JAKELINE SANFONEIRA

.Jakeline Sanfoneira nasceu em 1977, natural de Campo Grande iniciou sua carreira musical tocando sanfona, violão e teclado com sua irmã de 1988 a 2002 formando a dupla sertaneja Jane e Jakeline participando de festivais e eventos musicais, rádios e TVs. Com o fim da Dupla começou a trabalhar com o renomado chamamezeiro Maciel Corrêa, onde também gravou participações nos CDs, (Percorrendo Fronteira) com a música Terra Pantaneira e (Curicaca Pantaneira) com as músicas Amargura e Paixão e um solo de chamamé Uma Noite na Fronteira. Na mesma época fez parte do Grupo musical Desafio Pantaneiro se destacando por ser a única sanfoneira em um grupo musical a tocar bailes. Atualmente participou da gravação no DVD de João Lucas de Freitas em Goiânia. Sendo a única mulher sanfoneira a participar de 5 vezes do Festival Internacional do Chamamé representando o Brasil e seu estado MS. Participou do festival de integração Brasil e Argentina na província de Santa Fé – em Villa Guilhermina ( passeo del Chamamé) Em janeiro de 2023, esteve representando o Brasil e seu estado de MS no Anfiteatro Cocomarola em Corrientes, na Argentina

VERO BARRETO

Compositora y gestora cultural, vocalista de la banda “IN-fusión”. Es co-fundadora del proyecto CANCIONERAS, primer libro de compositoras y cantautoras en Paraguay. Se encuentra trabajando en la producción de su álbum titulado Utopía. Es investigadora en el Colectivo Mujeres Haciendo Eco, el primer directorio de trabajadoras mujeres y disidencias en la industria musical paraguaya, Integró el proyecto multidisciplinario “Las Percus” como productora y música. Realiza trabajos de curaduría y ambientación escenográfica. Es productora y desarrolladora de proyectos culturales en Adrushca Musical Manager. Es comunicadora institucional y Psicóloga Forense. Integra el staff de la productora musical Adrushca Musical Manager (AMM) y es propietaria del espacio cultural “Migrante”, en Asunción.

Anabel Gutierrez Orraca

Arpista nacida en La Habana Cuba. Cuenta con un Master y Doctorado en Música de McGill University en Montreal, Canada y una Licenciatura en Interpretación en Indiana University, en EUA. Su mayor interés es interpretar música cubana y latinoamericana para arpa de pedales, e impulsar el desarrollo del instrumento con una visión holística, donde los arpistas no solo estudien repertorio estándar, sino también se enfoquen en realizar investigación y programación de obras poco conocidas.

Rocío Peña

Chile. Cantautora, profesora de voz y antropóloga. Sus canciones son un encuentro entre el folk del sur de latinoamérica, con la simpleza y lo melódico del pop. Su último EP “Del Trueno” fue producido íntegramente por Turra Medina en Los Ángeles (CA, EEUU), ganador del Latin Grammy. El 2023 realiza su segunda gira a México, junto a El Colibrí Agencia Cultural y el apoyo de Ibermúsicas, realizando talleres de voz y conciertos en diversas encuentros: Festival Internacional de Calaveras de Aguascalientes; Festival de la Catrina de Nuevo Laredo; Festival Mitote del Mictlán de Ocoyoacac, entre otros. Se ha presentado en importantes festivales como SXSW en Austin, TX, EEUU; y en Chile en grandes festivales como: Rockodromo, Día de la Música, REC, Mil Guitarra para Víctor Jara, Festival del Huaso de Olmué, entre otros. Ha participado con su música también en Argentina, Colombia y España. Este 2024 ha teloneado a artistas como Fabiana Cantilo y Bersuit Vergarabat en Concepción. Ya cuenta con invitaciones a Colombia y México para el 2025, mientras prepara nuevo material discográfico. En vivo se presenta en distintos formatos, en solitario y junto a los músicos Fernando Raín (guitarras), Pablo Vidal (bajo o contrabajo) y Víctor Henríquez (batería). Rocío es profesora de voz certificada del método Fitzmaurice Voicework (Fitzmaurice Institute, CA, EEUU); Licenciada en Antropología de la Universidad de Concepción. Cofundadora y Directora de “FIMM: Festival Internacional de Mujeres Músicas” y Cofundadora del encuentro “Nosotras en la Música”.

