Victória Starck Schwanz
Afrobrasileiro
Descripción
.Sou musicista, percussionista.
Nicolas Farias (Duo Tatarana)
Nicolas Farias, músico, percussionista e compositor, residente da cidade de Campinas – SP, é formado em Música Licenciatura pela UNICAMP e estudante de Percussão MPB/JAZZ no Conservatório de Tatuí. É idealizador e percussionista do Duo Tatarana, projeto de música autoral com o qual fez circulação com cerca de 20 apresentações entre 2022 a 2024, com passagens por São Paulo/SP, SESC Campinas/SP, Dourados/MS, Campo Grande/MS, entre outros. Com este projeto, Nicolas foi premiado no Festival da Canção da UFMS em 2023, com o prêmio de melhor letra de Canção Popular, e gravou o seu primeiro disco, que será lançado em 05/02/2025. O artista também é percussionista, compositor e assina a direção musical do Show Agôfunfè, de Renata Alves, que tem circulado em SESCs de São Paulo, com shows nas unidades de Mogi das Cruzes, Campinas, São José do Rio Preto, Bauru e Birigui. Em 2024, Nicolas também foi percussionista no álbum “Pássaro Futuro” de Regina Machado e Consuelo de Paula, que foi lançado no dia 15/02/2025.
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MPB
Afrobrasileiro
Descripción
Nicolas Farias, músico, percussionista e compositor, residente da cidade de Campinas – SP, é formado em Música Licenciatura pela UNICAMP e estudante de Percussão MPB/JAZZ no Conservatório de Tatuí. É idealizador e percussionista do Duo Tatarana, projeto de música autoral com o qual fez circulação com cerca de 20 apresentações entre 2022 a 2024, com passagens por São Paulo/SP, SESC Campinas/SP, Dourados/MS, Campo Grande/MS, entre outros. Com este projeto, Nicolas foi premiado no Festival da Canção da UFMS em 2023, com o prêmio de melhor letra de Canção Popular, e gravou o seu primeiro disco, que será lançado em 05/02/2025. O artista também é percussionista, compositor e assina a direção musical do Show Agôfunfè, de Renata Alves, que tem circulado em SESCs de São Paulo, com shows nas unidades de Mogi das Cruzes, Campinas, São José do Rio Preto, Bauru e Birigui. Em 2024, Nicolas também foi percussionista no álbum “Pássaro Futuro” de Regina Machado e Consuelo de Paula, que foi lançado no dia 15/02/2025.
Lorena Paz Nieto
Galardonada soprano española, Lorena Paz Nieto, egresada de GSMD, RAM y Estudio Nacional de Ópera de Londres. Es ganadora del premio Oxford Lieder Young Artist Platform, el premio Ludmilla Andrews a la canción rusa y "Vocalista del año 2019" en los premios LUKAS. Lorena es una soprano versátil y su repertorio abarca diferentes estilos desde el barroco hasta la música contemporánea, sintiéndose igualmente cómoda en el recital y la ópera. Además de mostrar compromiso con el trabajo de compositoras, Lorena también es una importante promotora de la canción española. Estos intereses se fusionan en su CD debut en solitario, "Cantando a dos poetas", que reúne composiciones de textos de las poetas, Ángela Figuera Aymerich y Carmen Conde, con música de doce compositores españoles. Entre sus recitales destacan el Crush Room y el Linbury Foyer de la Royal Opera House, el Oxford Lieder Festival, el Heidelberger Frühling Festival, el Birmingham Barber Institute, el London Song Festival, el St John's Smith Square y, recientemente, dos recitales y una masterclass sobre canción española en Japón, así como apariciones en vivo en la BBC Radio 3. Sus recientes papeles operísticos incluyen Susanna Le Nozze di Figaro y Nannetta Falstaff (West Green House Opera), Lisette La Rondine (WGHO y If Opera), Clorinda La Cenerentola (Nevill Holt Opera), Olga Fedora y Bottle/Duchess Alice's Adventures in Wonderland ( If Opera), Hero Beatrice and Benedict (Mid Wales Opera), María María de Buenos Aires (Teatro Lübeck), Despina Così fan tutte, Musetta La bohème, Marie La fille du Régiment, Berta y Rosina Il Barbiere di Sivilglia (Ulster Touring Opera), Morgana Alcina, Lauretta Gianni Schicchi. lorenapaznieto.com
Ver detallesLorena Paz Nieto
Solistas
Opera
Descripción
Galardonada soprano española, Lorena Paz Nieto, egresada de GSMD, RAM y Estudio Nacional de Ópera de Londres. Es ganadora del premio Oxford Lieder Young Artist Platform, el premio Ludmilla Andrews a la canción rusa y "Vocalista del año 2019" en los premios LUKAS. Lorena es una soprano versátil y su repertorio abarca diferentes estilos desde el barroco hasta la música contemporánea, sintiéndose igualmente cómoda en el recital y la ópera. Además de mostrar compromiso con el trabajo de compositoras, Lorena también es una importante promotora de la canción española. Estos intereses se fusionan en su CD debut en solitario, "Cantando a dos poetas", que reúne composiciones de textos de las poetas, Ángela Figuera Aymerich y Carmen Conde, con música de doce compositores españoles. Entre sus recitales destacan el Crush Room y el Linbury Foyer de la Royal Opera