SONOBA (sofia novillo bardach)
Desde pequeña soy musica y compositora. a mis 6años de edad ya componía letras, tocaba el piano e iba a coro. a los 15 años de edad comencé a estudiar percusión Afrolatina en la cual me segui perfeccionando hasta el dia de hoy. soy percusionista, cantautora, compositora y docente de música. Desde hace mas de 20 años he formado parte de numerosos proyectos musicales y teatrales, pasando por la salsa, cumbia, candombe, entre otros como percusionista, cantante, productora manager,etc en la actualidad estoy comenzando a desarrollar mi carrera como solista.
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Afro
Salsa
Candombe
Descripción
Desde pequeña soy musica y compositora. a mis 6años de edad ya componía letras, tocaba el piano e iba a coro. a los 15 años de edad comencé a estudiar percusión Afrolatina en la cual me segui perfeccionando hasta el dia de hoy. soy percusionista, cantautora, compositora y docente de música. Desde hace mas de 20 años he formado parte de numerosos proyectos musicales y teatrales, pasando por la salsa, cumbia, candombe, entre otros como percusionista, cantante, productora manager,etc en la actualidad estoy comenzando a desarrollar mi carrera como solista.
Sofia Singh
Sofía Singh es cantora tucumana con una trayectoria desde muy joven en el folclore argentino. • Inició su carrera artística a los 8 años, presentándose en festivales del NOA. • Fue distinguida como Revelación del Festival Nacional de Música Popular (Baradero, 2018). • Participó en Cosquín: integró la Delegación Tucumana en homenajes a Mercedes Sosa (2019) y volvió en 2024. • Forma parte del Coro Estable de la Provincia de Tucumán desde 2021. • Es profesora de canto; combina su actividad artística con el estudio de fonoaudiología para profundizar su técnica vocal. • A lo largo de su carrera ha actuado en más de 50 festivales folclóricos en varias provincias argentinas.
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Folklore Sudamericano
Descripción
Sofía Singh es cantora tucumana con una trayectoria desde muy joven en el folclore argentino. • Inició su carrera artística a los 8 años, presentándose en festivales del NOA. • Fue distinguida como Revelación del Festival Nacional de Música Popular (Baradero, 2018). • Participó en Cosquín: integró la Delegación Tucumana en homenajes a Mercedes Sosa (2019) y volvió en 2024. • Forma parte del Coro Estable de la Provincia de Tucumán desde 2021. • Es profesora de canto; combina su actividad artística con el estudio de fonoaudiología para profundizar su técnica vocal. • A lo largo de su carrera ha actuado en más de 50 festivales folclóricos en varias provincias argentinas.
Academia Folklórica Fantasias Panamá
La academia, es una agrupación folklorica de Panamá, dedicada a rescatar, promover e inculcar los bailes regionales de cada provincia que compone la republica de Panamá. Tambien su vestuario, musica y sobre todo su costumbre y tradiciones. Cada año se propone proyecto folklorico por provincia, este año 2025-2026 tiene como próposito explotar la musica afroantillana de Panamá, ya que, se esta perdiendo, no hay musico para la ejecución musical, y esa parte es la que esta buscando a rescatar la Academia.
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Afro
Folclor
Folclore
Descripción
La academia, es una agrupación folklorica de Panamá, dedicada a rescatar, promover e inculcar los bailes regionales de cada provincia que compone la republica de Panamá. Tambien su vestuario, musica y sobre todo su costumbre y tradiciones. Cada año se propone proyecto folklorico por provincia, este año 2025-2026 tiene como próposito explotar la musica afroantillana de Panamá, ya que, se esta perdiendo, no hay musico para la ejecución musical, y esa parte es la que esta buscando a rescatar la Academia.
