Jafet Quesada Leiva
Violista – Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica Profesor de viola – Instituto Nacional de Música
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Descripción
Violista – Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica Profesor de viola – Instituto Nacional de Música
Ramiro Pinheiro
.Ramiro Pinheiro is a subtle and creative acoustic guitarist from Brazil who is also a talented songwriter. He was mostly self-taught at the beginning, learning the guitar by ear before attending the Conservatório Souza Lima in São Paulo. Pinheiro moved to Barcelona (Spain) years ago and he has been an important part of the local music scene ever since, working with a wide variety of jazz and Brazilian musicians. While he has appeared on several recordings, Sentido is his debut CD as a leader. Ramiro Pinheiro’s Sentido is highly recommended to any listener having a love for Brazilian jazz. The rich melodies, variety, and top-notch musicianship along with the consistent creativity make this a memorable release. Scott Yanow, jazz journalist / historian [AllMusic – L.A. Jazz Scene]
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Bossa Nova
MPB
Descripción
.Ramiro Pinheiro is a subtle and creative acoustic guitarist from Brazil who is also a talented songwriter. He was mostly self-taught at the beginning, learning the guitar by ear before attending the Conservatório Souza Lima in São Paulo. Pinheiro moved to Barcelona (Spain) years ago and he has been an important part of the local music scene ever since, working with a wide variety of jazz and Brazilian musicians. While he has appeared on several recordings, Sentido is his debut CD as a leader. Ramiro Pinheiro’s Sentido is highly recommended to any listener having a love for Brazilian jazz. The rich melodies, variety, and top-notch musicianship along with the consistent creativity make this a memorable release. Scott Yanow, jazz journalist / historian [AllMusic – L.A. Jazz Scene]
Pedro Vidal
Compositor y escritor nacido en Córdoba Veracruz. Diplomado en creación literaria por la UAM-UV y música folclórica por la Universidad Veracruzana. Autor de 3 himnos: "Parralense" en Chihuahua, "Sección 56" (magisterio veracruzano) y a los "Bomberos de Córdoba". Autor de dos libros: "Puerto de esperanza" (2018) y "Yanga el musical" (2024). Autor de dos álbumes: "Raíces" en 2017 y "De chile, de mole y manteca" en 2023. Ha sido antologado en varios libros. Autor de la obra "Ximopanoltihka" sobre dia de muertos en México. Ha participado en distintos festivales como "Revueltas" en Durango y "Fiesta del fuego" en Cuba. Fundador y director del Instituto Veracruzano del Bolero y Festival del Bolero en zona centro de Veracruz. Finalista en el 2do Concurso de bolero en Veracruz México.
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Bolero
Folclor Fusión
Descripción
Compositor y escritor nacido en Córdoba Veracruz. Diplomado en creación literaria por la UAM-UV y música folclórica por la Universidad Veracruzana. Autor de 3 himnos: "Parralense" en Chihuahua, "Sección 56" (magisterio veracruzano) y a los "Bomberos de Córdoba". Autor de dos libros: "Puerto de esperanza" (2018) y "Yanga el musical" (2024). Autor de dos álbumes: "Raíces" en 2017 y "De chile, de mole y manteca" en 2023. Ha sido antologado en varios libros. Autor de la obra "Ximopanoltihka" sobre dia de muertos en México. Ha participado en distintos festivales como "Revueltas" en Durango y "Fiesta del fuego" en Cuba. Fundador y director del Instituto Veracruzano del Bolero y Festival del Bolero en zona centro de Veracruz. Finalista en el 2do Concurso de bolero en Veracruz México.
