Marimbanda
Marimbanda é o mais aclamado grupo de música instrumental em atividade no Ceará. Em 26 anos de atuação, combina virtuosismo e simplicidade, tradição e inventividade, técnica e inspiração tecida por , Heriberto Porto (flautas), Thiago Almeida (piano), Netinho de Sá (baixo) Michael da Silva (bateria) e, em memória, Luizinho Duarte (composições). O quarteto conquistou repercussão nacional (4° Prêmio Visa – MPB Instrumental – SP, Circuito SESC Instrumental Paulista, Sala FUNARTE Sidney Miller – RJ, Circuito Cultural Banco do Brasil, Espaço Cultural do BNDES-RJ entre outros) e realizou uma elogiada turnê pela Europa (França e Bélgica). A Marimbanda atuou em importantes Festivais como o Festival Choro e Jazz e o Festival Jazz e Blues em Guaramiranga (CE). Realizou em 2017 uma turnê com oficinas e shows, patrocinada pelo Banco do Nordeste no Ceará, Rio Grande do Norte e Paraíba. O Projeto Epifania Kariri, unindo a Marimbanda, Carlos Malta e a banda de pífaros Irmãos Aniceto foi selecionado pelo edital Itaú Rumos 2017/2018. O grupo gravou “Marimbanda”, seu primeiro CD em 2000. Em 2006, lançou o CD “Tente Descobrir” e o terceiro álbum “Caminhar” foi lançado em janeiro de 2020. O álbum virtual “Lindo Sol” é de 2024
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Marimbanda é o mais aclamado grupo de música instrumental em atividade no Ceará. Em 26 anos de atuação, combina virtuosismo e simplicidade, tradição e inventividade, técnica e inspiração tecida por , Heriberto Porto (flautas), Thiago Almeida (piano), Netinho de Sá (baixo) Michael da Silva (bateria) e, em memória, Luizinho Duarte (composições). O quarteto conquistou repercussão nacional (4° Prêmio Visa – MPB Instrumental – SP, Circuito SESC Instrumental Paulista, Sala FUNARTE Sidney Miller – RJ, Circuito Cultural Banco do Brasil, Espaço Cultural do BNDES-RJ entre outros) e realizou uma elogiada turnê pela Europa (França e Bélgica). A Marimbanda atuou em importantes Festivais como o Festival Choro e Jazz e o Festival Jazz e Blues em Guaramiranga (CE). Realizou em 2017 uma turnê com oficinas e shows, patrocinada pelo Banco do Nordeste no Ceará, Rio Grande do Norte e Paraíba. O Projeto Epifania Kariri, unindo a Marimbanda, Carlos Malta e a banda de pífaros Irmãos Aniceto foi selecionado pelo edital Itaú Rumos 2017/2018. O grupo gravou “Marimbanda”, seu primeiro CD em 2000. Em 2006, lançou o CD “Tente Descobrir” e o terceiro álbum “Caminhar” foi lançado em janeiro de 2020. O álbum virtual “Lindo Sol” é de 2024
Carlos Cabrera
Soy artista musical desde hace 10 años, empecé tocando teclado en una orquesta local, luego pertenecí a una banda rock especialista en covers, en la cual pulí mi técnica y me familiarice con muchos géneros musicales, actualmente cumplo el rol de tecladista en la banda PERTURFLACOS a la par de un proyecto independiente de música auto producida del genero “Synth-pop”. uno de mis logros mas destacados es, ser reconocido como artista musical por el ministerio de cultura del Perú, reconociendo mi talento y mi capacidad creativa.
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Synthpop & New Romantics
Dream Pop & Shoegaze
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Cumbia Electrónica
Cumbia Peruana
Descripción
Soy artista musical desde hace 10 años, empecé tocando teclado en una orquesta local, luego pertenecí a una banda rock especialista en covers, en la cual pulí mi técnica y me familiarice con muchos géneros musicales, actualmente cumplo el rol de tecladista en la banda PERTURFLACOS a la par de un proyecto independiente de música auto producida del genero “Synth-pop”. uno de mis logros mas destacados es, ser reconocido como artista musical por el ministerio de cultura del Perú, reconociendo mi talento y mi capacidad creativa.
Dirección de Cultura de la Universidad de Cuenca
Conscientes de las transformaciones que enfrenta la sociedad y la cultura y, por lo tanto, las políticas y la gestión cultural, la Dirección de Cultura de la Universidad de Cuenca reconoce la necesidad de repensar las nuevas realidades marcadas por la violencia y el distanciamiento, las proximidades de la virtualidad, las desigualdades económicas, la sostenibilidad y la salvaguardia del patrimonio, los saberes y la vida como aspiración central de la existencia humana. Reafirmamos nuestro papel en el fomento y desarrollo de programas y proyectos como un espacio de encuentro, creación y transformación cultural. En los últimos años, esta dependencia se ha posicionado como un referente regional de producción artística a través de sus elencos institucionales, la programación a artistas externos y potenciación de proyectos en beneficio de la comunidad universitaria y de la región.
