Yiflauki (Alián)
Nací el 12 de junio de 1997 en Morón, Buenos Aires, Argentina. Soy músico, luthier autodidacta y creador de Yiflauki. Mi camino musical comenzó a los 14 años con la armónica y la trompeta cuando conecté profundamente con los instrumentos de viento. Comencé mis primeros estudios con profesores particulares además de hacer una formación básica en conservatorio. Al terminar El punto de inflexión llegó en 2014: tras 10 años de padecer sinusitis crónica, los médicos me recomendaban una cirugía como única solución. En mi búsqueda personal, encontré información sobre el poder del didgeridoo (Yidaki) para aliviar esta condición. Construí mi primer instrumento con tubos de PVC y me sumergí en el estudio de la respiración circular. La vibración profunda no solo liberó mi respiración, sino que transformó mi relación con la música y despertó en mí una pregunta: ¿cómo puede el sonido ser un vehículo de bienestar? A partir de ahí, comencé a experimentar como luthier: curvé los instrumentos para acercar la vibración al cuerpo, así desarrollé un método de “Masaje Sonoro”.También me formé en terapia sonora en Tres Portals (Barcelona), integrando cuencos tibetanos, campanas birmanas y gongs en mi práctica. Hoy, Yiflauki es la culminación de ese viaje: una invitación a explorar el sonido desde la intuición, el cuerpo y el respeto por el planeta.
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Descrição
Nací el 12 de junio de 1997 en Morón, Buenos Aires, Argentina. Soy músico, luthier autodidacta y creador de Yiflauki. Mi camino musical comenzó a los 14 años con la armónica y la trompeta cuando conecté profundamente con los instrumentos de viento. Comencé mis primeros estudios con profesores particulares además de hacer una formación básica en conservatorio. Al terminar El punto de inflexión llegó en 2014: tras 10 años de padecer sinusitis crónica, los médicos me recomendaban una cirugía como única solución. En mi búsqueda personal, encontré información sobre el poder del didgeridoo (Yidaki) para aliviar esta condición. Construí mi primer instrumento con tubos de PVC y me sumergí en el estudio de la respiración circular. La vibración profunda no solo liberó mi respiración, sino que transformó mi relación con la música y despertó en mí una pregunta: ¿cómo puede el sonido ser un vehículo de bienestar? A partir de ahí, comencé a experimentar como luthier: curvé los instrumentos para acercar la vibración al cuerpo, así desarrollé un método de “Masaje Sonoro”.También me formé en terapia sonora en Tres Portals (Barcelona), integrando cuencos tibetanos, campanas birmanas y gongs en mi práctica. Hoy, Yiflauki es la culminación de ese viaje: una invitación a explorar el sonido desde la intuición, el cuerpo y el respeto por el planeta.
Masta Quba
Masta Quba es MC, compositora, educadora y artista interdisciplinaria mexicana radicada en Girona, Catalunya. Su práctica artística nace del Hip-Hop como herramienta de expresión, memoria, resistencia y transformación colectiva, y se desarrolla desde una perspectiva feminista, antirracista, anticolonial y de justicia social. A través de la música, la escritura y la pedagogía, Masta Quba aborda temas como la migración, las fronteras, el racismo, las violencias estructurales, la identidad, la memoria, la dignidad y las formas comunitarias de resistencia. Su propuesta artística combina rap con reggael, cumbia, drum & bass y dubstep, construyendo un sonido que cruza diferentes territorios, géneros y tradiciones musicales. Su trabajo parte también de su experiencia como mujer migrante y racializada, pero busca trascender la experiencia individual para convertirla en una herramienta de reflexión y construcción colectiva. En sus canciones, talleres y proyectos comunitarios, el arte funciona como un espacio para recuperar la voz, disputar los relatos dominantes y generar otras formas de imaginar el mundo. Masta Quba cuenta con una trayectoria consolidada dentro de la escena Hip-Hop desarrollando tanto su carrera como solista como proyectos colaborativos con artistas de diferentes territorios. Actualmente trabaja en OFRENDA, un álbum que reúne distintas dimensiones de su universo artístico y político. El proyecto atraviesa temas como la migración, las fronteras, la memoria, la tierra, la resistencia, la identidad y la construcción comunitaria. El disco cuenta con colaboraciones internacionales y cruza rap, reggae, dancehall, cumbia, afrobeat, dub, drum & bass, dubstep y rap metal. Entre las colaboraciones del disco se encuentran artistas como Rebeca Lane, Audry Funk, Rocky Rivera, Hempress Sativa, High Paw, Zeiba Kuicani, Kris Alaniz, Juliette Robles, P. Jaguar, Bobby