Paolo Roberto Pianezza
Italiano Lovesick è un progetto originale di country, western swing e rock’n’roll guidato da Paolo Roberto Pianezza e Francesca Alinovi. Dal 2015 la band ha pubblicato sei album, l’ultimo dei quali Remember My Name (2024), ed è stata nominata agli Ameripolitan Music Awards di Austin (Texas) come Western Swing Band. Con oltre 400 concerti tra Europa e Stati Uniti, ha condiviso il palco con artisti come Ben Harper, Tommy Emmanuel, JD McPherson e Zucchero, partecipando a festival e rassegne internazionali. Il prossimo capitolo del percorso sarà la registrazione a Nashville (gennaio 2026) con il produttore Chris Scruggs e il manager americano Matt Busch, per consolidare la presenza del progetto nel mercato statunitense. English Lovesick is an original country, western swing, and rock’n’roll project led by Paolo Roberto Pianezza and Francesca Alinovi. Since 2015 the band has released six albums, the latest Remember My Name (2024), and was nominated at the Ameripolitan Music Awards in Austin (Texas) as Western Swing Band. With more than 400 shows across Europe and the USA, they have shared the stage with artists such as Ben Harper, Tommy Emmanuel, JD McPherson and Zucchero, performing at major international festivals. Their next milestone will be the recording of a new album in Nashville (January 2026) with producer Chris Scruggs and US manager Matt Busch, further strengthening their presence in the American market.
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Descripción
Italiano Lovesick è un progetto originale di country, western swing e rock’n’roll guidato da Paolo Roberto Pianezza e Francesca Alinovi. Dal 2015 la band ha pubblicato sei album, l’ultimo dei quali Remember My Name (2024), ed è stata nominata agli Ameripolitan Music Awards di Austin (Texas) come Western Swing Band. Con oltre 400 concerti tra Europa e Stati Uniti, ha condiviso il palco con artisti come Ben Harper, Tommy Emmanuel, JD McPherson e Zucchero, partecipando a festival e rassegne internazionali. Il prossimo capitolo del percorso sarà la registrazione a Nashville (gennaio 2026) con il produttore Chris Scruggs e il manager americano Matt Busch, per consolidare la presenza del progetto nel mercato statunitense. English Lovesick is an original country, western swing, and rock’n’roll project led by Paolo Roberto Pianezza and Francesca Alinovi. Since 2015 the band has released six albums, the latest Remember My Name (2024), and was nominated at the Ameripolitan Music Awards in Austin (Texas) as Western Swing Band. With more than 400 shows across Europe and the USA, they have shared the stage with artists such as Ben Harper, Tommy Emmanuel, JD McPherson and Zucchero, performing at major international festivals. Their next milestone will be the recording of a new album in Nashville (January 2026) with producer Chris Scruggs and US manager Matt Busch, further strengthening their presence in the American market.
Lesbiandrama
LESBIANDRAMA es un nuevo paso en una historia de hermandad, amistad y música compartida entre Lucy Patané y Paula Maffía. Compañeras de diversos proyectos por más de una década, este es el primer encuentro de composiciones cruzadas: Nuevas canciones y las canciones de sus carreras solistas se entrelazan para narrar las formas del amor y la libertad con las poéticas de las dos autoras. En 2023 presentaron el primer EP homónimo de este encuentro y en 2024 llega "Canciones de Amor" , su nuevo single. Lucy y Paula fueron integrantes y co-fundadoras de La Cosa Mostra y Las Taradas, además de Lucy ser integrante de los "Sons", una de las últimas bandas acompañantes de Paula. Ya se presentaron en diversos escenarios como en e Konex, Tecnopolis, Margarita Xirgu, etc
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Cantautor/Música de autor
Descripción