Yasmín González

Cantante, intérprete y compositora nace el 13 de Abril de 1991 en Maipú, provincia de Mendoza, Argentina. Desde muy temprana edad surge su conexión con la música. Inicia su carrera a los 14 años, formándose con diversos maestros locales, provinciales e internacionales. En el 2010, ingresa a la "Licenciatura en música popular - Instrumento canto" en la U.N.Cuyo. Se forma con grandes maestros como: Francesca Ancarola (Chile), Severine Parent (Francia-Coach vocal y Scout talent del Cirque du soleil), Josué Anuar (México-Cantante del Cirque du soleil), entre otros. Es reconocida y distinguida en numerosas oportunidades como: Finalista en Festival de Música Mexicana "Puyehue-Chile" (Puyehue 2009); Ganadora de “Arte joven” de los "Premios Escenario 2009” (Mendoza- Argentina); Finalista “Pre-Cosquín” rubro Solista en 2016 (Córdoba- Argentina). En el 2020, recibe un reconocimiento especial como “hacedora cultural” de la Municipalidad de Las Heras, Mendoza. De esta manera, forma parte de un gran mural en la ciudad, “Las Heras, miradas de un legado”. Participa en diferentes vendimias departamentales de su provincia y festivales como: "Festival por la libertad" del departamento de Las Heras (2020- 2021); "Mil guitarras para Víctor Jara" de Brasil - online (2020); En el 2021, forma parte de la orquesta filarmónica opus de Mendoza en un espectáculo sobre la obra de María Elena Walsh. participó del festival de Alta montaña (2022). Ciclo "En voz de mujer" junto a la orquesta de guitarras Tito Francia (2023). El camino transitado, su interiorización interpretativa y el estudio de su voz, reflejan Identidad, raíz y profundidad en su decir a través de diferentes géneros de la música popular latinoamericana. En el 2024 lanza de su primer material discográfico “Tiempo espiral”. Este nuevo proyecto contiene obras de su autoría, de raíz folklórica y latinoamericana, cuyo material representan más de 10 años de composición y trabajo en la música. Participan del disco músicos de gran trayectoria como: Lucas Hernández (guitarra), Javier Guajardo (bajo), Sebastián Alcaraz (Vientos y violines) y Quique Öesch (percusión y producción Musical).