Sanchez, Robe L. Ninho, entre otras creadoras y creadoras de distintas escenas. Dentro de su producción reciente destacan canciones como BURN, una pieza que cruza rap metal y dubstep y “Fuck Borders”, una pieza que aborda críticamente el régimen fronterizo y las políticas de control migratorio. Su trabajo artístico se desarrolla también mediante presentaciones en vivo, colaboraciones, proyectos comunitarios, festivales y procesos de creación colectiva, buscando que la música no sea únicamente un producto cultural, sino también un espacio de encuentro, pensamiento y organización. Paralelamente a su carrera musical, Masta Quba desarrolla una importante trayectoria como educadora y facilitadora de procesos artísticos y comunitarios, utilizando el Hip-Hop, la escritura y la creación musical como herramientas pedagógicas. Ha desarrollado talleres y procesos formativos con niñas, niños, adolescentes, jóvenes, mujeres migrantes y racializadas, personas privadas de libertad y comunidades en situación de vulnerabilidad. Entre sus principales líneas de trabajo se encuentra "Mi historia, la cuento yo”, un laboratorio feminista y antirracista de rap desarrollado en Barcelona, donde las participantes trabajan alrededor de la identidad, la memoria, las experiencias personales, el feminismo, la expresión emocional y la construcción colectiva, culminando en procesos de creación musical. También ha desarrollado "Versos sin Fronteras / Laboratorio de creación de rap, memoria e identidad migrante”, una propuesta que utiliza la música y la escritura para acompañar procesos de reflexión y creación de personas migrantes, poniendo en el centro sus propias narrativas y experiencias. Otro de sus proyectos centrales es "VEUS PRÒPIES" junto a la activista Carme Diaby , un espacio comunitario, feminista y antirracista dirigido a mujeres migrantes y racializadas en Catalunya. El proyecto utiliza herramientas del Hip-Hop y la creación artística para trabajar la expresión, la memoria, el acompañamiento emocional, la construcción comunitaria y la prevención y abordaje de diferentes formas de violencia. Su experiencia pedagógica incluye también talleres en escuelas, centros culturales, espacios juveniles y proyectos comunitarios. Ha trabajado con diferentes edades, desde infancia hasta personas adultas, adaptando las herramientas del Hip-Hop a contextos educativos y sociales diversos. En México desarrolló durante varios años "Rapquimia", un proceso de creación y formación dirigido a mujeres, utilizando el rap como herramienta para fortalecer la expresión, la autonomía y la construcción de discursos propios. Una parte fundamental de la práctica de Masta Quba es la articulación entre arte, activismo y educación Su trabajo cuestiona la idea de que el arte y la política son espacios separados y defiende la creación artística como una herramienta capaz de producir memoria, generar pensamiento crítico y abrir espacios para las voces históricamente desplazadas. Desde Catalunya, su práctica incorpora además una mirada crítica sobre las experiencias de las personas migrantes y racializadas, las fronteras, el racismo institucional, las herencias coloniales y las desigualdades presentes en las industrias culturales. Su trabajo se mueve entre el escenario, el aula, la calle y la comunidad: compone, interpreta, facilita procesos colectivos,
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Cumbia
Descrição
Masta Quba es MC, compositora, educadora y artista interdisciplinaria mexicana radicada en Girona, Catalunya. Su práctica artística nace del Hip-Hop como herramienta de expresión, memoria, resistencia y transformación colectiva, y se desarrolla desde una perspectiva feminista, antirracista, anticolonial y de justicia social. A través de la música, la escritura y la pedagogía, Masta Quba aborda temas como la migración, las fronteras, el racismo, las violencias estructurales, la identidad, la memoria, la dignidad y las formas comunitarias de resistencia. Su propuesta artística combina rap con reggael, cumbia, drum & bass y dubstep, construyendo un sonido que cruza diferentes territorios, géneros y tradiciones musicales. Su trabajo parte también de su experiencia como mujer migrante y racializada, pero busca trascender la experiencia individual para convertirla en una herramienta de reflexión y construcción colectiva. En sus canciones, talleres y proyectos comunitarios, el arte funciona como un espacio para recuperar la voz, disputar los relatos dominantes y generar otras formas de imaginar el mundo. Masta Quba cuenta con una trayectoria consolidada dentro de la escena Hip-Hop desarrollando tanto su carrera como solista como proyectos