LESBIANDRAMA es un nuevo paso en una historia de hermandad, amistad y música compartida entre Lucy Patané y Paula Maffía. Compañeras de diversos proyectos por más de una década, este es el primer encuentro de composiciones cruzadas: Nuevas canciones y las canciones de sus carreras solistas se entrelazan para narrar las formas del amor y la libertad con las poéticas de las dos autoras. En 2023 presentaron el primer EP homónimo de este encuentro y en 2024 llega "Canciones de Amor" , su nuevo single. Lucy y Paula fueron integrantes y co-fundadoras de La Cosa Mostra y Las Taradas, además de Lucy ser integrante de los "Sons", una de las últimas bandas acompañantes de Paula. Ya se presentaron en diversos escenarios como en e Konex, Tecnopolis, Margarita Xirgu, etc
Videos
Música
KAPAI
KAPAI dúo El dúo de Cellos formado por Karmen Rencar y Pablo De Nucci (reconocidos Violonchelistas argentino/serbio) nos invitan a sumergirnos en un viaje musical de alto nivel internacional, compuesto por músicas originales que atraviesan una selecta gama de géneros y estilos que van desde la música académica y de tradición, hasta gestualidades provenientes del universo de la canción, el jazz, el tango y el rock. Las múltiples y variadas posibilidades tímbricas del Violoncello encuentran en este ensamble una realización original, a través de una búsqueda artística sincera y palpable por parte de sus integrantes, quienes logran un espectáculo único, propio de los grandes teatros del mundo. Kapai Duo está presentando actualmente "Devotion"; su primera producción discográfica. *Karmen y Pablo han integrado la Orquesta Estable del Teatro Colón (entre otros organismos sinfónicos de los que formaron parte) y han trabajado también junto a grandes artistas como Luis Miguel, Ricky Martin, Snarky Puppy, Michael Bubblé, Fito Páez, Charly García, Gustavo Santaolalla, Trío Clásico de Buenos Aires, Cuarteto Divergente, Leopoldo Federico, Victor Lavallén, Néstor Marconi y Horacio Ferrer, entre otros tantos. Reel: https://www.youtube.com/watch?v=RTHRv2trkWg Videos: Fuego Azul: https://www.youtube.com/watch?v=RDNhrJ8Hqcw Kristály Virág: https://www.youtube.com/watch?v=aChyXIKAOr4 IG: https://www.instagram.com/kapai_duo
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Contemporánea
Solistas
Smooth Jazz
Descripción
KAPAI dúo El dúo de Cellos formado por Karmen Rencar y Pablo De Nucci (reconocidos Violonchelistas argentino/serbio) nos invitan a sumergirnos en un viaje musical de alto nivel internacional, compuesto por músicas originales que atraviesan una selecta gama de géneros y estilos que van desde la música académica y de tradición, hasta gestualidades provenientes del universo de la canción, el jazz, el tango y el rock. Las múltiples y variadas posibilidades tímbricas del Violoncello encuentran en este ensamble una realización original, a través de una búsqueda artística sincera y palpable por parte de sus integrantes, quienes logran un espectáculo único, propio de los grandes teatros del mundo. Kapai Duo está presentando actualmente "Devotion"; su primera producción discográfica. *Karmen y Pablo han integrado la Orquesta Estable del Teatro Colón (entre otros organismos sinfónicos de los que formaron parte) y han trabajado también junto a grandes artistas como Luis Miguel, Ricky Martin, Snarky Puppy, Michael Bubblé, Fito Páez, Charly García, Gustavo Santaolalla, Trío Clásico de Buenos Aires, Cuarteto Divergente, Leopoldo Federico, Victor Lavallén, Néstor Marconi y Horacio Ferrer, entre otros tantos. Reel: https://www.youtube.com/watch?v=RTHRv2trkWg Videos: Fuego Azul: https://www.youtube.com/watch?v=RDNhrJ8Hqcw Kristály Virág: https://www.youtube.com/watch?v=aChyXIKAOr4 IG: https://www.instagram.com/kapai_duo
Laura Granero
Solista internacional de fortepiano/clave/piano e investigadora musical especialista en mujeres músicas del pasado.
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Clásica-Románticista
Descripción
Solista internacional de fortepiano/clave/piano e investigadora musical especialista en mujeres músicas del pasado.