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Descripción
Conscientes de las transformaciones que enfrenta la sociedad y la cultura y, por lo tanto, las políticas y la gestión cultural, la Dirección de Cultura de la Universidad de Cuenca reconoce la necesidad de repensar las nuevas realidades marcadas por la violencia y el distanciamiento, las proximidades de la virtualidad, las desigualdades económicas, la sostenibilidad y la salvaguardia del patrimonio, los saberes y la vida como aspiración central de la existencia humana. Reafirmamos nuestro papel en el fomento y desarrollo de programas y proyectos como un espacio de encuentro, creación y transformación cultural. En los últimos años, esta dependencia se ha posicionado como un referente regional de producción artística a través de sus elencos institucionales, la programación a artistas externos y potenciación de proyectos en beneficio de la comunidad universitaria y de la región.
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Fundación Vocal Arte
soy cantante, gestora cultural con las de 26 años de experiencia en el campo cultural musical de mi región, desarrollo eventos culturales de tipo social y comunitario principalmente impulsando la practica musical como una actividad que transforma sociedades.
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Descripción
soy cantante, gestora cultural con las de 26 años de experiencia en el campo cultural musical de mi región, desarrollo eventos culturales de tipo social y comunitario principalmente impulsando la practica musical como una actividad que transforma sociedades.
Jupy
.Jupy é um artista sonoro que tem na musicalidade seu principal suporte. Assim, atua como compositor, musicista e produtor musical. Apaixonado aprendiz da Zona Norte carioca e suas ruas, esquinas e bUtecos – segundo Aldir Blanc –, mescla em seus trabalhos tais referências com a diversidade sonora e rítmica de culturas populares, atuais e ancestrais – do couro ao pad. Junto ao seu inseparável violão, o artista já tocou na Livraria Belle Époque, Banca do André, Vila Autódromo, Sarau do Escritório, FLUP, entre outros. Apresenta canções autorais e versões marcadas por variações rítmicas, teatralidade e poéticas experimentais que narram a confusa, conflituosa e encantadora existência na metrópole carioca. É co-criador, co-produtor e artista residente do Arrocha Rabo Brega Baile. Também fundou e coordena o coletivo e ponto de cultura Samba no Céu. Integrou neste ano a Residência Artística Ecos da Vista IHGB junto ao SESC-RJ onde desenvolveu a montagem sonora “Automóvel Baile“ em parceria com Nana Martins. Assim como fez sua estreia nas artes plásticas com a parceria com Ismael David“Duplocorpo Monocórdio”, exibida na mostra Pretassonoridades: Congo Square. Além disso, circula com os shows Jupy & As Românticas e Voz Jupy & Violão, enquanto finaliza o álbum homônimo, previsto para 2026.
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MPB
Samba
Descripción
.Jupy é um artista sonoro que tem na musicalidade seu principal suporte. Assim, atua como compositor, musicista e produtor musical. Apaixonado aprendiz da Zona Norte carioca e suas ruas, esquinas e bUtecos – segundo Aldir Blanc –, mescla em seus trabalhos tais referências com a diversidade sonora e rítmica de culturas populares, atuais e ancestrais – do couro ao pad. Junto ao seu inseparável violão, o artista já tocou na Livraria Belle Époque, Banca do André, Vila Autódromo, Sarau do Escritório, FLUP, entre outros. Apresenta canções autorais e versões marcadas por variações rítmicas, teatralidade e poéticas experimentais que narram a confusa, conflituosa e encantadora existência na metrópole carioca. É co-criador, co-produtor e artista residente do Arrocha Rabo Brega Baile. Também fundou e coordena o coletivo e ponto de cultura Samba no Céu. Integrou neste ano a Residência Artística Ecos da Vista IHGB junto ao SESC-RJ onde desenvolveu a montagem sonora “Automóvel Baile“ em parceria com Nana Martins. Assim como fez sua estreia nas artes plásticas com a parceria com Ismael David“Duplocorpo Monocórdio”, exibida na mostra Pretassonoridades: Congo Square. Além disso, circula com os shows Jupy & As Românticas e Voz Jupy & Violão, enquanto finaliza o álbum homônimo, previsto para 2026.
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Música
Sociedade Recreativa e Cultural de Pintéus
Instituição sem fins lucrativos, fundada em 1946, esta Coletividade trabalha no campo musical. Tem constituida Orquestra de Sopros e Cordas desde 2012, Escola de Musica e vários agrupamentos jovens e adultos. Aborda repertório filarmónico, clássico, popular, jazz e ligeiro. Desenvolve parcerias locais e regionais numa perspetiva de integração geracional, inclusão social, sustentabilidade e ecologia.