House, el Oxford Lieder Festival, el Heidelberger Frühling Festival, el Birmingham Barber Institute, el London Song Festival, el St John's Smith Square y, recientemente, dos recitales y una masterclass sobre canción española en Japón, así como apariciones en vivo en la BBC Radio 3. Sus recientes papeles operísticos incluyen Susanna Le Nozze di Figaro y Nannetta Falstaff (West Green House Opera), Lisette La Rondine (WGHO y If Opera), Clorinda La Cenerentola (Nevill Holt Opera), Olga Fedora y Bottle/Duchess Alice's Adventures in Wonderland ( If Opera), Hero Beatrice and Benedict (Mid Wales Opera), María María de Buenos Aires (Teatro Lübeck), Despina Così fan tutte, Musetta La bohème, Marie La fille du Régiment, Berta y Rosina Il Barbiere di Sivilglia (Ulster Touring Opera), Morgana Alcina, Lauretta Gianni Schicchi. lorenapaznieto.com
Música
Álefe Passarin
Álefe Passarin é um compositor, violonista e cantor do agreste Pernambucano, que reside atualmente em São Paulo. Suas composições tem influências indígenas e ciganas do território pernambucano, assim como dos brinquedos populares da sua terra, como o aboio, a toada e o samba de côco. Atualmente, Álefe integra a Ocupação Reverbo, a Veredas — mostra de canções agrestinas com Adalberto, Nathalia Tenório e Zé Barreto de Assis —, o projeto Toró com Nathalia Tenório, e segue com seu projeto solo “Aqui Basta”, ao lado da flautista Clara Cury e da percussionista e cantora Siba Puri. É também cocriador e agitador cultural no Coletivo Colibri da Mata, com atuação na militância por justiça social, cultural e pelos direitos à terra, na cidade de Brejão, em Pernambuco.
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Contemporary Country / Neotraditionalists
Samba
Folclor Fusión
Descripción
Álefe Passarin é um compositor, violonista e cantor do agreste Pernambucano, que reside atualmente em São Paulo. Suas composições tem influências indígenas e ciganas do território pernambucano, assim como dos brinquedos populares da sua terra, como o aboio, a toada e o samba de côco. Atualmente, Álefe integra a Ocupação Reverbo, a Veredas — mostra de canções agrestinas com Adalberto, Nathalia Tenório e Zé Barreto de Assis —, o projeto Toró com Nathalia Tenório, e segue com seu projeto solo “Aqui Basta”, ao lado da flautista Clara Cury e da percussionista e cantora Siba Puri. É também cocriador e agitador cultural no Coletivo Colibri da Mata, com atuação na militância por justiça social, cultural e pelos direitos à terra, na cidade de Brejão, em Pernambuco.
Música
Enrique Dunn
.Compositor y director de diversos géneros. Su música se ha interpretado en México, Colombia, Francia, España y Finlandia. Compuso el tema "90" en el marco de la celebración del 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes en México. Compuso las óperas "EL otro mar", "Nacido del fuego", "Sueños y Sal", "Corazón" y "La muerte de los espermatozoides de un forense de metro sesenta" entre otras cosas y así.
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Darkwave & Coldwave
Opera
Descripción
.Compositor y director de diversos géneros. Su música se ha interpretado en México, Colombia, Francia, España y Finlandia. Compuso el tema "90" en el marco de la celebración del 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes en México. Compuso las óperas "EL otro mar", "Nacido del fuego", "Sueños y Sal", "Corazón" y "La muerte de los espermatozoides de un forense de metro sesenta" entre otras cosas y así.
Murga repertorio
La «Murga Repertorio» surge en 2025 como parte del proyecto editorial de Mayra Martínez Marques, «Nuestro Repertorio: Textos y partituras de murgas de mujeres, feministas y transfeministas». Está integrada por 17 murguistas con amplia experiencia en carnaval y en la movida de Murga Joven en Uruguay. El grupo se conforma especialmente para difundir el libro a través del canto colectivo, recuperando repertorios históricos y actuales documentados en la publicación. Sus presentaciones articulan interpretación musical, teatralidad y puesta en escena, en la tradición de la murga del carnaval uruguayo, con énfasis en la visibilización de voces femeninas y feministas.
Ver detallesMurga repertorio
Descripción
La «Murga Repertorio» surge en 2025 como parte del proyecto editorial de Mayra Martínez Marques, «Nuestro Repertorio: Textos y partituras de murgas de mujeres, feministas y transfeministas». Está integrada por 17 murguistas con amplia experiencia en carnaval y en la movida de Murga Joven en Uruguay. El grupo se conforma especialmente para difundir el libro a través del canto colectivo, recuperando repertorios históricos y actuales documentados en la publicación. Sus presentaciones articulan interpretación musical, teatralidad y puesta en escena, en la tradición de la murga del carnaval uruguayo, con énfasis en la visibilización de voces femeninas y feministas.