Tincho Acosta
Tincho Acosta nació en Quilmes y en los 80 se fue a vivir a Bariloche. Desde el 2000 reside en La Plata, adonde fue a estudiar música. Se inició con clases de guitarra a cargo del profesor Javier Martínez Castro, integrante del grupo rionegrino Confluencia. El contacto con la vida universitaria y su pluralidad lo llevó a conocer e inmiscuirse entre el rock, el folclore, la música brasilera, el jazz, de donde nacen ideas y sonoridades que hoy conforman su identidad artística. Se desempeña como docente de forma particular en guitarra y lleva adelante un ensamble en la localidad platense de Villa Elisa. Es cantautor, compositor y productor musical. Ha grabado tres discos de estudio, 'Tincho Acosta' (2016), 'Silencio' (2020) y 'Bandurria' (2023). Junto a su guitarra de siete cuerdas, Tincho Acosta recorre canciones íntimas, llevando la escucha a través de un viaje por las cosas simples. La vida cotidiana hecha canción, la naturaleza y la ciudad, a través de un cuidado trabajo entre la instrumentación y la poesía. En formato banda, su proyecto se presenta como Tincho Acosta y Bandurria, quinteto integrado por él mismo en guitarra y voz, Roberto Garcilazo en guitarra eléctrica, Juan Pablo Castrillo en percusión, Jonatan Schenone en contrabajo y Federico Arreseygor en piano.
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Candombe
Folclore Fusión
Cantautor/Música de autor
Descripción
Tincho Acosta nació en Quilmes y en los 80 se fue a vivir a Bariloche. Desde el 2000 reside en La Plata, adonde fue a estudiar música. Se inició con clases de guitarra a cargo del profesor Javier Martínez Castro, integrante del grupo rionegrino Confluencia. El contacto con la vida universitaria y su pluralidad lo llevó a conocer e inmiscuirse entre el rock, el folclore, la música brasilera, el jazz, de donde nacen ideas y sonoridades que hoy conforman su identidad artística. Se desempeña como docente de forma particular en guitarra y lleva adelante un ensamble en la localidad platense de Villa Elisa. Es cantautor, compositor y productor musical. Ha grabado tres discos de estudio, 'Tincho Acosta' (2016), 'Silencio' (2020) y 'Bandurria' (2023). Junto a su guitarra de siete cuerdas, Tincho Acosta recorre canciones íntimas, llevando la escucha a través de un viaje por las cosas simples. La vida cotidiana hecha canción, la naturaleza y la ciudad, a través de un cuidado trabajo entre la instrumentación y la poesía. En formato banda, su proyecto se presenta como Tincho Acosta y Bandurria, quinteto integrado por él mismo en guitarra y voz, Roberto Garcilazo en guitarra eléctrica, Juan Pablo Castrillo en percusión, Jonatan Schenone en contrabajo y Federico Arreseygor en piano.
Música
Carla Zago
Iniciou seus estudos musicais aos 10 anos de idade, em 1984, ao violino. Aos 13 anos já começou a dar aulas para iniciantes e seguiu sua trajetória estudando em Curitiba/PR e Tatuí/SP, com diversos professores, concluindo seus estudos acadêmicos na Faculdade de Artes do Paraná (UNESPAR) em 2005. Desde então dedica-se à pesquisa e performance na música étnica e regional brasileira e de várias localidades, tendo um envolvimento especial com Choro, Música Armorial, Música Celta, Música Eslava, Música Flamenca, Tango. Em paralelo desenvolve um trabalho sólido na produção e realização de eventos sociais desde os anos 2000 bem como na produção de arranjos para cordas, transcrições musicais e editoração de partituras.
Ver detallesCarla Zago
Regional
Celta
Folclor Fusión
Descripción
Iniciou seus estudos musicais aos 10 anos de idade, em 1984, ao violino. Aos 13 anos já começou a dar aulas para iniciantes e seguiu sua trajetória estudando em Curitiba/PR e Tatuí/SP, com diversos professores, concluindo seus estudos acadêmicos na Faculdade de Artes do Paraná (UNESPAR) em 2005. Desde então dedica-se à pesquisa e performance na música étnica e regional brasileira e de várias localidades, tendo um envolvimento especial com Choro, Música Armorial, Música Celta, Música Eslava, Música Flamenca, Tango. Em paralelo desenvolve um trabalho sólido na produção e realização de eventos sociais desde os anos 2000 bem como na produção de arranjos para cordas, transcrições musicais e editoração de partituras.
Videos
Música
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