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Descripción
Instituição sem fins lucrativos, fundada em 1946, esta Coletividade trabalha no campo musical. Tem constituida Orquestra de Sopros e Cordas desde 2012, Escola de Musica e vários agrupamentos jovens e adultos. Aborda repertório filarmónico, clássico, popular, jazz e ligeiro. Desenvolve parcerias locais e regionais numa perspetiva de integração geracional, inclusão social, sustentabilidade e ecologia.
Humphry Scott
Humphry Scott, carioca, nascido em 13/03/1976. Iniciou no mundo musical aprendendo violão popular e guitarra como autodidata, logo em seguida, percebendo o desejo de aprofundar seus conhecimentos passa a estudar teoria musical com professores particulares… Interessa-se por aquele que vem a ser seu “verdadeiro” instrumento de trabalho e aos 16 anos, com o contrabaixo, profissionaliza-se, onde começa a apresentar-se com bandas, em gravações, acompanhando artistas, trabalhando nas noites cariocas e em viagens nacionais e internacionais. Nascido no Rio de Janeiro, o baterista Rodrigo Dias foi criado em meio a uma família musical, tendo suas raízes na música gospel. Sempre muito requisitado em gravações e lançamentos de artistas, passou a fazer parte de muitos projetos, gravando e fazendo shows com artistas como Jorge Vercillo, Raimundo Fagner, Mauricio Mattar, Daniel Boaventura, Marcelo Camelo (Los Hermanos), Vini Vercillo, Taryn Szpilmman, Stevie B (EUA), Rick Michel (EUA), Micheline Cardoso, Barbara Mendes, Macau, Monarco e outros. No cenário da música Instrumental, atualmente é baterista do trio Banana-Mix, junto com Luiz Antonio Gomes e Humphry Scott, já participou também de projetos com Gilson Peranzzetta, gravando suas novas composições, além de inúmeros outros projetos como: Baixada Jazz Big Band, Altair Martins Group, AC Jazz, Attelier Jazz, Ana Azevedo Trio e muitos outros.
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Bossa Nova
Descripción
Humphry Scott, carioca, nascido em 13/03/1976. Iniciou no mundo musical aprendendo violão popular e guitarra como autodidata, logo em seguida, percebendo o desejo de aprofundar seus conhecimentos passa a estudar teoria musical com professores particulares… Interessa-se por aquele que vem a ser seu “verdadeiro” instrumento de trabalho e aos 16 anos, com o contrabaixo, profissionaliza-se, onde começa a apresentar-se com bandas, em gravações, acompanhando artistas, trabalhando nas noites cariocas e em viagens nacionais e internacionais. Nascido no Rio de Janeiro, o baterista Rodrigo Dias foi criado em meio a uma família musical, tendo suas raízes na música gospel. Sempre muito requisitado em gravações e lançamentos de artistas, passou a fazer parte de muitos projetos, gravando e fazendo shows com artistas como Jorge Vercillo, Raimundo Fagner, Mauricio Mattar, Daniel Boaventura, Marcelo Camelo (Los Hermanos), Vini Vercillo, Taryn Szpilmman, Stevie B (EUA), Rick Michel (EUA), Micheline Cardoso, Barbara Mendes, Macau, Monarco e outros. No cenário da música Instrumental, atualmente é baterista do trio Banana-Mix, junto com Luiz Antonio Gomes e Humphry Scott, já participou também de projetos com Gilson Peranzzetta, gravando suas novas composições, além de inúmeros outros projetos como: Baixada Jazz Big Band, Altair Martins Group, AC Jazz, Attelier Jazz, Ana Azevedo Trio e muitos outros.
ADIEL
ADIEL, es una cantautora peruana de 28 años con un proyecto que explora con diferentes ritmos y melodías peruanos dentro del R&B contemporáneo, comparte sus historias y forma de sentir el mundo a través de sus canciones, llevando al oyente a un viaje de fusión musical que abarca estilos afroamericanos y recursos estilísticos del folklore peruano. Su melódica voz e interpretación caracterizan su energía en el escenario, le gusta contagiar a su público y conocerles haciéndolos parte del show creando que la experiencia sea agradable e íntima. ADIEL preparará un live show en el que contará con la participación de secuencias, un percusionista y guitarra electroacústica.