Antonella Franco
Antonella Franco – Biografia A pianista e arranjadora brasileira Antonella Franco construiu uma carreira distinta ao longo de duas décadas, sendo reconhecida por suas performances versáteis que abrangem o classicismo vienense, o romantismo europeu e a música clássica brasileira dos séculos XIX ao XXI. Nascida em Londrina, Brasil, Antonella iniciou seus estudos de piano com Norma Andrade e aperfeiçoou-se com mestres como Caio Pagano, Gilberto Tinetti e Kazimierz Brzozowski. Graduada em música pela Universidade Estadual de Londrina em 2004, atuou como solista com a Lublin String Orchestra (Polônia) e a Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina, apresentando-se em recitais em locais prestigiados como o Bösendorfer Salon em Viena e o Chopin’s Homeland Festival na Polônia, além de concertos nos Estados Unidos, República Tcheca e Áustria. Com seu projeto “Em Terras Brasileiras”, Antonella promove internacionalmente compositores brasileiros como Villa-Lobos, Nazareth e Mignone, mantendo também um repertório abrangente de Bach, Beethoven, Chopin e Ravel. Seus recitais, masterclasses e concertos comentados conectam as tradições clássicas globais à rica herança musical do Brasil
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Solistas
Música de Cámara
Descripción
Antonella Franco – Biografia A pianista e arranjadora brasileira Antonella Franco construiu uma carreira distinta ao longo de duas décadas, sendo reconhecida por suas performances versáteis que abrangem o classicismo vienense, o romantismo europeu e a música clássica brasileira dos séculos XIX ao XXI. Nascida em Londrina, Brasil, Antonella iniciou seus estudos de piano com Norma Andrade e aperfeiçoou-se com mestres como Caio Pagano, Gilberto Tinetti e Kazimierz Brzozowski. Graduada em música pela Universidade Estadual de Londrina em 2004, atuou como solista com a Lublin String Orchestra (Polônia) e a Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina, apresentando-se em recitais em locais prestigiados como o Bösendorfer Salon em Viena e o Chopin’s Homeland Festival na Polônia, além de concertos nos Estados Unidos, República Tcheca e Áustria. Com seu projeto “Em Terras Brasileiras”, Antonella promove internacionalmente compositores brasileiros como Villa-Lobos, Nazareth e Mignone, mantendo também um repertório abrangente de Bach, Beethoven, Chopin e Ravel. Seus recitais, masterclasses e concertos comentados conectam as tradições clássicas globais à rica herança musical do Brasil
Videos
Fructuoso Viana – Dança de Negros (por Antonella Franco)
Ernesto Nazareth – Improviso (Estudo para Concerto) – Por Antonella Franco
Francisco Mignone – Valsa de Esquina n. 12 (por Antonella Franco)
Alberto Nepomuceno – Valsa Op. 13 n. 2 (Por Antonella Franco)
Mozart: Piano Concerto n.20 /k.466 (Neil Thomson / Antonella Franco – OSUEL)
Piano em Foco: Mozart – Piano Quarteto KV 478
Marcela Tavares
Poeta, compositora e letrista brasileira, com formação em filosofia e arte
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MPB
Descripción
Poeta, compositora e letrista brasileira, com formação em filosofia e arte
Lia de Itamaracá
Lia de Itamaracá, nome artístico de Maria Madalena Correia do Nascimento, é Patrimônio Vivo de Pernambuco e uma das mais importantes referências da cultura popular brasileira. Reconhecida nacional e internacionalmente como a “Rainha da Ciranda”, Lia nasceu em Itamaracá (PE) e construiu, ao longo de mais de seis décadas, uma carreira marcada pela preservação e difusão das tradições da ciranda, do coco de roda e da música popular nordestina. Com uma voz potente, singular e de forte identidade, Lia tornou-se símbolo de resistência cultural, levando a arte da ciranda a grandes palcos no Brasil e no mundo, sempre vinculada às raízes comunitárias e ao espírito coletivo dessa manifestação. Sua atuação ultrapassa os limites do entretenimento: Lia é guardiã de saberes ancestrais, mantenedora de tradições orais e mestra que inspira novas gerações de artistas, brincantes e pesquisadores. Entre seus principais reconhecimentos, destacam-se o título de Patrimônio Vivo do Estado de Pernambuco, o Prêmio Culturas Populares do Ministério da Cultura e homenagens em festivais de grande relevância cultural. Lia também é protagonista de importantes registros fonográficos e audiovisuais, que ajudaram a projetar a ciranda para o cenário contemporâneo sem perder sua essência comunitária. Além de sua trajetória artística, Lia mantém o Centro Cultural Estrela de Lia, espaço dedicado à promoção da cultura popular e à valorização das tradições da Ilha de Itamaracá, fomentando atividades de formação, apresentações e intercâmbios culturais. Lia de Itamaracá é, portanto, um patrimônio vivo da música e da cultura brasileira, símbolo de identidade, resistência e beleza que traduz a alma do povo pernambucano.
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Afrobrasileiro
Regional
Descripción
Lia de Itamaracá, nome artístico de Maria Madalena Correia do Nascimento, é Patrimônio Vivo de Pernambuco e uma das mais importantes referências da cultura popular brasileira. Reconhecida nacional e internacionalmente como a “Rainha da Ciranda”, Lia nasceu em Itamaracá (PE) e construiu, ao longo de mais de seis décadas, uma carreira marcada pela preservação e difusão das tradições da ciranda, do coco de roda e da música popular nordestina. Com uma voz potente, singular e de forte identidade, Lia tornou-se símbolo de resistência cultural, levando a arte da ciranda a grandes palcos no Brasil e no mundo, sempre vinculada às raízes comunitárias e ao espírito coletivo dessa manifestação. Sua atuação ultrapassa os limites do entretenimento: Lia é guardiã de saberes ancestrais, mantenedora de tradições orais e mestra que inspira novas gerações de artistas, brincantes e pesquisadores. Entre seus principais reconhecimentos, destacam-se o título de Patrimônio Vivo do Estado de Pernambuco, o Prêmio Culturas Populares do Ministério da Cultura e homenagens em festivais de grande relevância cultural. Lia também é protagonista de importantes registros fonográficos e audiovisuais, que ajudaram a projetar a ciranda para o cenário contemporâneo sem perder sua essência comunitária. Além de sua trajetória artística, Lia mantém o Centro Cultural Estrela de Lia, espaço dedicado à promoção da cultura popular e à valorização das tradições da Ilha de Itamaracá, fomentando atividades de formação, apresentações e intercâmbios culturais. Lia de Itamaracá é, portanto, um patrimônio vivo da música e da cultura brasileira, símbolo de identidade, resistência e beleza que traduz a alma do povo pernambucano.