Cafundó

CAFUNDO es un grupo de percusión de Buenos Aires inspirado, originalmente, en blocos folclóricos de Salvador Bahía, Brasil. El grupo comenzó su trabajo en el año 2009, investigando y estudiando estos géneros afrobrasileros. Después de muchos años destinados a la investigación musical y con el grupo ya consolidado, llegaron al repertorio musical los ritmos y géneros de diferentes lugares de Latinoamérica, que fueron sumados a la influencia inicial, ayudando a la definición de un estilo y una identidad propia en un espectáculo percusivo original donde se mezcla la música, la danza y el movimiento. En el año 2012 fueron invitados por la Secretaria de Cultura de Salvador Bahía, Brasil, para participar allí del mayor carnaval del mundo. Luego de 20 días de gira por Brasil, en febrero de ese año, se transformaron en el primer grupo argentino en tocar en el carnaval de Salvador Bahía. Desde su fundación en el año 2009, Cafundó se consolidó como referente de la percusión en la Ciudad de Buenos Aires siendo invitado a participar en distintos encuentros percusivos, llevando adelante proyectos artísticos y educativos, alcanzando un espectáculo auténtico y original, asentando su sede principal en La Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En sus 15 años de trayectoria, el grupo ha participado en una gran cantidad de festivales, festejos municipales y se ha presentado en las principales salas de Buenos Aires: Centro Cultural Kirchner, Usina del Arte, Niceto Club, La Trastienda, Ciudad Cultural Konex, Groove, Tecnópolis, Sala Caras y Caretas, Teatro Xirgu, Complejo Art media, Auditorio Oeste, Auditorio Sur, C.C San Isidro, Festival TOQUE, entre otros, y en los principales eventos de percusión del interior del país (Rosario, Mar del Plata, General Roca), compartiendo escenarios con artistas como Olodum, Las Pelotas, Cultura Profética, Monobloco, Riddim, La Delio Valdez, Karina, Emmanuel Hourvileur, Tambó Tambó, entre otros. Realizó diversas colaboraciones con distintos grupos y artistas reconocidos, generando featurings, recitales y grabaciones junto a: Juan Carlos Baglietto, Daniel Mazza, Hugo Fatorusso, Ivonne Guzmán, Kódigo, Pedro Luis y Monobloco -Brasil-, Baketá y Eskorzo -España-, Olodum -Brasil-, entre otros. Por otro lado Cafundó ha tenido el honor de ser parte de eventos como la fiesta del bicentenario en plaza de Mayo tocando para más de 500.000 personas, varios shows en el parque temático Tecnópolis, el entretiempo del partido Pumas All Blacks en cancha de Vélez en el 2016, los juegos olímpicos de la juventud de Bs As en el 2018, 2 ediciones del festival Lollapalooza y varios más. Ha realizado giras dando talleres, workshop, masterclasses y conciertos tanto en el interior del país como en otros países: Uruguay, Brasil, Chile, Ecuador, Colombia, España, Italia y Francia. En el marco de su primera gira europea (2017), Cafundó fue catalogado de interés cultural por la Legislatura Porteña y también recibió una mención especial de la Cancillería Argentina. Hoy en día Cafundó es referencia mundial dentro del género y su propuesta artística es reconocida globalmente, tanto por sus giras internacionales como por el amplio contenido audiovisual de calidad que se reproduce exitosamente en plataformas de video y redes sociales. A lo largo de su trayectoria, el grupo ha generado una gran cantidad de material fonográfico, audiovisual y contenido en redes sociales. Esta arista del grupo ha sido una pieza fundamental en su proyección tanto a nivel nacional como internacional, ya que ha permitido transmitir la propuesta artística con producciones de alta calidad de audio e imagen, alcanzando, en muchos de ellos, un gran rendimiento en reproducciones y visualizaciones. Dentro de este material, cabe destacar el 2do disco del grupo "Survival" (2017) grabado y filmado "en vivo" en la sala Caras y Caretas. Asimismo, registros en vivo y estudio de sus otros dos discos, videos de sus giras internacionales, y más contenidos. En el año 2019, el grupo lanzó su 3er disco de estudio "Memoria del Fuego", compuesto por 10 músicas originales. Este material se convirtió en el primer disco de Samba-Reggae en ser nominado a los Premio Gardel como mejor álbum en la categoría Reggae. El disco fue presentado a sala llena en La Trastienda. Ese mismo año, Cafundó realizó su 3ra gira internacional a España y celebró sus 10 años de trayectoria en La Usina del Arte. La renombrada sala de Buenos Aires estuvo colmada de gente que vivió un show donde el grupo recorrió los distintos momentos artísticos de su historia. Durante el año 2020, a partir de la pandemia del Covid-19 que generó el cierre de los espacios de música en vivo y las salas donde el grupo desarrolla los talleres anuales, Cafundó logró readaptar sus distintas propuestas artísticas y educativas dando, por un lado, talleres y cursos de modalidad virtual, lo que generó la posibilidad de encontrar la manera de sostener la cooperativa de trabajo diario que gira entorno a la Escuela Cafundó. Por otro lado, en cuanto a la propuesta puntualmente artística, se trabajó "puertas adentro" para generar nuevo material fonográfico (Singles), y nuevos video clips. Algunos de ellos son: Alma Alucinada (single), Puro descaro (single/video clip) y Timbó (single/video en vivo). Durante 2021, con la reapertura gradual de los espacios de música, Cafundó retomó la presencialidad en sus talleres y cursos y logró consolidar un nuevo show "en vivo" realizando presentaciones en: Tecnópolis, Explanada del CCK, Aniversario de Berazategui, Fiesta Nacional