colaborativos con artistas de diferentes territorios. Actualmente trabaja en OFRENDA, un álbum que reúne distintas dimensiones de su universo artístico y político. El proyecto atraviesa temas como la migración, las fronteras, la memoria, la tierra, la resistencia, la identidad y la construcción comunitaria. El disco cuenta con colaboraciones internacionales y cruza rap, reggae, dancehall, cumbia, afrobeat, dub, drum & bass, dubstep y rap metal. Entre las colaboraciones del disco se encuentran artistas como Rebeca Lane, Audry Funk, Rocky Rivera, Hempress Sativa, High Paw, Zeiba Kuicani, Kris Alaniz, Juliette Robles, P. Jaguar, Bobby Sanchez, Robe L. Ninho, entre otras creadoras y creadoras de distintas escenas. Dentro de su producción reciente destacan canciones como BURN, una pieza que cruza rap metal y dubstep y “Fuck Borders”, una pieza que aborda críticamente el régimen fronterizo y las políticas de control migratorio. Su trabajo artístico se desarrolla también mediante presentaciones en vivo, colaboraciones, proyectos comunitarios, festivales y procesos de creación colectiva, buscando que la música no sea únicamente un producto cultural, sino también un espacio de encuentro, pensamiento y organización. Paralelamente a su carrera musical, Masta Quba desarrolla una importante trayectoria como educadora y facilitadora de procesos artísticos y comunitarios, utilizando el Hip-Hop, la escritura y la creación musical como herramientas pedagógicas. Ha desarrollado talleres y procesos formativos con niñas, niños, adolescentes, jóvenes, mujeres migrantes y racializadas, personas privadas de libertad y comunidades en situación de vulnerabilidad. Entre sus principales líneas de trabajo se encuentra "Mi historia, la cuento yo”, un laboratorio feminista y antirracista de rap desarrollado en Barcelona, donde las participantes trabajan alrededor de la identidad, la memoria, las experiencias personales, el feminismo, la expresión emocional y la construcción colectiva, culminando en procesos de creación musical. También ha desarrollado "Versos sin Fronteras / Laboratorio de creación de rap, memoria e identidad migrante”, una propuesta que utiliza la música y la escritura para acompañar procesos de reflexión y creación de personas migrantes, poniendo en el centro sus propias narrativas y experiencias. Otro de sus proyectos centrales es "VEUS PRÒPIES" junto a la activista Carme Diaby , un espacio comunitario, feminista y antirracista dirigido a mujeres migrantes y racializadas en Catalunya. El proyecto utiliza herramientas del Hip-Hop y la creación artística para trabajar la expresión, la memoria, el acompañamiento emocional, la construcción comunitaria y la prevención y abordaje de diferentes formas de violencia. Su experiencia pedagógica incluye también talleres en escuelas, centros culturales, espacios juveniles y proyectos comunitarios. Ha trabajado con diferentes edades, desde infancia hasta personas adultas, adaptando las herramientas del Hip-Hop a contextos educativos y sociales diversos. En México desarrolló durante varios años "Rapquimia", un proceso de creación y formación dirigido a mujeres, utilizando el rap como herramienta para fortalecer la expresión, la autonomía y la construcción de discursos propios. Una parte fundamental de la práctica de Masta Quba es la articulación entre arte, activismo y educación Su trabajo cuestiona la idea de que el arte y la política son espacios separados y defiende la creación artística como una herramienta capaz de producir memoria, generar pensamiento crítico y abrir espacios para las voces históricamente desplazadas. Desde Catalunya, su práctica incorpora además una mirada crítica sobre las experiencias de las personas migrantes y racializadas, las fronteras, el racismo institucional, las herencias coloniales y las desigualdades presentes en las industrias culturales. Su trabajo se mueve entre el escenario, el aula, la calle y la comunidad: compone, interpreta, facilita procesos colectivos,
Música
TONO RECORDS
Nacemos en 2021 como una plataforma 360 por medio de la producción musical, la producción audiovisual y la gestión artística. Contamos con un podcast (Entonados Podcast) con más de 50 episodios en Bogotá y Medellín, enfocados en la difusión de nuevos artistas y comenzando a participar en eventos en vivo. Tenemos un festival anual (Tono Fest) que va para su sexta edición (noviembre 2026) y realizamos sesiones en vivo tipo Showcase (Sesiones en la #CasaDeTono) que cuenta con 8 grabaciones publicadas y 20 en camino. Hemos sido ganadores de MÁS CULTURA LOCAL en dos ocasiones gracias a nuestro impacto comunitario por medio de las plataformas digitales.