Música
Leo Monassa
Léo Monassa é músico, compositor, diretor artístico e produtor cultural, cria da “Bonja”, zona leste de Porto Alegre. Sua trajetória de mais de 15 anos é marcada pelo groove, pelo swing e pelos cantos que pulsam entre o soul brasileiro, o samba rock e o reggae, carregando a força da cultura popular com identidade e pertencimento. Sua identidade musical foi moldada tanto pela influência urbana de Porto Alegre quanto pela cultura praieira do Litoral Norte do Rio Grande do Sul. No Litoral, onde aprofundou sua relação com a cultura popular e os tambores, experiência que construiu sua visão sobre arte e território. Lançou seu primeiro álbum em 2018, cujo clipe de “Desaguou” (parceria com Tonho Crocco) foi indicado ao Los Angeles Brazilian Film Festival. Além de artista, Léo se consolidou como produtor musical e diretor artístico à frente do Estúdio Hermes Produções, colaborando com diversos nomes da cena gaúcha, incluindo Lucas Ortiz e Paulinho Parada e Samba da Velha Guarda. Léo Monassa faz música para conectar, falando de amor, natureza e cotidiano. O espetáculo “No Espelho” tem como objetivo a apresentação do seu segundo disco, em fase de produção, dando continuidade à celebração de um artista que fortalece a produção musical independente e carrega em seu groove as diferentes geografias do Rio Grande do Sul.
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MPB
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Léo Monassa é músico, compositor, diretor artístico e produtor cultural, cria da “Bonja”, zona leste de Porto Alegre. Sua trajetória de mais de 15 anos é marcada pelo groove, pelo swing e pelos cantos que pulsam entre o soul brasileiro, o samba rock e o reggae, carregando a força da cultura popular com identidade e pertencimento. Sua identidade musical foi moldada tanto pela influência urbana de Porto Alegre quanto pela cultura praieira do Litoral Norte do Rio Grande do Sul. No Litoral, onde aprofundou sua relação com a cultura popular e os tambores, experiência que construiu sua visão sobre arte e território. Lançou seu primeiro álbum em 2018, cujo clipe de “Desaguou” (parceria com Tonho Crocco) foi indicado ao Los Angeles Brazilian Film Festival. Além de artista, Léo se consolidou como produtor musical e diretor artístico à frente do Estúdio Hermes Produções, colaborando com diversos nomes da cena gaúcha, incluindo Lucas Ortiz e Paulinho Parada e Samba da Velha Guarda. Léo Monassa faz música para conectar, falando de amor, natureza e cotidiano. O espetáculo “No Espelho” tem como objetivo a apresentação do seu segundo disco, em fase de produção, dando continuidade à celebração de um artista que fortalece a produção musical independente e carrega em seu groove as diferentes geografias do Rio Grande do Sul.
Videos
Música
Daniela Saez Feliú
Música, docente, investigadora y gestora egresada de la Escuela Popular de Música de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora. Formada en la Tecnicatura de Música Popular (Universidad Nacional de La Plata – Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora – Fundación Música Esperanza). Premio “Joaquín V. González” a la trayectoria académica. Posgraduada en Políticas Culturales de Base Comunitaria (IberCultura Viva – FLACSO). Docente y co-coordinadora en la orquesta juvenil “Orquesta Estable de Radio Reconquista” del barrio de Villa Hidalgo, Provincia de Buenos Aires. Recibió la beca de investigación artística “Proyecto Ballena T/tierra” del Centro Cultural Kirchner (Ministerio de Cultura) y la Beca de Estímulo a la Vocación Científica del Consejo Interuniversitario Nacional (proyecto “Cultura Comunitaria y Juventudes”). Se desempeña como docente y gestora en la Escuela Popular de Música de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, desarrollando proyectos culturales y educativos con fuerte raigambre territorial. También se ha desempeñado como docente y ayudante de cátedra en la Tecnicatura de Música Popular de la Universidad Nacional de La Plata, en las cátedras “Historia Reciente y Derechos Humanos” y “Práctica Territorial de Diseño y Gestión”.