de la cerveza en Mercedes, gira por la provincia de Entre Ríos, entre otros. Durante este año (2022), el grupo ha generado un ciclo de 6 fechas en formato Banda Cafundó llamado "Otra noche especial" consolidando una propuesta de música "en vivo" con identidad y estilo propio. Además con Cafundó Bloco, se realizó un ciclo de 6 Domingos al mes donde se desplegaba el desarrollo percusivo con canciones y cantantes invitadxs y en conjunto con grupos de danza armando el folklore completo de batuque, canciones y danza en el patio del "Teatro El Cubo". Ese año Banda Cafundó grabó una "Live sesion" en "Fortmusic estudio" y varios de sus integrantes han viajado autogestivamente a dar clases en distintas partes de América de Sur: Chile, Bolivia, Colombia y Ecuador; y a distintas ciudades de nuestro país. El show que brinda Cafundó se caracteriza por ser completo y apto para todo público. El espíritu del espectáculo invita al baile por su ritmo contagioso y festivo. También se disfruta a nivel visual, aprovechando la gran puesta en escena que lo caracteriza, destacando la danza, las acrobacias con tambores, coreografías y cambios de ritmos. TALLERES/ESCUELA DE PERCUSIÓN CAFUNDO Si hablamos de la historia de Cafundó hay que mencionar la importancia que ha tenido, desde el comienzo, su escuela. Siendo un grupo formado en su mayoría por músicos/as, docentes, desde el año 2010, el grupo trabaja con el objetivo de trasladar su experiencia profesional al ámbito de la enseñanza. Generando un espacio de aprendizaje y de interacción social a través de un ensamble percusivo. Desarrollando sus actividades de manera autogestiva, la escuela cuenta con el cuerpo docente conformado por miembros del grupo, instrumentos propios, distintos espacios/sedes para dictar las clases y con alrededor de 450 alumnos/as distribuidos/as en diferentes talleres orientados a niños/as, adolescentes y adultos/as, en Capital Federal (Caballito) y el gran Buenos Aires GBA (San Isidro, La Plata, Haedo, Villa Ballester y Quilmes). La Escuela Cafundó traslada estos conocimientos a otros ámbitos externos organizando talleres intensivos, clases, worshops y clínicas especiales en distintos barrios de Buenos Aires y del interior del país. Muchos de estos cursos fueron dictados en conjunto con Pacote do Pelô (Salvador de Bahía, Brasil), percusionista y fundador del grupo OLODUM, quien es invitado anualmente por Cafundó para dar clases tanto a los alumnos de los talleres como a otros grupos y percusionistas profesionales y amateurs en todo el país. En las giras por Argentina y otros países, los Talleres Cafundó siempre han sido parte fundamental del itinerario. El grupo ha dictado clases en más de 10 provincias argentinas y en países como Uruguay, Perú, Colombia, México, El Salvador, Francia, España e Italia. Los Talleres Cafundó son una propuesta versátil, posible de realizar en diversas situaciones y eventos. Se han desarrollado clases en escuelas, instituciones deportivas y culturales, empresas, eventos, team buildings y municipios. Además de los talleres tradicionales con tambores, Cafundó viene desarrollando actividades de percusión corporal y con objetos caseros. Tanto en los que se utilizan instrumentos percusivos tradicionales como en los que son protagonistas el cuerpo o elementos de la vida cotidiana, el trabajo en equipo, la motivación, el valor del grupo y la sinergia son algunos de los valores que se rescatan al final de cada actividad, explícita o implícitamente. EN VIVO Y DISCOS CAFUNDÓ + 10 ORQUESTA (2012) Con el objetivo de renovarse constantemente, a partir de las inquietudes y aportes musicales de los músicos que integran el grupo, Cafundó siempre ha buscado la originalidad en su propuesta en vivo. En 2012 presentó “Cafundó +10 Orquesta”, un show que suma armonía, brillo y melodías a la potencia arrolladora de los tambores. El espectáculo se vio reflejado en su disco Cafundó +10 Orquesta, editado en 2013. Martin Lijalad y Ezequiel Szusterman -docentes de la escuela y en ese momento directores del grupo Cafundó- compusieron especialmente varias piezas musicales y adaptaron otras tantas introduciendo arreglo de vientos para ocho instrumentos, llevando adelante un espectáculo con 27 músicos en escena. CAFUNDÓ SURVIVAL MARLEY (2017) Durante 2015 surgió un nuevo proyecto artístico; "Cafundó Survival Marley" buscando reinterpretar el disco disco Survival de Bob Marley; con la idea de unir a través de la música, la piezas de la historia y el mensaje que estas canciones y estos tambores representan. El proyecto dio la base para la grabación del segundo disco del grupo, editado en Junio. El mismo fue grabado en vivo en el Teatro Caras y Caretas y cuenta con una exclusiva live session que puede verse YouTube. Survival de Bob Marley (en vivo). MEMORIA DEL FUEGO (2019) Luego de un primer disco instrumental y un segundo álbum versionando a Bob Marley, en el 2019, CAFUNDÓ hace el lanzamiento de “Memoria Del Fuego”, un disco de canciones propias en español. Este último lanzamiento, compuesto por 10 músicas originales, fue nominado como mejor álbum en los Premios Gardel, el galardón más importante que otorga la industria discográfica del país. El mismo fue producido, arreglado e interpretado por la banda y cuenta con varios invitados nacionales e internacionales. La presentación se realizó a sala llena en La Trastienda. El show tuvo la particular participación de “Tambores e Cores” la banda del mestre Pacote do Pelo que viajo exclusivamente desde Salvador de Bahia, Brasil para participar como banda invitada.