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Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Descripción
ADIEL, es una cantautora peruana de 28 años con un proyecto que explora con diferentes ritmos y melodías peruanos dentro del R&B contemporáneo, comparte sus historias y forma de sentir el mundo a través de sus canciones, llevando al oyente a un viaje de fusión musical que abarca estilos afroamericanos y recursos estilísticos del folklore peruano. Su melódica voz e interpretación caracterizan su energía en el escenario, le gusta contagiar a su público y conocerles haciéndolos parte del show creando que la experiencia sea agradable e íntima. ADIEL preparará un live show en el que contará con la participación de secuencias, un percusionista y guitarra electroacústica.
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Música
Paola Gazzaneo
.CANTANTE Y PROFESORA DE CANTO PAOLA GAZZANEOBIOSoprano, egresada de la Escuela Nacional de Arte Lírico del Sodre yde la Escuela de Comedia Musical de Luis Trochón. Obtuvo unaMaestría en Música (Canto) en California State University Fullerton.Ha cantado profesionalmente en comedia musical, ópera y coros deprimer nivel de los Estados Unidos, como Pacific Chorale (coro de 150voces, residente del Segerstrom Center for the Arts) y fue solista conAngel City Chorale (finalistas de America’s Got Talent). Cantó bajo ladirección de Gustavo Dudamel, John Alexander, Carl St. Clair, RobIstad, entre otros, en escenarios como el Shrine Auditorium, el WaltDisney Concert Hall y el Segerstrom Center for the Arts, y elHipódromo de Santa Anita. En Montevideo, se ha presentado en elTeatro Solís -recientemente, con la Banda Sinfonica, interpretandoMass in Blue de Gershwin-, Sala Nelly Goitiño, Auditorio del Sodre,Sala Zitarrosa, Sala Vaz Ferreira, Teatro MovieCenter, donde comenzósu carrera profesional con el musical Chicago, producido por LuisTrochón. Cantó también en Nueva York, en producciones de óperacomo L’elisir d’amore y Die Fledermaus, con Brooklyn RepertoryOpera y Martha Cardona Opera Theater, y en Buenos Aires, enconciertos solistas con la Maestra Julia Manzitti. Se ha formado condestacados profesores de Uruguay, Argentina y Estados Unidos,como Patricia Prunty (CSUF), Eiko Senda, Amelia Veiga, Lori Stinson,Roger Malouf (director asistente en el Metropolitan Opera), BrentMcMunn (director de ópera de la University of Southern California),Diana Soviero, Beth Roberts, Dan Marek, Vladimir Chernov y LauraHarrison.En paralelo a su desempeño como artista, dicta clases decanto desde el 2005, y actualmente coordina talleres para niños yadultos, y es directora musical y coach vocal del musical Mamma Mia,producido por EG Dance.
Ver detallesPaola Gazzaneo
Opera
Barroca
Descripción
.CANTANTE Y PROFESORA DE CANTO PAOLA GAZZANEOBIOSoprano, egresada de la Escuela Nacional de Arte Lírico del Sodre yde la Escuela de Comedia Musical de Luis Trochón. Obtuvo unaMaestría en Música (Canto) en California State University Fullerton.Ha cantado profesionalmente en comedia musical, ópera y coros deprimer nivel de los Estados Unidos, como Pacific Chorale (coro de 150voces, residente del Segerstrom Center for the Arts) y fue solista conAngel City Chorale (finalistas de America’s Got Talent). Cantó bajo ladirección de Gustavo Dudamel, John Alexander, Carl St. Clair, RobIstad, entre otros, en escenarios como el Shrine Auditorium, el WaltDisney Concert Hall y el Segerstrom Center for the Arts, y elHipódromo de Santa Anita. En Montevideo, se ha presentado en elTeatro Solís -recientemente, con la Banda Sinfonica, interpretandoMass in Blue de Gershwin-, Sala Nelly Goitiño, Auditorio del Sodre,Sala Zitarrosa, Sala Vaz Ferreira, Teatro MovieCenter, donde comenzósu carrera profesional con el musical Chicago, producido por LuisTrochón. Cantó también en Nueva York, en producciones de óperacomo L’elisir d’amore y Die Fledermaus, con Brooklyn RepertoryOpera y Martha Cardona Opera Theater, y en Buenos Aires, enconciertos solistas con la Maestra Julia Manzitti. Se ha formado condestacados profesores de Uruguay, Argentina y Estados Unidos,como Patricia Prunty (CSUF), Eiko Senda, Amelia Veiga, Lori Stinson,Roger Malouf (director asistente en el Metropolitan Opera), BrentMcMunn (director de ópera de la University of Southern California),Diana Soviero, Beth Roberts, Dan Marek, Vladimir Chernov y LauraHarrison.En paralelo a su desempeño como artista, dicta clases decanto desde el 2005, y actualmente coordina talleres para niños yadultos, y es directora musical y coach vocal del musical Mamma Mia,producido por EG Dance.
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