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Descripción
Música, docente, investigadora y gestora egresada de la Escuela Popular de Música de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora. Formada en la Tecnicatura de Música Popular (Universidad Nacional de La Plata – Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora – Fundación Música Esperanza). Premio “Joaquín V. González” a la trayectoria académica. Posgraduada en Políticas Culturales de Base Comunitaria (IberCultura Viva – FLACSO). Docente y co-coordinadora en la orquesta juvenil “Orquesta Estable de Radio Reconquista” del barrio de Villa Hidalgo, Provincia de Buenos Aires. Recibió la beca de investigación artística “Proyecto Ballena T/tierra” del Centro Cultural Kirchner (Ministerio de Cultura) y la Beca de Estímulo a la Vocación Científica del Consejo Interuniversitario Nacional (proyecto “Cultura Comunitaria y Juventudes”). Se desempeña como docente y gestora en la Escuela Popular de Música de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, desarrollando proyectos culturales y educativos con fuerte raigambre territorial. También se ha desempeñado como docente y ayudante de cátedra en la Tecnicatura de Música Popular de la Universidad Nacional de La Plata, en las cátedras “Historia Reciente y Derechos Humanos” y “Práctica Territorial de Diseño y Gestión”.
Videos
Construyendo Al Margen – Documental
Camino del Mal Ayre hacia el Buen Vivir
Video Comunicado 10 Años de la Escuela Popular de Música
Deseamérica – Daniela Saez Feliú
Diplomatura en Música Popular Folklórica, Gestión Cultural Comunitaria y Derechos Humanos
Suena Villa Hidalgo – Orquesta Estable de Radio Reconquista
Poli Music
Con más de 15 años de experiencia en la industria musical, Rocío se ha consolidado como estratega, mentora y aliada de artistas con proyección global. Ha trabajado en comunicación, marketing y management junto a figuras como Alejandro Sanz, Laura Pausini, Juan Luis Guerra, Miguel Bosé, Raphael o Ricky Martin, adquiriendo una visión integral de lo que implica sostener una carrera artística a gran escala. Su trayectoria abarca desde el mundo corporativo en LOréal España hasta el management y la comunicación en RLM, donde acompañó a Alejandro Sanz en giras internacionales. En Estados Unidos, formó parte de Rondene PR y, más adelante, lideró la apertura de la oficina de Altafonte en Ecuador, asumiendo el rol de Country Manager. Durante su gestión, estableció operaciones locales, desarrolló alianzas estratégicas con artistas y sellos, y consolido la presencia de la marca en el mercado. Fundó su propio sello Poli Music y actualmente ejerce el rol de Directora de Management en Artent, liderando procesos clave en la planificación y el crecimiento de carreras musicales. En el marco de su trabajo en la compañía, ha colaborado con talentos destacados del panorama latino, incluyendo a Danny Ocean, Greeicy, Lagos, Llane y Sebastian Llosa, participando activamente en campañas, lanzamientos y desarrollo artístico. Participó además en campañas reconocidas, como la de “Ojos Marrones”, premiada con un Latin Grammy. Hoy, combina su experiencia corporativa y artística para transformar talento en trayectoria y visión en resultados reales.
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Descripción
Con más de 15 años de experiencia en la industria musical, Rocío se ha consolidado como estratega, mentora y aliada de artistas con proyección global. Ha trabajado en comunicación, marketing y management junto a figuras como Alejandro Sanz, Laura Pausini, Juan Luis Guerra, Miguel Bosé, Raphael o Ricky Martin, adquiriendo una visión integral de lo que implica sostener una carrera artística a gran escala. Su trayectoria abarca desde el mundo corporativo en LOréal España hasta el management y la comunicación en RLM, donde acompañó a Alejandro Sanz en giras internacionales. En Estados Unidos, formó parte de Rondene PR y, más adelante, lideró la apertura de la oficina de Altafonte en Ecuador, asumiendo el rol de Country Manager. Durante su gestión, estableció operaciones locales, desarrolló alianzas estratégicas con artistas y sellos, y consolido la presencia de la marca en el mercado. Fundó su propio sello Poli Music y actualmente ejerce el rol de Directora de Management en Artent, liderando procesos clave en la planificación y el crecimiento de carreras musicales. En el marco de su trabajo en la compañía, ha colaborado con talentos destacados del panorama latino, incluyendo a Danny Ocean, Greeicy, Lagos, Llane y Sebastian Llosa, participando activamente en campañas, lanzamientos y desarrollo artístico. Participó además en campañas reconocidas, como la de “Ojos Marrones”, premiada con un Latin Grammy. Hoy, combina su experiencia corporativa y artística para transformar talento en trayectoria y visión en resultados reales.
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