Paracho, Michoacán. Actualmente, Sergio compagina su carrera como intérprete con la de luthier, ejerciendo simultáneamente como profesor de guitarra y coordinador del programa del Conservatorio de Música del Estado de México en Toluca.
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Clásica-Románticista
Descripción
Sergio Damián se ha convertido en una figura destacada de la comunidad guitarrística, tanto como intérprete como luthier. Su virtuosismo y profunda sensibilidad al tocar lo han llevado a presentarse en escenarios de todo el mundo, incluyendo Alemania, Italia, España, Francia, Argentina, China y Costa Rica. Ha actuado como solista con diversas orquestas, entre ellas la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Filarmónica de Toluca, México, la Orquesta Sinaloa de las Artes, la Orquesta Filarmónica de Acapulco, la Orquesta de Cámara de Michoacán y la Orquesta Xin Dao de Pekín, China. Como luthier, Sergio ha cosechado el mismo éxito, ganando en 2022 el primer premio en el Concurso Nacional de Luthier de Paracho, Michoacán. Actualmente, Sergio compagina su carrera como intérprete con la de luthier, ejerciendo simultáneamente como profesor de guitarra y coordinador del programa del Conservatorio de Música del Estado de México en Toluca.
Eufrásia Neres
Descripción
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UCR Flautística
Somos un ensamble de mujeres flautistas costarricenses. "UCR Flautística" (cuyas siglas se deben al nombre de la universidad donde estudiamos: Universidad de Costa Rica) es un ensamble que surge tanto del deseo de nuestras integrantes por generar un ambiente de colaboración y pro actividad musical entre estudiantes de nuestra cátedra, como del anhelo por hacer música para compartir con diferentes públicos la riqueza de las distintas sonoridades que nos ofrecen los ensambles de flautas. Nuestro primer objetivo fue participar en el concurso de ensambles de la Primera Convención Internacional de Flautas de México 2025, en el cual obtuvimos el primer lugar en la categoría Semiprofesional. Tras el concurso el pasado mes de agosto en México, hemos gestionado y realizado conciertos en Costa Rica. El último de ellos en una sede del Sistema Nacional de Educación Musical de Costa Rica y próximamente nos presentaremos en la Sede de Occidente de la Universidad de Costa Rica.
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Contemporánea
Música de Cámara
Folclor
Calypso
Descripción
Somos un ensamble de mujeres flautistas costarricenses. "UCR Flautística" (cuyas siglas se deben al nombre de la universidad donde estudiamos: Universidad de Costa Rica) es un ensamble que surge tanto del deseo de nuestras integrantes por generar un ambiente de colaboración y pro actividad musical entre estudiantes de nuestra cátedra, como del anhelo por hacer música para compartir con diferentes públicos la riqueza de las distintas sonoridades que nos ofrecen los ensambles de flautas. Nuestro primer objetivo fue participar en el concurso de ensambles de la Primera Convención Internacional de Flautas de México 2025, en el cual obtuvimos el primer lugar en la categoría Semiprofesional. Tras el concurso el pasado mes de agosto en México, hemos gestionado y realizado conciertos en Costa Rica. El último de ellos en una sede del Sistema Nacional de Educación Musical de Costa Rica y próximamente nos presentaremos en la Sede de Occidente de la Universidad de Costa Rica.
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