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Descrição
Nacemos en 2021 como una plataforma 360 por medio de la producción musical, la producción audiovisual y la gestión artística. Contamos con un podcast (Entonados Podcast) con más de 50 episodios en Bogotá y Medellín, enfocados en la difusión de nuevos artistas y comenzando a participar en eventos en vivo. Tenemos un festival anual (Tono Fest) que va para su sexta edición (noviembre 2026) y realizamos sesiones en vivo tipo Showcase (Sesiones en la #CasaDeTono) que cuenta con 8 grabaciones publicadas y 20 en camino. Hemos sido ganadores de MÁS CULTURA LOCAL en dos ocasiones gracias a nuestro impacto comunitario por medio de las plataformas digitales.
Instituto Memória Musical Brasileira
El Instituto Memória Musical Brasileira (IMMuB) es una iniciativa privada, declarada de utilidad pública municipal y estatal, dedicada a la investigación, preservación y promoción de la música popular brasileña. Desarrolla labores de documentación, catalogación y difusión del patrimonio musical de Brasil, reuniendo registros del pasado y del presente en una base de datos digital en constante expansión, accesible mediante registro en su portal. Además de poner a disposición este vasto acervo, el IMMuB destaca por su plataforma de búsqueda avanzada, que permite realizar consultas rápidas y precisas sobre discos, intérpretes, compositores, sellos discográficos y otros datos relevantes. El Instituto también funciona como un importante portal de noticias sobre la música brasileña, generando contenido exclusivo en colaboración con especialistas, con artículos que abarcan análisis históricos, críticas de discos y coberturas de eventos culturales.
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Descrição
El Instituto Memória Musical Brasileira (IMMuB) es una iniciativa privada, declarada de utilidad pública municipal y estatal, dedicada a la investigación, preservación y promoción de la música popular brasileña. Desarrolla labores de documentación, catalogación y difusión del patrimonio musical de Brasil, reuniendo registros del pasado y del presente en una base de datos digital en constante expansión, accesible mediante registro en su portal. Además de poner a disposición este vasto acervo, el IMMuB destaca por su plataforma de búsqueda avanzada, que permite realizar consultas rápidas y precisas sobre discos, intérpretes, compositores, sellos discográficos y otros datos relevantes. El Instituto también funciona como un importante portal de noticias sobre la música brasileña, generando contenido exclusivo en colaboración con especialistas, con artículos que abarcan análisis históricos, críticas de discos y coberturas de eventos culturales.
FLOWRIDA ESCUELA
Organización cultural comunitaria nacida desde el Hip Hop y la autogestión territorial en la comuna de La Florida, que desde el 2009 impulsa procesos de co-creación artística, formación y participación cultural orientados a adolescentes, jóvenes y adultos, promoviendo el arte urbano como una herramienta de transformación social, la educación popular y el buen vivir. Actualmente Flowrida Escuela es reconocida como punto de cultura por el Ministerio de las Culturas, Las Artes y el Patrimonio en Chile y un referente latinoamericano en cuanto a la gestión y desarrollo de la cultura HipHop.
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Organización cultural comunitaria nacida desde el Hip Hop y la autogestión territorial en la comuna de La Florida, que desde el 2009 impulsa procesos de co-creación artística, formación y participación cultural orientados a adolescentes, jóvenes y adultos, promoviendo el arte urbano como una herramienta de transformación social, la educación popular y el buen vivir. Actualmente Flowrida Escuela es reconocida como punto de cultura por el Ministerio de las Culturas, Las Artes y el Patrimonio en Chile y un referente latinoamericano en cuanto a la gestión y desarrollo de la cultura HipHop.