She No More

Banda creada sobre las bases del hard rock, con influencias que van desde el metal sinfónico, el metal melódico hasta el electropop, una interesante combinación de elementos que dan forma al característico sonido de She No More. Desde su primer EP "Run Away” se han distinguido por su compromiso con lo social: es una banda activista, sus letras abordan temas como la injusticia, el cambio climático, la violencia infantil, el maltrato animal o la violencia de género, inspirando a sus seguidores a tomar acción y luchar por un mundo mejor. Tras ser elegidos por Visions of Atlantis para acompañarlos en su tour por México en 2023, la banda está lanzando su primer álbum “Voice For The Voiceless”, titulo que se ha convertido en su estandarte ideológico para ser: “La voz de aquellos que no tienen voz”, las canciones de este disco van sobre la misma línea de temas que les preocupan. “Burn It All”, es su grito a la sociedad, gobiernos y organizaciones que permanecen indiferentes ante la violencia contra las mujeres, “Now This” es un señalamiento al control que las redes sociales mantienen sobre nosotros, “Canto a la Tierra” es una canción de cuna para nuestro planeta, “Podré Escapar” señala el tráfico de personas. Únete a la lucha, disfruta de una gran propuesta y contribuye sumando tu voz para ayudar a aquellos que no tienen voz.

Patricia Mar

Patricia Mar é cantora, compositora e jornalista brasileira. Sua musicalidade mescla elementos da MPB e música latina, com elementos do sertanejo raiz, flamenco e pop. Através de seu estudo com povos originários, resgata o protagonismo da voz em temáticas que envolvem o autoconhecimento, conexão com a natureza e o afeto. Já se apresentou em diversos festivais com shows autorais e participações especiais, possui trabalhos lançados no Youtube e atualmente está finalizando a produção de seu 1º EP. A artista também integra o duo Las Pájaras, ao lado da cantora argentina Ailén Maria, onde estão produzindo o 1º álbum através de Lei de Incentivo à Cultura. Também faz parte do grupo Abyabaila, onde interpretam clássicos da cumbia.