Vozes Itinerantes
O Projeto Vozes Itinerantes é uma plataforma dedicada à investigação e à partilha sobre a potência afetiva e política da voz nas suas diversas manifestações, e já contou com o apoio de instituições como o Ibermúsicas e o DGARTES Portugal, servindo como base para experimentações que integram práticas artísticas e reflexões culturais. Ao longo de sua trajetória, reunimos artistas do Brasil, Portugal, México, Argentina, Turquia e Gâmbia. Seu primeiro festival que acontecerá em fevereiro e março de 20026 se desdobra em workshops e concertos que reúnem artistas migrantes para pensar a voz através dos fluxos migratórios e espaços liminares, investigando de que modo a voz opera como um marcador de pertencimento, resistência e transformação em contextos de trânsito.
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Descripción
O Projeto Vozes Itinerantes é uma plataforma dedicada à investigação e à partilha sobre a potência afetiva e política da voz nas suas diversas manifestações, e já contou com o apoio de instituições como o Ibermúsicas e o DGARTES Portugal, servindo como base para experimentações que integram práticas artísticas e reflexões culturais. Ao longo de sua trajetória, reunimos artistas do Brasil, Portugal, México, Argentina, Turquia e Gâmbia. Seu primeiro festival que acontecerá em fevereiro e março de 20026 se desdobra em workshops e concertos que reúnem artistas migrantes para pensar a voz através dos fluxos migratórios e espaços liminares, investigando de que modo a voz opera como um marcador de pertencimento, resistência e transformação em contextos de trânsito.
Los Chapillacs
Los Chapillacs es un proyecto musical nacido en Arequipa en 2006, reconocido por fusionar la cumbia peruana con sonidos psicodélicos, tropicales y contemporáneos. Con dos discos de estudio y varios sencillos incluidos en compilaciones internacionales (Beginners Guide to Cumbia, The Rough Guide to Cumbia), la banda ha sido una de las más influyentes en la renovación de la cumbia peruana. Han realizado giras en Latinoamérica (Chile, Argentina, Brasil) y en Europa, donde concretaron su primera gira en 2022 por varias ciudades de España, destacando su participación en el prestigioso Monkey Week de Sevilla. En 2024 volvieron a Europa con una gira más amplia que incluyó España, Francia y Polonia, presentándose en el Ethnofestival de Czereśca (Polonia) y en los Conciertos por Fiestas Patrias en Madrid y Barcelona, compartiendo escenario con referentes de la música peruana como Los Mirlos, Eva Ayllón y Miki González.
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Cumbia Peruana
Cumbia Tropical
Descripción
Los Chapillacs es un proyecto musical nacido en Arequipa en 2006, reconocido por fusionar la cumbia peruana con sonidos psicodélicos, tropicales y contemporáneos. Con dos discos de estudio y varios sencillos incluidos en compilaciones internacionales (Beginners Guide to Cumbia, The Rough Guide to Cumbia), la banda ha sido una de las más influyentes en la renovación de la cumbia peruana. Han realizado giras en Latinoamérica (Chile, Argentina, Brasil) y en Europa, donde concretaron su primera gira en 2022 por varias ciudades de España, destacando su participación en el prestigioso Monkey Week de Sevilla. En 2024 volvieron a Europa con una gira más amplia que incluyó España, Francia y Polonia, presentándose en el Ethnofestival de Czereśca (Polonia) y en los Conciertos por Fiestas Patrias en Madrid y Barcelona, compartiendo escenario con referentes de la música peruana como Los Mirlos, Eva Ayllón y Miki González.
Videos
Misraim Leiva Mego
Empecé en la música cuando tenía 8 años, aprendiendo guitarra por mi cuenta y tocando por gusto. Con el tiempo fui conociendo gente con las mismas ganas de hacer ruido y terminé formando parte de dos bandas: Perfurflacos y Buskamantes. En estos proyectos toco, compongo y también participo en todo el proceso creativo, desde los ensayos hasta la grabación. Hemos tocado en algunos eventos locales, tocadas callejeras y espacios culturales, y aunque todavía estamos en camino, ya tenemos algunos temas grabados y estamos trabajando en un EP con Perfurflacos . Para mí, la música es una forma de decir lo que pienso y de conectar con los demás desde algo real y directo.
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Tech House
Huaylarsh O Huaylas
Música Andina
Math Rock & Mathcore
Descripción
Empecé en la música cuando tenía 8 años, aprendiendo guitarra por mi cuenta y tocando por gusto. Con el tiempo fui conociendo gente con las mismas ganas de hacer ruido y terminé formando parte de dos bandas: Perfurflacos y Buskamantes. En estos proyectos toco, compongo y también participo en todo el proceso creativo, desde los ensayos hasta la grabación. Hemos tocado en algunos eventos locales, tocadas callejeras y espacios culturales, y aunque todavía estamos en camino, ya tenemos algunos temas grabados y estamos trabajando en un EP con Perfurflacos . Para mí, la música es una forma de decir lo que pienso y de conectar con los demás desde algo real y directo.
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