Bazurto Music
Bazurto Music es una plataforma musical y sello independiente de origen cartagenero que nace de más de 15 años de experiencia en la creación, producción, circulación y gestión de proyectos musicales. Su trayectoria tiene como punto de partida a Bazurto All Stars, agrupación fundada en Cartagena en 2009 y reconocida por desarrollar una propuesta que conecta la champeta y las músicas afrocaribeñas con sonidos urbanos y contemporáneos. Desde sus raíces en el barrio Getsemaní y el universo cultural del Caribe colombiano, Bazurto Music ha construido una experiencia que trasciende la creación artística para convertirse en un espacio de acompañamiento y desarrollo profesional para artistas. Su trabajo integra management, booking, asesoría artística y estratégica, espacios de ensayo, backline y acompañamiento para el fortalecimiento de carreras musicales. Con una visión centrada en la identidad, la autonomía artística y la profesionalización, Bazurto Music trabaja para que los artistas puedan desarrollar proyectos sostenibles sin perder el vínculo con sus raíces. Su experiencia en escenarios nacionales e internacionales, giras, producción musical y gestión de artistas constituye la base de una plataforma que busca conectar el talento del Caribe colombiano con nuevas audiencias, mercados y oportunidades
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Bazurto Music es una plataforma musical y sello independiente de origen cartagenero que nace de más de 15 años de experiencia en la creación, producción, circulación y gestión de proyectos musicales. Su trayectoria tiene como punto de partida a Bazurto All Stars, agrupación fundada en Cartagena en 2009 y reconocida por desarrollar una propuesta que conecta la champeta y las músicas afrocaribeñas con sonidos urbanos y contemporáneos. Desde sus raíces en el barrio Getsemaní y el universo cultural del Caribe colombiano, Bazurto Music ha construido una experiencia que trasciende la creación artística para convertirse en un espacio de acompañamiento y desarrollo profesional para artistas. Su trabajo integra management, booking, asesoría artística y estratégica, espacios de ensayo, backline y acompañamiento para el fortalecimiento de carreras musicales. Con una visión centrada en la identidad, la autonomía artística y la profesionalización, Bazurto Music trabaja para que los artistas puedan desarrollar proyectos sostenibles sin perder el vínculo con sus raíces. Su experiencia en escenarios nacionales e internacionales, giras, producción musical y gestión de artistas constituye la base de una plataforma que busca conectar el talento del Caribe colombiano con nuevas audiencias, mercados y oportunidades
Sindicato del Drone
Componemos y ejecutamos piezas originales de música drone para explorar los cruces entre comunidad, persistencia sonora y escucha, en espacios fuera de lo común.
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Andrés Izquierdo
Compositor/productor con bachiller en producción musical y maestría en pedagogía musical. Activo en la escena independiente peruana desde 2015.
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Folk Rock
Math Rock & Mathcore
Indie Pop (Twee)
Descrição
Compositor/productor con bachiller en producción musical y maestría en pedagogía musical. Activo en la escena independiente peruana desde 2015.
Associação AxéJI
La AxéJi Associação Sociocultural es una asociación sin ánimo de lucro cuyo objetivo es la difusión cultural, la enseñanza y la práctica de la música, la acción social, así como la organización y promoción de eventos. Asimismo, actúa como entidad de acogida de proyectos vinculados a estas áreas de actuación. Entre nuestros propósitos se encuentran contribuir a la formación social y cívica, promover el desarrollo social y fomentar la participación ciudadana.
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Descrição
La AxéJi Associação Sociocultural es una asociación sin ánimo de lucro cuyo objetivo es la difusión cultural, la enseñanza y la práctica de la música, la acción social, así como la organización y promoción de eventos. Asimismo, actúa como entidad de acogida de proyectos vinculados a estas áreas de actuación. Entre nuestros propósitos se encuentran contribuir a la formación social y cívica, promover el desarrollo social y fomentar la participación ciudadana.
Roberto de la Guía Martínez
.Nacido en Albacete (1995), Roberto de la Guía es Trombón Solista de la Konzerthausorchester Berlin desde 2023. Anteriormente ocupó el mismo puesto en la Sinfónica de Wuppertal (2022-2023). Es Máster por la Musikhochschule Freiburg con Fabrice Millischer (Premio Fundación Helene Rosenberg, 2023). Ha sido galardonado en los certámenes internacionales más importantes del mundo: 1º Premio en el Jeju International Brass Competition (2025) y en el Michel Becquet Trombone Competition (2023), así como 3º Premio en el ARD International Music Competition de Múnich (2022) y el Città di Porcia (2023). Como solista ha actuado con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Filarmónica de Jeju, Orquesta de Cámara de Múnich y la Garde Républicaine, entre otras. Además, es miembro del Millischer Trombone Quartet.
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Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Descrição
.Nacido en Albacete (1995), Roberto de la Guía es Trombón Solista de la Konzerthausorchester Berlin desde 2023. Anteriormente ocupó el mismo puesto en la Sinfónica de Wuppertal (2022-2023). Es Máster por la Musikhochschule Freiburg con Fabrice Millischer (Premio Fundación Helene Rosenberg, 2023). Ha sido galardonado en los certámenes internacionales más importantes del mundo: 1º Premio en el Jeju International Brass Competition (2025) y en el Michel Becquet Trombone Competition (2023), así como 3º Premio en el ARD International Music Competition de Múnich (2022) y el Città di Porcia (2023). Como solista ha actuado con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Filarmónica de Jeju, Orquesta de Cámara de Múnich y la Garde Républicaine, entre otras. Además, es miembro del Millischer Trombone Quartet.
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