Hanpan Jazz Brasil

Handpan Jazz Brasil explora o jazz instrumental brasileiro no handpan, projeto idealizado por Paulinho Oliveira, baterista, percussionista, produtor, arranjador, e educador, com mais de 25 anos de experiência no cenário musical, explora o encontro do jazz instrumental brasileiro com as matrizes rítmicas brasileiras - maracatu, ijexá, afro-samba, afro e bossa nova - o grande diferencial é que estes ritmos são tocados no handpan, um instrumento percussivo e melódico de origem suíça criado no ano 2000, fabricado em metal e moldado em forma de cúpula, com depressões cuidadosamente afinadas que produzem diferentes tons quando tocadas com os dedos, instrumento de complexa afinação e comumente utilizado em sessões de meditação, relaxamento e yoga. Desde 2020, o Handpan Jazz Brasil vem promovendo a expansão da diversidade musical ao incorporar o handpan, um instrumento percussivo e melódico de origem suíça de complexa afinação criado no ano 2000, no qual cada nota é composta por 3 notas: fundamental, oitava e quinta, criando uma sonoridade harmônica e envolvente. O handpan oferece uma ampla gama de timbres e tons que são explorados de forma criativa pelas mãos do proponente Paulo Oliveira, multi-instrumentista que ao longo dos seus 25 anos de carreira musical integrou diversos grupos como trios e quartetos de música instrumental brasileira, big band de jazz e blocos de percussão afro-brasileira, tais experiências foram essenciais para o desenvolvimento do conceito artístico explorado no Handpan Jazz Brasil. O handpan utilizado por Paulo é exclusivo, desenhado por ele e criado especificamente para desenvolver o repertório do jazz instrumental brasileiro, o único que contém as notas necessárias para tocar composições de Baden Powell, Vinícius de Moraes, Tom Jobim, Paulo Vanzolini, Ary Barroso, Lamartine Babo, Moacir Santos, Mário Telles, Edu Lobo, João Bosco, Egberto Gismonti, Villa Lobos, Luiz Gonzaga, Milton Nascimento, entre outros. Os arranjos das composições são tocadas por uma inusitada formação que inclui handpan, contrabaixo acústico, violão, viola de 10 cordas, bateria e percussão afro-brasileira, instrumentos característicos da música brasileira e do jazz instrumental, encontrando a sofisticada e peculiar sonoridade do hanpan, explorando as matrizes rítmicas brasileiras - maracatu, ijexá, afro-samba, afro e bossa nova. Importante ressaltar que o handpan utilizado por Paulo é único, criado exclusivamente para desenvolver o repertório da música popular instrumental, especificamente o jazz brasileiro. A formação do Handpan Jazz Brasil é composta por Paulinho Oliveira no handpan, bateria e percussão, Shubhamaya (Sergio Leoni) no violão e viola de 10 cordas e Giancarlo Barletta no contrabaixo acústico, todos músicos com mais de 25 anos de experiência e parceiros do Paulinho Oliveira à aproximadamente 17 anos, o que resulta em uma grande afinidade técnica e musical. O projeto se apresenta com artistas de alta qualidade técnica, artística e de proposta inovadora, reúne músicos interessados em buscar uma nova sonoridade promovida pelo encontro do handpan com instrumentos características da música popular instrumental brasileira apresentados numa concepção jazzística. O objetivo principal do Handpan Jazz Brasil é disseminar a cultura da música popular instrumental, bem como valorizar e difundir a riquíssima sonoridade do jazz instrumental brasileiro, contribuindo para a preservação dessa importante herança cultural. Importante ressaltar, que Paulinho vem desde 2020 aperfeiçoando de forma autodidata o desenvolvimento técnico necessário para executar no handpan ritmos, melodias e harmonias característicos da música popular instrumental, valorizando a improvisação como técnica exploratória presentes tanto no handpan quanto no jazz. Logo, a original abordagem artística e técnica apresentada por este projeto, estimula a criatividade e a experimentação na música, contribuindo para o enriquecimento do cenário musical brasileiro, ampliando as possibilidades de expressão cultural.

Vitrola Produtora

Booking, Agenciamento de Artísticas